Занятие «Русский национальный орнамент»

Государственное казенное учреждение социального обслуживания Краснодарского края « Отрадненский социально - реабилитационный центр для несовершеннолетних»

«Русский национальный орнамент»

Занятие с применением цифровых образовательных ресурсов в процессе реабилитации.

2017 г.

Целевая аудитория: 6 – 18 лет

Формы и методы работы: рассказ, рисование, беседа, диалог, анализ.

Цели: ознакомление с хохломской живописью. Приобретение учащимися навыков построения орнаментальной композиции.

Задачи:

-Воспитательная – формировать у детей представление о том, что все народы на нашей планете являются носителями своих традиций, своего искусства – самобытного и неповторимого, а так же формировать осознанное видение связи прошлого и настоящего времени.

-Образовательная – дать представление о видах орнамента, его композиции, построении, символике.

-Развивающая – развивать творческое воображение детей средствами изобразительного искусства методом глубокого погружения в материал.

Ожидаемый результат: познакомить с оттенками цветов спектра, закрепить знания.

Оборудование:краски, альбомные листы, кисточки, фартуки, салфетки, компьютер, монитор.

План:

1. Ритуал начала – легенда «Возникновение хохломы»

2. Вводная часть – беседа «Правила рисования хохломской живописи»

3. Основная часть – просмотр презентации, практика.

4. Заключительная часть – рефлексия подведение итогов, выставка творческих работ.

Ритуал начала.

Легенда о возникновении хохломы.

…Разное сказывают старики. Говорят , будто давным-давно поселился за Волгой весёлый мужичок-умелец . Избу поставил , стол да сундук сладил , посуду деревянную вырезал . Варил себе пшённую кашу и птицам пшена не забывал насыпать . Прилетела как-то к его порогу Жар-птица . Он и её угостил . И вдруг Жар-птица прикоснулась к чашке крылом и стала чашка золотой . Это, конечно, сказка , но сказка – ложь , да в ней намёк , добрым молодцам урок . Не из сказки ли появилась эта удивительная красота .

А вот ещё одна легенда.

…Говорят, в давние времена жил талантливый мастер. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труд . Любил мастер своё ремесло , но ещё больше любил он свободу . Однажды он покинул царские палаты и поселился в глухих местах . Избу поставил и занялся своим прежним ремеслом . Хотел мастер, чтобы его искусство стало для всех родным, как родная , простая русская песня и чтобы в ней отразилась красота русской природы . И стал он рисовать пышные и яркие цветы , тонкие веточки , вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле . Стали люди приезжать и любоваться этой красотой . Слава о мастере дошла и до царя . И приказал он своим стрельцам найти мастера и вернуть его . Узнал о беде мастер, собрал он своих односельчан и раскрыл им секреты своего мастерства. А утром . когда царские посланцы вошли в село , они увидели , как ярким пламенем горела изба чудо-мастера . А самого мастера как не искали , так и не нашли . Но остались от художника краски , вобравшие в себя жар пламени и чернь пепелища . Исчез мастер, но осталось его удивительное мастерство , в котором отразилась и горячая любовь к людям , и жажда красоты .Значит , кисть у художника была необычной . Она была из солнечных лучей .

Вводная часть.

Хохлома является стародавним русским народным промыслом, который зародился в округе Нижнего Новгорода в XVII веке. Хохломская роспись представляет собой один из видов декоративной росписи, которая наносится на деревянные изделия – чаще всего это посуда и мебель.

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок. Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности. Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы. 
Как появилась хохломская роспись.

Техника выполнения хохломской росписи.

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» - чашки, ложки, ковши, поставцы и др. 

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы).
На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета. 

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды. 

Травка - имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек.

Пряник - чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой. 

Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне. 

Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля. 

Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется. 

Основная часть.

Воспитатель:

Давайте представим …

… мы с вами в мастерской, большие окн , столы . Пахнет стружкой . Здесь мастера вырезают посуду из дерева . А когда деревянная посуда готова , её предстоит расписать . Посуду натирают тонким слоем глины , чтобы сгладить все поры на деревянной поверхности . А затем её покрывают олифой , а когда высохнет , алюминиевым порошком . Вот и готова серебристая посуда .

Демонстрация росписи посуды в технике росписи « Хохлома» .

Теперь пришло время и за кисть браться. А как же расписывать эту посуду ? Элементы для росписи этой посуды мастера брали из жизни – это травка, стебель, ягоды, цветы , птицы .

Сначала брали красную краску …

Вот перед вами кувшин, по кувшину вьётся стебель …

Стебель рисуем кончиком кист, чтобы он получился тонким …

От стебля отходит травка (тоненькая и потолще) , в хохломе завивающаяся травка носит название кудрина .

Ягодки обычно наносят по три или веточкой (смородина) .Чёрной краской делают оживку – тоненькие веточки и травинки . Чёрная краска делает узор ярче .

Секрет золотой хохломы.

Ну, а сейчас я вам открою секрет золотой хохломы: как эта посуда превращается в золотую. Когда роспись закончена , покроет её художник лаком , да не единожды , а 5-6 раз и тогда уж в печь калить поставит . Вот тут то волшебство и происходит . От жары лак пожелтеет , и блеск металлический из-под него зазолотиться . Из печи чашу вынимают уже золотой .

А теперь, когда мы с вами узнали все секреты этого искусства, давайте попробуем расписать эту удивительную посуду.

Представьте, что мы с вами в мастерской, вы мастера. Наденьте фартуки и приступите к работе .

Схема построения узоров в круге, используемых для укра­шения посуды (тарелок, блюдец и т. Д.), такая же, как и в квадрате. Например, середина круга заполняется крупным узором, а край окаймляется нешироким декоративным рисунком; повторяющиеся элементы располагаются по краям, а середина остается свободной; элементы узора размещаются на осевых линиях симметрично вокруг середины. Таких элементов может быть четыре или восемь, и они повторяются или чередуются (по форме и цвету).

Последовательность построения узора в полосе такова: сначала учащиеся рисуют полосу (или учитель дает им готовую полоску бумаги), затем делят ее на равные части, после чего заполняют их соответствующими рисунками, которые могут повторяться или чередоваться. Элементы орнамента размеща­ются отдельно друг от друга или же соединяются между собой.

При делении полосы на равные части в первоначальный период обучения можно также использовать опорные точки. На последующих этапах, когда у учащихся вырабатываются не­которые технические умения, деление, полосы проводится в таком порядке: сначала находят середину полосы, затем делят ее пополам на две равные части, после чего каждую из этих частей в свою очередь также делят пополам. При необходи­мости такое деление можно продолжить. В полученных ква­дратах (прямоугольниках) рисуют узоры.

Заключительная часть

О чем мы сегодня говорили на уроке?

Что вам больше всего понравилось?

Почему?

- Выставка работ.

- Оценка работ учащихся (желательно дать словесную оценку работе без балла).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/305700-zanjatie-russkij-nacionalnyj-ornament