Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

Министерство образования Московской области

Отдел образования администрации городского округа Красноармейск

муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Детско-юношеский центр «Радость» городского округа Красноармейск Московской области

РЕКОМЕНДОВАНО УТВЕРЖДАЮ

методическим советом Директор МАОУ ДО «ДЮЦ «Радость»

МАОУ ДО «ДЮЦ «Радость» __________________Артамонова Н.Г.

от «_____» _______ 20__г.№ __ приказ от «____» _____20___г. № ___ -ОД

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

художественной направленности

Ансамбль «Свирелька»

(базовый уровень)

Возраст детей 7-12 лет

Срок реализации программы 3 года

Автор-составитель:

педагог дополнительного образования

В.В.Приходкин

г.о. Красноармейск, 2017 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Нормативная база

Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ».

Приказ Минобрнауки России от 29.08.2013 № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»

Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14» «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

Концепция развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ от 4.09.2014 № 1726-р).

Письмо Минобрнауки России от 18.11.2015 г. № 09-3242 «Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ».

Образовательная программа дополнительного образования «Хоровое пение» относится к художественной направленности и предполагает изучение песен, развитие музыкальных (вокально-хоровых) способностей, творческого самовыражения и общей культуры обучающихся.

Важнейшей частью музыкально-эстетического воспитания в школе является формирование и развитие у детей творческой деятельности, постижение языка музыки посредством хорового пения. Коллективное хоровое и ансамблевое исполнение – один из самых доступных и активных видов творческой деятельности.

«Каждый класс – хор!» - вот идеал, к которому должен стремиться учитель музыки, считал Д. Б. Кабалевский, композитор и педагог, создатель отечественной концепции массового музыкального образования и воспитания.

Пение - самое естественное проявление музыкальности человека. Исследования в области вокальной педагогики показали, что певческое воспитание оказывает влияние не только на развитие эмоций, эстетических чувств ребенка, но и на его интеллектуальное развитие, на формирование речи, является материальной основой мышления, оказывает благотворное влияние на физическое здоровье детей.

Пение благоприятно влияет на организм ребенка. Оно является своеобразной гимнастикой, способствующей нормальному развитию грудной клетки, регуляции сердечно-сосудистой системы, привитию детям художественно - эстетических навыков.

Детское хоровое пение - один из самых распространенных, общедоступных видов музыкально-эстетического воспитания детей. Это - коллективное музицирование, процесс творчества, процесс обучения, способ развития певческих способностей детей.

Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от бога.

Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и хоровое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

Актуальностьобразовательной программы заключается в том ,что она ориентирована на детей не только разного возраста, но и имеющих разные стартовые способности. В данных условиях программа - это механизм, который определяет содержание обучения вокалу школьников, методы работы педагога по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов.

Новизна программы в первую очередь в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся, и последовательность, сопровождающая систему практических занятий.

Содержание образовательной модифицированной программы «Хоровое пение» предполагается реализовать в объеме 72 часов в год.

Возраст воспитанников-от7 до 12 лет. Система обучения предусматривает занятия с детьми 2 учебных часа в неделю.

Формы проведения занятий по хору выбираются педагогом, исходя их целей обучения и содержания материала. Программа предоставляет возможность сделать результаты учебной работы начинающих певцов востребованными в живой концертной практике.

Это означает, что учебно-репетиционные занятия обучающихся реализуются в концертах, творческих вечерах, фестивалях и других ярких запоминающихся событиях в жизни детей и их родителей.

Отличительные особенности программы:

-ориентация на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей детей разных возрастных групп соразмерно личной индивидуальности;

-создание основы для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории и развитие вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и отдельно взятых учеников посредством 3 форм занятий:

а) хоровые

б) ансамблевые

в)индивидуальный вокал (раскрытие творческого потенциала одаренных детей);

-программа дополнительного образования имеет четкую содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации задач тематического блока.

В основу разработки программы положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:- технология развивающего обучения;- технология индивидуализации обучения;- личностно-ориентированная технология.

Развитие творческих вокальных способностей и духовное воспитание личности в разное время было предметом особой заботы педагогической общественности и сообщества деятелей культуры. Как и какими средствами решать проблему развития детского голоса и воспитывать душу? Как помочь ребенку разобраться в огромном количестве вокальной музыки, как лучше познакомить с замечательными гражданскими, патриотическими, лирическими, комедийными песнями, которые приятно и легко слушать и радостно и желанно исполнять?

Как показать школьнику, что хорошая музыка возвышает человека, делает его чище и благороднее?

На эти вопросы искали ответы многие педагоги-вокалисты и мастера вокального искусства прошлого и современности.

В основу образовательной программы для организации творческого процесса воспитания вокалистов в условиях общеобразовательной школы положены, в первую очередь, практические рекомендации и концептуальные положения, разработанные основоположником русской вокальной школы М. И. Глинки. Он рекомендовал специальные упражнения для развития певческих навыков, предостерегал от увлечения темпом обучения и учил осторожному подходу к молодому голосовому аппарату.

Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.

Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

Метод известного учителя-исследователя В. В. Емельянова принят мной как один из основополагающих. По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых поют странные забавные упражнения, и это имеет положительный результат для развития здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях.

Предмет «Хоровое пение» имеет глубокие интеграционные связи со всеми гуманитарными дисциплинами: литературой, русским и иностранными языками, риторикой, историей, мировой художественной культурой. Особенно ценно, что эти связи постоянны, устойчивы и регулярны.

Цель и задачи модифицированной программы дополнительного образования «Хоровое пение»

Цель программы –через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у детей устойчивый интерес к пению и приобщить их к сокровищнице отечественного и зарубежного вокально-песенного искусства.

Задачи:

Обучающие:

-расширить знания обучающихся о музыкальной грамоте и искусстве вокала, различных жанрах и стилевом многообразии вокального искусства, выразительных средствах, особенностях музыкального языка;

Воспитательные:

-воспитать у обучающихся уважение и признание певческих традиций, духовного наследия, устойчивый интерес к вокальному искусству;

Развивающие:

-развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческого воображения, формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть духовной культуры;

-помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности.

Работа хора, реализация целей и задач обучения основана на следующих принципах педагогического процесса:

1)доступности и демократичности

2)преемственности и систематичности

3) сознательности и творческой активности

4) посильной трудности

5) воспитательной направленности обучения

1.Традиционно уровень музыкальных способностей ребенка определяется по его умению или неумению петь. Психология свидетельствует, что "немузыкальных" людей нет. Развитый человек имеет и музыкальные способности.

Дети поют неверно по разным причинам:

а) слабое слуховое представление высоты звука;

б) недостаточный объем голоса;

в) неумение слушать себя при одновременном пении с другими;

г) отсутствие координации в работе слухового и голосового аппаратов.

На чистоту интонирования влияет также общее состояние и здоровье ребенка, его настроение, степень внимания и заинтересованности, уровень владения им вокальными навыками и, в первую очередь, дыханием.

2.Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку и эстетическое восприятие содержания музыкального произведения -главная задача на начальном этапе обучения. Музыкально - эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно с младших классов. Необходимо постепенно усложнять репертуар хора, вокальные упражнения, развивая вокальные навыки.

3.Необходимо создавать положительный фон обучения. Формировать сознательное отношение к певческой деятельности, освоению необходимых знаний, умений, навыков. Ребенок тогда теряет интерес к знаниям, когда "не видит" смысла своих усилий, когда конечная цель этих усилий слишком далека и расплывчата. Поэтому необходимо ставить перед детьми реальные ближайшие и интересные цели: концертные выступления на классных и школьных праздниках, поездки, конкурсы, открытые занятия. Сухомлинский. В.А.: «Человек лишь тогда воспитывается по-настоящему, когда он передает свои знания, опыт, мастерство другому».

4.В певческой работе с детьми любого возраста нельзя допускать переутомление голоса, а певческие нагрузки вводить постепенно. В 12-13лет голоса детей достигают своего расцвета. После 12-13лет в связи с половым созреванием наступает период мутации. Наиболее ярко и нередко болезненно она проходит у мальчиков.

Как показывает передовая педагогическая практика, регулярные и интенсивные вокальные занятия в этом периоде способствуют более гладкому, спокойному переходу голосов из детских во взрослые. Предмутационный, мутационный и постмутационный возрастные периоды требуют особо бережного отношения к голосу обучающегося, охраны от перегрузок и насилия.

5. Главная задача – воспитание любви к музыке, трепетного отношения к ней, потребности трудится во имя нее. Важно воспитать в учащемся способность замечать, чувствовать и воспринимать красоту во всем, начиная с песенного творчества. Формировать в нем потребность через красоту в искусстве идти к красоте человеческих поступков.

Хоровое пение как коллективная форма исполнительства способствует тому, чтобы неуверенные в себе учащиеся с удовольствием присоединяют свой голос к голосу хора.

Хор, объединяя детей с различным уровнем развития слуха и голоса, имеет неограниченные возможности для их саморазвития.

В условиях коллективного исполнения у школьников развивается "чувство локтя", общей ответственности за дело, в котором от вклада каждого зависит общий успех

Значение хорового пения велико в работе с неуверенными в себе, заторможенными учащимися. Артистические, творческие, волевые качества эффективно развиваются в концертной деятельности.

Основные знания, умения, навыки

В случае успешной апробации образовательной программы «Хоровое пение» у ее участников формируется система специальных знаний и навыков, приобретаются:

-опыт творческой деятельности, который формирует творческое мышление,

-опыт эмоционально-волевого отношения к окружающему миру, который вместе со знаниями и умениями формирует систему ценностей воспитанника.

Кроме того, учащиеся приобретают следующие умения и навыки:

звукообразования в различных регистрах,

артикуляции,

дыхания,

слухового внимания и самоконтроля,

выразительности пения.

Формирование хоровых навыков – единый педагогический процесс. Они формируются относительно одновременно, обуславливая друг друга. Существенным признаком их формирования являются качественные изменения основных свойств голоса ученика. Развитие основных свойств звучания голоса должно происходить в следующих направлениях: звуковысотный диапазон, динамический диапазон, тембр, дикция, подвижность голоса.

В результате воспитательной деятельности учащиеся получат:

опыт творческой деятельности;

радость общения с музыкальным искусством и единомышленниками;

навыки коллективного творчества;

возможность для воплощения собственных творческих интересов и идей.

Ожидаемые результаты и способы их проверки:

На уровне педагога:

участие в конкурсах различного уровня,

развитие новых форм учебно-воспитательной работы,

проведение открытых занятий,

участие в городских семинарах, в курсах повышении квалификации.

На уровне учащегося:

формирование и поддержание интереса к данному курсу,

участие в различных мероприятиях, конкурсах,

творческое выполнение учебных заданий, заинтересованность в личном росте,

качество выполнения учебных заданий,

объем музыкальной эрудиции.

Способы диагностики результативности:

беседы с детьми,

наблюдение за участием детей в музыкальных конкурсах и праздниках,

выполнение учащимися самостоятельных творческих заданий во время учебного процесса,

предоставление самостоятельного выбора произведений для разучивания и исполнения,

наблюдение и беседы с учащимися и их родителями на музыкальных праздниках и конкурсах.

Структура образовательной программы

дополнительного образования «Хоровое пение»

Образовательная программа определяет 2 направления обучения детей: вокально-хоровая работа и концертно-исполнительская деятельность.

Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности, что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач.

Теоретические знания ориентированы на каждого обучающегося. Содержание теоретического материала- сведения из области музыкальной грамоты, впоследствии сопровождающие все практические занятия, на которых основное внимание уделяется постановке голоса и сценическому искусству.

Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается содержанием, видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном усложнении процесса обучения. Педагог свободно управляет учебным процессом и может заменить одно произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

Особое место уделяется концертной деятельности (второе направление программы): обучающиеся исполняют хоровые произведения в рамках школьных, городских праздников, посвященных разным памятным датам. Это придает прикладной смысл занятиям хорового кружка. Обучение воспитанников вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся песни, хиты, “легкая” музыка.

Учебно-тематический план

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

Структура учебного занятия:

1.Пение произведений.

Беседа о разучиваемых произведениях яркой, лаконичной, доступной для школьников форме с привлечением материала из школьной программы, из других видов искусств. Краткий экскурс об исторической эпохе, в которую жил и творил композитор-классик. Рассказ о творчестве, доступный данному возрасту. Анализ музыкального и поэтического текста, а также стилевых, жанровых, национальных и других особенностей произведения. Показ-исполнение песни педагогом. Разбор его содержания. Разучивание произведения с сопровождением и acapella. Доведение исполнения песни до уровня, пригодного для публичного выступления.

2.Пение учебно-тренировочного материала.

Раскрытие роли и смысла каждого нового упражнения для музыкально-певческого развития детей. Рассказ об упражнениях для развития дыхания, гибкости и ровности голоса. Показ упражнений, их разучивание и впевание. Контроль над качеством исполнения. Формирование у учащихся самоконтроля.

3.Слушание музыки.

Слушание вокально-хорового материала, осваиваемого воспитанниками на занятиях хора, а также инструментальных произведений для расширения кругозора учащихся, введения их в многообразный мир художественных образов. Формирование умения грамотно оценивать музыкальные произведения.

Содержание учебного материала:

1.Введение. Владение голосовым аппаратом.

Правила безопасности труда и личной гигиены. Организация рабочего места. Бережное отношение к раздаточному материалу, школьному инвентарю, музыкальному инструменту. Искусство пения – искусство души и для души. Музыка в нашей жизни. Роль и место музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как результат воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние пения на развитие личности, речи человека. «Ни слуха, ни голоса» и перспективы научиться петь.

Как пользоваться природными данными и развивать вокальные способности. Голосообразование – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Гортань человека. Способность гортани человека издавать звуки

2.Певческая установка и певческая позиция. Дыхание. Отработка полученных вокальных навыков.

Опыт пения как экспульсивный акт (экс – наружу), т.е. действия связанные с выведением наружу – выдувание. Количество воздуха необходимое для пения. Малое дыхание.

«Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, не превратившись в звук».

Зависимость качества пения от количества и скорости воздуха, протекающего через голосовую щель в единицу времени. Соотношения работы органов дыхания и гортани.

3.Распевание.

Звук и механизм его извлечения .Правила вокальных упражнений. Правильное дыхание. Точное интонирование, Четкое произношение. Ровность тембра всех звуков при выполнении упражнений.

Важность работы над звуком. Продолжительность распевки. Требования к организации распевки. Порядок распевки. Использование скороговорки на начало распевки.

4.Вокальные произведения разных жанров. Манера исполнения. Великие вокалисты прошлого и настоящего.

История вокальных стилей. Классическая музыка. Жанры вокального исполнения: романс, опера, авторская (бардовая) песня, блюз, рок-н-ролл, рок, хард-рок, джаз, увертюра, современная городская музыка, поп-музыка, эстрада, диско, фольклор, фолк-рок, этническая музыка.

5.Дикция. Артикуляция.

Взаимосвязь речи и пения, как проявлений голосовой активности: общее и отличное. Важность умения говорить правильно в жизни человека. Восприятие искусства через интонацию. Влияние эмоционального самочувствия на уровень голосовой активности.

Тембр певческого и речевого голоса. Дикция и механизм ее реализации.

Артикуляция как работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок) необходимая для произнесения известного звука речи. Переход от гласной к согласной и наоборот. Пути развития правильной дикции и грамотной речи. Чистая дикция – условие успешного выступления на сцене любого артиста.

6.Гигиена певческого голоса.

Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов. Болезни горла и носа: насморк, тонзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как последствие - потеря голоса. Меры профилактики лор- болезней, их необходимость. Требования и нагрузка на голос.

Значение эмоций. О вреде курения на голосовые связки. Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу-фониатру по проблемам голоса.

7.Сценическая культура и сценический образ.

Жесты вокалиста: движение рук, кистей, глаз, тела. Должная (правильная) осанка. Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса, бедер и ног. Жестикуляция – как качество людей, работающих на сцене. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Назначение жестов – дополнительное удовольствие для зрителя. Требования к тренингу жестов .Мимика. Выражение лица, улыбка Владение собой, устранение волнения на сцене. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя. Роль.

8.Основы нотной грамоты.

Элементы сольфеджио – как основа пения по нотам. Ноты – как точный и удобный способ записи высоты звуков. Длительность нот: целая, половина, четвертная, восьмая, шестнадцатая. Музыкальный ритм. Сильные и слабые доли.

Тональность: мажорная и минорная. Гамма. Устойчивые и неустойчивые ступени. Ступени. Тоника. Музыкальный размер. Паузы.

9.Вокально-хоровая работа.

Регулировочный образ вокалиста. Ансамбль: особенности исполнения вокалистов в составе ансамбля. Проблемы ансамбля. Требования к ансамблю: идентичность голоса, движений поющих, окраска звуков, артикуляционные движения, открытость и закрытость. Развитие мышц глотки и языка. Атака звука: твердая, мягкая. Работа вокалиста перед выходом на сцену. Место и роль подготовки к выходу на сцену. Необходимость адаптации к ситуации публичного выступления.

10.Собственная манера исполнения.

Тембр и динамика своего голоса. Регулировочный образ своего голоса. Попытки обучающихся услышать себя изнутри и снаружи. Категории песен. Выбор песни: требование к характеристике песни, нюансы песни. Работа с текстом: проговаривание и заучивание текста. Вокальные трудности в работе с песней и пути их устранения.

Анализ своего пения: выявление ошибок и их исправление, формирование сценического образа.

11.Концертно-исполнительская деятельность

Концертно-исполнительская деятельность организована на основе индивидуальных особенностей обучающихся, их потребностей, при сохранении свободы выбора музыкального произведения.

Критерии эффективности обучения хоровому пению

Основной объективной оценкой эффективности работы педагога являются открытые учебные занятия, концертная деятельность. Именно чистота пения, сложность репертуара, сольное пение является оценкой качества работы учащихся и педагога. Для определения эффективности обучения важно, чтобы дети младшего состава хора в процессе обучения получили следующие вокально-интонационные навыки:

Певческая установка при пении сидя и стоя, постоянное певческое место у каждого поющего.

Певческое дыхание, умение следить за дирижерским показом одновременного вступления и окончания пения, спокойный, бесшумный вдох, смена дыхания между фразами, задержка дыхания, быстрая смена дыхания между фразами в быстром темпе.

Звуковедение. Пение без напряжения, «мягким» звуком, правильное формирование и округление гласных, ровное звуковедение. Развитие певческого диапазона .

Дикция. Элементарные приемы артикуляции, собранные уголки губ, артикуляционные упражнения, «разогревающие» голосовой аппарат, короткое произнесение согласных в конце слова, раздельное произнесение одинаковых согласных, соблюдение единой позиции для всех согласных, выделение логических ударений, скороговорки.

Вокальные упражнения:

смена гласных на повторяющемся звуке,

мажорная гамма в нисходящем и восходящем движении.

трезвучия вниз и вверх,

небольшие мелодические обороты,

простые поступенные секвенции.

Выразительностью исполнения:

выражение глаз, лица, мимика.

многообразие тембровых красок голоса,

точная и выразительная фразировка,

соблюдение темпа, пауз, цезур.

Навыки строя и ансамбля:

Чистота унисона - слитность голосов, умение слушать себя и поющих, не выделяться из общего звучания, фермата, ударения, правильное воспроизведение ритмического рисунка.

Работа над исполнением хорового произведения:

показ - исполнение песни педагогом, общая характеристика содержания, разбор текста и музыки: сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и ее строения, показ движения мелодии рукой; средства выразительности: темп, размер, ритм, динамические оттенки.

исполнение - передача художественного образа, фразировка, нюансы, мягкие окончания, кульминации.

Обучающиеся старшего состава хора в процессе обучения должны получить следующие вокально-интонационные навыки:

Работа над дыханием. Дыхание при staccato. Цезуры. Приемы «цепного дыхания». Равномерное расходование дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений.

Работа над звуком. Расширение диапазона. Работа над кантиленой. Громкость звучания голоса без форсировки.

Работа над дикцией. Усложненные дикционные упражнения. Сонорные согласные «н», «м», а также «в», «д».

Вокальные упражнения, укрепляющие навыки звукообразования и приемы артикуляции.

Навыки строя и ансамбля:

1.Выравнивание унисона, работа в горизонтальном строе.

2. Работа над текстом и партиями

Работа над исполнением художественного произведения.

1. Разбор художественного содержания произведения.

2. Музыкально- теоретический разбор в пределах знаний учащихся (строение мелодии, ритмические особенности, лад, тональность, форма )

3.Связь музыки и текста.

Формы подведения итогов реализации

дополнительной образовательной программы «Хоровое пение»

По образовательной программе «Хоровое пение» осуществляются следующие виды контроля:

предварительный – выявляющий подготовленность группы кадет к слуховой и певческой деятельности, развитие интонационных, ритмических способностей,

текущий контроль – систематическая проверка развития мелодического, вокального и ритмического слуха, интонации, результативности обучения,

итоговый контроль – чистота интонирования на концертных мероприятиях, участие в открытых уроках, итоговых конкурсах.

Механизм оценки качества деятельности.

индивидуальная беседа;

анкетирование;

прослушивание воспитанников;

наблюдение.

Формы проверки

Формами проверки работы педагога по реализации данной программы являются:

открытые занятия,

сольные выступления,

хоровые конкурсы,

годовой отчетный концерт.

В течение года хоровой коллектив выступает на праздничных концертах, участвует в конкурсах.

Особенно большую роль играет совместное сотрудничество педагога с родителями. Серьёзное, заинтересованное отношение родителей к занятиям своего ребёнка благотворно сказывается на результате обучения. Связь с родителями устанавливается через проведение концертов, где дети выступают с концертными номерами перед своими родителями, индивидуальных бесед, открытых занятий. Они становятся не только преданными помощниками детей и педагога в организации исполнительской деятельности, но и самыми благодарными слушателями в концертных залах.

Ресурсное обеспечение дополнительной образовательной программы

-Образовательная программа дополнительного образования

-Методические рекомендации для педагога (список литературы );

-Дидактические материалы для работы с обучающимися, памятки, рекомендации;

-Аудиосредства: музыкальный центр, микрофоны, проигрыватель, электронные аудиозаписи и медиа-продукты;

-Компьютер

-Усиливающая аппаратура

-Хоровой класс, актовый зал

-Аудио- и видеоаппаратура для записей, просмотра и анализа выступлений

Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы «Хоровое пение» включает в себя описание:

-приемов развития слуха и голоса,

-методов вокально-хорового воспитания детей,

-форм проведения занятий,

-дидактического материала.

Приемы развития слуха и голоса:

1.Вслушивание в показ педагога и повторение отдельных звуков, мотивов, фраз в фальцетном и грудном регистре.

2.Словесное описание качества певческого голоса и звука, анализ и оценка их после прослушивания.

3.Пение без сопровождения.

4.Вокализация песен и упражнений с целью выравнивания тембра, достижения кантилены, выразительной фразировки.

5.Активная артикуляция при мысленном пении, выразительное чтение текста.

6.Выразительная фразировка, логические ударения.

7.Самоконтроль и самооценка в процессе пения.

8.Одобрение и поощрение учеников учителем, положительные эмоции на уроке, юмор.

В работе используются следующие методы вокально-хорового воспитания детей:

фонетический метод показа и подражания.

мысленного пения.

Разнообразные формы проведения урока:

- занятие-праздник,

занятие-концерт,

тематический концерт,

занятие-музыкально-литературная композиция,

индивидуальные занятия с солистами и ансамблями.

Дидактический материал включает в себя:

хрестоматии вокально-хорового репертуара для 5-10 классов

информационно-познавательные листы о творчестве композиторов, об известных произведениях и т. д.

Ожидаемые результаты работы образовательной программы «Хоровое пение»:

-формирование положительного общественного отношения к музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения;

-развитие и пропаганда вокального пения;

-совершенствование профессионального мастерства;

-становление системы массовых мероприятий с обучающимися в области вокального пения.

Данная образовательная программа нацелена на приобщение детей к традиционной певческой хоровой культуре, возрождение национальной духовности и достижения высокого уровня патриотизма, общей культуры и музыкальной образованности.

Программа ориентирована также и  на детей, имеющих сниженный уровень своих исполнительских возможностей, но способных освоить хоровую деятельность.

Методическое обеспечение

Используемая литература:

Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения а общеобразовательной школе. М.: Просвещение, 1983. 112 с.

Апраксина О. А., Орлова Н. Д. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10. // М.:1975. С. 104-113.

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1983. 220 с.

Виноградов К. П. Работа над дикцией в хоре. М.: Музыка, 1967. 148с.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1996. 367с.

Левандо П. П. Проблемы хороведения. Л.: Музыка, 1974. 282 с.

Менабени А.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13. М.: Музыка, 1978. С. 28-37.

Морозов В.П. Развитие физических свойств детского голоса.// От простого к сложному. Л., 1964. С. 97=106..

Овчинникова Т. Н. К вопросу о воспитании детского певческого голоса в процессе работы с хором.// Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10. М.: Музыка, 1975. С. 17-23.

Огороднов Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. Л.: Музыка, 1972. 152 с.

Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: МПГУ им. Ленина, 1992. 270 с.

Тевлина В. К. Вокально-хоровая работа. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 13. М.: Музыка, 1982. С. 43-77.

Урбанович Г. И. Певческий голос учителя музыки. // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 12. М.: Музыка, 1977. С. 23-33.

Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж».

Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова В.И. Методика работы с детским вокально - хоровым коллективом. Учебное пособие. Москва «Академия» 1999 г

Менхин Ю.В., Менхин А.В. Оздоровительная гимнастика: теория и методика. Ростов н/Д: Феникс, 2002.

Емельянов В.В.Фонопедичес-кие упр-я для стимуляции голос.аппарата, профилактики и устранения расстройств певческого голосообразования в процессе формирования певческих навыков. / Методическая разработка. – М., 1987.

Кацер О.В.Игровая методика обучения детей пению: Учеб.пособие. – СПб: Издательство «Музыкальная палитра», 2005

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/296244-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-obschera