Ансамблевое исполнительство, одна из важных развивающих форм обучения в фортепианном классе

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №10»

Ансамблевое исполнительство, одна из важных развивающих форм обучения в фортепианном классе

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Подготовила преподаватель:

Лихвар З.А.

Брянск 2017

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ИСТОРИЯ ФОРТЕПИАННОГО АНСАМБЛЯ

ОСНОВЫ АНСАМБЛЕВОЙ ТЕХНИКИ

РАЗВИВАЮЩАЯ РОЛЬ АНСАМБЛЯ В ФОРТЕПИАННОМ КЛАССЕ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

Введение

Современный процесс в музыкальном образовании сконцентрирован на личности ребенка, его воспитании, обучении и развитии в процессе общения с музыкой. В классе фортепиано есть различные формы работы, но особыми развивающими возможностями обладает музицирование в ансамбле, как одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Актуальность методической разработки обусловлена важностью задачи, которая является одной из ведущих для преподавателей в фортепианном классе - это развитие и формирование навыков ансамблевого музицирования учащихся. Фортепианный ансамбль в четыре руки - вид совместного музицирования, которым занимались во все времена при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. Ансамблевое музицирование обладает огромными развивающими возможностями. Игра в ансамбле дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, помогает ученику выработать технические навыки, а также доставляет огромное удовольствие и радость, нередко больше, чем сольное исполнение.

Ансамблевое музицирование учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению: это искусство вести диалог с партнером, т.е. понимать друг друга, уметь вовремя подать реплики и вовремя уступить. фортепианный ансамбль-это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща рассказывают художественное содержание произведения.

Ансамблевое музицирование в фортепианном классе -это одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником или между учениками. Такая форма деятельности способствует реализации принципов развивающего обучения.

История фортепианного ансамбля

Фортепианный дуэт, как жанр, сформировался в девятнадцатом столетии, тому было немало объективных причин. клавишные инструменты прошлых веков - клависин и клавикорд, имели слишком маленькую клавиатуру, что бы за ней могли разместиться два исполнителя. Звук был неярким и не мог зависеть от количества играемых нот. Изящный контрапунктический стиль произведений шестнадцатого до первой половины восемнадцатого веков не нуждался больше чем в одном исполнителе. Фортепианный дуэт начал интенсивно развиваться во второй половине восемнадцатого века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями - расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали. Значительно возросла полнота и сила звучания, открылись неведомые регистровые краски, а новый гомофонный стиль музыки в этом очень нуждался. Развитие молодого вида ансамбля (фортепианного дуэта) шло стремительными шагами к началу девятнадцатого столетия, он располагал обширным репертуаром и утвердился как самостоятельная форма музицирования, который был доступен многим любителям музыки. Открылось новое свойство фортепианного дуэта, сделавшего его еще более популярным: четырехручная фактура оказалась способной к воспроизведению оркестровых эффектов. на протяжении долгого времени четырехручные версии симфоний, камерных ансамблей, опер, балетов были нередко единственным источником ознакомления с ними. возникла богатая и разнообразная музыкальная литература. Музыку для фортепианных ансамблей писали почти все композиторы девятнадцатого и двадцатого столетия, однако особое место в истории фортепианного ансамбля принадлежит Ф. Шуберту, наследство которого в этом жанре не имеет аналогов в истории музыки. Он писал фортепианные дуэты с детских лет до последних дней жизни, открыл совсем новые свойства фактуры, достиг высочайшего мастерства в области колорита, ощущения объема, новых красок инструмента. В первой половине девятнадцатого века в Европе возникает увлечение мульти-клавирными ансамблями. Энтузиастом такого вида исполнительства был К.Черни. увлеченность ансамблями перенял от учителя и Ф.Лист. Деятельность К.Черни и Ф.Листа положила начало новой функции фортепианного дуэта - музыкально-просветительской внимательное и многократное прослушивание произведения не дает такого ознакомления, какое можно получить, проиграв его и попытавшись найти собственную интерпретацию. Это не только познавательный процесс, но и участие в творческом процессе издавались симфонические, камерные, оперные произведения в переложении для фортепианного ансамбля. В России фортепианный дуэт распространялся, прежде всего, как вид домашнего музицирования, как один из способов приятного времяпровождения в частных салонах, без которых невозможно представить себе культурную жизнь. Развитие фортепианного искусства, появление репертуара повышенной сложности требовали от исполнителей все более виртуозного, профессионального владения инструментом. Музыкальная жизнь в России и в европейских странах в начале двадцатого столетия сосредотачивается преимущественно на концертной эстраде. в залах при массовой аудитории гораздо эффектнее выглядел ансамбль пианистов, играющих на двух фортепиано. композиторов двадцатого века почти не привлекало сочинение произведений для фортепианного дуэта. В этот период только педагогическая функция ансамбля сохранила свое значение, поэтому дуэтная литература развивалась, прежде всего, в направлении детского репертуара.

Основы ансамблевой техники.

"Ансамбль" - в переводе с французского языка означает " вместе"- группа исполнителей, выступающих совместно. Фортепианный ансамбль- это коллективная форма игры, в процессе которой два ученика раскрывают художественное содержание произведения. Исполнение в ансамбле предполагает умение не только играть, но также чувствовать и творить вместе. В результате совместной работы ученики обмениваются опытом, знаниями, от чего каждый становиться более квалифицированным специалистом. Игра в ансамбле воспитывает у учащихся ряд ценных качеств, она способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического и тембрального слуха, дисциплинирует в отношении ритма, вырабатывает стабильность в исполнении. Участники ансамбля развивают художественный вкус. Более сильный исполнитель подтягивает до своего уровня слабого. От общения друг с другом каждый из участников становится лучше как музыкант, работа в ансамбле обязывает учеников подчиняться законам коллективизма и строгим правилам дисциплины.

Участники ансамбля не только творческие индивидуальности, каждый из них обладает характером, привычками, интересами.

При подборе членов ансамбля педагог должен тщательно продумать распределение по партиям, недопустимы как завышения, так и занижение трудностей партий. В первом случае учащиеся будут слишком долго выучивать ее, во втором- он не получит от занятий ожидаемого творческого удовольствия. Для безупречного совместного музицирования партнеры по ансамблю должны овладеть навыками ансамблевой техники, при отсутствии которых будут наблюдаться различные погрешности. Много будет звучать не вместе, исполнители будут то опережать друг друга, то отставать, аккорды сопровождения сливаться в причудных сочетаниях, педаль - грязная, баланс партий нарушен, во фразировке и динамике будут слышны разночтения. Ученики будут чувствовать себя, скованно и неуверенно. Хорошая игра в ансамбле опирается на ансамблевую технику. Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает: синхронное звучание всех партий, единство темпо-ритма, равновесие в силе звучания партий, единство динамики, согласованность штрихов, единство приемов звукоизвлечения и фризировки, согласованность змоционально-образного содержания.

Особое значение имеет умение органично общаться с партнером во время игры, что не возможно без постоянного слухового контроля. важнейшими требованиями совместной игры являются одинаковые ощущения характера и темпа произведения, одновременное взятие и снятие звука, общее дыхание, цезуры, соответствие приемов звукоизвлечения. Умная педализация в ансамблях обеспечивает не только " чистое" звучание, но и художественное слияние ансамблевых партий в единое целое. Игра в ансамбле требует от учащихся умение передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальную ткань. Работа над ансамблевами произведениями важна на всех этапах музыкального развития ребенка. Освоение первоначальных навыков происходит с первых шагов обучения, педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодию, а затем простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. Процесс работы ансамбля, над произведением, можно разделить на три этапа:

-знакомство ансамбля с произведением в целом.

-техническое освоение выразительных средств,

-работа над воплощением художественного образа произведения.

А.Корто, процесс работы над произведением поделил на следующие три этапа.

1. " Подняться ввысь, чтобы увидеть местность", т.е. в общих чертах ознакомиться с произведением, его автором, эпохой, в которой жил композитор, с историей создания сочинения.

2." Исколесить вдоль и поперек местность". это означает, что исполнитель должен тщательно проработать текст, проанализировать его фактуру, штрихи, ритмику, определенную аппликатуру, приемы и т.д.. этот этап можно характеризовать как поиск и утверждение исполнительских средств для воплощения авторского замысла.

3."Вновь подняться ввысь, чтобы воплотить общую картину" , иначе говоря, на базе утвердившихся навыков и приемов игры воплотить авторский замысел. Наряду с этим необходимо дальнейшее совершенствование и углубление выразительных средств, способствующих выявлению художественного образа. Музыканты должны проникнуться мыслями автора, характером музыки задолго до ее воплощения на инструменте. Ознакомившись с композитором, его творчеством, эпохой, историей создания данного сочинения, надо прослушать произведение (в живом исполнении или в записи), определить стиль, характер музыки, форму, особенности фактуры и т.д., затем тщательно изучить обе партии, уяснить смысл и функции каждой из них в отдельности. В центре внимания работы ансамбля над техническим овладением произведением должны быть изучение отработка всех элементов нотного текста, освоение фактуры, формирование игровых движений. Это и является детальным разбором произведения. Сначала необходимо внимательно вчитаться в текст: уяснить ритмику, обратить особое внимание на взаимосвязь и взаимодействие различных ритмических рисунков, наметив исполнительские приемы для их реализации, ощутить в общих чертах динамику произведения. Особое внимание необходимо уделить определению рациональной аппликатуры, проверив ее в технически сложных местах, работу надо строить с таким расчетом, чтобы в ходе ее глубже вскрылись характерные черты каждой партии и всего произведения в целом, следует уделить внимание вступлению новых голосов, согласовать каждое такое вступление с тематическим материалом (мелодией). Важно проследить за развитием голосов с точки зрения динамики : какой голос должен звучать в данном фрагменте на первом плане, а какие - на втором и третьем. особое внимание должно быть обращено на места, требующие синхронного исполнения, ритмической точности, штриховой определенности т.д. для воплощения музыкального образа нужно войти в эмоциональный мир автора каждого исполняемого сочинения, проникнуться его мыслями и переживаниями. для проникновения в замысел автора и расшифровки его нотной записи необходимо понимание особенностей творчества композитора и его языка. Продолжая работать над произведением, надо проследить за взаимосвязью отдельных музыкальных построений - фраз, частей,- обратить внимание на кульминацию, ровность темпа, ритмическую устойчивость, агогические отклонения т.д.. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля - единого понимания и чувствования партнера темпа и ритмического пульса, синхронность является одним из технических требований совместной игры. Здесь надо познакомить учащихся с техническим приемом - ауфтактом, и как он может быть применен пианистами полезно одновременно с жестом обеим пианистам взять дыхание (сделать вдох). Это делает начало естественным, снимает сковывающее напряжение. Синхронность отдельных звуков не исчерпывает технической задачи, партнерам необходимо добиваться и равновесия их звучания. Параллельного равновесия нужно достичь не в отдельном аккорде, а в параллельно проходящих голосах. Слаженность совместной игры в отдельном приеме и в общем замысле - особая сфера работы. Конечная цель - создание продуманной интерпретации художественного образа произведения и яркое убедительное его исполнение.

Развивающая роль ансамбля в фортепианном классе.

Ансамблевое музицирование обладает огромными развивающими возможностями. Основными направлениями в комплексном обучении учащегося дши являются :

-музыкальный слух ,

-чувство ритма,

-память,

-музыкальное мышление,

-двигательно - моторные способности.

Рассмотрим, каким же образом ансамблевая игра способствует ускоренному

развитию всех этих направлений.

Музыкальный слух.

Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха ( звуковысотного, гармонического, полифонического, тембро - динамического ). Донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте : педагог - ученик. за счет насыщенного, богатого гармоническими и мелодическими красками сопровождения, исполнение становится более живым и красочным. Обучение на фортепиано начинается с формирования звуковых и представлений. Подбор мелодий по слуху, поиск нужной интонации проходят интересно и увлекательно. Гармонический слух нередко отстает от мелодического. учащиеся свободно может общаться с одноголосием, но в то же время испытывать затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического склада. воспроизводить многоголосие, аккордовую вертикаль - особо выгодные условия для развития гармонического слуха. длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением одноголосных мелодий, не позволяет ребенку быстро исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. здесь ансамблевая форма игры оказывается целесообразной и необходимой, гармоническое сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим, т.е. ребенок будет воспринимать полностью вертикаль. На начальном этапе обучения ученик не имеет достаточных навыков для исполнения полифонических произведений, не владеет умением слышать несколько мелодических линий. Совместное проигрывание на одном или двух инструментах по голосам , по паре голосов - наиболее эффективный способ развития умения слышать полифонию.

Ансамблевая игра дает возможность вслушиваться во все ее составные элементы, ярче оттенить, высветлить отдельные звуковые конструкции. Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии тембро-динамического слуха, благодаря обогащению фактуры, имитирующей оркестровое звучание. Совместно с педагогом учащиеся ведут поиск различных тембровых красок, динамических нюансов, штриховых эффектов. Введение в музыкальную ткань программно - изобразительных элементов, наличие словесного текста - положительно сказывается на воспитании образного мышления ученика. Ансамблевое музицирование с первых шагов юного музыканта способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха.

Чувство ритма.

Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. ритм в музыке - категория не только времяизмерительная, но и эмоционально выразительная, образно - поэтическая, художественно - смысловая. при нарушении метроритма рушится весь ансамбль. Отсутствие ритмической устойчивости часто связывало со свойственной начинающим пианистам тенденции к ускорению. Обычно это проходит либо при нарастании силы звучности, либо в стремительных пассажах, либо когда хочется поскорее "проскочить" опасные такты. При объединении в дуэт двух учеников, страдающих такими недостатками, это влечет партнеров к неизбежной катастрофе. Если тенденция к ускорению присуща одному из участников ансамбля, то второй более ритмически-устойчивый, становится верным союзником и помощником педагога, а в условиях совместных занятий возникают благоприятные возможности для исправления не только общих, но и индивидуальных погрешностей исполнения. Педагог должен умело пользоваться этими обстоятельствами. Воспитывать чувство ритма можно и нужно уже с первых шагов начинающего пианиста. Играя вместе с педагогом ученик находится в определенных метро - ритмических рамках. ансамблевая игра не только дает педагогу возможность диктовать правильный темп, но и формирует у ученика верное темпоощущение. Необходимо найти наиболее выразительный ритм, добиваться точности и четкости ритмического рисунка. определение темпа зависит от выбранной совместно единой ритмической единицы. Эта формула имеет при игре в ансамбле большое значение, т.к. подчиняет частное целому и способствует сознанию у партнеров единого темпа. Одной из серьезных проблем музыкально - ритмического воспитания в ансамблевой игре является отсчет длительных пауз. У пианистов нет навыка отсчета таких пауз, как у оркестрантов, поэтому фиксировать каждый такт пауз приходится только при первом ознакомлении с нотным текстом, а в дальнейшем это совсем не обязательно. Нужно приучить участников ансамбля воспринимать длительные остановки как естественный компонент музыкальной структуры, ясно представлять себе ход развития того отрывка, где встретились эти длительные паузы в одной из партий.

Память

Ансамблевое исполнение имеет свою специфику запоминания произведения наизусть, в качестве примеров запоминания выступают процессы понимания.

Ансамблевая игра не допускает механическое выучивание наизусть.

Ансамблевое исполнение открывает пути для развития аналогической, логической, рациональной памяти. Прежде чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнеры должны понять музыкальную форму в целом, разобраться в ее частях, во фразировке, в динамическом плане произведения.

Эти знания особенно необходимы исполнителю второй партии, который также должен заниматься гармоническим анализом. опираясь на гармонию, нужно учиться слышать всю музыкальную ткань произведения. Не имея представления о первой партии, исполнителю второй партии очень трудно запомнить аккорды и арпеджио, из которых чаще всего эта партия состоит.

Память ансамблиста формируется и развивается быстрее , чем память солиста. Двигательно-моторные способности.

Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе обучения, легко и безболезненно происходит организация игрового аппарата ребенка. Всем известна склонность детей к подражанию. эта особенность может принести пользу в налаживании удобных игровых движений, в выработке правильной посадки за инструментом, в освоении приемов звукоизвлечения, в овладении различными типами фактур. Юный пианист в ансамблевом музицирования овладевает различными типами фактур, разнообразными приемами артикуляции. По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, педализация, использование тембральных возможностей фортепиано, динамика и многое другое. Слаженность совместной игры и в отдельных приемах и в общем замысле - основная задача ансамбля, технические затруднения возникают не только в материале каждой партии, но и при элементарной координации исполнения участников дуэта. казалось самая простая вещь - начинать играть вместе, но точно и одновременно взять два звука не так легко. это требует большой тренировки и взаимопонимания, отработки специальных приемов. Распространенным недостатком ученического исполнения является динамическое однообразие. Работа над звуком - это область огромного труда. Необходимо заранее определить общий динамический план произведения, выявить кульминацию. полезно проиллюстрировать нюансы, чтобы ученики почувствовали градацию f и р , поняли сколько выразительных средств они себя лишают.

Музыкальное мышление.

Игра в ансамбле обладает еще одним важным и полезным свойством, оно расширяет круг музыкальных знаний, следовательно оказывает положительный эффект на формирование музыкального мышления. Благодаря разнообразию ансамблевого репертуара учащиеся знакомятся с различными жанрами и их особенностями, они имеют возможность исполнять четырехручные переложения оркестровых произведений. Расширяется их кругозор и в области камерной, оперной и симфонической литературы, знакомятся с шедеврами музыкальной классики. Анализируя строение произведения, учащиеся более вдумчиво, осмысленно подходят к его исполнению. Аансамблевое музицирование является активным помощником в овладении навыком чтения нот с листа. партнерами при игре

в фортепианном ансамбле выбираются, при возможности, учащиеся одного возраста и одного уровня подготовки. Каждому из партнеров не хочется скомпрометировать себя перед товарищем. Возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более внимательной игре. Длительная концентрация внимания, непрерывность мышления прекрасно тренируются при совместном чтении с листа. При этом процесс разучивания нового произведения сокращается во времени, проходит с интересом, наполняется смыслом, что важно для педагогического процесса.

Заключение.

Ансамблевое музицирование обладает огромным развивающим потенциалом всего комплекса способностей учащегося : музыкального слуха, памяти, ритмического чувства, двигательно - моторных навыков. способствует расширению кругозора, воспитывает и формирует художественный вкус, понимания стиля , формы произведения. Занятия ансамблем развивают у учащихся профессионально психологические качества: критичность, стремление к совершенствованию собственного звучания, наблюдательность, слуховой контроль, рационализация профессиональных игровых движений. Ансамблевое музицирование в классе фортепиано - это только одна из форм сотрудничества между педагогом и учеником, приносящая радость совместного творчества, но это также наилучшая форма деятельности, способствующая реализации принципов развивающего обучения. В последнее десятилетие значительно возросла популярность и востребованность фортепианного ансамблевого исполнительского искусства. Это выдвигает высокие требования к содержанию учебной дисциплины " фортепианный ансамбль" на всех ступенях музыкального образования. Ансамблевое исполнительство заметно развивается. Ежегодно проводятся конференции и семинары, посвященные вопросам дуэтного исполнительства, возникает ряд крупных конкурсов международного уровня. Ежегодно устраиваются региональные, всероссийские и международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Концертные выступления способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес.

ЛИТЕРАТУРА

ГОТЛИБ А. ОСНОВЫ АНСАМБЛЕВОЙ ТЕХНИКИ. М.: "МУЗЫКА", 1971.

АЛЕКСЕЕВ М. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО. М."МУЗЫКА", 1982

БАРЕНБОЙМ Л. ПУТИ К МУЗИЦИРОВАНИЮ. ЛЕНИНГРАД." CОВЕТСКИЙ КОМПОЗИТОР"1979/

КОГАН Г. РАБОТА ПИАНИСТА.М.: "МУЗЫКА" , 1979.

СОРОКИНА Е. ФОРТЕПИАННЫЙ ДУЭТ .ИСТОРИЯ ЖАНРА .М.:" МУЗЫКА" 1988

НЕЙГАУЗ Г. ОБ ИСКУССТВЕ ФОРТЕПИАННОЙ ИГРЫ. М. : "МУЗЫКА" 1982

ЦУККЕРМАН В. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ И ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ.М.:1964

ЦЫПИН Г. ОБУЧЕНИЕ ИГРЫ НА ФОРТЕПИАНО .М. : "ПРОСВЯЩЕНИЕ " 1984.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/304243-ansamblevoe-ispolnitelstvo-odna-iz-vazhnyh-ra