Методическое сообщение «Работа над написанием диктанта»

Методическое сообщение

«Работа над написанием диктанта»

Выполнила:

Шувалова Н.Н.

преподаватель теоретических дисциплин

МБУ ДО «ДМШ № 12 им. П.И. Чайковского»

г.Н.Новгород

Содержание

Стр.

Введение…………………………………………………………………………. 3-5

Основные этапы в работе над диктантом: ..………………………………….. 6-11

- работа над диктантом в младших классах

- работа над диктантом в старших классах

- работа над двухголосным диктантом

Заключение………………………………………………………………………. 12

Список использованной литературы…………………………………………… 13

Введение

В курсе сольфеджио музыкальный диктант является одной из самых сложных форм работы. Музыкальный диктант - итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития ученика. Основные задачи, которые стоят перед педагогом в работе над диктантом, следующие:

- создание связи между слышимым и видимым (нотными знаками);

- развитие памяти и внутреннего слуха;

- закрепление полученных знаний и навыков

А. Островский в книге «Очерки по методике теории музыки и сольфеджио» пишет: «Цель музыкального диктанта состоит в том, чтобы воспитать навыки непосредственного перевода воспринимаемых музыкальных образов в четкие слуховые представления… Практика нотной записи служит большим подспорьем в воспитании и развитии четких, рельефных музыкальных представлений; занятия по музыкальному диктанту воспитывают чувство стиля музыки и обогащают память запасом полезных музыкальных образов»¹.

Сложный процесс записи диктанта – «слышу – понимаю – записываю» - требует не только определенных знаний, уровня развития слуха, но и специальной подготовки, обучения. Поэтому одна из важнейших задач - научить ученика, как писать диктант.

В процессе записи диктанта участвуют самые разные стороны слуха и разные свойства психологической деятельности:

1. мышление, обеспечивающее осознание слышимого;

2. память, дающая возможность, припоминая, уточнять услышанное;

3. внутренний слух, способность мысленно слышать и представлять себе звуки, ритм и другие элементы.

Кроме того, диктант предполагает наличие теоретических знаний, помогающих грамотно записать услышанное.

Работа над диктантом в основном проходит в классе, на уроках. В процессе занятий именно диктант позволяет более определенно выявить индивидуальные качества слуха и успехи каждого ученика. Слуховая одаренность чрезвычайно многообразна, и только хорошее знание возможностей каждого ученика, достоинств и недостатков его слуха позволяет педагогу установить правильный темп работы.

Особенно большое значение при записи диктантов имеют музыкальная память и гармонический слух, которые, как известно, с наибольшим трудом поддаются развитию. Этому нередко «мешает» природный звуковысотный слух (так называемый абсолютный), так как обладающие им учащиеся, как правило, не утруждают себя осознанием лада, интервального и аккордового комплекса, метроритмической структуры диктантов, с трудом запоминают услышанное. Для достижения хороших результатов в диктанте важнейшей оказывается способность сосредоточиться. Воспитанию слухового внимания необходимо уделять время с самого начала занятий.

Тренировке и совершенствованию музыкальной памяти и гармонического слуха специально служат короткие диктанты, записываемые по памяти после двух-трех проигрываний, а также устные диктанты.

В работе над диктантом очень важна правильная организация процесса записи, а также обстановка, которую педагог создает в классе.

Прежде всего, необходимо собрать внимание, пробудить интерес к тому, что будет сыграно. Перед первым проигрыванием не следует давать настройку, чтобы не мешать первому, непосредственному восприятию музыки. Можно вначале назвать автора, произведение, сказать, какие инструменты его исполняют. Первое исполнение диктанта должно быть выразительным, в настоящем темпе. Для того чтобы музыка запомнилась учащимся, можно с самого начала проиграть пример два-три раза подряд.

После этого можно провести беседу в классе, выяснить результат первых, наиболее общих впечатлений: определить лад, размер, структуру. Затем дается настройка, и диктант снова проигрывается, причем учащимся предлагается уточнить ладогармонические, структурные, метроритмические особенности музыки и приступить к записи.

В младших классах хорошо проверить усвоение мелодии, пропев ее всем классом наизусть без названий нот, на слоги. В старших классах проверку запоминания можно проводить мысленно, на основе внутреннего слуха. При этом педагог, дирижируя, как бы руководит коллективным внутренним представлением. Такая проверка педагогом степени запоминания диктанта воспитывает у учащихся правильный навык – писать по памяти, а также способствует развитию памяти и внутреннего слуха.

Руководя работой класса, педагог обязан знать индивидуальные особенности каждого ученика и учитывать их. Кроме общеклассных замечаний, советов и объяснений приемов записи, можно давать и индивидуальные советы, задания, приемы, необходимые на данном этапе отстающим ученикам.

Как правило, учащиеся должны писать диктант молча, основываясь на внутреннем слухе. Но тем, у кого внутренний слух еще развит слабо, можно разрешать тихо напевать вслух при записи, чтобы приучить к точности интонации, к более ясному различению звуковысотных взаимоотношений звуков. Постепенно, приучая учеников напевать все реже и тише, можно, развивая их внутренний слух, воспитать точность слуховых представлений.

Как говорилось выше, первые два-три проигрывания диктанта должны быть в правильном темпе, чтобы учащиеся верно восприняли и запомнили выразительный характер музыки. В дальнейшем, когда в процессе записи диктант проигрывается еще несколько раз для уточнения и сверки с записью, темп можно несколько замедлить.

Количество проигрываний зависит от музыкального материала, от того, насколько развита память учащихся. В конце отведенного для записи времени диктант проверяется. Для проверки можно использовать как коллективные, так и индивидуальные формы:

- пропевание всем классом;

- индивидуальная проверка педагогом тетрадей учащихся;

- проигрывание каждым учащимся своей записи по тетради и самостоятельная проверка и исправление ошибок.

При работе над диктантом важно, чтобы процесс записи правильно воспитывал внимание и восприятие учащихся, чтобы сохранялся принцип движения от общего к частному, от восприятия художественного образа произведения к анализу выразительных средств музыкального языка и к записи, фиксации слышимого.

Основные этапы в работе над диктантом

Методика написания диктанта подробно изучена и разработана педагогами. Существует много трудов, посвященных этому вопросу. В данной работе выбраны основные аспекты в работе над диктантом в музыкальной школе.

Работа над диктантом начинается с подготовительного класса музыкальной школы. Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха происходит в форме устных диктантов, ритмических диктантов, подбора на фортепиано. Ученики подготовительной группы, как правило, еще не владеют навыками нотного письма. Для записи диктантов в нашей школе используется картонный нотный стан, где есть два ключа – скрипичный и басовый и ноты - в виде «пуговиц-передвижек». Все диктанты в подготовительной группе даются со словами. Это короткие песенки, по объему не превышающие четырех тактов.

На экзамен в конце года в качестве одной из форм работы также включается диктант.

Каждая мелодия вначале пропевается учениками со словами, определяется размер, разбирается строение (количество фраз, их сходство и различия, повторность фраз). Разбирается движение мелодии в каждой фразе, показывается по столбице, и затем каждый ученик выкладывает мелодию пуговицами. После окончания работы кто-то из учеников может спеть диктант нотами с дирижированием, сыграть наизусть на фортепиано или выложить мелодию на нотном стане, но в другой тональности, т.е. транспонировать диктант. В качестве домашнего задания диктант нужно уметь петь, играть и выкладывать в нескольких тональностях.

Уже в подготовительном классе каждый новый пройденный элемент закрепляется в диктанте. Если изучается, к примеру, новый интервал – квинта или кварта, то скачок на данный интервал обязательно встретится в новой песенке, которую нужно будет выложить на нотном стане.

В первом классе учащиеся овладевают навыками нотного письма, происходит переход к записи диктантов. Здесь очень важно научить правильно оформлять и записывать диктант. Чаще всего используется диктант с предварительным анализом. Перед каждым проигрыванием перед учеником ставится несколько вопросов (к примеру, записать ритмический рисунок в первом и последнем тактах или сравнить две фразы), т.е. процесс записи диктанта должен быть осмысленным и целенаправленным, ученик не должен теряться в мелодии, а должен сосредоточить свое внимание и слух на каком-то определенном аспекте. Вначале разбираются общие моменты, такие, как структура, количество тактов, размер, затем записывается ритмический рисунок (в виде ритмической строчки над тактами) и анализируется мелодическое движение, некоторые интонационные обороты, ритмические фигуры отдельно выделяются, проигрываются или пропеваются. Ученики, быстро и правильно написавшие диктант, получают дополнительное задание – выучить мелодию наизусть и спеть с дирижированием. Когда пройдены главные ступени лада, то ученику, закончившему работу, можно предложить подобрать и записать аккомпанемент в виде главных трезвучий. Данное упражнение развивает внутренний слух, заставляет анализировать диктант.

В младших классах школы можно использовать ритмический диктант, устный диктант, диктант – воспоминание (когда в начале учебного года предлагается вспомнить и записать диктант из предыдущего класса)

Также в младших классах часто применяется показательный диктант. Цель и задача этой формы работы – показать учащимся процесс записи. Диктант может быть поручен сильному ученику. Запись ведется на доске, попутно объясняется весть путь осознания слышимого. Такая форма удобна и полезна при освоении новых трудностей, при знакомстве педагога с новой группой учащихся, так как дает возможность установить общую для всех методику процесса записи.

При написании диктанта ученику могут быть даны дополнительные задания, например, после окончания работы обозначить в мелодии пройденные интервалы.

Или, скажем, другое задание - сочинить к диктанту несколько вариаций. Такой вид работы используется для домашнего задания.

В старших классах диктанту уделяется также много времени. Если в младших классах новый материал в диктант вводится с большей постепенностью, то в старших – нового материала значительно больше, и работа идет без столь детальной дифференциации. Причем диктант всегда следует за другими формами занятий, опирается на них и как бы подытоживает все сделанное ранее. В мелодии диктантов включаются все виды скачков, продолжается усвоение ладовых оборотов. Одновременно даются мелодии с хроматически измененными ступенями лада. Переход к изучению и тем более к записи различного рода хроматизмов – один из труднейших моментов в курсе сольфеджио. Успех в овладении хроматикой зависит от твердости усвоения диатоники. В старших классах учащиеся имеют достаточный багаж знаний, способствующий записи диктанта. Изучается гармонический мажор с характерными интервалами, диатоническое родство тональностей, что необходимо для правильной записи мелодий с отклонениями и модуляций, для фиксации хроматических знаков в пределах данной тональности.

Немалую роль в воспитании и развитии слуха играет параллельный курс музыкальной литературы с четвертого класса и занятия по слушанию музыки в младших классах школы. Темы из курса музыкальной литературы можно сольфеджировать наизусть, использовать для чтения с листа и, конечно, включать в диктанты. Это способствует развитию межпредметных связей, более тщательному и глубокому освоению материала. Прослушанные и выученные ранее на уроках музыкальной литературы мелодии на занятиях по сольфеджио записываются по памяти. В качестве примера «самодиктанта» можно привести тему романса Антониды из оперы М.Глинки «Иван Сусанин».

На уроках сольфеджио широко используется также такой вид диктанта, как диктант с исправлениями. Он применяется и в младших, и в старших классах. Суть такого диктанта состоит в том, что мелодия изначально записывается педагогом на доске, но с ошибками. Ошибки делаются и в ритме, и интонационных оборотах, и в знаках. Задача ученика заключается в том, чтобы после нескольких проигрываний услышать и исправить ошибки. Вариант с ошибками пропевается всем классом, далее учащиеся сравнивают то, что они спели, с тем, что играет педагог. Такие диктанты, как правило, воспринимаются детьми с большим интересом.

Если к одноголосному диктанту приступают с 1 класса и даже с подготовительного, то двухголосные диктанты, как считают многие методисты, должны вводиться с пятого класса, хотя подготовка к записи двухголосия должна начаться уже в 2-3 классе.

Работа над двухголосием начинается с примеров простейшего, параллельного движения голосов, затем включается противоположное, косвенное и прямое движение. Такая последовательность приучает учащихся слушать и записывать сразу два голоса, т.е. воспринимать двухголосие как таковое, как единое целое.

С 3 класса учащиеся получают больше сведений по теории музыки, больше знаний об интервалах и аккордах. Первым этапом работы является запись в тетрадях двухголосных песен, разучиваемых в классе. Запись песен проводится с помощью педагога (возможна запись с ведущим, в роли которого выступает сильный ученик). При этом учащиеся приучаются к новым для них правилам: к записи штилей в двухголосии на одном нотоносце, к строгому соблюдению записи ноты над нотой.

Первоначальное ознакомление с двухголосием можно проводить на таких образцах, в которых одноголосная мелодия сменяется двухголосием.

В данном примере два основных интервала – терция и квинта. Считается, что эти интервалы контрастны по колориту, они наиболее естественны и хорошо знакомы учащимся, т.к. входят в состав мажорного и минорного трезвучий. На материале подобных двухголосных песен можно проводить тренировочные упражнения: например, пение хором и дуэтом, игра на инструменте одного из голосов и пение другого.

Подготовкой к двухголосным диктантам является определение интервалов на слух, как взятых отдельно, так и цепочки в тональности. Для определения на слух и для записи удобно использовать «золотой ход валторны», который достаточно часто присутствует в двухголосных примерах. При анализе этого хода выявляется функциональное значение интервалов -TDT. Не раз услышанная и проигранная учениками последовательность интервалов достаточно легко определяется ими и при записи двухголосного примера.

В 4-5 классах можно использовать и такое упражнение в двухголосии. Для слушания дается группа интервалов с обозначением их качества, и не только запись цифрами, но и запись нотами на нотоносце. Это последнее упражнение является диктантом, но отличается от него приемами записи. В таких упражнениях запись нотами проводится после того, как учащиеся зафиксировали интервалы цифрами, затем пропели записанные интервалы с названием звуков одноголосно или двухголосно.

Формы работы с двухголосным диктантом возможны в разных классах, только предполагается различный уровень сложности. Работа над записью двухголосного диктанта основана на гармоническом слухе. Особенность гармонического слуха состоит в том, что учащийся должен воспринять и осознать множество звуков как единство, а, с другой стороны, обладать способностью это «единство» разделить на отдельные голоса, его составляющие. Поэтому в методике двухголосного диктанта большое значение имеют предварительные упражнения. В них накапливается слуховой опыт учащихся в восприятии двухголосия, практически осваиваются различные виды двухголосного движения. К подготовительным упражнениям можно отнести следующие: двухголосное пение интервалов, анализ интервалов на слух, пение в классе двухголосных примеров.

Заключение

В курсе сольфеджио для многих учащихся диктант оказывается едва ли не самой сложной задачей. Успех в этом виде работы во многом связан с тем, насколько хорошо ученик владеет полученными знаниями и может применить их при записи диктанта. Занятия диктантом не только способствуют развитию слуха учащихся, но и учат их практически записывать слышимую музыку. Диктант является одной из активных форм подготовки музыкантов. Поэтому материал для диктанта в основном следует брать из художественной музыкальной литературы. Диктант в определенной степени должен воспитывать вкус учащихся, знакомить их с образцами классической музыки. Запись диктанта – не только специальное упражнение для развития слуха, памяти, практического умения записывать музыку, но и средство для воспитания общей музыкальности.

Список использованной литературы

Быканова Е., Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты дляI-IV классов ДМШ. М., 1993.

Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. М., 1975.

Домогацкая И., Чустова Л. Примерная программа и методические рекомендации для подготовительных отделений ДМШ и ДШИ. М., 2003.

Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. Л., 1985.

Металлиди Ж., Перцовская А. Двухголосные диктанты для III-VIII классов ДМШ. С-Пб., 1997.

Методическое пособие по музыкальному диктанту. Составители: Андреева М., Надеждина В., Фокина Л., Шугаева Л. М., 1975.

Музыкальные занимательные диктанты для учащихся 4-7 классов. Сост. Г.Калинина. М., 2000.

Новицкая Н. Музыкальные диктанты для ДМШ и ДШИ. С-Пб., 2007.

Островский А. Очерки по методике теории музыки и сольфеджио. Л., 1970.

Фридкин. Г. Музыкальные диктанты. М., 2002.

Шехтман Л. Музыкальные диктанты для 4-7 кл. ДМШ. С-Пб., 2006.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/315444-metodicheskoe-soobschenie-rabota-nad-napisani