Сценарий лекции-концерта «Звезды оперной сцены»

Лотфуллина Лилия Рафисовна,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

г. Набережные Челны «Детская школа искусств №7»

СЦЕНАРИЙ ЛЕКЦИИ-КОНЦЕРТА «ЗВЕЗДЫ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ»

Ведущий 1. Добрый вечер дорогие гости и друзья. Сегодня наш концерт мы посвящаем знаменитым певцам, величайшим звездам мировой оперной сцены, юбилярам 2017 и 2018 годов.

Ведущий 2. Мы хотим рассказать вам о выдающихся исполнителях вокальной музыки, а помогут нам в этом учащиеся и преподаватели вокально-хорового отделения.

Ведущий 1. В наше время обучаться пению можно с любого возраста и в любом учреждении дополнительного образования. А вот вXIX веке, когда не было музыкальных школ, дети начинали свое музыкальное обучение с пения в церковном хоре, которое имело широкое распространение во всех странах.

Практика пения в церковном хоре обычно начиналась с 7 лет. Так дети получали основы вокального мастерства, и среди большой массы певчих выявляли лучшие из лучших голоса, которые потом становились известными и знаменитыми оперными певцами.

Ведущий 2. Откроем мы наш концерт выступлением Младшего хора «Мелодика».

1) Роберт Шуман «Песня маленького солдатика»

2) Вольф Амадей Моцарт «Колыбельная».

Ведущий 1. Оперное пение – особое искусство, которое требует от исполнителей не только хороших природных данных, но и кропотливого труда и усилий. Оперные певцы рассказывают со сцены непростые драматические истории. Чаще всего они проживают не простую и свою личную жизнь. Но вопреки всем сложностям становятся популярными, и даже после смерти они остаются в сердцах благодарных слушателей.

Выход чтеца.

Поет певец на дивной сцене

Поет для нас. Поет о нас.

Во что мы верим, то, что ценим

Доносит ровный, мерный глас.

Создав по теме настроенье,

Он подготовит нас сперва,

И сразу новое значенье

Имеют старые слова.

Мы песней выражаем чувства,

Какие – трудно описать,

Но пусть не будет в сердце пусто,

Должны мы с песней в мир шагать.

Ведущий 2. О величайшем русском оперном певце Леониде Собинове.

В 1872-м году 7 июня на свет появился Собинов Леонид Витальевич. Биография начинается в Ярославле. Его отец и дед занимались развозом муки по домам губернии. У отца был суровый характер. Мама душевно и красиво исполняла народные песни. Леонид учился в гимназии и пел в составе гимназического духового хора.

В университете он получает образование юриста и усердно занимался в певческих кружках. Леонид чувствовал явную любовь к сцене, поэтому он задумался о профессиональной карьере музыканта. По случаю его талант был замечен, и певца приглашают на бесплатный курс музыкального училища.

Получив профессию адвоката, он защищает в суде простых людей и добивался справедливости. Пение стало его хобби, он выступает в благотворительных концертах. В его адрес лились аплодисменты и просьбы выступить на бис.

В 1897 году его приглашают в Большой театр. А уже осенью 1899 года он оставил адвокатскую практику и полностью посвятил себя музыке. Собинов говорил про себя «Лучший певец среди юристов или лучший юрист среди певцов».

Начались гастрольные поездки артиста по миру. Его хвалили, критики подчеркивали уникальность и красоту тембра голоса. Итальянские газеты писали о нем с восхищением. Его имя была на слуху у всех - певец, завоевавший огромную популярность при жизни.

Леонид Собинов в своем творчестве он сумел соединить различные школы пения, и прежде всего итальянскую школу "bel canto" (бель канто) и поднять вокальное искусство на небывалую высоту. Современники называли его "первым тенором" России, критики - "Орфеем русской сцены". Люди любили и доброту этого человека, и обаяние, которое он излучал подобно солнцу. Зрители любили не только сыгранные им образы, но и самого артиста.

Совершенно особое место занимает партия Владимира Ленского в опере П. Чайковского "Евгений Онегин". Образ, созданный Л. Собиновым, считается лучшим, классическим, до сих пор непревзойденным.(музыка фрагмент Арии Ленского)

Черты его характера были исключительно приятными. Отличался щедростью и отзывчивостью. Он занимался благотворительностью и пожертвовал как-то рояль школе, где учились слепые дети. Поддерживались им московские студенты, которым певец отдал 45000 рублей золотом. Подарки эти делались от души, радостно и легко. Во время Первой мировой войны посредством концертных турне собрал и передал на помощь раненым и благотворительные нужды более 200 тысяч рублей. Умер в возрасте 62 лет.

Искусство Л. В. Собинова, так же как искусство Ф. И. Шаляпина и А. В. Неждановой, явило западному зрителю качественно новый подход к оперному спектаклю, как синтезу музыки, пения и театрального действия.

Ведущий 1. Мы приглашаем на сцену Первый специальный хоровой класс

Ж. Металлиди «Воробей», «На широкой улице»

О. Полянова «Будильник»

Ведущий 2. О величайшей русской оперной певице Антонине Неждановой.

Антонина Нежданова великая русская певица, обладавшая высоким голосом - колоратурное сопрано. Родилась 16 июня 1873 года под Одессой, в деревне Кривая Балка, в семье сельских учителей. Детство Антонины Неждановой прошло под звуки музыки. Пели и ее родители, и приходящие в гости друзья, и крестьяне украинского села, где она родилась. Пела и она сама. Сначала дома вторила колыбельным своей няни, а в семь лет уже солировала в сельском хоре, собирая восторженные отзывы соседей. На девочку с ангельским голосом специально приходило множество людей и ее называли канареечкой.

С пятого класса Тоня Нежданова начинает выступать сольно. Семья рано потеряла отца, и девочке пришлось самостоятельно зарабатывать на учебу и помогать матери растить младших детей. Она стала работать в женской гимназии.

Нежданова мечтала профессионально заниматься музыкой, регулярно посещала театр, оперу, очень любила петь народные песни. В возрасте 26 лет она поступила в Московскую консерваторию и через три года закончила её с золотой медалью. Её педагогом был итальянский профессор Мазетти. Он с необыкновенной бережностью отнесся к дарованию юной певицы. Она на протяжении 20 лет занималась с Мазетти вокалом несмотря на свой успех в карьере.

В консерватории, ей аккомпанировал композитор Александр Скрябин, который очень любил ее голос. Любил это голос и Сергей Рахманинов, который посвятил Неждановой свой гениальный «Вокализ», произведение для голоса и фортепиано. На вопрос певицы, почему в нем нет слов, он сказал: «Ваш голос выразит все лучше, чем слова».

Более 30 лет певица пела ведущие партии в Большом оперном театре в Москве. «Русский соловей» – так называли Нежданову восхищенные зарубежные слушатели. В разные годы партнёрами певицы были Леонид Собинов и Фёдор Шаляпин. В 1912 году, она выступила на сцене Гранд-опера в Париже. Ее партнером на сцене был Энрико Карузо.

С 1943 по 1945 г. и с 1947 по 1950 г. Нежданова являлась профессором Московской консерватории, в 1944 г. получила степень доктора искусствоведения. Она считается крупнейшей певицей XX века. Имя Неждановой с 1950 года носит Одесская консерватория.

Умерла певица 26.06.1950 года. Волшебное звучание пения Антонины Неждановой заняло особую нишу в золотом фонде мирового оперного исполнительства.

Ведущий 1. На сцену приглашается наша начинающая звездочка, которая исполнит песню «Рождественская ночь».

Ведущий 2. Опера это музыкально-драматическое произведение, в котором главную роль выполняет оперный певец, поющий в сопровождении оркестра. У каждой оперы есть своя литературная основа. В переводе с итальянского «opera» означает «труд», «работа». И действительно так, ведь для того чтобы донести до слушателя смысл и содержание оперы певцы должны много трудится не только над вокальной партией, а так же и над раскрытием образа своего героя через актерскую игру. И блестящим мастером такого исполнения был знаменитый бас и наш земляк Федор Шаляпин.

Ведущий 2. Рассказ о Федоре Шаляпине.

Фёдор Иванович Шаляпин – русский оперный певец, знаменитый бас и первый народный артист Республики. Родился 13 февраля 1973 году в Казани, в семье бедного крестьянина. В раннем детстве у него появился красивый голос, и он часто пел вместе с матерью. В 9 лет он начал петь в церковных хорах и пытался научиться играть на скрипке.

Фёдор Иванович Шаляпин очень любил театр и ездил по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии. Работал грузчиком и часто ему приходилось голодать и ночевать на улице. В Уфе он пел в хоре оперной труппы, как то ему пришлось заменить солиста в одном спектакле и с тех пор его заметили и стали давать ведущие партии солистов в оперных спектаклях. В Москве его заметил известный меценат и владелец частной оперы Савва Мамонтов и пригласил к себе в театр. С этого периода и начинается триумфальный взлет молодого дарования.

Артист выступал в роли Ивана Сусанина, в образе Мельника из оперы «Русалка» в Москве Петербурге, в роли Мефистофеля в театре «Ла Скала» в Милане и еще снялся в главной роли в фильме «Приключения Дон Кихота». В 1899 году Фёдор Иванович Шаляпин стал ведущим солистом Большого театра в Москве и с огромным успехом выступал в Мариинском театре. Его репертуар включил до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки.

В мае 1937 году врачи поставили ему диагноз - лейкемия и через год он скончался в возрасте 65 лет. Похоронили его в Москве, на Новодевичьем кладбище. Ежегодно в Казани проходит оперный фестиваль имени Ф.И.Шаляпина, в котором выступают ведущие оперные солиста мира.

Ведущий 1. Мы приглашаем на сцену старший хор «Гармония». Павел Чесноков «Лотос».

Ведущий 2. Итальянцы о себе говорят: «Если и существует что-то, что мы умеем делать хорошо, то это – сочинять и петь песни». Эта шутливая поговорка имеет под собой реальную основу: в Италии пели всегда и при любых обстоятельствах, выражая мечты и стремления, чувства и желания, воспевая самые разные стороны жизни. По песням можно многое рассказать об истории страны и самого народа. Самым популярным итальянским певцом и любимцем публики на долгие годы останется Энрикэ Карузо.

Ведущий 1. Об этом прекрасном итальянском теноре.

Энрико Карузо - всемирно известный итальянский оперный певец, тенор. Родился 25 февраля 1873 года в Италии - город Неаполь, в бедном промышленном районе в семье рабочих. Закончив начальную школу, мальчик пошел петь в церковный хор, ему очень нравилось петь и он хотел учиться музыке. Церковные прихожане восхищались его прекрасным голосом, и он исполнял церковные песни прямо на улице.

Первый раз певец вышел на сцену в своем родном городе Неаполе в 22 года. Его голос никого не оставил равнодушным, его называли посланником Бога. Он стал выступать в Милане в театре «Ла Скала», в Лондоне. Но настоящая слава ждала Энрико в Нью-Йорке, где он стал ведущим солистом в «Метрополитен-опера» с 1903 по 1920 год. Его гонорары возросли от первоначальных 15 итальянских лир до 2500$ за каждое выступление.

Карузо хотелось славы, признания, богатства и он много и усердно работал всю жизнь. На концертах особенно трогательно и нежно в его исполнении звучали неаполитанские народные песни. Воспитанный великими итальянскими певцами, Карузо добился огромного успеха, как в Европе, так и в Америке.

Певец наслаждался богатством и потратил целое состояние на то, чтобы окружить себя и всех, кого он любил, великолепной роскошью. Голос Энрико Карузо стал первым голосом оперы, записанным на пластинках для граммофона. Всего он записал 500 дисков.

Карузо имел не только превосходный голос, еще он сочинял собственные произведения. Также превосходно играл на многих музыкальных инструментах, и имел дар карикатуриста. Его карикатуры на близких людей печатались в газетах Нью-Йорка.

2 августа 1921 года мир потерял великого певца и композитора Энрико Карузо. Его похоронили в Неаполе. Великий тенор до сих пор считается одним из самых талантливых и популярных оперных певцов, которых когда-либо знал музыкальный мир.

Ведущий 2. – Неаполитанская народная песня «Санта Лючия».

Выходит чтец..

Твой голос дан тебе от Бога,

Ты покоряешь сцены и сердца,

И путь тебе в сей мир дарован

От нашего великого творца!

Твой голос нежным ручейком

Струится прямо из души,

Сижу и слушаю в тиши

Как ты поешь. Тебе спасибо!

Ведущий 1. В августе 2017 года Муслиму Магомаеву исполнилось бы 75 лет.

Муслим Магомаев - эстрадный и оперный певец обладатель очень красивого баритона. Родился он 17 августа 1942 года в городе Баку в творческой семье. Его отец был театральный художник, мать актриса. Дед по отцу был композитором.

Муслим еще в детстве решил продолжить семейную традицию и пошёл учиться в музыкальную школу по классу фортепиано и композиции. Затем он был принят в музыкальное училище. В 1968 г. он закончил Бакинскую консерваторию по классу вокала.

Его биография - биография счастливчика. Он стал известен лет в девятнадцать, а уже в 31 был удостоен звания народного артиста СССР. Первый крупный успех – в 1962 году на фестивале в Хельсинки. Пресса писала: "Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист".

В 1963-м году он собирает аншлаг в зале Московской консерватории. Помимо Баха, Генделя, Моцарта певец исполнил и эстрадные произведения. Это стало его стилем на долгие годы. В эти же годы он стажируется в миланском театре "Ла Скала». Магомаев становится "звездой" всесоюзного масштаба. Певца обожала вся страна, ему благоволили руководители страны - Хрущев, Брежнев, Андропов. Без его участия не обходился ни один «Голубой огонек».

Решение покинуть сцену он принял сам. «Лучше уйти раньше, чем опоздать!» - так объяснил свое решение, хотя с голосом проблем не было. И добавил, что всю жизнь пел о любви, и ни о чем другом ему петь не хотелось. Любовью всей его жизни стала певица Тамара Синявская. Они поженились в 1973-м году – и смогли сохранить чувства на долгие годы.

Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет, но по сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей. Магомаев буквально ворвался в музыкальную жизнь страны, покорил ее не только голосом, но и особой манерой держаться с огромным достоинством, при этом демонстрируя природную скромность и интеллигентность.

Ведущий 2. Романс Эдварда Грига «Карие глаза».

Ведущий 1. 75 лет со дня рождения исполнится в июле 2018 года Тамаре Синявской. О жизни замечательной оперной певицы.

Тамара Синявская родилась в Москве в 1943 году. Первыми концертными площадками юной артистки стали подъезды старых домов. Гулкое эхо разносило по этажам популярные песни из кинофильмов в ее исполнении. В конце концов, соседи посоветовали матери маленькой певицы пристроить дочь в какой-нибудь кружок.

Будущая певица училась петь в хоре Московского городского Дворца пионеров. Там она получила богатый сценический опыт: коллектив часто участвовал в концертах и гастролировал. По совету руководителя ансамбля, в 1961 году Синявская поступила в Музыкальное училище. Параллельно пела в хоре Малого театра, изучая драматическое искусство. Чтобы сберечь голос, она бросила свои увлечения — лыжи и коньки, а мороженое ела только летом, когда в театре закрывался сезон. На выпускном экзамене в училище она получила пять с плюсом.

После выпускного 20-летняя Тамара Синявская втайне от матери пошла на конкурсное прослушивание в Большой театр. Это стало своего рода авантюрой, потому что она была слишком юна и не имела консерваторского образования. Однако молодую певицу пригласили в стажерскую группу. И не ошиблись, уже в этом юном возрасте Тамара Синявская выделялась среди своих сверстников «чувством высокого профессионализма».

В конце 60-х годов Тамара Синявская начала завоёвывать Европу, гастролируя с Большим театром. В 1972 году на декаде русского искусства в Баку она познакомилась со своим будущем мужем Муслимом Магомаевым. Они прожили вместе 34 года. «Ты моя мелодия» - эту композицию написали Александра Пахмутова и Николай Добронравов и посвящена она была им двоим.

В 2003 году Тамара Синявская оставила Большой театр. По словам артистки, лучше уйти со сцены на полгода раньше, чем на пять минут позже. Певица и сегодня ежедневно работает над своим голосом — поет любимые арии и романсы.

Ведущий 2. Романс А. Даргомыжского «Шестнадцать лет».

Ведущий 1. В ноябре 2017 года ушел из жизни выдающийся оперный певец XXI века Дмитрий Хворостовский. О его творческой биографии проект.

Видеоролик.Эпиграф:«Мой голос – это часть меня, часть дела, которому я служу»

Великий баритон, прославивший Россию на весь мир. Его знают даже те, кто не интересуется оперой. Успешный артист с уникальным голосом, неповторимой внешностью. Первый оперный певец, который дал сольный концерт на Красной площади, первый из русских исполнителей заслуживший звание «Певец мира». Это был гениально одаренный человек, который очень любил свою страну, невероятно много сделавший для продвижения русской культуры в мировую классику. Он прожил короткую, но яркую жизнь.16 октября 2017 года ему исполнилось 55 лет.

Дмитрий Александрович родился в 1962 году в городе Красноярске в семье –инженера-химика. Папа будущего певца и сам был глубокий баритон. Он коллекционировал пластинки. Поэтому в доме всегда звучала музыка. Чаще всего слушали Федора Шаляпина, Энрико Карузо. Митя буквально рос вместе с классикой. В 4 года он начал петь. В старших классах пел в рок-группе. Окончил институт искусств. Был солистом государственного театра оперы и балета. Стал лауреатом первой премии всероссийского конкурса вокалистов имени М.Глинки. Мировое призвание получил на телевизионном конкурсе «Би-би-си» в Великобритании, был удостоен титула «Лучший голос» и получил приз. Его стали приглашать выступать в лучших мировых оперных театрах в Великобританию, США, Францию, Германию, Италию и т.д.

Выступал с сольными концертами в Кремлевском дворце с программой «Песни военных лет». В 2015 году он тяжело заболел. После лечения продолжал работать. А 22 ноября 2017 году болезнь унесла артиста. Певец удостоен наград России и других стран. Имеет звание народный артист Российской Федерации. Ему присуждена международная профессиональная музыкальная премия. В 2015 году был награжден орденом Александра Невского.

Он покорил миллионы людей, а журнал People назвал его одним из самых красивых людей мира. Его красивый глубокий драматический баритон завораживает, а интонация вокальных партий пробирает до дрожи. Золотой баритон России. Это был гениально одаренный человек, который любил свою страну.

Ведущий 2. «Божественная», «Изумительная», «Непревзойденная», «Сеньора сопрано» – так называют испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье.

Мария де Монтсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье-и-Фолк родилась в очень бедной семье 12 апреля 1933 года. Папа был рабочим на заводе химудобрений, а мама подрабатывала где могла. Семья еле-еле сводила концы с концами. В школе дела у Монтсеррат тоже были неважными. Дети ее не любили, потому что она была молчаливой дикаркой и приходила на занятия в одном и том же платье. Одноклассники не упускали случая посмеяться над ней. В довершение всех бед отец тяжело заболел и оставил работу. Но бытовые трудности только закаляли характер девочки.

Двенадцать лет Монтсеррат Кабалье училась в Лицее Барселоны. Закончив его с «золотой» медалью, будущая певица отправилась на штурм бастионов оперной Мекки – театры Италии. Профессиональный дебют Кабалье состоялся 17 ноября 1956 года – она пела Мими в «Богеме» Джакомо Пуччини. Вскоре Монтсеррат вышла замуж за знаменитого в то время тенора Бернабе Марти.

Как истинная католичка, певица больше всего ценит свою семью, члены которой просыпаются в разное время, но все равно завтракают все вместе. Потом каждый занимается своими делами. Готовить оперная певица не слишком любит, тем более многие блюда ей есть нельзя.

Вечером Монтсеррат обычно садиться отвечать на письма, приходящие к ней из разных уголков планеты. Хотя, большую часть писем обрабатывают в ее офисе и готовят ответы, которые Монтсеррат остается лишь подписать.

Кабалье любит рисовать. Особенно хорошо получаются у певицы картины с обилием зеленого цвета, только на годовщину свадьбы она удивила мужа розовой картиной «Рассвет в Пиренеях».

В 1980-е годы она ответила согласием на предложение лидера группы Queen Фредди Меркьюри спеть дуэтом. «Барселона» в их исполнении стала не только гимном летней Олимпиады-1992, но и мировым хитом. Ныне сеньора Монтсеррат пестует российского оперного и поп-исполнителя Николая Баскова.

Ведущий 1. Песня «Decolores» Дэ колорес (Разноцьветье) на испанском языке исполнит вокальный ансамбль преподавателей.

Ведущий 2.В заключение концерта предлагаем вам послушать знаменитую песню «Барселона» в исполнении Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье.

Видео запись песни

Ведущий1.Сегоднямы познакомили вас с оперными певцами-юбилярами этого года. А в музыкальном мире этого вида искусства еще очень много было, есть и будет выдающихся и талантливых певцов. Каждый шедевр оперного искусства – это разнообразный и впечатляющий мир интереснейших сюжетов, полных ярких персонажей, со своими чувствами и переживаниями, мир богатейшего мелодического звучания, гармонии и оркестровых красок. Именно поэтому столь широко влияние оперной музыки на эмоциональное и эстетическое развитие человека и возможно, поэтому оперное искусство очень популярно стало в наши дни.

Ведущий2. На этом наш концерт окончен, благодарим всех за внимание. До новых встреч!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/305592-scenarij-lekcii-koncerta-zvezdy-opernoj-sceny