Методический доклад «Основные формы и методы работы в оркестре русских народных инструментов»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств»

Первомайского района Оренбургской области

Методический доклад

Тема:

«Основные формы и методы работы

в оркестре

русских народных инструментов».

Преподаватель народного отделения

по специальности аккордеон Фальк Т.Н.

2016 – 2017 учебный год.

I. Введение.

Особое значение в процессе музыкального воспитания школьников придается народной музыке, исполнительству на русских народных инструментах, поскольку оркестр народных инструментов позволяет школьнику через собственную исполнительскую деятельность постигать народную мудрость, проникаться любовью к народной музыке, к ее традициям и обычаям, более бережно относиться к произведениям искусства.

Исполнительство в детском народном оркестре открывает для школьников возможность не только овладеть техникой игры на различных музыкальных инструментах, но также формирует через музыкальную деятельность способность ориентироваться в важнейших достижениях мировой и национальной культуры, помогает овладеть «языком культуры», приобрести начальное музыкальное образование. Кроме того, именно в детском народном оркестре происходит развитие способностей школьников согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников оркестра, умений соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого, выражения общей художественной идеи. Главной особенностью детского оркестрового музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

II. Оркестр народных инструментов как форма организации коллективного исполнительства.

Характеристика оркестра народных инструментов как формы организации коллективного исполнительства детей предполагает выявление таких его аспектов, как:

определение «оркестр народных инструментов», уточнение его цели, задач;

выявление дидактических музыкальных принципов организации коллективного исполнительства;

раскрытие закономерных связей работы детского оркестра, дидактических закономерностей, методов и особенностей работы детского школьного оркестра народных инструментов.

Цель организации оркестра и обучения в нем:

формирование духовной культуры личности;

развитие личности учащегося на основе овладения им способами музыкально-культурной деятельности (игра на народных музыкальных инструментах);

формирование через музыкальную деятельность способности ориентироваться в важнейших достижениях мировой и национальной культуры, овладения «языком культуры»;

приобретение начального музыкального образования, необходимого для практического участия в сфере досуга и культурного обслуживания населения;

получение среднего специально (музыкального) образования.

Основные задачи:

ознакомление с широким кругом музыкального материала, введение в мир народной музыки, освоение навыков исполнительства на русских народных инструментах;

развитие способностей согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников оркестра;

повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умения соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого, выражения общей художественной идеи.

Особенности оркестрового (коллективного) музицирования:

Особенностью именно оркестрового музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

Основные оркестровые навыки:

К основным оркестровым навыкам музыкальные специалисты относят: 

«чувство партнера»;

умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений;

навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.

Кроме того, на занятиях в оркестровом классе учащиеся должны научиться: применять в оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в индивидуальном классе и классе ансамбля;

слышать и понимать музыкальное произведение — его основные функции (тема, подголосок, педаль, бас, фигурация и др.), исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;

исполнять свою оркестровую партию, следуя замыслу и трактовке дирижера;

понимать дирижерские жесты, уметь читать с листа оркестровую партию и ориентироваться в ней.

Занятия в оркестре важны и для общего развития ребенка, они способствуют:

формированию гармонического и тембрового слуха, ясной стилевой ориентации и музыкальной памяти;

развивают чувство единого метра,

формируют и развивают навыки правильного соблюдения позиций, приемов игры, штрихов;

воспитывают дисциплину и ответственность оркестрантов.

Публичное выступление оркестрового коллектива с концертной программой подводит итог его работы, давая возможность учащимся ощутить результаты своего учебного и творческого труда.

Перейдем к констатации видов школьных оркестров. В музыкальной практике выделяются следующие виды школьных оркестров:

Струнный оркестр;

Оркестр баянистов, аккордеонистов;

Смешанный оркестр русских народных инструментов.

Уточним, что последний, выделенный нами вид школьного оркестра – смешанный оркестр русских народных инструментов – является предметом нашей беседы.

Поскольку оркестр представляет собой коллективную форму организации исполнительства, то это неизменно предполагает ориентацию педагога – руководителя оркестра в целом спектре научных знаний общего и музыкального воспитания, а также общей и музыкальной психологии детей.

Справедливо отмечает В.В. Крюкова, что с научно-практической позиции коллективная форма организации оркестрового исполнительства:

суммирует рефлектирующие на разных уровнях монокурсы (учебные предметы) - оркестровый класс, ансамбль, специальный инструмент и т. д.;

синтезируя разносторонние знания и умения учащихся;

предполагает взаимную согласованность содержания образования с педагогикой, психологией детей школьного возраста, а также со специальными музыкально-теоретическими предметами — теорией музыки, сольфеджио, музыкальной литературой».

Точками соприкосновения указанных дисциплин являются важные положения, а также комплекс знаний, умений, навыков как необходимых составляющих музыкантов-исполнителей – участников оркестра.

Оркестр как коллективная форма организации исполнительства, по мнению Д.А. Рытова, подчиняется основным принципам музыкальной дидактики, которые выражаются в следующих категориях:

комплексность решения задач музыкального обучения, воспитания и развития;

постоянство требований и систематическое повторение действий;

сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;

увлеченность и интерес;

активность, сознательность и самостоятельность учащихся;

учет реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Оркестр народных инструментов как коллективная форма организации исполнительской деятельности, по утверждению многих исследователей, выдвигает собственные специфические принципы:

единство эмоционального и сознательного;

единство художественного и технического;

единство развития коллективных свойств в области музыкального исполнительства и личностной индивидуальности каждого ребенка.

Знаток русской народной оркестровой культуры М.И. Имханицкий, рассуждая об исполнительской деятельности детей в оркестре народных инструментов, акцентирует наше внимание на закономерных связях, определенных критериями всеобщности и повторяемости. Так всеобщность определяет проявление закономерностей в любом детском коллективе, а повторяемость — способность проявления закономерных связей в повторяющихся или аналогичных ситуациях. Кроме того, ученый подчеркивает немаловажное значение в работе оркестра казусных (т.е. случайных) связей, которые подчас не могут быть предопределены и во многом зависят от непосредственной ситуации. Казусные связи естественны в своем существовании, так как детский коллектив представлен живым организмом, постоянно растущим и изменяющимся.

III. Учебная работа.

Далеко не каждый может стать солистом, а вот оркестрантом быть обязан. Оркестровое исполнительство во многом отличается от сольного. Подготовка к игре в оркестре должна проводиться не только на уроках оркестра, ансамбля, но и на уроках специальности. Специальность дает большие возможности для более глубокого, детального изучения учащимися особенностей инструмента, звуковых и технических. Большое внимание на уроках специальности уделяется решению художественных задач изучаемых произведений, звукоизвлечению, работе над исполнительским дыханием и умением управлять им, отработки технических приемов, правильным исполнением штрихов.

  Однако, с первых же дней занятий ребенка желательно подключать к участию в игре ансамблем. Пусть это будут несложные пьесы для двух инструментов  сначала в паре с преподавателем, затем с одноклассниками. Чувство ансамбля, умение слушать партнера воспитывается уже в начальный период обучения игре. Преподавателю следует обращать внимание ученика на ритмический рисунок, точность держания своей партии, игру качественным и красивым звуком. Это развивает не только ритм, слух, интонацию, но и, самое главное, чувство ансамбля, чувство ответственности за совместное дело. Впоследствии усложняются пьесы и усложняются партии. Так постепенно ребенок привыкает к совместному, ответственному коллективному труду. Теперь его можно и нужно вводить в коллектив оркестра. Но, как и каждый школьный коллектив, мы сталкиваемся с проблемой смены состава коллектива, т.к. дети вырастают и покидают школу, переезжают на новое место жительства. 

    Для лучшей настройки оркестра следует применять выстроенный по камертону инструмент - баян или рояль. Также полезно использовать тюнер. Каждый руководитель должен знать специфику, строй, диапазон, выразительные возможности, способы звукоизвлечения инструментов, составляющих основу его оркестра.

Каждая репетиция должна обязательно начинаться с совместного разыгрывания. Основным средством общения дирижера с оркестром является дирижерский жест. Задача руководителя - научить юных музыкантов понимать его язык. В первый период обучения дирижер должен сообщить участникам оркестра определенный объем знаний об основных элементах дирижерского искусства, а затем, на всем периоде обучения, практиковать игру по руке, учить понимать указания дирижера и выполнять их. Так же я стараюсь, чтобы на каждой репетиции в работе были произведения, ставящие различные задачи. Например, пьесы для чтения с листа, пьесы на стадии разбора, пьесы на стадии художественной обработки, пьесы на завершающем этапе работы, пьесы для повторения.

После настройки и разыгрывания, мы начинаем занятия с простого задания, чтобы ученики настроились на рабочий лад. Завершаем работу пьесами на стадии готовности. Спланированная подобным образом репетиция не будет утомительна для учащихся. Основной смысл репетиции - работа над музыкальным произведением. На занятиях руководитель должен создать творческую атмосферу, суметь заинтересовать учащихся, вызвать у них желание увлеченно работать и находить удовлетворение в изучении произведения, сделать репетицию живой и интересной. Здесь важно все: доброжелательное отношение к музыкантам, что является основой взаимоотношений с дирижером, его образный, ассоциативный, лаконичный язык, темперамент. Внешний облик руководителя, его манера общения должны дисциплинировать коллектив, вызывать в нем творческое отношение к исполнению, а волевое воздействие дирижера - сочетаться с тактом, корректностью, терпимостью и чуткостью к оркестрантам. Репетиция - акт напряженный, поэтому посмеяться, пошутить - значит, на какое-то время выключиться, отдохнуть, чтобы потом опять собраться и продолжить работу.

В репетиционной работе руководителю следует обращать внимание на правильные приемы дыхания и звукоизвлечения, необходимо стремиться к интонационной чистоте, ритмической точности, штриховому единству, правильной фразировке, динамике, темпу. Прежде всего, следует добиться точности воспроизведения музыкального текста, ритмического рисунка. Затем уточняются штрихи и динамика.

Основные методы работы.

Поэтому основными методами работы являются:

1) дирижерский показ (движение рук, мимика);

2) словесные пояснения (пение, как вариант слова);

3) слуховая наглядность (показ фраз при помощи игры на музыкальном инструменте).

Сыгранность, т. е. слаженность групп, стройность звучания, чувство ансамбля (умение слышать друг друга в совместном исполнении) и, наконец, умение «понимать руку» дирижера и правильно реагировать на его указания - все это предопределяет полноценную работу коллектива в целом.

Основной смысл репетиции - работа над музыкальным произведением. Логическим завершением работы над произведением дирижера и оркестра является концертное выступление, успех которого в значительной мере будет зависеть от воздействия руководителя на коллектив. Концерту предшествует генеральная репетиция, на которой рекомендуется сыграть все пьесы без остановки с целью проверки их качества, а также психологической подготовки всех участников коллектива к выступлению. Концерт - это подведение итогов, праздник, пришедший на смену кропотливой репетиционной работе. Концертное выступление активизирует сплочение коллектива, повышает уровень музыкально-эмоционального состояния, обостряет чувство взаимозависимости, внимание, приносит ощущение радости от общения с музыкой, со слушателями, от самого процесса игры.

Успех концерта зависит, прежде всего, от степени подготовки, уровня мастерства дирижера и всего коллектива. В то же время концертное выступление позволит выявить недоработки не только художественного, но и организационно-воспитательного порядка. Каждый концерт для ребенка - праздник и ответственное испытание на организованность, выдержку, собранность и силу воли. Ведь день перед концертом проходит иначе, чем обычный день. Очень важно перед концертом создать хорошее настроение, успокоить ребят, настроить на общение с музыкой. Дети любят концерты - любят делать людям добро, создавать для них праздник в будний день. Зачастую зритель - друг и с благодарностью относится к нашему труду, к выступлению. Но бывает зритель - судья, скупится на аплодисменты, придирчив. Неприятно! Хочется, чтобы наши концерты всегда доброжелательно принимались публикой, приносили людям счастье и улыбки. Очень не хочется иметь на своих концертах равнодушного зрителя.

   Хорошая похвала за честный и добросовестный труд всегда приятна. Ребятам важна оценка выступления и слова благодарности. Успех - приятный и важный стимул для творчества, он развивает способность относиться к своей работе, к своему искусству объективно и самокритично. Впечатления от встреч со зрителем дают участникам коллектива возможность сравнивать, сопоставлять, думать главное - вызывают желание стать лучше, оправдать ожидания слушателей и руководителя.

IV.Творческая работа.

Процесс создания художественного образа музыкального произведения - это творческий процесс.

Творчество - это создание на основе того, что есть, того, чего еще не было. Уровень творчества считается тем более высоким, чем большей оригинальностью характеризуется творческий результат. Если мы хотим создать прочные основы для творческой деятельности ученика, необходимо расширять его опыт. Чем больше человек видел, слышал и пережил, чем больше он знает, и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее будет деятельность его воображения в процессе создания художественного образа.

Ребенок - участник творческого процесса. Дети-исполнители должны при разучивании произведения понять не только его сюжет, внешнюю сторону происходящего в музыке, но и внутреннее содержание произведения. Образное художественное слово не только раскрывает содержание музыки, но и создает у детей определенное настроение, вызывает желание активно действовать, сопереживать. Музыка воссоздает образы реальной жизни. Из музыкального образа рождается произведение - шедевр. Музыка - неиссякаемый источник широких жизненных ассоциаций, на которых нужно воспитывать ребенка, учить его размышлять.

Мы стараемся, чтобы дети чаще выступали, посещали концерты сольных исполнителей и коллективов разного уровня, посещали театральные представления. После концерта беседуем, рассуждаем, каждый имеет возможность высказать свое мнение, впечатления.

Цель учителя: накопление учениками музыкального опыта. Опыт - это кирпичики творчества. Из этих кирпичиков можно создавать множество различных комбинаций. Как же сделать так, чтобы ребенку хотелось создавать эти комбинации?

Интересную мысль высказал С.Соловейчик: «Делайте с ребенком все, что вы делаете, но помните, что у него есть две независящие от нас потребности: потребность в безопасности и потребность в развитии. От условий, от способа воспитания во многом зависит, какая из них станет определяющей».

Как это можно соотнести со школьным оркестром? Ученикам нужно создать безопасную комфортную обстановку, творческую атмосферу. Только в этом случае можно говорить о желании развиваться, о желании творить. Для того, чтобы приобщить учащихся к творческому процессу, по ходу репетиции целесообразно обращаться к ним с предложением дать оценку звучания какого-либо эпизода, определить насколько убедительно сыграна та или иная партия, не нарушен ли динамический баланс голосов. Следует поощрять предложения новой трактовки произведения или его части.

Творчество проявляется в оформлении рабочих оркестровых папок, в подготовке внеклассных мероприятий, оформлении костюмов. После успешной репетиции или выступления можно предлагать ребятам выразить свои чувства, эмоциональные переживания от услышанного посредством образов (в рисовании) или в стихотворной форме. И если у ребенка возникла эта потребность - это замечательно. Очень приятно, когда дети сами делают попытки сочинения музыки, предлагают свои варианты инструментовок, импровизаций. Конечно, им приходиться помогать грамотно, написать, оформить партитуры. Потом можно попробовать проиграть это сочинение оркестром.

V.Воспитательная работа.

Главная цель воспитательной работы - создать сплочённый музыкальный коллектив. Оркестр - это не только группа музыкантов, играющих вместе, а такая форма коллективного исполнительства, где каждый, сохранив индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам в воплощении авторского замысла. Нелегко ощущать себя частью целого. Оркестр не подавляет индивидуальность музыканта, напротив, при известных обстоятельствах каждая индивидуальность получает новый импульс для своего развития и совершенствования. Чем богаче и ярче творческие индивидуальности оркестрантов, тем богаче и ярче оркестр. Задача состоит в том, чтобы на базе индивидуальных возможностей каждого укрепилось единство всего коллектива; нужно стремиться суммировать эти личностные проявления, образовав на их основе нечто общее - творческую индивидуальность оркестра, коллективную индивидуальность с единым творческим почерком, с единым видением и восприятием музыки. Именно поэтому в работе с детским оркестром нужны и индивидуальные, и групповые занятия. Оркестровые занятия обязывают учеников согласовывать свои действия с действиями других оркестрантов, и не только в творческом аспекте, но и по таким вопросам, как подчинение законам коллектива, строгим правилам дисциплины. С данной точки зрения игра в оркестре несёт в себе не малый воспитательный заряд.

В оркестре должна поощряется инициатива, самокритика и справедливая критика своих товарищей в их присутствии и тактичной форме. Всем предоставляется возможность проявить свои организаторские способности на благо общего дела.

Одним из вспомогательных средств в создании сплочённого коллектива является работа с родителями. Для успешной деятельности детского творческого коллектива имеет значение взаимодействие руководителя коллектива с семьёй, родителями учащихся. В основе работы с семьей лежат действия и мероприятия, направленные на повышение авторитета родителей. Нравоучительный, назидательный, категоричный тон в работе нетерпим, т.к. может привести к обидам, раздражению. Единственно-верная форма взаимоотношений руководителя коллектива и родителей - взаимоуважение. Тогда и формой контроля становится обмен опытом, совет и совместное обсуждение, единое решение, удовлетворяющее обе стороны, доверие к воспитательным возможностям родителей, повышение уровня их педагогической активности и культуры.

Хороший руководитель в семье не чужой, в поисках помощи родители часто советуются с ним, доверяют, делятся проблемами. Все знания руководитель при этом должен обращать только на помощь родителям, разрешение проблем и конфликтных ситуаций.

Отсутствие в коллективе работы с родителями приводит к обеднению и затруднению учебного процесса, а также к отсеву детей, особенно в начальный период обучения. Главный принцип организации работы с родителями - это единство целей и задач, которые призваны решать руководитель оркестра и семья.

VI.Заключение.

И в заключении хочу повторить, что на практике, работая с детьми, сложно, а иногда и невозможно сказать, где обучение, где творчество, где воспитание. Главное, что ученики замечательные. Хотелось бы и в жизни стать им нужным человеком. Лишь некоторые из них станут профессиональными музыкантами, однако хочется, чтобы все они стали профессиональными любителями музыки, состоявшимися личностями, любящими и умеющими творить вокруг себя прекрасное.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/314937-metodicheskij-doklad-osnovnye-formy-i-metody-