Синтезатор и компьютер в музыкальной школе

Оглавление

Пояснительная записка

к программе факультативного курса для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств

В современном мире цифровые инструменты и компьютер находят широчайшее применение во всех сферах деятельности. Не является исключением и музыка. Оснащённые дополнительным оборудованием (то есть звуковой картой, звуковыми колонками, микрофоном) в руках грамотного пользователя может превратиться в Студию звукозаписи, Фонотеку, Издательскую систему, Тренажёр для исполнителя,Информационный центр.

Музыкальные возможности цифровых инструментов и компьютера открывают поистине безграничный простор для тех, кто занимается музыкой. Это сочинение собственной музыки, углубление специальных знаний с помощью различных медиа-энциклопедий, создание аранжировок и обработок известных музыкальных произведений (в том числе песен для столь популярного сегодня пения в жанре «караоке»), издание нотных сборников.

Сегодня с учащимися музыкальной школы приходиться говорить не только о классике, но и о современной музыке, которая предполагает активное использование компьютерных технологий, особенно если речь идёт о композициях, созданных в студии звукозаписи. Да и сама современная музыка всё активнее использует синтезированные звуки, созданные электронными инструментами. Появились музыкальные стили, в которых понятие «нотная запись» просто отсутствует, поскольку записать нотами многие звуковые эффекты музыки в стиле «рэп», «хаус», «трэш» и им подобных, невозможно.

Как делается электронная музыка? Ребёнок задаёт этот вопрос учителю музыки, учителю информатики в образовательном учреждении, но, как правило, не получает ответа, поскольку преподаватели не имеют соответствующей подготовки.

Данная программа призвана удовлетворить интерес учащихся к музыкальным возможностям синтезатора и компьютера и помочь им проявить свои музыкальные способности на новом уровне, с использованием современных информационных технологий. Именно в этом заключается её актуальность.

Кроме того, программа предполагает развитие и углубление знаний учащихся не только в музыке, но и в целом в области обработки информации с помощью синтезатора. В процессе своей учебной деятельности учащиеся будут осуществлять самые разнообразные операции со звуком, а это возможно лишь при условии уверенного владения навыками работы на компьютере.

Цифровые инструменты представляют музыканту иные, по сравнению с традиционными механическими или электронными аналоговыми инструментами, более универсальные требования. Если раньше музыкант мог взять на себя одну из трех ролей: композитора, исполнителя или звукорежиссера, то сегодня, опираясь на новый инструментарий, он объединяет в своем творчестве все эти виды деятельности. Творчество музыканта, таким образом становится не только более многогранным и увлекательным, но и повышает уровень духовной культуры, профессиональной ориентации и подготовки детей и юношества.

Цель данной программы: реализация творческих способностей учащихся в области музыки с помощью новых информационных технологий.

Воспитательные и педагогические задачи проекта:

Развитие навыков музыкально – творческой деятельности

Развитие навыков обращения с синтезатором

Повышение интереса к получению музыкального образования

Углубление знаний о современных компьютерных технологиях

Формирование у детей в условиях целенаправленной практической деятельности психологических качеств личности, способствующих достижению поставленной цели

Расширение кругозора, воспитание музыкального и художественного вкуса учащихся на основе демонстрационных возможностей синтезатора

Включение учащихся в общественную жизнь школы через выполнение ими общественно-полезных заданий по музыкальному оформлению праздников и концертов.

Изучаемый теоретический материал включает не только элементы музыкальной грамоты, но и необходимые для музыкально-творческой деятельности сведения по гармонии (интервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функций), форме, инструментовке и звукорежиссуре. При этом наиболее ценным для творческой практики является получением представлений о функциональном взаимодействии различных музыкально-выразительных средств: мелодии и гармонии, фактуры и тембра.

Клавишный синтезатор в сущности является тем же компьютером со звуковой картой, но, как правило, с более качественными звуками и ограниченными функциями. Общность этих инструментов и задач обучения дают возможность сделать музыкальное творчество более широким.

Значительным преимуществом данной программы является её интегративность, поскольку в ней объединены технические и интеллектуальные ресурсы двух гигантских образовательных сфер – науки и искусства. Без знаний и умений учителя музыки дети не смогут постичь закономерности музыкального искусства (пусть даже и работая за компьютером), а без базовых умений грамотного обращения с вычислительной техникой даже самые талантливые музыканты не смогут реализовать свои замыслы в области компьютерной музыки.

Техническая база, необходимая для полноценной работы предмета по выбору может представлять собой одно помещение достаточных размеров с двумя компьютерами, двумя синтезаторами, средствами звукозаписи и звуковоспроизведения.

Основныеформы работы – индивидуальная и групповая.

Подбор слушателей факультативного курса осуществляется на основе добровольности и предварительных испытаний в знании теории музыки и владением навыками игры на фортепиано.

Значительная часть учебного времени отводится практическим занятиям, поскольку учащиеся должны научиться самостоятельно работать с изучаемым в программе программным обеспечением (написанным, как правило, на английском языке).

По окончании курса предполагается выполнение слушателями одного из следующихконтрольно – итоговых заданий:

Изготовление ремикса с использованием следующих приёмов: наложение звука, изменение темпа, изменение тональности, применение специальных эффектов, предусмотренных программой – микшером.

Изготовление аранжировки с помощью программы – автоаранжировщика.

Программа имеет следующую структуру:

пояснительная записка

учебный план

тематический план

краткое изложение содержания занятий

перечень основных понятий и терминов

перечень знаний, умений и навыков школьников (критерии для учащихся)

методическое обоснование разделов программы

объяснение используемых терминов

средства реализации музыкального образа

используемая литература

Учебный план

к программе факультативного курса для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств

Тематический план

к программе факультативного курса для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств

Раздел 1. Физическая природа звука.

Тема 1. Что такое звук?

Тема 2. Сила, громкость и тембр звука.

Тема 3. Резонанс и реверберация.

Тема 4. Преобразование звуковых волн в электрический сигнал

Тема 5. Физические принципы звукозаписи.

Раздел 2. Что такое «мультимедиа» и компьютерное «железо»

для музыкантов

Тема 1. Основные части компьютера и синтезатора.

Тема 2. Устройства ввода и вывода информации.

Тема 3. Требования к операционной системе «музыкального» компьютера. Тема 4. Дисковод, микрофон, наушники и многое другое.

Тема 5. Запись и воспроизведение звука.

Раздел 3. Обработка «живого» звука на компьютере.

Тема 1. Форматы файлов и их редактирование.

Тема 2. Прикладные программы для обработки оцифрованного звука.

Тема 3. Простейшее редактирование.

Тема 4. Звуковые процессы.

Тема 5. Звуковые эффекты..

Тема 6. Обработка звука в программе «Cubase»..

Тема 7. Обработка звука в программе «Sound Forge». .

Тема 8. Обработка звука в программе «Samplitude 2496».

Раздел 4. Редактирование нотной записи.

Тема 1. Компьютер как издательский центр.

Тема 2. Инструментальные средства для набора нотного текста в программах – секвенсерах

Тема 3. Нотный набор в программе «Sibelius».

Раздел 5. Аранжировка музыкальных произведений.

Тема 1. Внешний синтезатор и MIDI – клавиатура

Тема 2. Работа с «живым» звуком в MIDI–секвенсерах.

Тема 3. Автоматизация процесса аранжировки с помощью компьютера.

Тема 4. Создание аранжировки музыкальных произведений на синтезаторе.

Тема 5. Создание аранжировки музыкального произведения в программе «Band-in-a-box».

Раздел 6. Знакомство с фактурой гомофонно-гармонического склада. Способы фактурного изложения аккордов.

Тема 1. Способы изменения темы – ритмизация звуков мелодии.

Тема2. Подбор баса к мелодии в разных тональностях.

Тема 3. Строение музыкальной ткани. Анализ музыкальных произведений.

Раздел 7. Изучение характерных особенностей наиболее распространенных жанров (полька, вальс, марш, мазурка, песня). Жанровая трансформация мелодии.

Тема 1. Полька.

Тема 2. Вальс.

Тема 3. Марш.

Тема 4. Мазурка.

Тема 5. Песня.

Раздел 8. Изучение видов мелодической фигурации. Способы преобразования мел

Тема 1. Вспомогательные звуки.

Тема 2. Дублирование.

Тема 3. Гармонические ноты.

Тема 4. Проходящие ноты.

Тема 5. Проходящие звуки.

Тема 6. Дефигурация.

Тема 7. Задержания.

Тема 8. Ладовая трансформация темы.

Раздел 9. Условные обозначения и терминология.

Тема 1. Обозначения клавиш синтезатора

Тема 2. Расшифровка буквенных обозначений наиболее употребительных аккордов.

Тема 3.Обозначения голосов синтезатора.

Раздел 10. Музыкальное моделирование

Тема 1. Свойства и элементы окружающего мира

Тема 2. Общие свойства окружающего и музыкального миров

Тема3. Свойства музыкального мира

Тема 4. Виды движения

Тема5 Чувства, состояния

Тема6. Превращения

Содержание

программы факультативного курса для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств.

Раздел 1. Физическая природа звука.

Тема 1. Что такое звук?

Звуковые волны. Частота. Амплитуда. Фаза звуковой волны. Динамический диапазон. Аналоговый и цифровой звуковой сигнал.

Тема 2. Сила, громкость и тембр звука.

Звуковое давление. Порог слышимости. Элементы тембральной характеристики звука: основной тон, обертон, гармоники.

Тема 3. Резонанс и реверберация.

Стоячие волны. Воздушный резонанс. Частота резонанса. Типы реверберации. Реверберация в бытовых помещениях.

Тема 4. Преобразование звуковых волн в электрический сигнал.

Приборы для преобразования звука в электрический сигнал. Уровень электрического сигнала. Моно или стерео. Амплитудная характеристика звука. Анализаторы спектра. Искажения звукового сигнала. Частота сэмплирования.

Тема 5. Физические принципы звукозаписи.

Субъективные критерии оценки звучания. Слоговая разборчивость. Отзвук. Прозрачность. Пространственное впечатление. Гулкость. Эхо. Борьба с шумом. Оптический и коаксиальный форматы передачи звуковых данных.

Раздел 2. Что такое «мультимедиа» и компьютерное «железо» для музыкантов.

Тема 1. Основные части компьютера.

Что умеют компьютеры. Типы компьютеров. Центральный процессор. Память. Запоминающие устройства. Конфигурация компьютера. Материнская плата. Системные шины. Слоты расширения.

Тема 2. Устройства ввода и вывода информации.

Клавиатура. Монитор. Видеоадаптер. Принтер. Дисковод. Звуковая карта. Устройство звуковой карты. Типы звуковых карт. Способы подключения внешних приборов к звуковой карте.

Тема 3. Требования к операционной системе «музыкального» компьютера.

Что такое операционная система. Виды операционных систем. Минимальные и желательные требования к системе. Соответствие возможностей операционной системы поставленным задачам.

Тема 4. Колонки, микрофон, наушники и многое другое.

Выбор акустических систем. Выбор микрофона. Наушники. Коммутация. Внешние устройства для записи звука.

Тема 5. Запись и воспроизведение звука в операционной системе «Windows».

Как записывать и прослушивать звуковые фрагменты. Способы сжатия звуковых данных. Изменение стандартных звуков «Windows». Озвучивание DOS – приложений. Моно или стерео. Разрядность и частота квантования звукозаписи. Управление программой – микшером. Воспроизведение звуков. Редактирование звука и добавление спецэффектов.

Раздел 3. Обработка «живого» звука на компьютере .

Тема 1. Форматы файлов и их редактирование.

Распознавание звуковых файлов по расширениям. Основные форматы звуковых файлов, используемые в изучаемых программах (mid., sng., voc., wav., kar.). Редко встречающиеся звуковые форматы. Выбор программы для редактирования звукового файла. Формат МР3.

Тема 2. Прикладные программы для обработки оцифрованного звука.

Возможности прикладных программ для работы с «живым» звуком.

Основные звуковые форматы для записи и обработки аудиоинформации. Многоканальная запись - звуковая студия на вашем рабочем столе. Перечень основных программ для работы с оцифрованным звуком. Пользовательский интерфейс аудио – редакторов. Понятие версии программы. Сэмплирование.

Тема 3. Простейшее редактирование.

Копирование, вырезание, вставка. Смешивание и замещение звуковых файлов. Реверсивные файлы. Масштабирование звуковых файлов в окне обзора. Редактирование стереофайлов.

Тема 4. Звуковые процессы.

Инверсия. Смешивание волновых форм. Нарастание и затухание звука. Нормализация. Изменение панорамы звукового файла. Частотная коррекция. Графический, параметрический и параграфический эквалайзеры.

Тема 5. Звуковые эффекты.

Звуковые эффекты, основанные на задержке сигнала: дилэй, реверберация, эхо. Имитаторы помещения. Приёмы амплитудной модуляции звука: вау-вау, флэнжер, фэйзер, хорус, вибрато, изменение высоты тона (транспонирование) и времени звучания (изменение темпа произведения).

Тема 6. Обработка звука в программе «Cubase».

Установка программы. Версии программы. Возможные типы файлов. Обучающая программа «Cubase». Редактирование MIDI – информации. Выравнивание. Работа со структурой композиции. Дополнительные возможности основного окна. Мастер – дорожка. Микшер - дорожка. Транспонирование музыкального материала. Клавишный редактор. Редактор – список. Редактор ударных инструментов. Логический редактор. Текстовый редактор.

Тема 7. Обработка звука в программе «Sound Forge».

Инсталляция программы и запись звукового файла. Версии программы. Рабочее окно программы и его настройка. Основные приёмы управления программой. Нормализация файла и стандартные операции редактирования. Лист регионов и лист воспроизведения. Управление стереобазой. Конвертирование каналов. Работа с эквалайзерами. Динамическая обработка файла. Использование реверберации, задержки, хоруса и других приёмов модуляции звукового материала. Изменение высоты тона.

Тема 8. Обработка звука в программе «Samplitude 2496».

Рабочее окно и окно виртуального проекта. Настройка программы. Запись дорожек. Основные принципы редактирования. Использование микшера. Основные способы обработки звука. Сведение аудио - и MIDI – файлов в программе «Samplitude 2496».

Раздел 4. Редактирование нотной записи.

Тема 1. Компьютер как издательский центр.

Преимущества компьютерного набора нотного текста. Возможности компьютера по редактированию набранного нотного материала. Озвучивание нотной записи. Вывод нотного текста на принтер. Программы для печати нотного текста. Применение настольных издательских систем для издания нотных сборников. Программы для сканирования нотного текста.

Тема 2. Инструментальные средства для набора нотного текста в программах – секвенсерах.

Набор нотного текста в программе «Cubase».

Тема 3. Нотный набор и вёрстка в программе «Sibelius».

Установка программы. Интерфейс основного окна. Версии программы. Ввод нотного текста. Скоростной ввод нотного текста. Ввод нотного текста с помощью внешнего синтезатора. Импорт мелодического материала. Инструментальные средства для редактирования нотного текста. Распределение нотного текста. Ввод дополнительных указаний. Озвучивание нотного текста. Основные режимы работы в программе. Сохранение и конвертирование файлов. Форматирование нотного текста. Подготовка нотного текста к печати. Перевод нотного текста в графический формат.

Раздел 5.Аранжировка музыкальных произведений.

Тема 1. Внешний синтезатор и MIDI – клавиатура.

Компьютер или синтезатор. Синтезатор или MIDI – клавиатура. Типы электронных клавиатур. Музыкальные возможности синтезатора как самостоятельного устройства. Какой синтезатор выбрать. Секвенсеры и звуковые модули как внешние устройства.

Тема 2. Работа с «живым» звуком в MIDI–секвенсерах.

Возможности компьютера по сведению оцифрованного и синтезированного звука в одной композиции. Запись и редактирование аудиодорожек. Сохранение и импорт аудиофайлов. Редактирование аудиозаписей. Работа с «живым» звуком в программе «Cubase». Запись «живого» звука. Сведение аудио - и MIDI – файлов в программе «Cubase». Другие программы для сведения аудио и MIDI – файлов («MidisoftStudio», «EvolutionAudioPro», «MasterTrackPro», «MagixMusikStudio»).

Тема 3. Автоматизация процесса аранжировки с помощью компьютера.

Способы изготовления фонограмм. Использование внешнего синтезатора. Фонограмма с использованием «живого звука». Изготовление фонограммы с помощью компьютерных программ.

Тема 4. Создание аранжировки музыкального произведенияна синтезаторе.

Основные клавиши синтезатора. Клавиши управления. Режимы взятия аккордов. Клавишный редактор. Приемы аранжировки. Микшер. Основные команды. Запись и сохранение аранжировки.

Тема 5. Создание аранжировки музыкального произведения в программе «Band-in-a-box».

Установка программы. Главное окно программы. Клавишная область главного окна. Кнопки управления. Окно аккордов. Окно нотации. Выбор и загрузка сонга. Выбор и загрузка стиля. Транспонирование. Работа с файлами. Редактирование аранжировки. Настройка MIDI – устройств. Способы ввода музыкального материала. Управление записью и воспроизведением. Редактирование мелодии. Генерирование и редактирование партии солиста. Гармонизация мелодического материала. Сохранение и импорт файлов.

Раздел 6. Знакомство с фактурой гомофонно-гармонического склада. Способы фактурного изложения аккордов.

Тема 1. Способы изменения темы – ритмизация звуков мелодии.

Главные и второстепенные ступени лада. Подчеркивание басом функциональной направленности мелодии. Ритмизация звуков мелодии при варьировании.

Тема2. Подбор баса к мелодии в разных тональностях.

Подбор баса к попевкам «Как под горкой» Р.н.п., «Колыбельная» Б.н.п. и т.д. Применения собственной ритмизации звуков.

Тема 3. Строение музыкальной ткани. Анализ музыкальных произведений.

Фактура музыкального произведения – жанр, образ, настроение произведения. Гомофонно-гармонический склад. Анализ музыкальных произведений.

Раздел 7. Изучение характерных особенностей наиболее распространенных жанров (полька, вальс, марш, мазурка, песня). Жанровая трансформация мелодии.

Тема 1. Полька.

Характерные признаки. (Метро-ритмические особенности; вид аккомпанемента или сопровождения; темп, характер исполнения; фактура, регистр и другие). Анализ примеров. Преобразование аккордов в аккомпанемент.

Тема 2. Вальс.

Характерные признаки. (Метро-ритмические особенности; вид аккомпанемента или сопровождения; темп, характер исполнения; фактура, регистр и другие). Анализ примеров. Преобразование аккордов в аккомпанемент.

Тема 3. Марш.

Характерные признаки. (Метро-ритмические особенности; вид аккомпанемента или сопровождения; темп, характер исполнения; фактура, регистр и другие). Анализ примеров. Преобразование аккордов в аккомпанемент.

Тема 4. Мазурка.

Характерные признаки. (Метро-ритмические особенности; вид аккомпанемента или сопровождения; темп, характер исполнения; фактура, регистр и другие). Анализ примеров. Преобразование аккордов в аккомпанемент.

Тема 5. Песня.

Характерные признаки. (Метро-ритмические особенности; вид аккомпанемента или сопровождения; темп, характер исполнения; фактура, регистр и другие). Анализ примеров. Преобразование аккордов в аккомпанемент.

Раздел 8. Изучение видов мелодической фигурации. Способы преобразования мелодии.

Тема 1. Вспомогательные звуки.

Диатонические и хроматические вспомогательные звуки. Импровизация на основе звукоряда.

Тема 2. Дублирование.

Двухголосное исполнение основной мелодии или повторение мелодии другим голосом. Дублирование в сексту и терцию.

Тема 3. Гармонические ноты.

Звуки входящие в состав аккордов. Расставление гармонических функций в основной мелодии-теме. Введение в тему гармонических нот путем замены одного из звуков мелодии каким-либо другим аккордовым звуком; Путем ритмического дробления звуков на основе гармонической фигурации; Путем применения гармонического остинато, т.е. многократного повторения одного и того же аккордового звука.

Тема 4. Проходящие звуки.

Проходящие звуки, помещенные в поступенном восходящем и нисходящем движении между двумя аккордовыми звуками. Диатонические и хроматические проходящие звуки.

Тема 5. Дефигурация.

Снятие фигурации или лишение мелодии всяческой фигурации, максимальное упрощение ее . Оставление, с помощью дефигурации, лишь скелета мелодии, ее гармонической основы.

Тема 6. Задержания.

Замена каких-либо звуков мелодии другими звуками, отстоящими от основного на секунду выше или ниже, при этом задержание обязательно переходит в звук, который оно собою заменяет. Изменение метроритма в теме.

Тема 7. Ладовая трансформация темы.

Обращение к ладовой трансформации. Обогащение импровизации разнообразными средствами варьирования.

Раздел 9. Условные обозначения и терминология.

Тема 1. Обозначения клавиш синтезатора

Тема 2. Расшифровка буквенных обозначений наиболее употребительных аккордов.

«Чтение» буквенных обозначений аккордов в авторской гармонизации.

Тема 3.Обозначения голосов синтезатора.

Раздел 10. Музыкальное моделирование

Ребенок получает навыки, приемы и возможности изображения основных фундаментальных свойств и элементов окружающего мира и музыкального искусства, видов движения, чувств, состояний, превращений. Эти приобретенные умения составляют тот первично-базовый комплекс, используя который ребенок не ощущает непреодолимых затруднений в дальнейшем самостоятельном музыкальном творчестве на уровне наивного импровизационного стиля. Вот примерные каталоги тех множеств понятий, явлений и свойств, которые моделируются в процессе обучения.

Тема 1. Свойства и элементы окружающего мира

Тема 2. Общие свойства окружающего и музыкального миров

Тема3. Свойства музыкального мира

Тема 4. Виды движения

Тема5 Чувства, состояния

Тема6. Превращения

Примерные названия моделей.

Дождик, Медведь, Пчелы, Кукушки, Качели на ветру, Простая песенка, Диалог, Калейдоскоп, Созерцание, Зыбко и туманно, Юла, На батуте, Ручеек и Бабочки.

Перечень знаний, умений и навыков (критерии для учащихся)

к программе факультативного курса для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств.

В результате изучения программы факультативного курса учащиеся должны:

Знать составные части мультимедийного компьютера

Знать требования к операционной системе мультимедийного компьютера

Знать основные форматы звуковых файлов

Знать особенности многоканальной записи в аудио программах

Знать особенности многодорожечной записи в MIDI – программах

Знать теоретические основы нотной графики (начертание нот, длительности, высота)

Знать основные положения законодательства об авторских правах

Уметь самостоятельно установить и удалить программу

Уметь правильно выбрать программу для обработки того или иного звукового материала

Уметь подготовить компьютер к звукозаписи

Уметь осуществить стандартные операции редактирования с оцифрованным звуком (копирование, вырезание вставка)

Уметь осуществить стандартные операции редактирования с синтезированным звуком (копирование, вырезание, вставка)

Уметь изменить скорость и высоту звукового файла любого типа

Уметь совершать стандартные операции со звуковыми файлами (открытие, закрытие, сохранение, импорт, конвертирование)

Уметь подключить синтезатор к компьютеру

Уметь редактировать MIDI – аранжировку (изменение тембра инструмента, темпа, тональности, структуры произведения)

Уметь применять средства сведения звуковых файлов разных звуковых форматов в одном произведении

Уметь подготовить компьютерную программу к набору нотного текста

Уметь конвертировать нотный текст в MIDI – файл.

Уметь конвертировать нотный текст в графический формат

Уметь создать шаблон для вывода на печать нотного изображения в издательской программе

Уметь составить гармоническую последовательность для создания аранжировки (средствами компьютерной программы)

Умение импровизировать преобразовываю мелодию (мелодическая фигурация, жанровая, ладовая, ритмическая трансформация) фактурным изложением аккордов и типами аккомпанемента, характерными для тех или иных музыкальных жанров.

Умение распознавать буквенно-цифровую систему обозначения аккордов.

Умение создавать в виде компьютерных файлов аранжировки различных музыкальных произведений с помощью программ - автоаранжировщиков и MIDI-секвенсоров и аудиоредакторов.

Уметь осуществить просмотр и выбор музыкального стиля в программе - автоаранжировщике

Уметь сохранить автоаранжировку и экспортировать её в другую прикладную программу.

Контроль и учет успеваемости учащихся, занимающихся по данной программе, осуществляется в следующей форме: контрольный урок (промежуточная аттестация).

Методическое обоснование разделов

программы факультативного курса для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств.

Искусство музыки – прежде всего искусство звука. Кроме своей эстетической ценности, музыкальный звук имеет физические свойства, хорошее знание которых поможет компьютерному музыканту достичь лучших результатов в освоении возможностей компьютерных программ в обработке звука, придании фонограммам лучших звуковых качеств. Одной из целей занятий с учащимися является ориентирование их в мире звукотехники. Приобретая компьютер или синтезатор, ученик должен научиться оперировать основными понятиями их качества. Поэтому разговор о децибеллах и мегагерцах может носить не отвлечённый, а чисто практический характер. Качественная аранжировка – одно из основных достоинств хорошей фонограммы. И здесь могут очень пригодиться определённые знания в области физики и акустики.

Вы решили приобрести синтезатор. Как определить его параметры, конфигурацию применительно к сфере своих интересов? Другими словами, как обеспечить техническую возможность реализации своих музыкальных фантазий? Для этого необходимо знать требования к синтезатору, оборудованному современными средствами. Не будет лишним узнать цены на эту продукцию, чтобы разговаривать с продавцами более уверенно и со знанием дела.

Полный набор компьютерного оборудования для музыканта состоит из многих компонентов и во втором разделе как раз очерчивается круг этого оборудования, даётся первое представление о музыкальных возможностях компьютера и синтезатора.

Компьютерные программы могут оказать реальную помощь не только ученикам в их творчестве, но и учителям музыки, всем, кто занимается внеклассной работой в школе. Ведь с их помощью можно поменять темп и высоту звучания готовой, но неудобной для вокалиста фонограммы. А для сотрудников воспитательного отдела слушатели курса смогут быстро и, главное, качественно изготовить фонограмму для самого сложного сценического действия, включая театральный спектакль или создать оркестровую обработку для сольного инструмента.

Всё большее распространение получает мода на создание переработок уже известных эстрадных песен, создание так называемых «ремиксов». Любой школьник, наделённый умом, фантазией и знанием компьютерных программ, может стать автором такого ремикса. Эта продукция вызывает, как правило, бурный восторг у посетителей школьных дискотек. Таким образом, учащийся образовательного учреждения не только знакомиться с азами работы звукорежиссёра и звукооператора, но и становиться как бы соавтором выдающихся музыкантов в жанре эстрадной песни.

Работа с компьютерными программами – дело весьма кропотливое и занимающее много времени. Мало только показать и рассказать, надо научить ребёнка самостоятельно управлять программой, устранять возникающие проблемы и добиваться желаемого результата. К тому же, работая со звуком, операторы имеют возможность изменять его по огромному количеству параметров. Одно только прослушивание вариантов звучания (с целью выбора наилучшего) может затянуться на долгие часы. Поэтому разделы, посвящённые освоению прикладных программ, являются самыми объёмными по количеству учебного времени.

Научившись работать с живым звуком, слушатели факультатива обнаружат, что работать со звуком в формате MIDI очень интересно. Синтезированный звук легко поддаётся трансформациям, а фонограммы, изготовленные на качественном оборудовании, порой не уступают по звучанию записям, сделанным с помощью «живых» музыкальных инструментов.

Для ввода звуков в компьютер можно использовать компьютерную клавиатуру, написанные на экране ноты или с подключённым к компьютеру синтезатором. Сегодня многие дети имеют дома дорогостоящие синтезаторы, используя их в качестве игрушки. А ведь синтезатор в блоке с компьютером – это настоящая рабочая станция композитора, причём знание нотной грамоты становиться вовсе необязательным, да и музыкальный слух можно вполне заменить хорошим музыкальным вкусом.

Синтезированные звуки можно с успехом использовать для звукового и шумового оформления школьных мероприятий, можно и самому заняться изготовлением фантастических звуковых эффектов. Но самое главное – это возможность приобщиться к звуковым ресурсам Internet, значительная часть которых представлена именно в формате MIDI.

Если же процесс создания MIDI – аранжировок освоен достаточно хорошо, можно приступить к сведению в одной композиции автоаранжировки и живых исполнителей - вокалистов, пианистов и т.д. Такая работа может очень пригодиться там, где учитель музыки ведёт работу с юными композиторами. Как правило, их произведения требуют создания эксклюзивных фонограмм, а с помощью компьютера можно не только создать саму фонограмму, но и записать произведение на кассету, или компакт – диск. (В программе не изучаются способы записи на компакт диск в силу высокой стоимости этого оборудования, но в консультативном порядке эти вопросы могут быть рассмотрены).

Нотная запись – один из важнейших разделов музыкальной науки. Её освоение занимает значительное количество времени. Но ещё большего времени требует переписка нот вручную, даже для того, кто хорошо знает ноты. Если же приходиться пользоваться нотной записью человеку слабо подготовленному, то это уже просто рисование какое-то… другое дело – использование компьютерной программы! Исчезает проблема почерка, тиражирования нотной записи, исправления ошибок. Компьютерный нотограф работает с типографским качеством, которое обеспечивают специальные музыкальные шрифты. Применять эти шрифты можно только с помощью специализированных программ, из которых наиболее универсальной является профессиональная издательская программа для набора нот «Sibelius». Именно этой программе уделяется наибольшее внимание в занятиях. Для тех, кто не знает нотной грамоты, но разбирается в гитарных аккордах, есть специальные средства, с помощью которых они могут записать свою музыку в виде особых схем - табулатур. Кстати, этот способ нотации очень широко применяется в Internet.

Кроме того, даже не зная нотной грамоты, можно набрать несложный нотный текст по образцу и сделать его основой мелодической части компьютерной аранжировки. С помощью специальных средств обработки звука простенькая одноголосная мелодия может зазвучать как целый симфонический оркестр.

Уже отмечалось, что слушатели факультатива могут оказать помощь учителю музыки в его работе с юными композиторами: создать аранжировку, записать аудиокассету или компакт-диск с произведениями школьного Орфея. Но не менее интересно издание нотного сборника с произведениями местных авторов!

Для достижения главной цели обучения – приобщения к практике музицирования на основе цифрового инструментария, главным методическим принципом организации творческой практики учащихся здесь выступает опора на систему усложняющихся творческих заданий. Основным видом таких заданий является исполнение различных музыкальных произведений, что в электронной музыке всегда связанно с их аранжировкой.

Аранжировка на синтезаторе представляет собой сложную творческую деятельность, состоящую из четырех основных действий: это анализ текста оригинала, составления проекта аранжировки, отбор звуковых средств, проверка и корректировка результата. Каждое из этих действий делится на ряд операций, поэтому приобщение учащихся к искусству аранжировки возможно лишь в опоре на дидактический принцип расчленения сложной задачи на простые составляющие.

Аранжировщик должен не только грамотно и художественно убедительно решать каждую из возникающих по ходу его работы творческих задач, но и создавать саму логику их чередования. Поэтому важным методом обучения аранжировке является разъяснения ученику последовательности действий и операций этой деятельности, в основе чего лежит поисковое движение сужающимися концентрическими кругами от самых общих параметров будущей аранжировки ко все более частным.

При отборе звуковых средств он также последовательно должен выбрать подходящий режим игры на синтезаторе или музыкальный редактор компьютера, затем, если выбран интерактивный режим музицирования, - приступить к поиску нужного тембрового решения и шумовых эффектов, режима исполнительской артикуляции, оптимального варианта корректировки звучания по звукорежиссерским параметрам.

Занимаясь музыкальным моделированием, ребенок обучается приёмам свободного художественно-музыкального творчества. Музыкальное моделирование выступает в качестве реальной программы духовного раскрепощения личности (9) и одновременно способствует сильной активизации процесса музыкального развития ребёнка, создавая «зоны ближайшего развития» и приготовляя его (ребёнка) к творческому восприятию. Моделируя мир, ребёнок творит его заново. В этой связи мы считаем, что музыкальное моделирование, продуктивное детское художественное творчество, развитие свободной детской музыкально-импровизационной речи призваны и способны занять центральное место в системе детского музыкального образования.

В процессе самостоятельного музыкального высказывания, ребенок обязан уметь каждый раз заново изобретать, созидать, сопрягать, развивать, должен и одновременно ещё не может свободно, произвольно и творчески манипулировать (не может просто ввиду заведомо недостаточного владения ими, либо в силу психологических особенностей), следующими составляющими:

мелодия,

фактура,

тональность,

гармония,

ритмическая сетка,

метрическая сетка,

знание разных музыкальных инструментов и техники инструментовки,

исполнительская техника,

запись и исполнение нотного текста.

Естественно, что для того, чтобы научиться хоть что-нибудь самостоятельно говорить на музыкальном языке, надо понять, каковы объективные свойства материала этого языка, какие простые для обычного ребенка средства, приемы, эффекты можно извлечь из этих свойств, чтобы изобразить несложные явления окружающего мира и человеческие состояния.

С этой целью следует сначала помочь учащемуся правильно осмыслить свой музыкально-практический опыт (т.е. привести его в некую систему, не обязательно строго совпадающую с канонами “школьной науки”), затем - приобрести или закрепить необходимые практические приемы и навыки решения образных музыкальных задач, а уж потом - приступить к изъяснению и воплощению своих собственных творческих желаний.Педагог-профессионал понимает, что для того, чтобы научить ребенка, как решать творческие задачи, используя возможности музыкально-образного высказывания, надо вооружить его ключевыми моделями решения подобных задач. Естественно, что и задачи, и модели могут касаться только таких объектов и явлений, которые хорошо известны, просты, понятны, представимы, поддаются элементарному восприятию, описанию, анализу и музыкальному воплощению самыми доступными для ребенка средствами.

Освоив представленные модели и принципы их построения, ребенок развивает своё воображение и получает навыки, приемы и возможности изображения основных фундаментальных свойств и элементов окружающего мира и музыкального искусства, видов движения, чувств, состояний, превращений.

ОБЪЯСНЕНИЕ ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ТЕРМИНОВ

Музыкальная интонация - это выразительный интервал, или мельчайший мелодический оборот, тембр, эмоциональный тон, характер звучания голоса (музыкального момента), которые дают звуковое воплощение музыкальной мысли, эмоции, душевного, психологического состояния.

Ритм- это последовательность длительностей звуков (звуковых комплексов), отвлеченная от их высоты.

Фактура - это конкретное оформление музыкальной ткани, способ изложения определенного музыкального образа.

Весь диапазон музыкальных звуков по высоте делится на три основных регистра: низкий регистр, средний регистр, высокий регистр.

Темп- это скорость движения музыкального потока.

Тембр- окраска голоса определенного инструмента.

Фонизм - комплексная окраска созвучия, складывающаяся из тембра, высоты, силы и артикуляции составляющих его звуков.

Музыка бывает живой и мертвой. Живая музыка - это музыка, которая пульсирует и дышит. У мертвой музыки нет ни пульса, ни дыхания.

Музыкальный пульс - метрическая пульсация - достигается с помощью тактирования. Характер пульсации определяется размером такта.

Такт - это музыкальное время между двумя ближайшими сильными долями музыкального потока. Тактировать - значит слегка оттенять первую, сильную долю такта.

Музыкальное дыхание достигается с помощью введения в звуковой поток штриха non legato, паузы, цезуры.

Артикуляция, штрихи - приемы исполнения, извлечения звуков на музыкальном инструменте, имеющие выразительное значение.

Цезура - это артикуляционно оттеняемая граница между музыкальными построениями любого уровня.

Фигуры движения - это конкретные варианты основных видов движения.

Основные виды движения: вибрация, волны, вращение, колебание, полет, порханье, прыжки, скачки, пульсация, скольжение, струение, бег, ходьба, прихрамывание.

Полифония - это вид многоголосия, в котором одновременно сочетаются две (или более) мелодии.

Полиритмия - это одновременное сочетание двух или более ритмических рисунков.

Полиметрия - это одновременное сочетание двух или более видов метрической пульсации разного характера..

Мелизмы - это небольшие устойчивые мелодические украшения.

Варьирование - это измененное воспроизведение.

Жанр - это традиционный вид функциональной музыки.

Функциональная музыка - это музыка, ориентированная на выполнение определенных, традиционно общественных, а не собственно художественных функций.

Перечень основных понятий и терминов

Средства реализации музыкального образа

Основой музыкального искусства являютсямузыкальные (звуковые, эмоционально окрашенные)образы, - плоды музыкальной художественно-исследовательской работы.

Музыкальные образы реализуются с помощью:

- интонации,

- ритма,

- фактуры,

- регистров,

- темпа,

- тембра,

- звуковысотного рисунка,

- фонизма,

- метрической пульсации,

- силы,

- фигур движения,

- полифонии,

- полиметрии,

- полиритмии,

- штрихов,

- частоты музыкального дыхания,

- музыкальных украшений (мелизмов),

- приемов повторения, варьирования,

- использования или отказа от использования признаков жанра,

- поиска приемов передачи характерных деталей и особенностей музыкального образа.

Список литературы

Живайкин П.Л. 600 звуковых и музыкальных программ. – СПб.: БХВ – Санкт – Петербург, 2000. – 624 с., ил.

Левин А. Самоучитель полезных программ. – М.: «Нолидж», 2000. – 496 с., ил.

Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В. Аранжировка музыки на РС. - СПб.: БХВ – Санкт – Петербург, 1999. – 272 с., ил.

Фролов М.И. учимся музыке на компьютере. Самоучитель для детей и родителей. – М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2000. – 272 с., ил.

Шафрин Ю.А. Информационные технологии: В 2 ч. Ч. 1: Основы информатики и информационнных технологий. - М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2001.- 320 с.

Богачёв Г.В. Практическое руководство для любителей музыки, музыкантов, композиторов, аранжировщиков по записи, редактированию и воспроизведению музыкальных произведений на базе персональных компьютеров. – М.: ООО «Мелограф», 1998. – 232 с., ил.

Дарчинянц А. О новой информационной технологии начального образования в области культуры и искусства. // Проблемы реформирования образования в сфере культуры и искусства. - М., 1996.

Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. - М., 1988.

Компьютерные учебные программы. Журнал Института информатизации образования. №№ 3-4 (14-15) за 1998 г. и № 1 (16) за 1999 г.

П.М.Гущенков. Доклад.Музыкально-компьютерное моделирование и перспективы развития музыкального образования в Детских школах искусств».М., 2010.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/311025-sintezator-i-kompjuter-v-muzykalnoj-shkole