Развитие личности ребенка хореографическими и музыкальными средствами

Развитие личности ребенка

хореографическими и

музыкальными средствами

В современном информационном обществе человек может наиболее успешно адаптироваться в социуме, противостоять негативным обстоятельствам, находить позитивные выходы из сложных ситуаций только в том случае, если он обладает способностью к самореализации, саморазвитию, если он является творцом своего жизненного пути, что предполагает обладание творческим мышлением.

Творческое воображение детей представляет огромный потенциал для реализации резервов комплексного подхода в обучении и воспитании. Большие возможности для художественного воспитания и развития личности детей представляет музыка и танец. Хореография - едва ли не самый популярный вид искусства. Дети охотно вступают в хореографические коллективы, занимаясь в них с удовольствием и большим рвением.Музыка и танец неотделимы друг от друга, они тесно связаны между собой. Воспитание чувства прекрасного хореографическими средствами и музыкой – серьезная, благородная задача. Это чувствонравственно облагораживает человека, способствует формированию морального облика, обогащает его духовный мир, повышает его культуру, развивает личность ребенка.

В студии танца дети обучаются различным направлениям хореографического искусства: «Ритмика и танец», классический танец, народно-сценический танец и современный танец.

Дошкольники, приходя на первое занятие объединения «Ритмика и танец», полны интереса и ожидания. С первых занятий у детей активизируется связь между музыкой и движением. Дети получают радость от движений и музыки. Движения усиливают их эмоциональный отклик на музыку.

С первых занятий наши воспитанники привыкают внимательно слушать музыку во время движения – начинать и заканчивать движение вместе с музыкой. Одновременно у дошкольников развивается музыкально-двигательной память, воспитывается непрерывное и заинтересованное внимание к музыке, с которой связано их движения игры, танцы.

Приемы ознакомления детей с музыкальным материалом и движениями разнообразны. Но не зависимо от того, пользуется ли педагог в данном случае объяснением или показом, дошкольники сразу начинают вникать в музыку, осваивая движения. Выражение музыки через действие усиливает эмоционально-моторную реакцию детей, придает ей конкретный образный смысл. У них воспитывается восприятие целостности каждого музыкального произведения. Естественный путь для такого воспитания – развитие восприятия мелодии как главной носительницы содержания музыки. Вот так определяет роль мелодии С. Рахманинов: «Мелодия – это музыка, главная основа всей музыки, поскольку совершенная мелодия подразумевает и вызывает к жизни свое гармоничное оформление». Динамический контраст в музыке должен быть услышан и передан детьми в движении как изменение в характере музыки, как изменение ее эмоциональной окраски. Развивая воображение, эмоциональную отзывчивость, музыкальное мышление, педагог стремится к тому, чтобы общение с искусством вызывало у ребят чувство радости, удовлетворения, а формирование навыков и умений способствовало проявлению их активности и самостоятельности.

Подрастая, дошкольники переходят на следующую ступень образования. Они становятся учащимися начальных классов. В этом возрасте ярко выражено эмоциональное восприятие, успешно происходит художественно-эстетическое развитие и развитие интересов. Основной из них – познавательный интерес. В этот период вводится новый предмет - классический танец. Классический экзерсис – особый вид деятельности в хореографии, который обладает строго разработанной системой движений, которая призвана сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращая его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Классический экзерсис закладывает фундамент исполнительской культуры. Огромное значение в ней имеет музыка, которую слышат ребята на занятии и в постановочной практике. Какая тайна скрыта в чарующих звуках музыки? В чем их притягательная сила? Что это за удивительный язык, несущий в душу огромное как мир неведомое содержание с трудом схватываемое словами? На занятиях классического танца, наши воспитанники невольно знакомятся с классической и советской музыкой разных времен и композиторов:

С. Прокофьева, П.И.Чайковского, Ф.Шопена, М. Глинки, К. Хачатуряна …

Детям дается информация о том, что музыка, под которую исполняют движения, звучит, например, из балета «Галатея». Балет «Галатея» был написан российский композитором, дирижером, пианистом Тимуром Коган. Главные роли в этом балете исполняли ранее ведущие солисты Большого театра оперы и балета Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Воспитанники, знакомясь с балетом, просматривая и слушая видеозапись, одновременно имели возможность познакомиться с исполнительским мастерством ведущих солистов Большого театра. Они могли почувствовать каждый кусочек музыки, пропустить через душу музыку танца. «Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства, их мысли». - Кабалевский Д.Б.

Соотношение эмоционального и осознанного в разном возрасте различно в силу возможностей общего музыкального развития. Двигательные реакции на изменение характера, темпа, динамики способствуют дальнейшему развитию интереса детей к музыке, помогают формированию музыкального мышления во взаимосвязи с эмоциональным ее восприятием. Если дети слышат высокохудожественную музыку, они накапливают опыт переживания и осознания, ценных в художественном отношении интонаций музыки разных эпох и стилей, у них формируются основы музыкального вкуса.

Велика роль народно-сценического танца в художественном воспитании детей, приобщая их к богатству танцевального и музыкального творчества.

Воспитанники студии танца с девятилетнего возраста начинают изучать народно-сценический танец. Народно – сценический танец также является основой любой хореографии. Он очень разнообразен, как разнообразна жизнь и культура разных народов. Яркие, красочные народные танцы, как правило, более эмоциональные помогают ребенку познать народную культуру: обряды, жизнь, историю народа и музыку народных танцев. Всё это помогает в выразительном исполнении танца. Народно-сценический класс соединяет необходимую последовательность упражнений для профессиональной техники с творческой работой, которая

помогает наметить характер будущих постановок, определить их движение и ритмический рисунок.

Развитие личности воспитанников в современной хореографии – это не только его физическое развитие, но и развитие его духовного мира, расширение его кругозора в искусстве современной хореографии. Современная хореография позволяет сформировать эстетические представления о тенденциях мировой художественно-танцевальной культуры, сориентировать подрастающую личность на образцы истинного танцевального искусства в выбранном жанре, стимулировать развитие художественного вкуса.

В программе нашей студии танца усиливается внимание к развитию познавательной деятельности ребёнка через теоретическое знакомство с хореографическим искусством, театром, актёрским мастерством. Занятия в студии танца проходят в атмосфере эмоциональной теплоты, сердечности, взаимного доверия педагога, концертмейстера, воспитанников, ощущающих себя причастными к творчеству в процессе «погружения» в сферу музыки и танца.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/304207-razvitie-lichnosti-rebenka-horeograficheskimi