Фестивально-конкурсное движение как ресурс развития мастерства хореографических коллективов ДО

РОЛЬ ФЕСТИВАЛЬНО-КОНКУРСНОГО ДВИЖЕНИЯ

В РАЗВИТИИ ТВОРЧЕСКОГО И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО МАСТЕРСТВА

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВОВ

(на примере Образцового детского коллектива «Театр танца «Розовый слон» БОУДО УР РЦДОД)

Кургузова Джульетта Валентиновна,

педагог дополнительного образования

БОУДО УР РЦДОД, руководитель

Образцового детского коллектива

«Театр танца «Розовый слон»

Каркина Надежда Владимировна,

методист БОУДО УР РЦДОД

Многие исследования настоящего времени, посвященные проблемам развития хореографического искусства в рамках образовательных организаций дополнительного образования, рассматривают чаще всего педагогический процесс: методы, технологии, «чему и как» учить. В рамках данной статьи нам хотелось бы поговорить о роли фестивально-конкурсного движения в развитии творческого и исполнительского мастерства хореографических коллективов. На примере Образцового детского коллектива «Театр танца «Розовый слон» бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования Удмуртской Республики «Республиканский центр дополнительного образования детей».

Чтобы лучше понять, какую роль играют фестивали и конкурсы в развитии коллектива, познакомиться с историей создания Театра танца «Розовый слон».

Вспоминает создатель и бессменный руководитель коллектива – Джульетта Валентиновна Кургузова - Почётный работник общего образования Российской Федерации; Заслуженный работник культуры Удмуртской Республики; Обладатель двух медалей ВЦСПС "За достижения"; Обладатель медали "Меценат столетия":

«Я пришла в художественную самодеятельность из профессионального коллектива Государственного ансамбля песни и танца «Италмас», где проработала 16 лет артисткой балета. В моём дипломе написано «Керiвник самодеяльного, танцювального коллективу» (руководитель самодеятельного коллектива), Крым, Симферополь.

После завершения профессиональной карьеры попала в действующий детский коллектив при ДК «Октябрь» - «Ровесники», где работала Г.В. Кузнецова и приняла детей, уже имеющих начальную хореографическую подготовку, в возрасте 10-11 лет.

Первое, с чем я столкнулась, это трудности работы с другими людьми. Одно дело достигать чего-то самой, и другое потребовать это от других, тем более детей. Были, конечно, трудности, ошибки, нервы, неудачи, потому что процесс работы в хореографическом коллективе – это не только хореография, а, в первую очередь, дисциплина, послушание, трудолюбие, отдача, и понимание важности дела, которым ты занимаешься. Пришлось начинать с себя.

Меня спас мой опыт профессиональной танцовщицы. Я стала показывать ребятам на собственном примере, как правильно исполнять те или иные движения. И когда дети увидели двойные вращения, четкие и сложные дроби, они поняли, что необходимо учиться, чтобы получилось так же. Но ведь мало показать, надо найти правильные слова, правильный подход, чтобы дети поняли, как, и сделали всё правильно. Тут тоже помог случай из балетного прошлого. Когда я проходила стажировку в Государственном ансамбле «Берёзка» под руководством Надеждиной, она как-то сказала: «Чтобы сделать что-то большое, надо начинать с самого простого».

Так в течении десяти лет, путём проб и ошибок, был накоплен небольшой опыт. Но результат оказался неплохим. Мои первые выпускники до сих пор собираются вместе, дружат и с удовольствием вспоминают те годы, когда занимались у меня.

Но вот пришёл 1993 год, когда предприятие, на содержании которого находился ДК «Октябрь» оказалось не в состоянии платить зарплату тем, кто работал в ДК. Нам было предложено перейти на самоокупаемость, или уходить. Перед нами встала задача, как сохранить коллектив и при этом быть востребованными. Необходимо было заявить о себе, чтобы родители узнали, куда можно привести детей. И было принято решение принять участие в телевизионном конкурсе «Утренняя звезда». Поскольку участие в нём давало возможность хотя бы раз появиться на центральном ТВ. Но для этого необходимо было поменять направление хореографии с народной на эстрадную.

Из состава «Ровесников» были отобраны восемь девочек и восемь мальчиков, с которыми решено было поставить два танцевальных номера. Это и были первые ребята нового коллектива «Розовый слон». С ними работали по пять дней в неделю. Но это дало результат. Мы прошли два отборочных этапа конкурса, затем попали в ¼ финала, в ½ финала, а дальше был финал телевизионного конкурса «Утренняя звезда». В общей сложности за полтора года мы съездили в Москву шесть раз. Были созданы четыре номера. На финал новый номер поставить не успели, за это в финале нам поставили минус. Но, тем не менее, нам была оказана честь - открыть супер-финал!

Так телевизионный конкурс «Утренняя звезда» дал возможность заявить о себе новому коллективу – Театру танца «Розовый слон». После конкурса был огромный наплыв желающих заниматься у нас. Появилась возможность отбирать детей. Но помимо новых детей, необходимо было сохранить первый состав и их небольшую программу, как-то двигаться дальше. Ведь чем выше заявленная планка, тем сложнее удержаться на высоте.

Пришлось многому учиться: семинары по современной хореографии. Новое, интересное, неизвестное. Когда начала заниматься с детьми, поняла, что нужно пробовать что-то своё. Начала рождаться своя система работы. В первую очередь разминка и эстрадный тренаж. С первым составом, что называется, обожглась – выпустила весь состав разом. Пришлось начинать всё с начала. Стало понятно, что в коллективе обязательно должна быть преемственность. Так появилась трёхчастная программа развития хореографических навыков детей разного возраста.

Вопрос стоял не просто о наборе детей, а о сохранении стабильного состава. Самая мощная мотивация заниматься в коллективе – это выступление на сцене. Без этого нет смысла в углублённом обучении детей. Именно желание выступать на сцене обязует участника регулярно и систематично заниматься, соблюдать правила и, конечно, воспитывать культуру поведения на сцене и в жизни.

Хочу напомнить, что творческий процесс – это непрерывная работа, ты учишь детей хореографии, параллельно воспитываешь, создаёшь эскизы – костюмы, думаешь о постановке, тут же выступления и конкурсы, а в голове уже снова рождаются новые проекты. И это нельзя скрывать от детей, они должны видеть и знать из чего состоит этот процесс – это даёт им понимание профессии и желание (или нежелание) ею овладеть. И на каком-то этапе обучения, чаще 5-ый, 6-ой год обучения, это желание проявляется почти у 80-ти% детей.

Своим ребятам я всегда говорю: «Если ты хороший артист, то ты привлекаешь к себе интерес и внимание – поэтому ты должен соответствовать определённому эталону воспитанного человека». Чтобы исполнение было качественным, ребёнок должен научиться, не только делать движение, но и понимать, зачем он это делает и правильно ли это (и что именно необходимо сделать для правильного исполнения движения)

Поэтому в процессе работы мы всё время говорим, как правильно, и дети знают, что на сцене надо ориентироваться на грамотного зрителя, который умеет отличать профессиональное исполнение от дилетантского.

Любое направление исчерпывается рано или поздно. Так и мы пришли к выводу, что эстрады нам уже мало, что к ней классика необходима, как база, как оформление. Кроме того, отдохнув от народной хореографии соскучились, т.к. это неисчерпаемый колодец тем, колорита, эмоций. Так в программу обучения вошли классический, народный и эстрадный экзерсис. Что в свою очередь очень обогатило концертную программу коллектива…»

Итак, главная мотивирующая составляющая занятий в хореографическом коллективе для детей и их родителей, по мнению очень опытного и авторитетного в своей области деятельности человека, это «выступление в костюме на сцене». И лучшим вариантом для обеспечения регулярных выходов на сцену является участие в конкурсах и фестивалях.

В Толковом словаре русского языка С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведова дано следующее определение: «фестиваль - широкая общественная праздничная встреча, сопровождающаяся смотром достижений каких-нибудь видов искусства. Тогда как, конкурс – соревнование, имеющее целью выделить лучших участников, лучшие работы» (1).

Таким образом, выявляется главное отличие конкурса от фестиваля, это наличие или отсутствие победителей и проигравших.

Но именно это определение даёт нам понимание того, что на конкурс мы можем подать заявку, независимо от наших достижений. А на фестиваль нас приглашают исходя из достигнутого на данный отрезок времени. И сейчас наступил в жизни Театра танца «Розовый слон» именно такой период, когда не только руководитель выбирает, куда бы поехать с детьми, а организаторы заинтересованы в участии в их мероприятии коллектива, способного повысить статус данного мероприятия.

Так уже три года подряд Театр танца «Розовый слон» становился участником фестиваля детского танца «Светлана», инициатором проведения и художественным руководителем которого является Народная артистка России, Лауреат Государственной премии России, прима-балерина Большого театра, этуаль Ла-Скала Светлана Захарова. В 2017 году достижения Театра танца «Розовый слон» были отмечены поездкой в МДЦ «Артек». Также в 2017 году коллектив Театра танца «Розовый слон» был награждён Премией Главы Удмуртской Республики «ПРИЗНАНИЕ». Эту заслуженную награду Джульетте Валентиновне вручил Глава Удмуртской Республики Александр Владимирович Бречалов. Эта награда подтверждает высокий уровень педагогического мастерства руководителя коллектива, неизменный рост исполнительского мастерства и хореографической подготовки детей.

В современном марафоне организаторов конкурсов и фестивалей участвует очень много коммерческих фирм, которые во главу угла ставят получение прибыли, и таких конкурсов, в том числе со статусом – международный, к сожалению, становится всё больше. Поэтому, если коллективу и его руководителю интересен не просто сценический опыт, а ещё и образовательный аспект, то необходимо научиться выбирать те конкурсы и фестивали, которые уже заработали хорошую репутацию среди участников, где в жюри заявлены профессионалы высокого уровня, где в программу включаются мастер-классы и различные обсуждения в форме «круглых столов» и т.д. Фестивали и конкурсы, на которых есть открытое обсуждение с членами жюри представленных номеров.

Участие именно в таких мероприятиях даёт коллективу толчок к развитию – включение в программу номеров в несвойственном для коллектива жанре, или переосмысление концепции уже существующих номеров и многое другое. И если подходить к выбору конкурсных мероприятий с точки зрения получения опыта – сценического, коммуникативного, профессионального, то, безусловно, конкурсы и фестивали дают коллективу толчок для дальнейшего развития хореографического коллектива.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/302496-statja