Особенность исполнения скрипичных произведений старинных итальянских композиторов

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №47 им. М.Ф. Мацулевич

ДОКЛАД

ОСОБЕННОСТЬ ИСПОЛНЕНИЯ СКРИПИЧНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ СТАРИННЫХ ИТАЛЬЯНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

Составитель: Бабицкая К.В.,

концертмейстер

Новокузнецк, 2018

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Концерт ля минор Вивальди

Соната ре мажор и концерт ми минор Нардини

Заключение

Список литературы

Введение

В конце XIX и начале XX века в библиотеках Италии и Германии было обнаружено множество неизвестных произведений старинных итальянских композиторов. Среди них оказались сочинения выдающихся мастеров XVII и XVIII столетий, хотя и не достигающие художественного уровня уже известных нам произведений тех же авторов, но, тем не менее, приближающихся к ним по своим музыкальным достоинствам. Однако при ближайшем рассмотрении большинство найденных композиций, различных редакций, сделанных, к сожалению, недостаточно компетентными лицами, оказались неинтересными, однообразными, сухими и малооригинальными. Они лишь свидетельствовали о том, что даже прославленные мастера не всегда могут безнаказанно писать сотнями сонаты.

Цель: ознакомление с особенностью исполнения скрипичных произведений старинных итальянских композиторов.

Задача: рассмотреть особенность исполнения скрипичных произведений старинных итальянских композиторов на примере произведений: концерт ля минор Вивальди, соната ре мажор и концерт ми минор Нардини.

Настоящая, подлинная музыка должна быть пережита, прочувствована, одухотворена, а затем создана. Ее можно лишь внешне имитировать.

Ни одно из сочинений, найденных позднее, не может сравниться по своим музыкальным достоинствам и творческой значимости с «Фолией» Корелли, «Чаконой» Витали, сонатами — «Трель дьявола» и «Покинутая Дидона» — Тартини, сонатами Локателли, сонатой ре мажор и концертом ми минор Нардини. Эти произведения отличаются не только своеобразием музыкального содержания, но и глубиной замысла, совершенством формы. Они по праву считаются шедеврами скрипичной литературы.

Одухотворенность этих сочинений отнюдь не является следствием работы ума, оригинальности мысли или же точного расчета, как это обнаруживается во вновь найденных композициях известных мастеров, чьи одни только имена внушают надежду,- нет, ее питает глубокий, внутренний источник, из которого черпает вдохновение лишь гений.

Концерт ля минор Вивальди

АнтониоВивальди(1678 - 1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.Концерт ля минор Вивальди является едва ли не наиболее часто исполняемым произведением выдающегося композитора. Благодаря своей мелодичности и разнообразию музыкальных красок этот концерт пользуется большой популярностью. Для того чтобы сыграть его в нужном характере, скрипач должен, прежде всего, обладать чувством стиля и звукового колорита. Что касается соблюдения правильного ведения смычка и динамических оттенков, то это, конечно, подразумевается само собой.

В первой части автор указал темп Allegro. К этому я хотела бы добавить Moderato, тогда темп будет в наибольшей степени отвечать несколько меланхолическому характеру данной части. Необходимо исполнять ее широким detache и в forte и в piano. Указанное в некоторых местах martellato придаст музыке особый характер и вместе с тем внесет в звучание необходимое разнообразие.

Вторая часть — Largo — написана в сжатой, лаконичной форме. Ее надо играть в очень спокойном движении. Считать на восьмые, с тем чтобы шестнадцатые были исполнены, насколько это возможно, широко и певуче. Музыка от этого лишь выиграет в своем очаровании. Замечателен по тонкости выражения эпизод misterioso (таинственно) надо исполнять его, как бы сдерживая дыхание. Единственный недостаток этой части — ее чрезмерная краткость.

В заключительном Presto нужно играть штрихами detache и mаrtellato, это придаст его главной теме индивидуальный характер. Средний раздел так же как и следующий эпизод (восемь тактов до конца части) нужно интерпретировать очень мягко и плавно. Лишь в последних двух тактах этой части сделайте большое crescendo и ritardando. Заключение сыграйте forte.

Соната ре мажор и концерт ми минор Нардини

Пьетро Нардини (1722—1793) - итальянский скрипач-композитор. Соната ре мажор и концерт ми минор Нардини относятся к лучшим произведениям итальянской скрипичной музыки XVIII века. Отличаясь высокими художественными достоинствами, эти сочинения вместе с тем представляют очень ценный учебный материал.

Вступительное Adagio к первой части сонаты требует обдуманного исполнения восьмых, как и в аналогичных частях сонат других итальянских авторов XVII—XVIII веков, Баха и Генделя. В следующем за ним Allegro необходимо выделить выразительную, как бы «пояснительную», фразу con fuoco. Эта часть несколько растянута. Ее следует исполнять с одушевлением и зажигающей экспрессией, с точным соблюдением всех исполнительских и динамических указаний, иначе она может утомить слушателя.

Третья часть — Larghetto — ария, ее нужно «спеть». Авторская ремарка гласит: non tardante, semplice е mezza voce. Когда скрипач - исполнитель читает подобного рода ремарки, ему необходимо обратиться к хорошему музыкальному терминологическому словарю, чтобы знать их точное значение.

В следующем затем Allegretto grazioso (Assai vivace) перед скрипачом возникает проблема, связанная со способом исполнения «украшения» в начале темы, на ее второй восьмой. Оно придает теме несколько неуклюжий характер. Технически эта часть очень трудна. Для ее исполнения скрипачу необходимо обладать сильно развитыми пальцами левой руки и легкими штрихами: две восьмые играются короткими staccato, легкими движениями кисти в piano.

Концерт ми минор начинается с очень живой, энергичной темы в форме четырехтактного периода, переходящей в мелодию элегического склада.

В ней воплощены как бы контрасты радости и печали, которые пронизывают всю часть. Если скрипач хочет в соответствующих эпизодах донести до слушателя «светлые» и «мрачные» музыкальные оттенки, то он должен обратить особое внимание на эти смены настроения. Важнейшим условием исполнения, в требуемом для этой музыки стиле, не говоря уже о художественной чуткости, должно быть точное выполнение всех динамических и других имеющихся указаний.

Вторая часть — Andante cantabile — произведет большее впечатление, если будет сыграна под сурдину.

Третья часть — Allegro giocoso. Выразительное исполнение этого веселого Allegro достигается тонкой «игрой» минора - мажора и мажора - минора в первых тактах, а в дальнейшем и в начале второго раздела данной части.

Каденцию нужно играть ритмично, без какого-либо изменения темпа.

Заключение

Какой же вид музыки мы можем рекомендовать как наиболее подходящий к вкусу и потребностям скрипача – исполнителя в деле развития репертуара, соответствующего и по технике и по темпераменту его запросам. Это настолько индивидуально, что я считаю трудным определить. К одному из первых требований относится широкий размах репертуара. Я думаю, что скрипач – исполнитель может по возможности разнообразить исполняемую им музыку. Ему полезно играть сочинения самых различных композиторов для развития навыков исполнительской игры и переходить от произведений одной школы к произведениям совершенно иной, таких как, например, произведения школы старинных итальянских композиторов: концерт ля минор Вивальди, соната ре мажор и концерт ми минор Нардини. Ибо законченному скрипачу необходимо обладать широким музыкальным кругозором; он должен чувствовать себя, как дома, во всех школах и знать репертуар каждой из них.

Скрипач обязан преодолеть все виды техники: развить свои технические способности во всех направлениях в такой степени, в какой ему только позволяют это физические возможности его рук, в этом ему также поможет исполнение скрипичных произведений:концерт ля минор Вивальди, соната ре мажор и концерт ми минор Нардини.

Круг сочинений, приспособленных для использования их скрипачом, обширен. Развить правильное суждение в деле выбора своего репертуара — задача трудная, и многие промахи скрипачей происходили от недостатка критического суждения в выборе музыкального материала, предназначенного к изучению. Музыкант - исполнитель может легко свернуть с правильного пути, не будучи контролируем искренними друзьями, суждению которых он может доверять. Если у него нет такого бескорыстного руководства, более чем вероятно, что его ошибки впоследствии падут прямо на него.

Стремясь развить свое собственное мнение о репертуаре, музыкант не должен упускать ни одной возможности слушать известных скрипачей; он обязан всегда сознательно вникать в то, что они играют, и пытаться осознать воздействие услышанной музыки. Однако необходимо всегда помнить, что важно научиться как можно большему у артистов, но ни в коем случае не следует им во всем подражать.
Лучшая из всех школ, лучшая из всех видов музыки — музыка, более всего соответствующая характеру и силе индивидуума, и составляет репертуар подлинного артиста-скрипача.

Рассмотрев особенности исполнения скрипичных произведений старинных итальянских композиторов, мы можем сделать вывод, что они действительно могут помочь в развитии профессионального роста скрипача – исполнителя.

Список литературы

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке [Текст]. – СПб.: Композитор, 2004.- 106с.

Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке [Текст]. – М.: Классика – XXI, 2007.- 13с.

Григорян, А.Г. Начальная школа игры на скрипке [Текст]. - М.: Советский композитор, 1986.-137с.

Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке [Текст].- М.: Просвещение, 1966. -57с.

Руденко В. Вопросы музыкальной педагогики[Текст]. – М.: Музыка, 1980.- 96 с.

Струве Б. Пути развития юных скрипачей и виолончелистов [Текст].- М.: Просвещение, 1952.-102с.

Ямпольский А.И. Очерки по методике обучения игре на скрипке [Текст].- М.: Просвещение, 1960.-199с.

Янкелевич Ю.И. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики [Текст].- М.: Просвещение, 1968. - 250с.

Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие [Текст]. - М.: Просвещение, 1983.-75с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/309529-osobennost-ispolnenija-skripichnyh-proizveden