Программа исследования «Формирование музыкально-ритмической культуры младших школьников в системе дополнительного образования»

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ДЕМСКОГО РАЙОНА ГОРОДСКОГО ОКРУГА г.УФА

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Дворец творчества «Орион»

городского округа город Уфа Республики Башкортостан

ПРОГРАММА ИССЛЕДОВАНИЯ:

«Формирование музыкально-ритмической культуры младших школьников в системе

дополнительного образования»

Халимова Регина Рашитовна

педагог дополнительного образования

МБОУ «Дворец творчества «Орион»

городского округа г.Уфа РБ

Уфа – 2018г.

Содержание

стр.

Обоснование актуальности темы…………………………….……………3

Цель, гипотеза, задачи и принципы……………………………………….5

Основы развития ладового, мелодического чувства …………………....7

Развитие метро-ритмических и мелодических чувств на занятиях «Сольфеджио», в игровом контексте...………………………………….10

Этапы эксперимента………………………………………………..…….13

Ожидаемые результаты…………………………………………...……...14

Прогноз негативных последствий и механизмов их компенсации…....16

Заключение ……………………………………………………………….17

Список литературы………………………………………………………18

1.Обоснование актуальности темы.

Музыкальное развитие детей XX и XXI века, соприкосновение их с окружающим миром является проблемой обучения и воспитания детей. Сейчас сложно нарисовать музыкальный портрет современного ребенка, понять из чего этот элемент составлен. Школьник должен владеть умениями адекватно воспринимать искусство – должен уметь его видеть, слышать и чувствовать.

Музыкальная культура республики Башкортостан – сложное и многосоставное явление. Музыка состоит из тонкого сплава мелодии, ритмической основы и музыкальной фактуры. Ребенок, чтобы обучиться искусству пения, исполнительского искусства должен уметь чисто и правильно интонировать, воспроизводить ритм и таким образом проникал в музыку. От педагога требуется чтобы он не только владел многими видами деятельности - чтобы он и стихи читал, и показывал слайды, картины, и иллюстрировал музыку хореографическими движениями, и проводил параллели с литературой, архитектурой.

Разработкой данной темы в той или иной мере занимались многие научные коллективы и методисты. К ним в нашей стране, прежде всего, следует отнести К. Орфа, Т.Э. Тютюнникову, Л.А. Баренбойма, Т.А. Боровика. Исследованиям детского творчества занимались такие педагоги и психологи, как Л.С. Выготский, Б. М. Теплов, А.М. Матюшкин, Б.Л. Яворский и другие.

В связи с данной проблемой исследования возникают противоречия между:

- потребностью детей в элементарном музицировании и недостаточным включением учащихся в эту деятельность;

- разработанностью методик развития ритмического чувства у младших школьников в процессе элементарного музицирования и недостаточной реализацией их учителями в практической деятельности.

Данное противоречие позволило определить проблему: как формировать музыкально-ритмическое чувство в современной системе дополнительного образования?

Изучив научную литературу и полезные сайты, мы выяснили, что одним из основных средств развития музыкального исполнительства является хорошее развитие чувства ритма и лада. Это и определило тему  программы исследования: «Формирование музыкально-ритмической культуры младших школьников в системе дополнительного образования».

Подчеркивая актуальность данной темы, детям младшего школьного возраста очень важно обрести развитые чувство лада и метра хотя бы ради того, чтобы осознать, что люди могут иметь весьма существенные расхождения во взглядах на актуальные проблемы музыкального исполнительства; и процесс согласования этих взглядом весьма непрост.

Второе основание для придания особой значимости и взаимосвязи музыкально-ритмического чувства для раскрытия особого смысла в произведениях музыкальной классики от XIII века до наших дней.

И третья важнейшая функция музыки, состоит не только из удовлетворения эстетических потребностей, но и психофизического и эмоционального состояния человека в целом.

Новизна работы заключается в раскрытии особенностей музыкальной памяти ребенка и влияние на исполнительскую способность.

Практическая значимость исследования заключается в разработке рекомендаций по творческому развитию чувства ритма и музыкального лада для обучающихся Дворца творчества «Орион».

2. Цель, задачи, гипотеза, принципы программы исследования.

Цель: выявить основные компоненты, способствующие развитию музыкальной культуры ребенка в системе дополнительного образования.
В соответствии с поставленной целью необходимо решить следующие задачи:

-выявить основные формы работы с детьми на занятиях «Сольфеджио»;

- определить основные направления в современном музыкальном образовании;

- определить основные выразительные средства необходимые для игры на музыкальном инструменте;

- исследовать необычное применение музыкальных инструментов.

Гипотеза – если восприятие музыкального произведения ребенком младшего школьного возраста, целиком зависит от развития его ритмических и мелодических особенностей,то он вырастает эмоционально уравновешенным человеком.

Цель и задачи данной программы могут быть реализованы на основе следующихпринципов:

1. Принципы развития ладового, ритмического чувства, чувства формы.

2. Принцип активизации мыслительной деятельности обучающихся, участвующих в музыкальном исполнительстве.

3. Принцип строгой последовательности в организации и проведении этапа музицирования на занятии.

4. Принцип развития познавательного интереса к предмету «Музыка» посредством организации дискуссии.

Объект исследования: музыкальное развитие ребенка младшего школьного возраста.

Предмет исследования: развитие чувства ритма, музыкального лада и памяти в условиях дополнительного образования.

В ходе исследования использовались следующие методы:

анализ теоретических источников;

практическое экспериментирование;

тестирование;

статистическая обработка результатов.

Методологическая основа исследования:

- в области общей психологии: Л.И. Божович, Л.С. Выготский;

- в области музыкальной психологии: Ветлугина Н.А. Теплов, Г.М;

- в области теории и методики музыкального образования: Белобородова В.К Анисимов В.П., Артемьева И.В., Ж. Далькроз, Л.Г. Дмитриева, А.Н. Зимина, К. Орф, Т.Ю. Тютюнникова, Школяр В. Нестьев И.В, Сугоняева Е.Э

3. Основы развития ладового, мелодического чувства.

Основные постулаты музыкально - ритмического воспитания можно передать словами Б.Теплова: «Музыкально-ритмическое чувство должно, прежде всего, проявляться в том, что восприятие музыки совершенно непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения, или, говоря другими словами, восприятие музыки имеет активный слухо-моторный характер».
«Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. В основе его лежит восприятие выразительности музыки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может ни пробудиться, ни развиваться». «Нельзя воспитывать ритм вообще. Музыкально-ритмическое чувство развивается только в процессе музыкальной деятельности».
В понятии чувства метроритма следует различать несколько сторон:
1) ощущение равномерности движения в разных темпах;
2) ощущение размера, то есть сочетание и чередование ударных и безударных долей;
3) осознание и воспроизведение сочетаний звуков различной длительности, то есть ритмического рисунка.
Природа чувства ритма требует его закрепления в тех или иных двигательных процессах. При игре на инструменте этому способствует моторный процесс исполнения. В сольфеджио следует использовать простейшие музыкально-ритмические движения: ходьбу, хлопки и другие[4].
Движение как реакция на прослушанное особенно свойственно детям младшего возраста. Через включение элементов ритмики на уроках сольфеджио возможно значительно активизировать музыкальное восприятие. Основатель системы ритмического воспитания Эмиль Жак Далькроз назначение своей системы сформулировал так: «Цель ритмики -подвести ее последователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий не столько «я знаю», сколько «я ощущаю».
В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности метроритмического строения мелодии (длительности, ритмический рисунок, чередование сильных и слабых долей). После этого можно переходить к сознательному усвоению метроритма на основе изучения музыкальной грамоты. 
Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна. Начиная с самых первых уроков и в течение всего первого года обучения использую задание «хлопай в такт». Вместе с детьми пробуем улавливать и воспроизводить хлопками метроритмический пульс речи, а затем звучащей музыки. Затем предлагаю детям прохлопать или пройти шагами простейшие ритмические рисунки. Такие задания прекрасно тренируют не только чувство ритма, но и внимание, память, координацию.
Хорошим методом является использование различных приемов ритмического «эха». Например, преподаватель хлопает ритм или играет мелодию, а дети должны воспроизвести ритмический рисунок. Попросить повторить ритм знакомой мелодии по памяти. Долговременную ритмическую память развивает игра «Отгадай песенку», преподавателем воспроизводится ритм знакомой песенки, после чего дети ее отгадывают.
Для облегчения изучения длительностей используются вспомогательные упражнения. Можно ритмизовать имена. Например: МА-ША, МА-ШЕНЬ-КА. Также дети сами придумывают слова к простейшим ритмическим рисункам: ТРА-ВА, СА-МО-ЛЕТ, СОЛ-НЫШ-КО, МА-ШИ-НА.
Метризация двух- и трехсложных слов должна сопровождаться выявлением и показом акцентированных слогов, так как основой ритмического чувства является ощущение пульсации [3].
Хорошей подготовкой к написанию ритмического диктанта является метризация стихотворений или детских песенок.
Осознанию ритмического рисунка на раннем этапе помогает использование ритмослогов. За каждой длительностью закрепляется определенное слоговое название: (половинная нота – ТА-А, четвертная нота – ТА, восьмые ноты – ТИ-ТИ, шестнадцатые – ТИ-КИ-ТА-КИ.
Система ритмослогов помогает включить на первом году обучения длительности с точкой или синкопу: (ТИ –ТА-ТИ, ТА-ТИ-ТИ, ТАЙ-ТИ).
Введению этой системы помогает песенка «Часы», изображающая ход больших и маленьких часов. Затем изображается ход больших и маленьких часов в речевом импровизированном двухголосии.Для этого дети делятся на две группы. Первая произносит низким голосом «ТА-ТА»(четвертными длительностями), а вторая – высоким голосом «ТИ-ТИ, ТИ-ТИ» (восьмыми длительностями).
Перечисленные формы работы можно дополнить следующими:

Чтение ритмической строчки разнообразными ритмослогами

Исполнение ритмического рисунка ритмослогами, глядя в нотный текст, синхронно с совместно исполнением педагога;
3. свободное досочинение ритмической фразы, начатой педагогом;
4. Ритмическая партитура, которую необходимо простучать руками и ногами
5.Ритмический канон.

6.Игра в детском ударном или шумовом оркестре.

4.Развитие метро-ритмических и мелодических чувств на занятиях «Сольфеджио», в игровом контексте.

Самым любимым занятием ребенка, вне зависимости от возраста, является игра. Это фундаментальное средство познания мира. В работах самых различных ученых неопровержимо доказывается, что «приобщение ребенка к искусству осуществляется только через игру», которое может быть использовано не только на занятиях в детском саду, но и на занятиях в системе дополнительного образования, на занятиях по инструментальному исполнительству, и на «Сольфеджио»
Игра для ребенка – это эстетическое явление.
У игры очень много преимуществ по сравнению с другими видами познавательной деятельности. Игра никогда не утомляет; она включает детей в орбиту познаваемого; кроме того, игровая ситуация – прекрасное средство моделировать любой исследуемый процесс; наконец, игра идеально мобилизует эмоции ребенка, его внимание, его интеллект, не говоря уже о том, что служит превосходной двигательной разрядкой. Во время игры ребенок уже ни на что постороннее не отвлечен – игра его поглощает целиком: его восприятие, волю и воображение. Именно в игре ребенок живет наиболее яркой, интенсивной творческой жизнью.
Любое задание можно сделать игровым. Конечно, это требует от педагога организаторской работы. Но эта работа будет тем легче, чем активнее педагог будет в этой игре: член творческого ансамбля, своим примером показывающий как лучше выполнять задание. Это, кстати, помогает контролировать игру, не позволяя ей уходить в сторону от учебных задач.
Специально сочиненные игры даются, как правило, в конце урока: это диктуется необходимостью «эмоционального crescendo» и финальной разрядки.
Нельзя не учитывать еще одну важную потребность ребенка, связанную с его духовным ростом: потребность в самоутверждении. Среди детей очень распространено соперничество, борьба за лидерство. Это – неотъемлемая часть их повседневной игры, смысл которой – утвердить свою значимость в жизни. Одна из самых важных форм детского самоутверждения – ролевая установка. Ребенок – стихийный актер. С каким упоением он выступает в роли героя, командира, предводителя!
Игра – это всегда проблемная ситуация, требующая поиска, инициативы, творчества.
В разнообразных музыкальных играх и заданиях детям предлагаются различные роли – «дирижера», «хормейстера», «концертмейстера», «композитора», благодаря которым дети приобретают вместе с необходимыми знаниями и навыками уверенность в себе, артистичность, свободу, воображение. В музыкально-игровых ситуациях дети очень требовательны друг к другу, они ревниво следят за выполнением своих указаний и стараются допустить как можно меньше собственных промахов. Именно поэтому у игры очень много преимуществ по сравнению с другими видами познавательной деятельности.
Таким образом, построение учебного материала в форме игры не только отвечает естественным духовным запросам детей, но и является подлинным пробудителем детского творчества, средством самоорганизации, труда.
СПИСОК НЕКОТОРЫХ РИТМИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЙ И ИГР, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО ДЛЯ ВОСПИТАНИЯ ЧУВСТВА РИТМА У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ВОЗРАСТА:
1. Сильная и слабая метрические доли.
Под музыку «Экосеза» Л.Бетховена считать и на «раз» стучать пальцами по столу или колену, на два – хлопать в ладоши. Слушать, все ли доли одинаково тяжелые.
2. Узнать песню «Паровоз», выученную ранее, по записанному на доске ритмическому рисунку, пропеть ее ритмослогами. Исполнение песни со словами двумя группами учащихся, одна из которых вышагивает ритмический рисунок, а другая одновременно прохлопывает метрические доли.
3. Ритмическая игра под музыку пьесы «В садике»: дети стоят парами друг против друга и отмечают сильную долю хлопком в ладоши, слабую – по ладоням стоящего напротив.
4. «Ритмическое эхо»: педагог играет отдельные фразы, группа выстукивает ритмический рисунок каждой из них на Р.
5. Под песню «Паровоз» дети шагают в первом куплете в соответствии с ритмическим рисунком мелодии, во втором – в соответствии с метрическими долями. «Концертмейстер» исполняет ритмический рисунок или отмечает метрические доли на тонике.
6. В исполнении педагога звучит песня «Дождь». Во время фортепианного вступления и заключения детям предлагается свободная ритмическая импровизация: произвольное выстукивание карандашом по столу ударов «дождевых капель».
7. Узнать знакомую песню по записанному на доске ритмическому рисунку, пропеть ее ритмослогами. Затем песня исполняется со словами двумя группами учащихся, одна из которых вышагивает ритмический рисунок, а вторая одновременно прохлопывает метрические доли.
8. Ритмический диктант. Записать ритм произносимых педагогом слов. Группа, хлопая вместе с педагогом, повторяет слова. Один ученик записывает на доске ритм, расставляет акценты, тактовые черты, размер; остальные досочиняют фразу, после чего на доске записывается и ритмический рисунок.
9. Исполняется пьеса «Барабанщик». Под музыку пьесы дети маршируют, приближаясь или удаляясь от заранее указанной цели в зависимости от изменения динамики звучания. Для исполнения ритмического рисунка мелодии выбирается «Барабанщик». Здесь же дается понятие crescendo и diminuendo.
10. Игра «Зевака», на развитие навыка быстрого двигательного переключения при внезапной смене чередующихся заданий. Дети стоят по кругу. Во время исполнения песни по команде педагога: «Ритм» дети хлопают ритмический рисунок мелодии, по команде: «Метр!» - вышагивают на месте метрические доли. «Зазевавшийся» выходит из круга.

5.Этапы эксперимента.
2018-2019.

-изучение психолого- педагогической, методической литературы по исследуемой проблеме; разработка теоретической и методологической основы исследования; определение гипотезы исследования; формулировка задач и путей их решения.

2019-2020.

-разработка содержания и определение психолого-педагогических и методических условий применения дискуссии, критериев сформированности музыкального развития обучающихся на уроках сольфеджио.

2020-2021.

-проведение опытно-экспериментальной проверки эффективности музыкально-ритмических упражнений, вокальных упражнений на занятиях «Сольфеджио», «Синтезатор» на основе проанализированных, обобщенных и скорректированных данных второго этапа эксперимента;

-осуществление работы по внедрению результатов теоретического и экспериментального исследования в практику работы на занятиях сольфеджио, корректировка и оформление теоретических и практических результатов исследования; оформление материалов исследования; выявление направления дальнейшего исследования

6. Ожидаемые результаты:

Обучающийся прошедшие музыкальное обучение:

 1.Деятельностный, умеет соблюдать дисциплину.

2. Умеет работать с музыкальной литературой.

3. Умеет рассуждать о классической музыке.

4. Умеет правильно передавать мелодический и ритмический рисунок произведения.

6. Умеет сочинять небольшие мелодии, правильно оформляя их.

7. Умеет работать в команде (исполняет музыкальные дуэты).

8. Умеет аргументированно спорить в области музыки

9. Правильно умеет формировать собственное мнение о современных исполнителях и группах.

Критерии оценки ожидаемых результатов

Данная программа исследования будет апробирована в режиме эксперимента в течение 3 учебных лет. Каждый учащийся экспериментальной и контрольной группы будет продиагностирован по следующей схеме:

Рейтинг осуществляют компетентные судьи:

1 – оценка педагога;

2 – самооценка;

3 – оценка одноклассников;

4 – оценка родителей.

Предполагается, что полученные результаты подтвердят актуальность и эффективность данной программы исследования, работа, в рамках которой, будет совершенствоваться и далее.

7.Прогноз негативных последствий и пути механизмов их компенсации

Предполагается работа в рамках рассматриваемой программы может вызвать следующие проблемы:

Низкая заинтересованность родителей;

Сложности в обучении музыке, из-за недостаточного развития метро-ритмических особенностей;

Сложности в подборе музыкального репертуара;

Отсутствие финансирования на покупку новых музыкальных пособий.

Механизмы компенсации негативных последствий:

1. Представить все плюсы в обучении музыке как для ребенка, так и для родителя. Для повышения познавательного интереса провести в начале года ряд концертов с одаренными детьми.

2. Давать индивидуальные занятия по «Сольфеджио» с отстающими детьми.

3. Организовать выезд на концертные площадки города Уфы с целью ознакомиться с новыми произведениями композиторов.

4. Организовать благотворительную помощь со стороны родительского комитета Дворца для финансирования покупки нотного материала.

Заключение.

Итак, делая выводы из программы исследования:

1.Воспитание чувства ритма для юного музыканта, как и развитие ладово-интонационных навыков.
2. На начальных уроках развитию метроритмического чувства придается основополагающее значение.
3. Необходимо, чтобы возможности для развития чувства метроритма имелись в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более успешного, эффективного результата необходимо прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.
4. Детям необходимо уметь с особым чувством относиться к ритмической стороне произведений..
5. Очень важно, чтобы уроки сольфеджио были интересными и увлекательными для школьников.
6. Игра – является основным компонентом занятий для ребенка 7-10 лет.
7. Занятия должны быть основаны на принципах творческой педагогики. Работать таким образом трудно: много времени занимает подготовка, подбор нового музыкального материала.
8. Начиная с самого раннего этапа занятия с детьми нельзя ограничивать рамками технологических задач. Это ведет к однобокому развитию, сковывает ребенка. Не получивший в детстве базу в виде широкого круга представлений в области музыки и развитой эстетической восприимчивости, ребенок впоследствии не сможет стать ни интересным исполнителем, ни эрудированным любителем музыки.

Список литературы.

1.Арчажникова Л.Г. Теория и методика музыкального воспитания. Москва, 1991г – 309 стр.
2.Белобородова В.К. Музыкальное восприятие к теории вопроса. Музыкальное восприятие школьников. Москва, 1975г – 506 стр.
3.Божович Л. И. Проблемы формирования личности: Избр. психол. тр. / Под ред. Д.И. Фельдштейна ; Рос. акад. образования, Моск. психол.-соц. ин-т. - 3-е изд. - М. : МПСИ ; Воронеж : МОДЭК, 2001. - 349 с. - (Психологи Отечества : избр. психол. тр.: В 70 т.). - Библиогр.: с. 342-348.

4.Ветлугина Н.А. Структура музыкальности и пути ее исследования. Музыкальное развитие ребенка. Москва, 1986г – 325 стр

5.Вендрова Т.Е. Пусть музыка звучит. Москва, 1990г – 95 стр.
6.Выготский Л.С. Психология искусства. https://www.livelib.ru/book/1002362483-psihologiya-iskusstva-l-s-vygotskij

7.Далькроз Ж. Ритм. – М.: Просвещение. – 198 стр.

8.М.Котляровская-Крафт, Москалькова. Учебное пособие для подготовительных отделений ДМШ.
9. Нестьев И.В. Учитесь слушать музыку. Москва, 1987г – 61 стр.

10. Сугоняева Е.Э. Музыкальные занятия с малышами: Методическое пособие для преподавателей ДМШ- Ростов на Дону: Феникс, 2002-176 с.
11. Халабузарь П.В. Эстетическое воспитание в школах искусств. Москва, 1988г – 142 стр.
12. Школяр В. «Музыкальное образование в школе». Москва, 2001

13."Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа" под общей редакцией Л.А.Баренбойма. – М.: 1997. – 254 стр.

Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству / Азбука музыкально-творческого саморазвития. –М.: Аквариум, 1997-272с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/305523-programma-issledovanija-formirovanie-muzykaln