Развитие творческих способностей учащихся в музыкальной школе

КГКП «Детская музыкальная школа г. Зыряновска акимата зыряновского района»

Методическое сообщение

Развитие творческих способностей учащихся в музыкальной школе.

Преподаватель:Крыжановская А.О.

г. Зыряновск 2016 г.

Тема методического занятия: Развитие творческих способностей учащихся на уроках специальности в музыкальной школе детей младшего школьного возраста.

Цель:Поиск путей развитие творческих способностей учащихся во время занятий в классе фортепиано.

Содержание:

Введение.

2. Теоретические основы развития творческих способностей детей младшего школьного возраста.

3. Психолого-педагогические особенности младшего школьного возраста.

4. Особенности творческого урока и роль учителя в развитии творческих способностей младших школьников.

5. Методы развития творческих способностей младших школьников.

6.Творческие задания для учащихся на начальном этапе музыкального воспитания.

7. Заключение.

8. Список использованной литературы.

ВВЕДЕНИЕ.

По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. Ценность творчества, его функции, заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества. Все это в полной мере относится к музыкальному искусству. Именно уроки специальности могут способствовать развитию творческих способностей у учащихся музыкальной школы. (Развитие творческих умений в восприятии, слушательской деятельности, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке). Это также свободное владение музыкальными ЗУНами в разных областях учебной деятельности. Этим определяется актуальность избранной темы моего поискового исследования.

Теоретические основы развития творческих способностей детей младшего школьного возраста

Много таланта, ума и энергии вложили в разработку педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности, в первую очередь личности ребенка, такие выдающиеся исследователи как Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, К. Роджерс, П. Эдвардс. В настоящее время исследованием проблем занимаются также Г.В. Ковалева, Н.Ф. Вишнякова, Л. Дорфман, Н.А. Терентьева, А. Мелик-Пашаев, Л.Футлик.

В наше время весьма актуальна проблема разностороннего воспитания человека уже в самом начале его пути, в детстве, воспитания Человека, в котором гармонично развивалось бы эмоциональное и рациональное начала. Основной целью образования является подготовка подрастающего поколения к будущему. Творчество – это тот путь, который может эффективно реализовать эту цель.

Детям младшего школьного возраста изначально присуща талантливость. Начальный период обучения считается важнейшим в приобщении к прекрасному. Музыка здесь выступает в роли универсального средства эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка.

Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни, а отсутствие полноценных музыкально-эстетических впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Творческие задания на уроках специальности способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

Психолого-педагогические особенности младшего школьного возраста

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6-7 до 10-11 лет (1-4 классы).

Основные виды деятельности, которыми большей частью занят ребенок данного возраста в школе и дома: учение, общение, игра и труд.

Учение способствует приобретению знаний, умений и навыков, развитию творческих способностей (при специально организованном обучении, включающим систему творческих заданий).

Музыкально-художественная деятельность протекает в форме учебной деятельности тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки, самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонации, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают художественное содержание произведения, творческий замысел автора (и исполнителя). При этом учащиеся проникают в произведение, познавая саму природу музыкального творчества, музыкального знания, раскрывают в целостном самоценном искусстве явление действительности, его сущностные внутренние связи и отношения, благодаря чему музыка пред школьниками предстает как отражение, художественное произведение, диалектики жизни.

Немаловажное значение для успехов в учении имеют коммуникативные черты характера ребенка, в частности, его общительность, контактность, отзывчивость и покладистость, а также волевые черты личности: настойчивость, целеустремленность, упорство и другие.

Важно общения с окружающими людьми, особенно взрослыми, которые для младших школьников выступают в роли учителей, служат образцами для подражания и основным источником разнообразных знаний. Коллективные формы работы, стимулирующие общение, нигде не являются настолько полезными для общего развития и обязательными для детей, как в младшем школьном возрасте. Общение улучшает обмен информацией, совершенствует коммуникативную структуру интеллекта, учит правильно воспринимать, понимать и оценивать детей.

Особенно важную позитивную роль в интеллектуальном развитии младших школьников играеттруд, который представляет для них сравнительно новый вид деятельности. Труд совершенствует практический интеллект, необходимый для самых разных видов будущей профессиональной творческой деятельности. Он должен быть достаточно разнообразным и интересным для детей. Любое задание по школе или по дому желательно делать интересным и достаточно творческим для ребенка, предоставив ему возможность размышления и принятия самостоятельных решений. Поощряться в труде должен инициативный и творческий подход ребенка к делу, а не только выполненная им работа и ее конкретный результат.

Игра совершенствует предметную деятельность, логику и приемы мышления, формирует и развивает умения и навыки делового взаимодействия с людьми. Иными в этом возрасте становятся и детские игры, они приобретают более совершенные формы, превращаются в развивающие. Интеллектуализируются групповые, коллективные игры. Игра в этом возрасте продолжает занимать второе место после учебной деятельности (как ведущей) и существенно влиять на развитие детей. Большой интерес для младших школьников представляют игры, заставляющие думать, предоставляющие человеку возможность проверить и развить свои способности, включающие его в соревнования с другими людьми. Участие детей в таких играх способствует их самоутверждению, развивает настойчивость, стремление к успеху

Говоря о мотивационной готовности детей к учению, следует также иметь в виду потребность в достижении успехов, соответствующие самооценку и уровень притязаний. Потребность достижения успехов у ребенка безусловно должна доминировать над боязнью неудачи.

В младшем школьном возрасте в основном оформляется характер ребенка, складываются его основные черты, которые в дальнейшем влияют на практическую деятельность ребенка и на его общение с людьми. Способности детей не обязательно должны быть сформированными к началу обучения в школе, особенно те из них, которые в процессе обучения продолжают еще активно развиваться. Существеннее другое: чтобы еще в дошкольный период детства у ребенка образовались необходимые задатки к развитию нужных способностей.

Почти все дети, много и разнообразно играя в дошкольном возрасте, обладают хорошо развитым и богатым воображением. Основные вопросы, которые в этой сфере все же могут возникнуть перед ребенком и учителем в начале обучения, касаются связи воображения и внимания, способности регулировать образные представления через произвольное внимание, а также усвоения абстрактных понятий, которые вообразить и представить ребенку, как и взрослому человеку достаточно трудно. Одним из показателей творческого развития ребенка, в том числе и в музыке, является уровень художественно-образного мышления, уровень креативности.

Особенности музыкального развития и творчества на уроках специальности

Пути и педагогические приемы развития творческих способностей в процессе общения с музыкой мы можем обозначить?

Прежде всего, это система вопросов и творческих заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства. Она должна представлять собой по сути диалогическое общение и рождать у детей варианты творческих прочтений музыкальных сочинений. Важно не только задать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный, нестереотипный – ибо нет ничего более богатого, чем высказывания ребенка. И пусть в нем будет подчас противоречивость, недосказанность, но зато в нем будет индивидуальность, личностная окрашенность.

Следующий педагогический прием связан с организацией музыкальной деятельности детей на уроке как полифонического процесса. Суть его состоит в том, чтобы создать условия для прочтения каждым ребенком, исходя из своего индивидуального видения, слышания, прочувствования звучащей музыки. Результатом должно быть не то, что все дети одинаково чувствовали, слышали, исполняли музыку, а то, чтобы восприятие музыки детьми на уроке приобретало вид художественной «партитуры», в которой каждый ребенок имеет свой голос, индивидуальный, неповторимый, вносит в нее что-то свое уникальное, оригинальное.

В детстве постепенно преодолевается нерасчлененность, восприятия музыки и подготавливается база для осмысленного ее слышания. Такими факторами являются: опыт общения, коммуникативный фактор, речевой и двигательный игровой опыт, а также пространственные и зрительные ощущения и представления.

Все виды музыкального звучания объединяются для ребенка в нескольких сферах: музыка, звучащая по радио или в звукозаписи; пение окружающих; исполнение музыки на музыкальных инструментах в присутствии ребенка; музыка, связанная с танцами; с игрой; музыка, сопровождающая какие-либо осмысленные, понятные для ребенка действия. Овладение навыком музыкального восприятия осуществляется в процессе многообразных видов деятельности. Дети воспринимают музыкальное произведение в целом. Постепенно с опытом начинают слышать и выделять выразительную интонацию, изобразительные моменты, дифференцируют части произведения, вступление и заключение; начинает различать регистры, тембры, штрихи, уверенно определяют динамику, характер произведений, узнают знакомые песни и пьесы. Наиболее близкими, более легко дифференцируемыми оказываются для детей те виды музыкального восприятия, которые связаны с активными формами музицирования – с танцами, игрой и пением, в которых участвуют сами дети. Формирование музыкального опыта опирается на активные, деятельные виды восприятия, сопровождаемые собственным пением. Соотнесение музыкального произведения, его характера и языка с жизненным контекстом имеет большое значение. У детей возникают важные для дальнейшего музыкального развития ассоциативные связи между особенностями музыки того или иного жанра и коммуникативной ситуацией. Все это позволяет развивать в детях творческое начало.

Что мы понимаем под творчеством?

Творчество – создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей. Творчество – деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности; в природе происходит процесс развития, но не творчества. Ребенок не пустой сосуд, который педагог призван заполнить знаниями и поведенческими нормами. Ребенок – личность, которая не «сформируется» когда-то в будущем, а существует изначально, но еще не проявила, не осознала себя и нуждается в помощи педагога.

В системе эстетического воспитания важную роль играет обучение творчеству.

Творчество есть процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец. Творческость порождается всем нашим организмом, а не только интеллектом. Творчество есть часть всего нашего существа, нашего тела, разума, эмоции, духа.

Поскольку под понятием творчества в музыкальной школе мы подразумеваем не создание духовных ценностей, не конечный результат, а сам процесс, а так же действенность, способность к перевоплощению чужих мнений и чувств в свои собственные, то вся деятельность ученика на уроке специальности почти полностью должна быть творчеством.

Как же вовлечь учеников в процесс творчества? П. Волков и Л. Казанцев в своей статье «Развитие творческого начала у младших школьников» пишут, что, ребенок наделен живой фантазией и потребностью творить. О реальности и даже необходимости раннего творческого развития детей говорят не только психологи (П. Блонский, Л. Выготский, Б. Теплов), но и многие педагоги. В частности, эксперименты Н. Ветлугиной показали, что дети 5 – 6 лет способны к импровизации, любят сочинять небольшие мотивы, ответные фразы на предложения и слова, заданные ритмические рисунки.

Обучение, основанное не на пассивном изучении материала, а на активном практическом овладении им, более результативно, ибо по словам И.Г. Песталоцци «Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать».

Понятие детского творчества означает деятельность ребенка, создающего «нечто новое» и не связано с возрастными ограничениями. Детское творчество тесно связано с игрой.

В личностном плане детское творчество не столько основано на имеющихся задатках, знаниях, умениях, навыках, сколько развивает их, способствуя становлению личности, созиданию самого себя, оно более средство саморазвития, нежели самореализации.

Музыкальные способности – часть общих способностей. Это аксиома: чтобы развивать частное, надо развивать общее. И, таким образом, если мы хотим успешно развивать, например, слух, мы должны прежде всего развивать общие способности. А для этого необходимо заниматься всем: и литературой, и живописью, и танцами, и мастерством актера, и музыкой.

В настоящее время существует немало новых программ, которые особое внимание уделяют технологии развития творческого начала. Их авторы: Д. Кабалевский, Ю. Алиев, Л. Школяр, И. Кадобнова, Л. Виноградова и другие. Но мы считаем необходимым создать свой авторизованный вариант, опирающийся на концепцию Терентьевой Н.А., и в этой программе мы делаем акцент на систему творческих заданий как ведущую технологию для становления креативности учащихся музыкальной школы.

Особенности творческого урока и роль учителя в развитии творческих способностей младших школьников

Для урока специальности общение – одно из центральных понятий. Это прежде всего взаимодействие учителя и учеников, имеющее особую эмоционально-содержательную окраску. Общение на уроке можно определить и как совместную творческую деятельность учащихся и учителя, направленную на раскрытие жизненного содержания музыки, опыта нравственных отношений, заложенного в ней. Здесь весьма важен диалоговый принцип общения. Педагогу-музыканту важно иметь понятие о деонтологии. Деонтология – это наука о долге, морали, обязанности и профессиональной этике. Педагогу нужно быть духовно богатой личностью; быть творческой индивидуальностью. Обладать профессиональной компетентностью, личным авторитетом и имиджем; владеть всем арсеналом традиционной и инновационной психолого-педагогической и специальной технологией; быть творческим специалистом, эмпатийным и обаятельным в общении с партнером (учеником); быть способным к глубокому анализу и самоанализу, быть открытым к новому, инициативным и проницательным; осознавать глубокий смысл профессиональной жизнедеятельности. Педагог должен в совершенстве владеть не только знаниями и умениями своей профессии, но и психологическими знаниями, и педагогическим мастерством. Для урока психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к уроку еще и эмоционально. Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока может успешно решаться через формирование у учителя актерского мастерства. Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. В учениках важно возбудить ощущение идеи, но для этого необходимы средства, воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями. Необходимо глубже осмыслить метод К.Станиславского и применять его в формировании педагогического мастерства учителя музыки. Полезным может быть один из известных в театральной педагогике приемов, получивший название “прием отождествления”, то есть слияние своего “Я” с образом, мыслью, которую необходимо раскрыть в исполняемом произведении. Этот прием предполагает не только большую предварительную работу над музыкальным произведением (знание эпохи, истории создания, художественного и мировоззренческого контекстов и т.д.), но и естественное органическое “проживание” педагогом художественного образа этого произведения. Только тогда возможно истинное общение между детьми и учителем.

Итак, процесс активизации творчества на уроке специальности зависит от установки учителя на созидание во всех видах деятельности. Комплексное освоение искусства способствует как более полному выявлению творческих сил человека, развитию его фантазии, воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть развитию универсальных человеческих способностей, важных для любых сфер деятельности, развитию творческих способностей.

Методы развития творческих способностей.

Эта группа методов направлена на формирование творческого отношения к музыкальной деятельности. Все формы работы по практическому освоению музыкальной информации содержат в себе возможности для перевода их в творческое русло. Важно дать ученику возможность попробовать себя в различных видах музыкального творчества, начиная с самых элементарных и вплоть до импровизации. Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка. Нужно научить ребенка из слова, ритма и движения создавать элементарную музыку. К методам развития творческих способностей учащихся может относиться и сочинение подголосков, и варьирование напева, и сочинение мелодии на понравившийся текст; и сочинение сопровождения к данной мелодии. К этой группе методов относятся также и досочинение музыки, досочинение ритмического рисунка; редактирование нотного текста и т.д.

Эти задания направлены на жанровую и ладотональную определённость.

Например, сочиняем пьеску о «Кошечке». Кошечка может быть игривой, пушистой, весёлой – в Мажоре, и грустной, заболевшей, скучающей в отсутствие своего маленького хозяина – в миноре. Или сочиняем сказку о путешествии по разным странам мира. Подбираем «Во поле берёза стояла» (или другую знакомую русскую народную песню). Это Россия, хоровод, берёзовые рощи, красивые сарафаны и расписные игрушки и т.д. Сыграли любое сочетание звуков на чёрных клавишах – и мы уже в Китае, стране красивых вееров, фантастических драконов, волшебных фонариков. Поиграли на маракасах, похлопали в ладоши, постучали по любому предмету (под аккомпанемент) – и мы уже в Африке с крокодилами, бегемотами, жирафами и банановыми пальмами.

Простор для фантазии поистине безграничен. Главное, исходить от индивидуальных особенностей ученика, его темперамента, его кругозора и любознательности. Один ребёнок любит всё делать сам, он так и переполнен идеями, а другой любит больше послушать, поанализировать, порассуждать на тему услышанного.

На уроках фортепиано вполне осуществимо использование некоторых приемов импровизации: например, вариантные упражнения - ритмические видоизменения, смещения акцентов, варианты артикуляции, динамики, фактуры. Именно многочисленные вариационные комбинации одной и той же мелодии могут послужить толчком к развитию музыкального мышления, творческой инициативы.

Импровизации бывают мелодические (вокальные и инструментальные), ритмические и пластические. Иногда импровизации связаны с играми и творческими заданиями, иногда выступают в качестве самостоятельной формы деятельности.

В самом начале занятий на фортепиано в так называемом доигровом периоде используются простейшие импровизации. Так, например, изучая регистры мы просим ребёнка изобразить на инструменте «медведя» или «слона» (кто что придумает) в нижнем регистре, «лисичку» или «кошечку» в среднем регистре, «птичку» или «комарика» в верхнем регистре и так далее… Так вырабатывается ассоциативное мышление. А как неинтересно просто так прикасаться к инструменту, начиная ставить пальчики, но, если дать каждому упражнению название, то и пальчик сразу по-другому встанет. Кстати, название упражнения хорошо придумывать вместе с учеником, во-первых, развивая его фантазию, а во-вторых, исходя из его индивидуального восприятия того или иного движения и.т.д.

Так, например одно и то же упражнение один ребёнок назовёт «Радуга», другой «Бабочка», третий «Полетаем», четвёртый «Кузнечик» и т.д. и т.д. А если один и тот же ученик исполняет это упражнение под разными названиями – это уже импровизация, так как с каждым названием приходит и новое ощущение прикосновение к клавишам. Первые упражнения, которые ребёнок осваивает на инструменте, достаточно однообразны. Игра одной и той же монотонной попевки может быстро надоесть, поэтому мы на занятиях сами сочиняем попевки, импровизируем, подбирая текст, меняя ритм, меняя характер исполнения, тем самым, способствуя не только выработке навыка правильного прикосновения к инструменту, но и умению разнообразить ритмический рисунок, да и просто умению фантазировать.

Замечательной формой импровизации является сочинение вариаций на заданную тему.

1. Сочиняем простейшую тему на пять звуков.

2. Подбираем текст, даём название. Играем в Мажоре. «Ласковое солнышко».

Вот и сол – ныш – ко взош – ло, ста – ло яс – но и теп – ло.

3. Играем в миноре. Изменяем текст.

Вот и сол – ныш – ко за - шло, ста – ло груст – но и тем – но.

4. Подбираем простейший гармонический аккомпанемент в мажоре и в миноре.

5. Изменяем аккомпанемент с гармонического на различные варианты разложенного (в мажоре и в миноре).

6. Изменяем ритм мелодии и изменяем текст в соответствии с новым характером сочинения.

Вот и сол – ныш – ко вста – ет, мы и дем с то-бой по-ход

7. Переносим мелодию из регистра в регистр, изменяя текст и характер сочинения.

В контроктаве: Веселись лесной народ,

Мишки водят хоровод.

В большой октаве: Веселись лесной народ,

Волки водят хоровод.

В малой октаве: Веселись лесной народ,

Лисы водят хоровод.

В первой октаве: Веселись лесной народ,

Зайцы водят хоровод.

Во второй октаве: Веселись лесной народ,

Белки водят хоровод.

В третьей октаве: Веселись лесной народ,

Птички водят хоровод.

8. Усложняем мелодию, используя более мелкие длительности (в мажоре и в миноре). и.т.д.

Таким образом, используя различные приёмы, мы развиваем мышление ребёнка, пробуждаем его фантазию, направляем его творческую деятельность.

Хорошо с самого начала учиться транспонировать, а транспонирование ассоциировать с цветовой гаммой. Следует уделить также внимание и выразительности исполнения, т.е. прикосновению к инструменту в различном характере – «ласково» или «сердито», «грустно, печально» или «бодро, весело» и т.д. Это организует слух ребёнка, не давая ему играть просто механически, а постоянно будя его фантазию и воображение.

Еще 1 метод для творческого и музыкального развития учащихся -декламационный метод . Он пока не обозначен в методической литературе, он сформирован преподавателем. Перфильевой И.Д. В некоторых источниках, к примеру, в учебнике А.Д. Алексеева «Методика обучения игре на

фортепиано» эскизно упоминается подобный вид работы и называется «подтекстовка». Примеров в учебнике по этой теме нет. Наиболее подробно представлены материалы с использованием стихов в книге Натальи Кончаловской «Нотная азбука», где они имеют определенную методическую направленность – на изучение нотной грамоты. В нотном сборнике «Первая встреча с музыкой» А.Д. Артоболевской в предисловии автором описаны примеры сочинения стихов и музыкальными пьесами для начинающих. А.Д. Артоболевская говорила, что если пьеса понравилась и если это не песня, уже имеющая текст, дети сами сочиняют слова, находя в них отражение того, что их эмоционально затронуло и вызвало образное представление. Так, один пятилетний ученик Анны Даниловны Лека Н. Сочинил «подтекстовку» к пьесе (С. Лиховицкая. Упражнение) – «Где ты, Лека?, соответствующую грустному эпизоду из его жизни. Мальчика увезли на зиму из деревни и разлучили с любимой собакой, он предполагал, что собака грустит в разлуке ним, жалуется и плачет (стихи не поются, а проговариваются в ритме):

«Где ты Лёка, Лёка, Лёка?

Увезли тебя далеко.

Где ты Лёка, Лёка, Лёка?

Где ты, милый мой?»

И второй раз при повторении пьесы, продолжается жалоба собачки:

Увезли тебя далеко,

Без тебя мне одиноко…

Поскорей дружочек Лёка,

Приезжай за мной.

Самим ребенком были созданы не только слова, но и рисунок широкого снежного поля и дорожки, по которой его увезли из деревни, и грустной собачки, сидящей на снегу. А.Д. Артоболевская говорила, что немало ребят проникались настроением пьесы, и это было их первым творческим исполнением. В другом нотном сборнике Л. Хересно «Музыкальные картинки» есть также несколько стихов для начинающих пианистов.

Основные материалы, помимо вышеназванных, я взяла у преподавателя Перфильевой И.Д., которая сочиняет тексты в стихах для начинающих пианистов

Собрав все эти материалы и распределив их по направленности, я составила комплект декламационных материалов. Получилось несколько групп стихов:

1) для освоения нотной грамоты;

2) для первых уроков с начинающими пианистом;

3) для формирования приема звуковедения legato;

4) для декламационного сопровождения первых пьес;

5) для освоения аппликатуры и определения направления движения в гамме;

Вот некоторые примеры из отдельных групп.

1. «Поучи басовый ключ» (И.Д. Перфильева)

Ты басы запомни точно:

Соль, си, ре, фа, ля – построчно,

Между ля и до, ми, соль,

Си – над всеми как король.

Этот стих помогает ребенку более результативно и быстро освоить басовых

ключ. Стихотворение разучивается с помощью одной из рук, представленной в

виде нотного стана, а другая рука – указатель. Ребенок произносит текст,

одновременно указывает где находятся ноты басового ключа.

2. Первые уроки с начинающим пианистом – «Пианино и рояль»

В царстве музыки и звука

Два приятеля живут.

Как коснутся клавиш руки,

Так они и запоют.

Первый – крупный и солидный

А зовут его рояль.

На концерте очень видный,

Посылает звуки вдаль.

Пианино – друг рояля

В классной комнате стоит,

И сегодня ты узнаешь,

Как он весело звучит.

(И.Д. Перфильева)

Этот стих знакомит ребенка с двумя «родственными» инструментами. При

прочтении этого стихотворения желательно использовать наглядность с

изображением этих двух инструментов.

3. Звуковедение legato

Упражнение играю,

Свои пальцы обучаю

Надо их тренировать

На legato все играть.

(И.Д. Перфильева)

При игре упражнения ребенок поет слова стихотворения. Звук идет мягкий,

ровный, т.к. в стихотворении есть установка – «на legato все играть» .

4. Декламационное сопровождение первых пьес.

«Воробей»

Муз. А. Данилевской

Сл. А.Д. Артоболевской.

Чики-рики, чик –чирик

Воробьишко с ветки – прыг!

Воробей, воробей

Во дворе он всех храбрей!

- Берегись, крадется кошка!

Подразню ее немножко,

А потом на ветку вмиг… Прыг!

Этот текст помогает детям свободно овладевать пространством, мягко

перенося руку с одной точки клавиатуры на другую, как по дуге. Конец труден

тем, что требует исполнения без малейшего замедления. А стихотворный текст

помогает ребенку переключить внимание.

5. Освоение аппликатуры.

Параллельное движение,

Я освою без сомнения

В левой пальцы третий, первый

В правой – третий, как и в левой

(И.Д. Перфильева)

Это текст – подсказка. При параллельной гамме ребенок с помощью текста

запоминает аппликатуру.

Фундамент музыкальности формируется в том случае, если ребенок не перескакивает через ступени развития, музицирует, а не только "интерпретирует". Ученик должен на опыте познать, как создается музыка, как формируется музыкальная мысль. Он должен не только знать какие-либо правила и понятия, но и уметь применять эти знания на практике. Ученик должен сначала научиться воспринимать образную или теоретическую информацию, затем осознавать полученные новые сведения на доступном для него уровне. Применение полученной информации в новых условиях уже можно назвать выполнением творческого задания, так как ученику необходимо владеть целой системой знаний и умений. Свободное оперирование музыкальным материалом, например, создание собственного варианта ритмического или мелодического рисунка, уже может быть признаком творческого мышления.

Задача педагога в организации творческой деятельности заключается в поддержке стремления ученика найти решение самостоятельно. Поэтому особенно важно организовать произвольное, творческое музицирование, которое может пробудить внутренние силы ученика и доставить ему удовольствие. Можно сказать, что именно воспитание самостоятельности мышления и является главной целью всех творческих заданий. Эта цель является вполне осуществимой задачей. Однако для этого нужно создавать специальные условия, в которых учебная деятельность станет активной, а мышление с репродуктивного уровня поднимется на творческий уровень.

"Собственное детское творчество, пусть самое простое, собственные детские находки, пусть самые скромные, собственная детская мысль, пусть самая наивная, - вот что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей" - К.Орф.

Завершая изложение некоторых методов развивающего обучения на уроках фортепиано, хочется ещё раз обратить внимание на изменившиеся условия деятельности педагога-пианиста в системе детского музыкального образования. Сегодня педагог - пианист должен осуществлять комплексное развивающее обучение: развивать слух и творческие задатки учащихся, уметь объяснять элементы теории музыки, интересно проводить уроки, причем зачастую не с одним учеником, а с целой группой. Именно поэтому весьма актуальной задачей становится изучение разнообразных методов развивающего обучения, направленных на активизацию познавательной деятельности учеников.

Творческие задания для учащихся на начальном этапе музыкального воспитания.

Творческие задания, связанные с развитием ритмических ощущений и изучением теории музыки.

Теоретический материал (на начальном этапе обучения – это нотная грамота, понятие «мажорный и минорный лад», «тоника», «тональность» - и так далее) педагог старается преподносить очень доступно, рассказывая и показывая ребёнку на конкретных примерах и произведениях.

Чтобы уроки проходили более интересно и плодотворно, педагог может предлагать учащемуся всевозможные творческие задания, которые помогут ребёнку освоить и закрепить теоретический материал.

Например, для закрепления нотной грамоты можно воспользоваться такими заданиями как:

Для знакомства с понятиями «мажорный и минорный лад», «тоника», «тональность» можно предложить такой пример:

Также можно придумать задания для усвоения штрихов:

Использовать музыкальные кроссворды:

Воспитать у юного пианиста чувство ритма, достаточно сложно. Прежде всего, педагог акцентирует внимание ребёнка на значении поэтического текста к мелодиям. Воспринимая речь как элемент музыки, ребёнок чувствует выразительность метроритмической структуры мелодии.

Важнейшим фактором, активизирующим ритмическое воспитание учащегося, является также ансамблевая игра. Она требует, прежде всего, синхронности исполнения, метроритмической устойчивости.

Вот некоторые примеры для закрепления метроритмической пульсации:

В средних классах, при изучение фортепианных миниатюр в жанре колыбельной, танца, марша, сравнения их ритмические особенности можно предложить ребёнку более сложное задание: сочинение программной пьесы на заданный ритм, типичный для одного из указанных жанров.

Например :

Пример для закрепления динамических оттенков:

«Сказка про кота Мурлыку»

Жил кот Мурлыка. Ленивый был кот.

Острые зубы и толстый живот.

Очень p всегда он ходил, f настойчиво кушать просил,

Да mf на печке храпел – вот вам и всё, что он делать умел.

Кот как-то раз видит сон вот такой, будто затеял с мышами он бой.

f крича, он их всех исцарапал своими зубами, когтистою лапой.

В страхе все мыши p взмолились:

«Ох, пощади, пожалей, сделай милость!»

Тут кот скомандовал f им: «Брысь!»

И врассыпную они понеслись.

А на самом деле, в то время, когда наш кот Мурлыка спал, произошло вот что:

Мыши p покинули норку, f хрустя, съели хлебную корку,

Потом, mf смеясь над котом, они ему хвост завязали бантом.

Мурлыка проснулся, sf чихнул,

К стене повернулся и снова заснул.

А мыши лентяю на спину забрались,

До вечера f над ним потешались.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Мир звуков очень близок ребёнку с самого раннего детства. Играя, дети напевают что-то своё, импровизируют попевки, ритмы, однако способность легко тормозится и утрачивается, не получая должного развития. Природная музыкальность детей проходит в своём становлении определённые этапы. Независимо от возраста каждый ребёнок на начальном этапе обучения должен сделать совершенно определённые первые шаги в музыкальном искусстве, познакомившись практически с его простейшими элементами.

Основной задачей педагога является разностороннее музыкальное воспитание учащегося. Для успешного её решения первостепенное значение имеет методика обучения, применяемая буквально с первых уроков.

Занятие творчеством помогут ученикам научиться слушать и лучше понимать музыку. Такие уроки разовьют способности и раскрепостят мышление ребёнка.

Список литературы:

Бычков. Ю.Н. Проблемы детского музыкального воспитания. Вып. 131. – М.: РАМ им. Гнесеных, 1994, - 120с.

Вендрова Н. Воспитание музыкой. М.: Просвещение. 1991. – 248с.

Вишнякова Н.Ф. Креативная акмеология. Психология высшего образования. Минск.: 1996. – 300с.

Тарасов Г.С. О психологии музыки. // Вопросы психологии. 1995. № 5.

Теплов Н.А. Музыка – детям: Пособие для муз. руководителя. – М.: Просвещение, 1985. – 144с.

Грибов Ю.А. Художественное самовыражение детей как фактор активизации их творческого потенциала // Человек — Творчество — Компьютер. Т. 1. М., 1987. С. 124—126.

Смолина Е. «Современный урок музыки». Ярославль. Академия развития. 2006.

Курбатов М. «Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано» Музыка. 1989.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/310249-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-uchaschihsj