Учебно методические рекомендации концертмейстеру детской школы искусств по учебному предмету: «Народно-сценический танец»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Дивногорска»

Учебно - методические рекомендации концертмейстеру

детской школы искусств по учебному предмету:

«Народно-сценический танец»

Разработчик:

Гордеева Елена Борисовна

концертмейстер высшей

квалификационной категории

г. Дивногорск

2018 год

Содержание:

1.Введение

2.Требования к музыкальному оформлению урока народно-сценического танца

3.Задачи музыкального воспитания

4.Обязанности концертмейстера

5.Освоение музыкальной специфики народно-сценической хореографии

6.Музыкальное сопровождение урока народно –сценического танца и возрастные особенности учащихся

7.Педагогические функции концертмейстера

8.Взаимодействие концертмейстера с хореографом

9.Инновационные технологии

10.Заключение

11.Используемая литература и интернет-ресурсы

1.Введение:

Богатейшее поле для эстетического развития детей, а также развития их творческих способностей представляет хореография. В настоящее время возрастают желания и интерес у детей и их родителей к занятиям хореографией. Занятия позволяют не просто заполнить свободное время детей, а раскрыть их индивидуальные творческие способности, привить навыки публичных выступлений, сформировать эстетический вкус, положительную самооценку.

Программа «Народно-сценический танец» реализуется на хореографическом отделении Детской школы искусств наряду с такими предметами, как «Классический танец», «Ритмика». Программа по «Народно-сценическому танцу» - это «визитная карточка» предмета и своеобразный    путеводитель для преподавателя и концертмейстера в большом обилии материала.

Предмет «Народно-сценический танец» является одним из основополагающих и изучается всеми учащимися хореографического отделения с 1 класса по 7 класс.

В процессе обучения, учащиеся развивают свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и выразительность движений, подготавливаются к восприятию любого народно-сценического танца.

У каждого народа свои национальные танцы. Из огромного арсенала движений отбираются наиболее типичные элементы, из сочетаний которых можно составить этюд или небольшой танец. Движения изучаются по степени сложности: от простых к более сложным как по технике исполнения, так и по стилевым особенностям.

Особое внимание уделяется постановке рук, ног, головы в упражнениях у станка и на середине зала; затем изучаются простейшие движения народного и народно-сценического танцев. Составляются несложные танцевальные комбинации на 8-16 тактов из двух-трёх пройденных движений, далее возможны постановки небольших этюдов в характерах изучаемых народностей.

Большое внимание уделяется технике танца. Необходимо добиваться технического совершенствования каждого изучаемого движения, что достигается систематическими тренировками.

Задача, стоящая сегодня перед преподавателями и концертмейстерами народно-сценического танца, заключается в поиске, создании и использовании специальных методик, которые позволяют подойти к вопросу развития танцевально-музыкальных способностей учащихся более продуктивно.

2.Требования к музыкальному оформлению урока

народно-сценического танца

Музыка на уроке народно-сценического танца – это важнейший фактор эстетического и художественного воспитания учащихся.

Принципы музыкального оформления урока:

- соответствие характера движения, его темпу, ритму, стилю;

- подчинение учебно-танцевального материала особенностям народной музыки, ее национальному колориту;

- проведение предварительной работы педагога с концертмейстером (значение творческого контакта педагога и концертмейстера очень велико);

- подбор музыкальных произведений с учетом задач различных частей урока (экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, этюдная работа);

- использование на уроке народно-сценического танца «живого» музыкального сопровождения.

- воспитание музыкального вкуса учащегося, развитие музыкальной культуры.

3.Задачи музыкального воспитания

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

Развитие музыкального восприятия метроритма;

Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;

Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;

Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников).Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

4.Обязанности концертмейстера

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;

Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

характеру;

темпу;

метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

форме музыкального произведения

(одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).

5.Освоение музыкальной специфики народно-сценической хореографии

Во-первых,изучение основной терминологии, чтобы знать - о каком упражнении идет речь.

Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические – французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi  plie, Grands  plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battementstendus (Battements  tendus  jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое  выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4. Впрочем, в народно-сценическом танце многие движения могут носить совершенно другой характер, амплитуду и ритм, чем в классическом танце.
Во-вторых,необходимо знать, как то, или иное упражнение исполняется. Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом –  уметь ориентироваться в нотном тексте, в том числе по памяти, соотнося музыкальный материал с начинающимся движением танца. Дело в том, что педагог может остановить упражнение в любом месте или начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно.

Также надо быть готовым к импровизационным моментам, вариативности исполнения при разучивании нового элемента.
А еще знание исполнения всех хореографических упражнений, которые воспитанники овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции.
В-третьих, особенность работы концертмейстера народно- сценического танца на хореографии заключается в том, что он должен уметь грамотно в музыкальном отношении оформить учебные занятия в любом танцевальном жанре и на любом этапе обучения танцевальному искусству.
В-четвертых,концертмейстер работает в ансамбле с танцорами.Правильная работа в ансамбле – необходимое в концертмейстерской практике качество. Играя, он четко осознаёт, что не является  самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогает глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца. Концертмейстер должен способствовать развитию активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества.
Во время исполнения нужно учитывать и разные физические способности воспитанников. Особенно это важно тогда, когда одно и тоже движение воспитанники выполняют по одному. Здесь выступает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими причинами. У одного воспитанника, скажем, небольшой прыжок, невелика устойчивость. У другого, наоборот, природная способность к высокому прыжку. Выполняя одно движение, они не могут выполнять его одинаково. Дело не в том, что первому нужно играть быстрее, а второму медленнее. И тот и другой темп могут быть неудобными для воспитанников. Речь идет об отклонениях от оптимального темпа, о тех тончайших, почти неуловимых градациях, которые присутствуют в исполнении каждого танцора.
Главным критерием отбора музыкального материала является степень художественности исполняемой музыки, и чтобы музыкальное произведение доставило удовольствие своей гармоничностью.

6.Музыкальное сопровождение урока народно – сценического танца и возрастные особенности учащихся.

У детей младшего возраста преобладает наглядное мышление. Поэтому для них нужно подбирать музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью: хоровод, полька, вальс и другие. Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной разработке, её можно упростить.

Также для облегчения и ускорения процесса обучения детей движению танца в музыкальном материале может быть изменен ритмический рисунок и по-иному расставлены или подчеркнуты музыкальные акценты.
В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль взрослого. Значит необходимо повышать уровень музыкального репертуара. На этом этапе появляется уже глубина образов, более сложная фактура, развитая мелодия, более быстрые темпы исполнения.
Все мы знаем, что наиболее ярко запоминается то, что испытывается в состоянии сильного эмоционального переживания. А музыка, как никакое другое искусство, способна вызывать яркие эмоции. Когда ребенок испытывает сильные эмоции, его восприятие активизируется. Чем ярче, эмоциональнее музыка, тем больше она способствует усвоению танцевальных движений. Поэтому во всех возрастных группах и классах музыкальное сопровождение и исполнение всегда должно быть ярким и эмоциональным.
Не секрет, что в последние годы очень многие духовные ценности нашего общества обесценились. Поэтому при подборе музыкального материала именно народно-сценического танца, нужно подобрать музыку так, чтобы дети полюбили именно народно-сценический танец. В этом и состоит задача как педагога так и концертмейстера.

Сама специфика народно- сценического танца предполагает огромную вариативность в динамике и характере исполнения, ритмических построениях и их особенностей, технике касания и звукоизвлечения, знания особенностей специфического звучания (тембральной окраски) того или иного народного танца. Безусловно, концертмейстер в классе народно-сценического танца должен все эти особенности изучать и учитывать в своей работе, для придания максимальной выразительности звучанию и максимально точному отображению характера танца данной народности. Далее, многие характерные народные танцы (например, молдавские) требуют очень хорошего владения техникой и виртуозностью игры. Так как игра концертмейстера связана с большим количеством синкоп и ярких динамических акцентов (особенно в старших классах).

7.Педагогические функции концертмейстера
Первостепенной задачей концертмейстера на занятиях хореографии является музыкально-ритмическое воспитание.
Музыкально-ритмические движения – вид деятельности, в основе которого лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала.

Музыкально-ритмическая деятельность детей имеет 3 взаимосвязанных направления:

обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие музыкального слуха;  

усвоение музыкальных знаний;

формирование умений подчинять движения музыке.

Музыкально-ритмическая деятельность дает правильные двигательные навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела. Значит, необходима база знаний, умений и навыков. Хореографическую базу воспитанникам дает педагог-хореограф, а музыкальную: педагог- концертмейстер.
Движения под музыку способствуют усилению эмоционального воздействия музыки, помогают прослеживать развитие художественного образа.
ТАНЕЦ – создание художественного образа под музыку.
Хореография неотделима от музыки – она без музыки не существует.

8.Взаимодействие концертмейстера с хореографом

Работа концертмейстера в классе народно-сценического танца требует глубоких знаний музыки и хореографии.
В том, как пользоваться несметным богатством музыкальной культуры, как выбирать музыкальный материал для целей и задач каждого отдельного урока, как научить детей воспринимать музыку всем сердцем и душой – лучший советчик и помощник педагогу-хореографу – концертмейстер. Именно концертмейстер знает все, что касается музыкального произведения: относительно темпов и характера исполнения музыки. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки решения.
Концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия, до репетиций, когда на смену его игре на инструменте приходит фонограмма. Но это не значит, что работа, концертмейстера закончилась. Концертмейстер – это помощник хореографа. Значит, должен до конца вместе с педагогом проходить путь от создания образа танца до выступления на сцене.

9.В помощь концертмейстеру сейчас пришли инновационные технологии.

Так же через Интернет можно изучить хореографические термины на таких сайтах:

http://smile2010.ucoz.ua/index/khoreograficheskaja_terminologija/0-11, http://cleopatra2010.forum2x2.ru/t34-topic и др.,
искать ноты и музыку

(http://ale07.narod.ru/music/notes/song/bayan/narodnye.htm

10.Заключение

          Мастерство концертмейстера обладает глубокой специфичностью. Оно требует от музыканта не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально — исполнительских дарований, отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке музыкального материла.

      Деятельность концертмейстера требует от музыканта применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений. Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в нестандартных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость. Концертмейстер должен питать бескорыстную любовь к своей специальности, которая не приносит внешнего успеха. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива.

11.Используемая литература и Интернет - ресурсы:

Климов А. А.Основы русского танца. – М., 1994

Ткаченко Т. С. Народные танцы. -  М., 1975.

Гусев Г.П. Народный танец. Методика преподавания. М., Владос, 2007.-

Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Упражнения у станка. - М., 2002.

Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и комбинации на середине зала. - М., 2004.

http://www.horeograf.com/

http://ale07.narod.ru/index.html

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/303598-uchebnometodicheskie-rekomendacii-koncertmej