Анализ проблематики занятия по современному танцу

"Педагогика дополнительного образования

в области хореографии"

Анализ проблематики занятия по современному танцу

Калганова Алина Сергеевна

МБУ ДО «ДЮЦ» Ленинского района, КМЖ «Дружба»

Педагог дополнительного образования, хореограф, руководитель танцевальной студии современного танца «Дыхание» .

Екатеринбург, 2018

Введение

Процесс воспитания творческого мышления личности достигает своей цели лишь тогда , когда активизируется и интенсифицируется процесс саморазвития личности. Для саморазвития своих природных задатков, а также для развития творческих способностей, требуется целенаправленная активность, созидательная деятельность, прежде всего, самой личности, основанная на научном знании определенных законов, принципов и правил. Такой процесс может активизироваться особенно интенсивно и эффективно на занятиях современной хореографии, а именно в процессе танцевальной импровизации. Поэтому мы будем использовать импровизацию на занятиях современного танца как средство повышения творческих способностей детей старшего подросткового возраста.

В личностном плане способность к импровизации не столько основана на имеющихся задатках, знаниях, умениях, навыках, сколько развивает их, способствует становлению личности, созиданию самого себя, рефлексии своих психологических особенностей и качеств личности.

Импровизация в рамках нашего исследования понимается как (от лат. Improvisus -непредвиденный, неожиданный, внезапный) - метод творчества(внекоторых видах искусства), предполагающий создание произведения в процессе свободного фантазирования, экспромтом.

Исходя из всего вышесказанного мы можем сделать вывод, что в ходе занятий педагогу необходимо создавать условия для оптимального включения личности в группу, в креативный процесс, так как именно в созидательной деятельности развивается творческий потенциал личности, креативность, творческое мышление и творческие способности.

Продуктивность мышления проявляется в склонности к созиданию и интуитивности познания и творчества.

В процессе творчества группа стремится опробовать разные роли, создать о себе положительное впечатление, включиться в творческий процесс, самореализоваться.

На наш взгляд, задача педагога состоит в том, чтобы раскрыть потенциал обучающихся при помощи методов и приемов современной хореографии и танцевальной импровизации, не нарушив естественный путь творческого развития.

Наша жизнь связана с множеством правил и законов. Каждый день человек неукоснительно выполняет их в обществе. Часть из них

выполняется автоматически и рефлекторно. Поэтому, чтобы развить креативность, прежде всего, необходимонаучитьсявидетьвещивновомракурсе,т.е.,например, искать необычныеспособыпримененияобычныхвещей.Приэтом способность ктворчествурасцветаетиэтодаетсильныйтолчокдля дальнейшего развития креативности.

Каждый этап импровизации предполагает не столько следование уже имеющимся планам и намерениям, сколько естественно складывающееся отступление от них.

К.С. Станиславский считал, что импровизация активизирует бессознательные потенции художника, что она избавляет ум от инертности, что экспромты «освежают, дают жизнь и непосредственность нашему творчеству...».

Таким образом, мы видим, что импровизации можно научиться, однако нужно тренироваться в определенном способе мышления, который предполагает развитие креативности, спонтанности, развитие творческих способностей.

Урок импровизации помогает раскрепощать и раскрывать творческий потенциал группы. Развивает образное мышление и фантазию, музыкальность, ритмичность, актерские данные, помогает выводить на эмоциональную работу через пластику и пантомиму. Развивает ассоциативное мышление к музыкальному произведению и помогает воплощать ассоциацию в движение и в постановку сюжетной линии танцевальной композиции и образа героя танцевальной сюжетной композиции. Музыка помогает воплощать характер, передавать его через пластику.

Импровизация может состоять также из хаотичных движений. Школа импровизации работает на другом структурном уровне - это в первую очередь техники релаксации и осознания тела, более тонкого чувствования внутренних сигналов, импульсов движений, чувствование партнера, пространства, времени как элементов, рождающих композицию.

Поскольку многие упражнения в импровизации выполняются в формате «кто-то делает», «кто-то смотрит», то у участников постепенно исчезает страх публичного выступления. Декларируемый экспериментальный аспект снижает страх оценки, так как развитие чувствительности и готовности к неожиданности - страх неизвестного

Начальный этап импровизации включает в себя отсутствие заданий и каких-либо ограничений. Первые шаги в развитии движенческих навыков, чувства позы и ритма музыки осуществляются за счет остановки музыки, неожиданно и на неопределенное время. Любую импровизацию на начальном этапе можно превратить в игру, что будет способствовать более легкому усвоению материала учениками. По мере усвоения материала задание усложняется, темой становится явление природы, эмоции и чувства.

Практику импровизации в начале ХХ в. можно рассматривать как исследование первоначального движения, которое строилось на поиске в глубине собственного «Я». Пионеры современного танца искали путь «назад к природе» и находили в этом возможность для импровизации. Айседора Дункан, Рудольф фон Лабан, Мари Вигман и Грет Палукка хотя и следовали каждый собственному началу, но искали и представляли идеал «чистых», «природных» движений, которые должны были рождаться из творчества конкретного человека. Виды импровизации которые выделяют в современном танце:

1. Танцевальная импровизация состояний (веселья, грусти, горя, скорби, страха и т.д.). Проигрывание различных эмоциональных состояний является хорошей возможностью возвращения в мир переживаний. Это задание борется с моторной заторможенностью у многих детей, выражавшуюся в сложностях мимического реагирования на разные эмоциональные состояния. Данный вид помогает участникам соединиться со своим телесным и эмоциональным опытом, соединить движения с текущим эмоциональным состоянием.

2. Танцевальная импровизация с предметами (обруч, шарф, мяч, корзинка, веер и т.д.). Данный вид импровизации может быть, как с воображаемым предметом (по заданию педагога), так и с настоящим предметом. Как правило, задание помогает с определением образа (раз корзинка,- значит это лужайка, собирание грибов и ягод; веер - значит знойный полдень, попытка избавиться от жары приемами женственности и кокетства и т.д.) Важно, чтобы танцор и предмет в танце соединились в одно целое (а не танцор отдельно, предмет – отдельно). Работа с предметом развивает координацию движений, моторику и эмоциональность.

Основной особенностью импровизации с предметом является возможность его трансформации во время исполнения

3. Танцевальная импровизация – живопись. Для импровизации может быть предложены иллюстрации и репродукции великих художников 20 прошлых веков или современников, а также фотографии. Обсуждение «картины-мишени», ее цветового решения, эмоциональных переживаний, вызванных образом на картине. Картины-пейзажи, подобно поэзии, могут определять времена года и места действия, что облегчает сочинение танцевального этюда, несущего в себе настроение. Портреты, требующие к себе особого отношения, несут в себе эмоционально-психологический анализ героя, раскрытие его характера, профессии, социального сословия, определяющие его как личность

4. Импровизация с выбранным партнером (парная импровизация) заключается в проигрывании невербальной коммуникации (эмоциональное отреагирование в танце понимания состояния партнера). В работе с данной техникой большое значение имеет выбор партнера. Если при использовании техники кинестетической эмпатии партнеры следят и повторяют движения друг друга, то в данной работе они тренируют эмоциональную настройку на другого человека.

5. Групповая танцевальная импровизация со спонтанными невербальными коммуникациями при смене партнеров. Эта техника заключается в том, что все становятся в круг, каждый попеременно входит в центр круга и танцует свой танец.

6. Контактная импровизация. Может даваться педагогом только на творческом этапе обучения. Контактными методами импровизации являются передача веса, встречный баланс, вращение, падение, задержание, подъем и т.п.

Все методики, используемые в технике импровизации, обязательно

опираются на учет психофизиологических особенностей учеников 13-16 лет. Важно помнить о том, что в любом человеке от рождения заложено творческое начало, которое в течение жизни претерпевает множество изменений в зависимости от той жизненной ситуации, в которой он находится: либо затухает, либо наоборот – развивается. Если деятельность носит творческий, не рутинный характер, то она постоянно заставляет думать и становится достаточно привлекательным делом и средством развития способностей.

Таким образом, техника импровизации используя неисчерпаемые

возможности пластики человеческого тела и опираясь на учет психофи-

зиологических особенностей человека, является способом свободного

фантазирования и развития творческого мышления.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/298684-analiz-problematiki-zanjatija-po-sovremennomu