Развитие художественного мировоззрения учащихся средствами интеграции изобразительного искусства и музыки

Развитие художественного мировоззрения учащихся средствами интеграции изобразительного искусства и музыки

Выполнила:

Ногманова Д.М. учитель искусства МБОУ «Лицей им. В.В. Карпова»

с. Осиново ЗМР

Республики Татарстан

Казань - 2016

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………3

ГлаваI. Развитие художественного мировоззрения учащихся как педагогическая проблема

Взаимосвязь музыки, изо и литературы как основа формирования художественного мировоззрения учащихся в современной школе….7

1.2. Основные формы интегративного блока преподавания дисциплин художественно-эстетического блока………………………………………….12

ГлаваII. Разработка цикла уроков по предметам эстетического цикла и мероприятий

2.1. Анализ существующих программ по музыке, искусству, ИЗО………23

2.2. Разработка уроков и мероприятий, представляющих реализацию интегрированного обучения ……………………………………………………36

Заключение……………………………………………………………………….38

Список литературы………………………………………………………………39

Приложение………………………………………………………………………41

“Каждое искусство - есть средство организации пространства”

П. Флоренский

Введение

Актуальность. Музыка в общеобразовательной школе – это не только отдельная учебная дисциплина и составляющая уроков эстетического цикла, но и одухотворяющий компонент всей учебной школьной деятельности, который может быть использован буквально на любом школьном уроке. Однако формирование духовного мира ребёнка только средствами музыкального искусства или на каком-либо другом предмете в отрыве от других видов искусства не дает желаемого результата.

В современной школе, в основном, учащиеся получают знания, посредством изучения дифференцированных учебных курсов. При этом знания так и остаются разрозненными сведениями, искусственно разделёнными по предметному признаку. В результате школьники не воспринимают целостно ни учебный материал, ни картину окружающего мира.

«Всё, что находится во взаимной связи, должно преподаваться в такой же связи», - считал Я. А. Коменский. [список в конце] Он понимал насколько важно устанавливать связи между предметами для формирования системы знаний у учащихся и обеспечения целостности процесса обучения.

Актуальность создания интеграционного образовательного пространства заключается в его способности снять противоречия между целостностью культуры и ее несогласованным фрагментарным представлением в разных учебных дисциплинах, между свойственным ребенку целостным восприятием мира и традиционными «монокурсами» учебных предметов. Внутри интеграционного образовательного пространства легче преодолеть отдаленность учебных предметов друг от друга, от жизни и личного опыта ученика.

Создание образовательного пространства школы нового поколения - важная задача современной педагогики, обусловленная кардинальными изменениями, стремительно происходящими во всех областях жизни, формирующими как внешнее физическое пространство современного человека, так и его внутренний, психологический мир. Этот факт заставляет искать новые технологические подходы, способные помочь наладить условия для приобретения подрастающим человеком, входящим в социум, качеств, определяющих его будущую успешность Именно на становление успешной личности направлены нестандартные инновационные педагогические технологии (А. Маслоу), воплощающие концепцию развития творческой личности.

Критериями профессионального мастерства учителя в интеграционном образовательном пространстве выступают готовность строить альтернативные варианты содержания уроков и творческих заданий в рамках тематики, целей и задач учебной программы по предмету, желание и умение налаживать коммуникативные связи с коллегами для создания междисциплинарных проектов, направленных на целостное освоение учащимися научных и социальных явлений и законов, овладение разнообразными технологиями, их использование, преобразование и интерпретация, создание технологических средств для достижения конкретных целей образования, умение применять интегративные возможности и язык искусства для воспитания образно-метафорического сознания учащихся и повышения доступности учебного материала по предмету, умение насыщать учебный предмет конвергентным с искусством содержанием, владение методами искусства и использование их для увеличения эмоциональной привлекательности содержания предмета в совокупности с частными методиками по предмету, опора на культурологические принципы интеграционного пространства.

Для учащихся итогом учебного процесса в интеграционном образовательном пространстве становятся понимание целостности и взаимообусловленности всех явлений и процессов в мире, гармонично развитое рационально-логическое и эмоционально-образное мышление; владение обще-учебными и специальными компетенциями, способность к ассоциациям, обобщению, переносу знания, его творческой интерпретации; готовность к осмысленному и ответственному выбору, способность к диалогу, сформированность эмоционально-ценностных отношений, эстетических чувств и переживаний.

Формирование у учащихся целостной картины мира невозможно без интеграции, как ведущей идеи в реализации содержания образования. Идея комплексного освоения искусства в настоящее время обретает особую актуальность.

Проблема взаимосвязи литературы, музыки и изо рассматривалась многими представителями различных областей науки. Эта проблема изучается психологами, педагогами, музыковедами, лингвистами, этнографами.

Ценность интеграционных систем в современном образовании состоит в их творческой направленности, вариативности, емкости и лаконичности и в том, что они способны обеспечить единение национального, межнационального, полинационального и интернационального в учебно-воспитательном процессе (Н.Л Селиванова) Интеграция признается сегодня определяющей тенденцией познавательного процесса, она делает возможным многомерное видение проблем и «прирост креативного потенциала личности» (В.С. Кукушин).

Всесторонне и полно охватывают духовную жизнь человека такие виды искусства, как музыка, изо и литература. Поэтому использование литературы на уроках музыки вносит в музыкальное обучение новизну и оригинальность, расширяет кругозор учащихся, развивает образное мышление, позволяет систематизировать музыкальные знания учащихся. В свою очередь, на уроках литературы музыка, используемая в качестве дидактического материала, помогает передать многообразие смысловых оттенков слова. Музыкальный мир, взаимодействуя с миром художественного слова, развивает эмоциональную сферу ребёнка, помогает ему более полно выразить мысли и чувства. А мир изобразительного искусства помогает воплотить в зримые образы все происходящее.

В педагогике взаимосвязь литературы, изо и музыкального искусства находит своё применение в виде создания новых дидактических концепций на основе интеграции музыки и учебных предметов. Однако потребность в поиске новых оригинальных форм и методов обучения на основе музыкального искусства ещё далеко не удовлетворена.

Цель исследования - изучение развития художественного мировоззрения учащихся средствами интеграции изобразительного искусства и музыки.

Задачи исследования:

1.раскрыть взаимосвязь музыки и изо как основу формирования художественного мировоззрения учащихся в современной школе;

2.рассмотреть основные формы содержания интегративного блока в преподавании дисциплин художественно-эстетического цикла;

3.произвести анализ учебных программ по музыке;

4. разработать и представить план-конспект урока на тему «Развитие художественного мировоззрения учащихся средствами интеграции изобразительного искусства и музыки»

Практическаязначимость работы заключается в возможности использования данных разработок учителями искусства, музыки, изо.

Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, списка литературы, приложения и презентация.

ГлаваI. Развитие художественного мировоззрения учащихся, как педагогическая проблема

Взаимосвязь музыки, изо и литературы как основа формирования художественного мировоззрения учащихся в современной школе

Речь, слух и зрение человека относятся к области эмоционального восприятия мира. В первобытном обществе, когда искусство носило синкретичный характер, в восприятии и воплощении образов было задействовано всё - и речь, слух, зрение , а также движения. Комплексный подход в восприятии и реализации образов искусства обусловлен также и взаимозаменяемыми способами их воплощения ( не у всех детей идеальный слух – исполнить музыкальное произведение не могут, но могут рассказать или изобразить). Вся замена происходит на интуитивном уровне. Психологические основы межпредметных связей были заложены учением академика И.П. Павлова о динамическом стереотипе и второй сигнальной системе. Физиологическим механизмом усвоения знаний И.П. Павлов считал образование в коре головного мозга сложных систем временных связей, которые он отождествлял с тем, что в психологическом плане ассоциации — это связи между всеми формами отражения объективной действительности, в основе которых лежат ощущения. «Все обучение заключается в образовании временных связей, — пишет он, — а это есть мысль, мышление, знание».

Как правило, предметы и явления реальной действительности, связанные между собой цепью различных обстоятельств, предстают взаимосвязанными и в памяти человека. Встретившись с одним из данных предметов или явлений, человек по ассоциации может вспомнить и другой предмет, связанный с ним. В жизни каждого встречается случай, когда полностью забывается событие, в котором он принимал самое непосредственное участие. Но достаточно напомнить ему или вспомнить самому одно действующее лицо, как все событие отчетливо воспроизводится в памяти.

Успех обучения во многом будет зависеть от количества необходимых взаимосвязанных фактов, событий, явлений, помогающих развивать способности воспитанников быстро и точно воспроизводить в памяти ранее усвоенные знания. В формировании этой способности межпредметным связям принадлежит важная роль.

Всякое обучение сводится к образованию новых связей, ассоциаций. Новые знания вступают в многообразные связи (ассоциации) с уже имеющимися в сознании сведениями, которые были получены в результате обучения и опыта. В свое время Л.С. Выготский в работе «Исследование развития научных понятий в детском возрасте» писал, что «всякая новая ступень в развитии обобщения опирается на обобщение предшествующих ступеней. Новая ступень обобщения возникает не иначе, как на основе предыдущей». Л.С. Выготский экспериментально установил, что предшествующая мыслительная деятельность, способствовавшая формированию обобщений, «не аннулируется и не пропадает зря, но включается и входит в качестве необходимой предпосылки в новую работу мысли».

Таким образом, необходимость межпредметных связей заключена в самой природе мышления, диктуется объективными законами высшей нервной деятельности, законами психологии и физиологии.

Многочисленные исследования психологов подтвердили и конкретизировали положение И.М. Сеченова, высказанное им в работе «Элементы мысли»: «Через голову человека в течение всей его жизни не проходит ни единой мысли, которая не создалась бы из элементов, зарегистрированных в памяти. Даже так называемые новые мысли, лежащие в основе научных открытий, не составляют исключения из этого правила».

Психологи установили, что все воспринимаемое человеком оставляет следы в коре больших полушарий головного мозга. Эти следы не бездействуют. Они способствуют возникновению возбуждения и тогда, когда раздражитель, оставивший след, отсутствует. Поэтому человеческая память не только запоминает и сохраняет знания, усвоенные ранее, но и воспроизводит их тогда, когда это требуется.

На основании этих особенностей обучение и должно быть построено таким образом, чтобы формировать у учащихся способность воспроизводить ранее усвоенные знания для лучшего запоминания нового материала. Предметы или явления, взаимосвязанные в природе, связываются и в памяти человека. Способность памяти запоминать новое на основе ранее известного не должна ограничиваться лишь внутрипредметными связями, межпредметные связи дают возможность взглянуть на предмет с разных сторон и прочнее запомнить на основе межсистемных ассоциаций весь предмет или явление действительности. Важнейшими характеристиками запоминания следует считать приемы смысловой группировки учебного материала и выделение смысловых опорных пунктов, смыслового соотношения того, что усваивается в связи с чем-либо уже известным.

На этом основании можно прийти к выводу, что овладение приемом переноса знаний одного предмета при усвоении другого вносит в аналитико-синтетическую деятельность учащихся большую целенаправленность в решении определенных задач, повышает активность самостоятельных методов работы, обеспечивает лучшую организацию мыслительной деятельности и, наконец, вырабатывает логическую последовательность в решении как общих, так и частных задач.

Естественно, что реализация межпредметных связей не может решить всех сложных задач обучения. Поэтому активная работа каждого учителя по усилению, расширению и углублению межпредметных связей является одним из важных путей в комплексном решении проблем обучения и воспитания школьников, формирования у них диалектического образа мышления.

Исторически школьная программа сложилась таким образом, что мир искусств в ней представлен тремя видами - литературой, изобразительным искусством,музыкой. Эти три предмета являются тремя гранями единого процесса приобщения учеников к миру искусств, к целостной сфере художественного освоения человеком мира. Это нашло отражение в программе по музыке,«Музыка должна сыграть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок» считал Кристоф Глюк.Слова прежде всего воздействуют на ум, а потом уже на чувства. Речь человека - универсальный язык нашего общения между собой. Разговаривая, мы отлично понимаем, что хочет сказать наш собеседник, какие картины рисует он нашему воображению. Но не все можно передать словами. Бывают в жизни такие моменты, когда обычный человечийязык не в силах раскрыть чувства, которые владеют нами. И тогда мы обращаемся кмузыке. Музыкальные звуки, по утверждению композитора и критика Александра Серова,досказывают то, что можно иногда прочитать между строк поэзии, дорисовывают внутренний душевный мир, для которого слово - только самая внешняя и довольно грубая оболочка». Музыка, не упоминая ни о чем, может рассказать все. Происходит общениечувств - разговор сердец. Искусством поэтической мысли называл музыку композитор Н.А. Римский-Корсаков. Однако язык музыки не обладает конкретностью. А слово проигрывает всоревновании со своим другом-соперником в передаче эмоций. Именно поэтому между словом и музыкой издавна существует стремление слиться в едином произведении. Музыка окрыляет слово, делает его более взволнованным, а слово придает музыкебольшую определенность. Благодаря какому свойству, общему для обоих искусств, они могут идти в единомстрою? Их объединяет - интонация. Вот зерно, из которого вырастают осмысленные, душевные звуки и в речи, и в музыке. Интонация словно высвечивает речевые и музыкальные звуки изнутри, она обладает неограниченными возможностями в передаче мысли и чувства. Если в речи интонация сопутствует словам, которые сами по себе уже несут определенный смысл, то в музыке она, выражает этот смысл одним лишь звучанием(когда не слита со словами в музыкальном произведении) и приобретает определяющее значение. Музыка есть, подчеркивал Асафьев, «прежде всего искусство интонации. А вне интонации - только комбинацию звуков». Разобраться в смысле музыкального сочинения во многом помогает слова: в песне, романсе или опере. Там более или менее ясно, о чем поется - что выражает это мелодияили речитатив. А можно ли словами передать содержание совершенно бессловесноймузыки? Музыка - это язык чувств, и она овладевает нами прежде, чем ее постигает разум. «Пересказать поэзию и музыку, - подчеркивал поэт Михаил Матусовский, - все равно, что любоваться цветами, засушенными в гербарии». С этим можно согласиться, возможно, поэзию и не надо пересказывать своими словами. Но язык музыки в какой-томере доступен переводу его на язык поэзии.

Музыка передает тонкие, почти неуловимые движения чувств. Она рождает в нашем воображении неожиданные связи, ассоциации.

Ну а как же быть, если у вас музыкальные звуки не вызывают ни словесных, ниобразных ассоциаций. Музыка и без слов может сказать вам все. Если, слушая какое-нибудь сочинение, вы оказываетесь в его власти, и вам становится весело или грустно,значит, вы чутко воспринимаете музыку. Общность выразительных средств музыки и литературыпроявляется прежде всего в интонации как качестве, лежащем в основе постоянного стремления сближениядвух искусств. Литературное произведение, в частности, стихи, часто определяют жанр, форму, развитие музыкального произведения. Музыка и литература рождены жизнью, отражают жизненные события, чувства,переживания людей в чем-то сходными, а в чем-то различными средствами. Важно понимать и донести до учащихся, что создание музыкальных и литературных произведений на один сюжет - это не иллюстрация одним видом другого, апроцесс взаимодополнения, взаимообогащения, в основе которого лежит стремление разными художественно-образными средствами отобразить сложный мир жизненных явлений и человеческих переживаний.

Связь музыки и литературы не только обогащает эти виды искусства, но и дает более полное представление о жизни. Так же, как с литературой, музыка связана сизобразительным искусством, хотя связь эта проявляется по-другому. Музыка может вызвать в нашем воображении какие-либо зрительные (живописные) образы, даже определенные картины; всматриваясь в картины или скульптуры, мы можем услышать в своем воображении ту или иную музыку.

Они помогали глубже раскрыть содержание музыкальных произведений.

Важно донести до детей, что искусства не иллюстрируют друг друга. Разные искусства по-своему и независимо друг от друга рассказывают об одном и том же жизненном явлении, событии. "Созвучность" их проявляется не только в содержании, но и в сходном эмоциональном состоянии, чувствах, которые они вызывают в нас - зрителях и слушателях, средствах выразительности. Восприятие музыки в ее связи с литературой и произведениями изобразительного искусства очень расширит художественный и жизненный горизонт учащихся. Но учитель всегда должен помнить, что он проводит уроки музыки, именно музыка должна при всех обстоятельствах оставаться в центре внимания учащихся.

1.2. Основные формы интегративного блока, в том числе и преподавания дисциплин художественно-эстетического блока

Выделяют несколько возможных моделей интеграции:

1. Создание курса, объединяющего несколько предметов из одной образовательной области. При этом удельный вес содержания различных предметов одинаков, а их взаимопроникновение выводит содержание на качественно новый уровень.

2. Объединение учебных предметов из одной образовательной области или блока на базе преимущественно одной дисциплины.

3. Возможно сочетание различных, но близких образовательных областей, которые выступают на равных, а также предметов близких образовательных областей, где один из них сохраняет специфику, а другие выступают в качестве вспомогательной основы.

4. Вариативная часть учебного процесса предполагает создание интегрированных курсов, в которых объединяются предметы из удаленных образовательных областей.

5. Общеобразовательное содержание преломляется через профильную специфику, которая представлена, например, в курсах типа “Химия и медицина”, “Физика и экономика”.

6. Возможна интеграция, при которой последующая тема вытекает из предыдущей.

Интеграция может осуществляться на любом этапе педагогического процесса:

                    интеграция на уровне педагогических целей (ориентация на такие интегральные свойства и характеристики личности, как активность, самостоятельность, креативность);

                    интеграция на уровне содержания (интегрированные программы, интегрированные учебные курсы);

                    интеграция на уровне сфер активности школьников (интегрированные уроки, экскурсии, конференции, проекты)

                    интеграция на уровне педтехнологий (вариативность интеграционных форм и методов педагогического воздействия).

В современной школе выделяют несколько уровней интеграции.

Первый уровень – интеграция естественнонаучной и гуманитарной культур. Важна интеграция учебных дисциплин, поиск в их взаимодействии подходов к целостному видению мира, к раскрытию духовного потенциала предметов.

Второй уровень – интеграция изучаемых дисциплин на основе разработки учителями единых программ формирования ведущих понятий межпредметного характера в процессе обучения. Такая работа может быть осуществлена на основе выделения стержневых линий учебных курсов.

Третий уровень – интеграция за счет осуществления и усиления практической направленности не только конкретного предмета, но и цикла предметов на основе реализации “горизонтальных” структур взаимосвязей учебных дисциплин. Создание условий для освоения учащимися реалий человеческой практики, материальной и социальной, должно стать одной из главных задач школы. Это предполагает широкое обращение учителя непосредственно к субъектному опыту учащихся и его осмыслению.

Четвертый уровень – использование общенаучных методов познания, обучение этим методам учащихся. Известно, что к научным методам познания, прежде всего, относятся: наблюдение, гипотеза, эксперимент. Ориентация педагогического коллектива школы на структурирование содержания образования в соответствии с методологией научного познания позволит не только осуществить интеграцию содержания учебного материала, но и:

– рационально сократить объем информации, предлагаемой школьникам;

– более четко систематизировать учебный материал;

– создать у детей представления о целостной научной картине мира.

В этой связи важным становится включение учителем в целевой блок учебных занятий содействие развитию у школьников умений и навыков использования научных методов познания. Таким образом возможно осуществлять интеграцию в современной школе. Существующая предметная система обучения отражает традиционно сложившееся в науке разделение предметных областей знаний на естественные, технические, гуманитарные. Самостоятельность предметов, их слабая связь друг с другом порождают серьезные трудности в формировании целостной картины мира, препятствуют органичному восприятию.

В мировой педагогике до сих пор идет дискуссия по вопросу о том, как строить учебные планы: из отдельных учебных предметов или из комплексов и проектов, в которых знания учащихся из различных наук группируются вокруг какой-нибудь области исследования.

На сегодняшний день предлагается интегрированное построение учебного процесса. Курс на вариативность, предусмотренный учебным планом, не исключает движения к интеграции, а зачастую создает для этого благоприятные условия.

Какие средства и формы обучения  используются  для интеграции знаний:

Интегрированный курс (элективные, курсы по выбору, дополнительные учебные предметы и так далее) – автономная научная дисциплина со своим специфическим предметом изучения, которая включает в себя элементы разных дисциплин, но в комплексе, и на качественно ином уровне.

Интегрированный урок – особый тип урока, объединяющего в себе обучение одновременно по нескольким дисциплинам при изучении одного понятия, темы или явления. К использованию интегрированного урока учителя прибегают нечасто и главным образом в следующих случаях:

– при обнаружении дублирования одного и того же материала в учебных программах и учебниках;

– при лимите времени на изучение темы и желании воспользоваться готовым содержанием из параллельной дисциплины;

– при изучении межнаучных и обобщенных категорий (движение, время, развитие, величина и др.), законов, принципов, охватывающих разные аспекты человеческой жизни и деятельности;

- при выявлении противоречий в описании и трактовке одних и тех же явлений, событий, фактов в разных науках;

- при демонстрации более широкого поля проявления изучаемого явления, выходящего за рамки изучаемого предмета;

- при создании проблемной, развивающей методики обучения предмету.

Преимущества многопредметного интегративного урока перед традиционным монопредметным очевидны:

- на таком уроке можно создать более благоприятные условия для развития самых разных интеллектуальных умений учащихся;

- через него можно выйти на формирование более широкого синергетического мышления, научить применению теоретических знаний в практической жизни, в конкретных жизненных, профессиональных и научных ситуациях;

- интегративные уроки приближают процесс обучения к жизни, натурализируют его, оживляют духом времени, наполняют смыслами;

- интегрированные уроки помогают учащимся найти и постичь единые закономерности разных наук;

- такие уроки взаимообогащают учителей, помогают их творческому росту.

Интегративное задание – разновидность учебной задачи. Его особенность заключается в синтезе знаний и умений из разных наук, разных учебных дисциплин, тем, проблем, в объединении их вокруг и ради решения одного вопроса, одной проблемы, ради познания одного объекта или предмета. Как правило, интегративные задания разрабатываются как межпредметные, межцикловые или связывающие теорию и личный опыт учащихся.

Художественный цикл.

В результате работы с детьми используется нетрадиционный подход к преподаванию изобразительного искусства в школе с позиций интегрированного метода.  Предмет пространство выделено с позиций категории эстетики – как факт существования любого искусств. Этот подход является универсальным в освоении любого вида искусства в школе. Поскольку пространство пустое, не заполненное предметами, цветом, звуками, запахами, действием для детей не понятно. Понятие пространства отожествляется с понятием среды – отсюда выражение предметно-пространственное направление. Такое направление оправдано, так же и тем, что именно среда выдвигает основное педагогическое условие – интегрированный подход к освоению искусства. Среда интегрирована по своей природе, так как все живет и развивается в определенной среде и вне среды существовать не может, она:

- интегрирует в себе многообразие предметного, природного мира и искусства;

- позволяет максимально развивать у детей поле пространственного воображения: широту, объем воображаемых представлений, фантазию.

- являются непременным условием развития творческого потенциала ребенка.

Слово “пространство” рассматривается, как
про-стран-ство-вать, то есть прожить пространственный образ искусства (освоить, изучить и осознать его с разных точек зрения), про-стран-ство-вать по свету, по культуре региона и мира.

Правомерность предметно–пространственного освоения изобразительного искусства в общеобразовательной школе, обусловлена следующими факторами:

1.                  всякое реалистическое изображение в основе своей имеет предметно-пространственную форму понимания действительности, в которой выражается мировоззрение художника (В.А. Фаворский);

2.                  искусство в детском и школьном возрасте должно осваиваться в активном творческом действии, в разнообразных проявлениях ребенка в творчестве, в ощущении окружающего пространства жизни и себя в этом пространстве ;

3.                  предметно-преобразующая деятельность с реальным пространством является исходной формой всех видов деятельности ребенка: игровой, учебной, трудовой.

Выделяемый  подход к освоению изобразительного искусства детьми рассматривается с позиций “экологии культуры”, сохранения культуры, сохранения истории культуры, общечеловеческих, художественных и эстетических ценностей. Поскольку для человека “важна среда, созданная культурой его предков и им самим. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь же необходима для его “духовной оседлости”, для его привязанности к родным местам, для его нравственной самодисциплины и социальности”.

Развиваемый подход предполагает активную творческую работу (как учителя, так и его учеников), предполагает особый психологический климат на занятии, построенный на сотворчестве учителя и ученика, на сотворчестве учащихся в классе и сотворчестве педагогов в коллективе школы. Проблема интеграции в различных областях наук определяет  этапы интегрированного подхода к процессу обучения искусству и художественному воспитанию, которые можно сформулировать следующим образом:

1.                 этап художественной интеграции следует рассматривать как целостностность - взгляд на другие искусства с позиций одного искусства;

2.                 этап – взаимосвязь, взаимодействие искусства с окружающей жизнью, природой, историей культуры;

3.                 этап – системность художественного мышления, выражение искусства через символ, знак.

С этих позиций уровни художественной интеграции, в связи с особенностями возраста, раскрываются со следующим образом:

1-й уровень – экологический подход к индивидуальному развитию восприятия и деятельности формирующейся личности (дошкольный и младший школьный возраст);

2-й уровень – комплексный подход к процессу художественного образования, формирование целостности мышления, широкого взгляда на окружающий мир и искусство (средний школьный возраст);

3-й уровень - индивидуальность художественно-образного мышления, формирование системного (философского, исследовательского) художественного мышления в условиях освоения пространства и визуальной среды (старший школьный возраст).

Этапы и уровни сформулированы мной на основе теории Б.М. Кедрова, рассматривавшего их с позиций понятий: “цементация” - наведение мостов между соседними науками; “фундаментизация” - процесс связывания наук; распространения метода одних наук на другие, “стержнезация”- процесс проникновения частных наук более общими, когда соответствующая наука выступает как стержень, которые пронизывает собой частные науки.

При соблюдении следующих педагогических условий:

1.                  Выход за рамки “одного искусства” (изобразительного), предполагающий многообразие интегрированных форм и методов работы с детьми.

2.                  Экологический подход к процессу обучения – связь с историей и развитием культуры (мысль, наука, нравственные, духовные, общечеловеческие ценности).

3.                  Обращение к региональному компоненту образования и выделение в нем местных традиций художественной культуры как продуктивного момента в формировании гражданской позиции.

4.                  Перенос педагогического акцента с изучения на творческое проявление самих детей (детское творчество), развитие фантазии и воображения.

5.                  Предметно-пространственная основа изобразительного искусства в реальной художественной среде.

6.                  Опора на возраст, психическое и индивидуальное развитие каждого обучающегося.

Интеграция на уроках музыки осуществляется на нескольких уровнях. Во-первых - это внутрипредметная интеграция, когда исходная проблема не теряется из поля зрения учащихся, расширяется и углубляется круг связанных с ней знаний. Например, это интеграция между освоением теории и истории музыки, которые объединены логикой познания музыкального языка в историческом срезе развития музыкальных стилей. Второй уровень интеграции - межпредметная интеграция. Это объединение нескольких учебных предметов вокруг определенной стержневой темы или главных понятий.
Учителю, задумавшему провести интегрированный урок, следует учитывать, что интеграция - это не просто сложение, а взаимопроникновение двух и более предметов, поэтому на одном занятии не могут быть представлены в равной степени музыка и литература, музыка и история и т. д. Структура интегрированных уроков отличается от традиционных уроков следующими особенностями:

- предельной четкостью, компактностью учебного материала, рассчитанного на 3-4 учебных часа;

- логической взаимосвязанностью материала интегрируемых предметов на каждом этапе блока;

- большой информативной емкостью учебного материала, используемого в блоке.

Для интегрированных уроков характерны следующие формы (по Р. М. Чумичевой и Л. Л. Редько) организации содержания интегрированного блока: пластообразная, спиралевидная, взаимопроникающая, контрастная, индивидуально-дифференцированная (творческая). Рассмотрим некоторые из них на примере уроков музыки.

Суть пластообразной формы заключается в наслоении различных видов деятельности, содержание которых пронизано одной ценностью или объектом познания. Например, в 1 классе (программа Критской Е.Д.) тема урока «Музыка осени», образ осени раскрывается в музыке через звуки природы, песни, музыкальные сочинения (П. И. Чайковский «Осенняя песнь», «Осень, осень», русская народная песня, «Дождик накрапывает» Ан. Александрова и др.); в литературе - через художественные средства выразительности.

(А.С. Пушкин «Осень», А. Толстой «Осень», А.А. Фет «Ласточки пропали», А. Барто «Золотая осень» и др.); в 4 классе тема урока (программа Критской Е.Д.) «Что за прелесть эти сказки», углубляются знания детей о личности А.С. Пушкина, о сказках, ставших основой музыкальных произведений (литературное произведение - А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане», музыкальное – Н.А. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане»). Подход к отбору содержания предполагает осмысление учителем закономерности в чередовании пластов образовательного процесса с целью дать возможность каждому ученику быстрее познать изучаемое.

Особенность спиралевидной формы в том, что содержание, способы деятельности, в которую включен учащийся, будут постепенно нарастать, количественно и качественно изменяться. Познание объекта при такой организации может осуществляться или от частного (детали) к общему (целому) или от общего к частному. Спираль - это основное понятие, изучаемое на уроке. Учитель выступает партнером, соучастником в совместном осмыслении изучаемого материала. Например, в 4 классе на занятии «Музыка Украины», оценить красоту мелодий украинских песен можно на основе восприятия красоты одного музыкального произведения и прийти к пониманию красоты музыкальной культуры Украины в произведениях музыкального, литературного, изобразительного искусства. В 3 классе тема урока «Образы природы в музыке» можно сначала оценить красоту утреннего и вечернего пейзажа, а затем подняться до понимания красоты утра и вечера в литературных и музыкальных произведениях (литературные произведения - И. А. Бунин «Гаснет вечер, даль синеет…», «Веет утро прохладой степною…», музыкальные произведения – Э.Григ «Утро из сюиты «Пер Гюнт», М. Мусоргский «Утро из «Детской музыки» для фортепиано, П.И. Чайковский «Колыбельная»).

Содержание взаимопроникающей формы строится на основе одного вида деятельности, например, игровой, в которую органично вплетаются другие: познавательные, слушание музыки и отрывков литературного произведения, восприятие живописи и т. д. Известны такие виды уроков, как урок-спектакль, урок-сказка, урок-расследование и т. п. Один из уроков 3 класса (программа Кабалевского Д.Б.) урок-сказка, структура которого основана на законах художественной драматургии (завязка – кульминации – развязка): тема урока – «Опера-былина «Садко». Проникновение одной деятельности в другую обусловливается необходимостью расширения данного содержания или его закрепления. Также эта форма используется и при блочной подаче материала.

Рассмотренные формы организации содержания интегрированного блока поднимают урок на более высокий уровень, оказывают многостороннее влияние на личность школьника.

Интегрированный подход на уроках музыки вносит в музыкальное обучение новизну и оригинальность. Он имеет определенные преимущества для учащихся: формирует познавательный интерес, способствует созданию целостной картины музыкального мира, позволяет систематизировать музыкальные знания, способствует развитию музыкальных умений и навыков, развитию эстетического восприятия, воображения, внимания, музыкальной памяти, мышления учащихся. Проведение интегрированных уроков повышает рост профессионального мастерства учителя, так как требует от него владения методикой новых технологий учебно-воспитательного процесса, осуществления деятельного подхода к обучению.

ГлаваII. Разработка цикла уроков по предметам эстетического цикла и мероприятий

2.1. Анализ существующих программ по музыке, ИЗО

Целостное освоение художественной картины мира способствует мировоззренческому и нравственному развитию молодого поколения. Идеи комплексного освоения искусства в настоящее время обретают особую актуальность. Рассматривая музыку в совокупности с другими видами искусства как мощный стимул выявления и кристаллизации творческого потенциала личности, можно добиться значительных результатов и качественно повысить уровень образования.

В настоящее время в музыкально-образовательном процессе основной школы используются как традиционные программы, так и новые программы, получившие  гриф Министерства образования Российской Федерации в последние годы. Так, продолжает использоваться программа «Музыка», разработанная авторским коллективом под руководством Д.Б. Кабалевского (2-4, 5-8 классы) в новой редакции (М., 1994, М., 2001). В новом варианте программы созданы необходимые предпосылки для большей творческой свободы учителя музыки в организации и проведении занятий, обновлен музыкальный материал, введены примерные требования к уровню музыкального развития учащихся начальной и средней школы. К данной программе  предлагается использоватьпрограмму «Музыка» для 1 класса четырехлетней начальной школы, разработанную И.В. Кадобновой, В.О. Усачевой, Л.В. Школяр. По программе Д.Б. Кабалевского, Ю.Д. Изместьевой разработаны поурочные планы.

Программа направлена на формирование и утверждение приоритета общечеловеческих ценностей, воспитание духовной культуры учащихся.

Важнейшая особенность программы – её тематическое построение, которое характеризуется системностью – как путь восхождения к овладению музыкальной культурой. И каждый класс – это ясно обозначенная ступень этого восхождения. Программа Кабалевского Д.Б. в систематической форме раскрывает перед учащимися закономерности музыкального искусства, его жизненные связи. Впервые в содержании программы предмета «Музыка» Д.Б. Кабалевским были определены подходы к проблеме интеграции искусств при главенствующем положении музыки в процессе обучения. Связь между музыкой и литературой начинает прослеживаться в программе по музыке для начальной школы. Например, развитие музыки соизмеряется с развитием текста (стихов) в песне, с развитием сюжета в программном сочинении. На уроках в начальных классах используются такие литературные жанры как загадка, пословица, поговорка, а также стихи А. Пушкина, Ф. Тютчева, С. Есенина, Г. Серебрякова и др. Название тем уроков также отражают связь музыки и литературы: «Незнайка на балете «Щелкунчик» (1 класс), «Сказка в музыке» (2 класс), «Былины» (3 класс). Интеграция искусств нашла свое наиболее яркое выражение в учебных темах 5 класса, таких как «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». Первое полугодие посвящено выявлению связей между музыкой и литературой. Тема первой четверти года - «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы». При изучении этой темы учащиеся должны осознать всё многообразие и богатство связей музыки с литературой.

Тема второй четверти – «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки». В процессе изучения этой темы на уроках должна звучать музыка тех музыкальных сочинений, которые описаны в том или ином литературном произведении, должны исполняться те песни, которые «звучат» со страниц той или иной книги.

В рассматриваемой программе на примере произведений музыкального искусства и произведений литературного творчества, таких как «Поёт зима, аукает» - мелодия второй части «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, «Фрагменты из балета «Чиполлино» К. Хачатуряна, «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова и др., доказывается учащимся влияние музыки на литературу и литературы на музыку.

Таким образом, программа по музыке Д.Б. Кабалевского ориентирует учителей на привлечение в процесс обучения интеграции музыки и литературы.

   Программа по предмету «Музыка» для общеобразовательных учреждений, авторами которой являются Критская Е.Д., Сергеева Г.П. составлена в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского. В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии массового музыкального образования.

Музыкальное искусство открывается перед ребенком как процесс становления художественного образа через разные формы художественного воплощения (литературные, музыкальные, изобразительные). Идет опора на выявление жизненных связей музыки. В данной программе урок музыки - не просто урок развития сенсорных музыкальных способностей, а урок искусства, когда развиваются все психические процессы: восприятие, мышление, память, внимание и, в том числе, музыкальные способности: тембровый слух, чувство ритма, музыкальное мышление и т.д.

Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных «пластов» музыкального искусства – фольклор, музыка религиозной традиции, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов – в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

В программу начальной школы включены такие музыкально-литературные произведения как балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского, опера «Садко» Н. Римского-Корсакова, опера «Муха-цокотуха» М. Карасёва, опера «Волк и семеро козлят» М. Коваля, вокальная миниатюра «Болтунья» С. Прокофьева (1 класс), балет «Золушка» С.С. Прокофьева, опера «Руслан и Людмила» М.И. Глинки (2 класс), мюзикл «Волк и семеро козлят» А. Рыбникова, балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского (3 класс), опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (4 класс). На уроках используются такие литературные жанры как загадка, частушка, а также стихотворения русских поэтов XIX-XXвеков таких как А.С. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Барто и др.

Взаимодействию музыки и литературы посвящен первый раздел программы пятого класса «Музыка и литература». Данный раздел изучается в течение первого полугодия. В него включены уроки на тему: «Что роднит музыку с литературы?», «Писатели и поэты о музыке и музыкантах», «Опера-былина Римского-Корсакова «Садко». Главной задачей - музыки в 5 классе является установление внутренних взаимосвязей музыки с литературой и изобразительным искусством. В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия.
Тема первого полугодия: «Музыка и литература» развивается через раскрытие таких важных тем, как определение интонационного сходства и различия музыки и литературы, выяснение общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы. Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально-театральных жанров.
Тема второго полугодия: «Музыка и изобразительное искусство» строится на выявлении многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством, усвоение темы направлено на формирование следующих умений: представлять зрительный (живописный) образ музыки, способность интонационно представлять (слышать) художественные образы

Связь музыки с литературой прослеживается и в программе старших классов. На уроках продолжается знакомство с музыкальными произведениями, имеющими литературную основу: опера «Князь Игорь» П. Бородина, музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель» Г.В. Свиридова, рок-опера «Орфей и Эвридика» А.Б. Журбина (6 класс), опера «Кармен» Ж. Бизе, опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина (7 класс), рок-опера «Юнона и Авось» А. Рыбникова.

 Критерии отборамузыкального материала в данную программу заимствованы из концепции Д. Б. Кабалевского - это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость ипедагогическая целесообразность.

 Отличительная особенность данной программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических).

Продолжая анализ авторских разработок по данной теме, обратимся к программе, созданной под руководством Ю.Б.Алиева. Данная программа ориентирована на массовую общеобразовательную школу.

Специальным разделом этой методической разработки явились межпредметные связи. Ее авторами предполагается, что хоровое пение, ритмические упражнения, а также слушание музыкальных произведений с их последующим разбором должны быть сопряжены со знаниями и умениями, формируемыми у учащихся на других уроках. Так, например, межпредметные связи музыки и уроков русского языка (чтения и развития речи), согласно авторам программы, могут проявляться при работе над текстами. В этом смысле учителя музыки могут опираться на полученные учащимися на уроках чтения обобщенные представления о сказке, произведениях народного творчества, умение выразительно декламировать текст. При изучении русского народного музыкального творчества и его связи с профессиональным музыкальным искусством используются знания учащихся из истории Руси, знания, полученные на уроках литературы и изобразительного искусства.

Данная программа дает предпосылки расширения межпредметных связей как приема и большего тяготения к интеграции. Многие ее темы предполагают взаимное проникновение разных видов художественной деятельности в едином уроке на основе их взаимопомощи и дополняемости. Некоторые темы могут послужить поводом интеграции музыки и литературы, например «Сказка в музыке» (1 класс, 4 четверть). Репертуар этой темы включает большое количество музыкальных сказок (С.Прокофьев «Петя и Волк», Я.Френкель «Незнайка»). Аналогично и тема «Опера, оперные голоса» содержит детские оперы (Красев М. «Муха-цокотуха», Коваль М. «Волк и семеро козлят»). Кроме того, в структуру уроков авторами программы введен раздел «инсценировки», который может явиться средоточием интеграции музыки и театра. Из вышесказанного следует, что данная методическая разработка также позволяет ввести другие виды искусства в органичную ткань урока музыки.

Целью авторской программы «Музыка», разработанной под руководством В.В. Алеева заключается в формировании основ духовно-нравственного воспитания детей через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности. Данный курс отличает широкая интегративная основа (наиважнейшим методом является метод междисциплинарных взаимодействий), которая подразумевает углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, а также с предметами художественной и познавательной деятельности - чтением, изобразительным искусством, природоведением, русским языком. Курс открывает учащимся возможность творческого самовыражения, проявляющегося в различных формах исполнительской деятельности - хоровом пении, пластическом интонировании, художественной импровизации, музыкально-драматической театрализации. Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народную музыку России и стран ближнего и дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также значительно обновленный репертуар композиторов-песенников. Музыкальные произведения отобраны с учетом их доступности, художественной выразительности, очевидной образовательной и воспитательной направленности.

Метод междисциплинарных взаимодействий пронизывает весь тематизм учебников, авторами которых являются Т.И. Науменко, В.В.Алеев. Сущность метода соотносится с понятием межпредметные связи. Содержание по музыке скоординировано с содержанием курсов «Русский язык», «Литературное чтение», «Изобразительное искусство», «Окружающий мир».

Содержание первого класса раскрывает картину звучащего мира, окружающего ребёнка. Рассказывается, что музыка звучит повсюду – в природе, в сказках, в театральных постановках. Во втором классе содержание углубляется за счёт привлечения более широкого контекста музыкальных и других художественных явлений, происходит развитие и углубление таких тем как: «Музыкально-театральные жанры», «Музыка-живопись-поэзия». Наиболее полно связь музыки и литературы раскрывается пятом классе в разделе «Музыка и литература». На уроках рассказывается о роли музыки в семье искусств, о её влиянии на другие искусства, показывается взаимосвязь музыки и речи, слова и мелодии, происходит знакомство с жанром оперы, балета, кантаты. Музыкальным материалом пятого класса являются: опера «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, кантата «Поэма памяти С. Есенина»

Г. Свиридова, попевка Д. Кабалевского «У лукоморья», опера «Война и мир» С. Прокофьего. Музыкальным материалом 6-8 классов являются увертюра «Эгмонт» Л. Бетховена, опера «Сказание о невидимом граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова, опера «А зори здесь тихие…» К. Молчанова, опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина и др.

Таким образом, связь музыки с литературой в равной степени представлена в программах Д.Б. Кабалевского и Е.Д. Критской. Наиболее полно она отражена в одной из учебных тем 5 класса – «Музыка и литература», изучаемой в первом полугодии.

Программа «Искусство 8-9 классы», авторы программы Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. Создание этой программы вызвано актуальностьюинтеграции школьного образования всовременную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечит понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентации.

Программа состоит из девяти разделов, последовательно раскрывающих эти взаимосвязи. Методологической основой программы являются современные концепции в областиэстетики

Содержание программы дает возможность реализовать основные

цели художественного образования и эстетического воспитания в основной школе:

—развитиеэмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;

—воспитаниекультуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников;

—формированиеустойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

—приобретениезнаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра;

—овладениеумениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

Цель программы— развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

Задачи реализации данного курса:

—актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;

—культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры;

—формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества;

—углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;

—воспитание художественного вкуса;

—приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;

— формирование умений и навыков художественного самообразования.

Особое значение в организации урочных и внеурочных форм работы с учащимися должны приобрести информационные и компьютерные технологии, аудио- и видеоматериалы.

При изучении отдельных тем программы большое значе­ние имеет установлениемежпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии, математики, физики, техно­логии, информатики. Знания учащихся об основных видах и о жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств, об их роли в культурном становлении человечества и о значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства раз­ных искусств в своем творчестве.

Примерный художественный материал,рекомендованный программой, предполагает его вариативное использование в учебно-воспитательном процессе, дает возможность актуализировать знания, умения и навыки, способы творческой деятельности, приобретенные учащимися на предыдущих этапах обучения по предметам художественно-эстетического цикла.

На конкретных художественных произведениях (музыкальных, изобразительного искусства, литературы, театра, кино) в программе раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них.

Изучение искусства и организация учебной, художественно-творческой деятельности в процессе обучения обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально-духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать учебные, художественно-творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развиваются воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.

В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметными результатамизанятий по программе «Искусство» являются:

- освоение/присвоение художественных произведений как духовного опыта поколений; понимание значимости искусства, его места и роли в жизни человека; уважение культуры другого народа;

- знание основных закономерностей искусства; усвоение специфики художественного образа, особенностей средств художественной выразительности, языка разных видов искусства;

- устойчивый интерес к различным видам учебно-творческой деятельности, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры.

Метапредметными результатамиизучения искусства являются освоенные способы деятельности, применимые при решении проблем в реальных жизненных ситуациях:

- сравнение, анализ, обобщение, установление связей и отношений между явлениями культуры;

- работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

- культурно-познавательная, коммуникативная и социально-эстетическая компетентности.

Содержание программы основано на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, который дает возможность учащимся осваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. Культура предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С. Лихачева, «в преодолении времени».

      Отношение к памятникам любого из искусств – показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность к родным местам, нравственную дисциплину и социализацию личности учащихся.

В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства и их взаимодействие  с художественными образами других искусств: литературы - прозы и поэзии, изобразительного искусства - живописи и скульптуры, архитектуры и графики, книжных иллюстраций и др.,театра – оперы и балета, оперетты и мюзикла, рок - оперы, а так же кино.    В программе «Изобразительное искусство и художественный труд» академика РАО Б.М. Неменского ведущей задачей в преподавании изобразительного искусства является задача формирования у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве. Это становится возможным только если удастся закрепить в сознании ребенка понимания прочной связи искусств с его личным миром, с миром мыслей и чувств каждого человека, сказано там же. Любые иные задачи обучения искусству вытекают из этой и должны соотноситься с ней. Одним из важных методических аспектов программы выделяется «Сочетание изобразительного с музыкой и литературой» . Связь с поэзией и музыкой позволяет образнее раскрыть тему урока. В программе приводится перечень не только зрительного, но литературного и музыкального ряда. Как пример можно взять урок 1 в 1 четверти 3 класса. Тема урока «Твои игрушки». Дети в знакомстве с игрушкой познают значение ее в жизни (ритуальное, как атрибут праздника, игровые объекты). На уроке учитель использует пословицы, поговорки, фольклор, русские народные сказки. На других уроках учителю даются рекомендации в использовании программных рассказов М. Пришвина, стихов С. Есенина. Это дает хороший материал для проведения интегрированных уроков с уроками чтения.

В программе «Изобразительное искусство» члена - корреспондента РАО, доктора педагогических наук В. С. Кузина, главной целью художественного образования ставится цель формирования духовной культуры личности, приобщения к общечеловеческим ценностям, овладения национальным культурным наследием. В основу программы включена система межпредметных связей с чтением и русским языком, что по мнению авторов позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью. Предусмотрена работа по иллюстрированию литературных произведений, входящих в программные материалы по чтению. Содержание раздела «Тематическое рисование и иллюстрирование» включает рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование повестей, рассказов, сказок, басен и других литературных произведений.

2.2. Разработка уроков и внеклассных мероприятий, имеющих интегративные связи

Интегрированный подход способствует переосмыслению общей структуры организации учебного процесса, специальной подготовке учащихся к процессу восприятия, понимания и осмысления информации (позиций науки, истории развития культуры, особенностей разных искусств, окружающей природы), формирование у школьников понятий и представлений о взаимодействии всего и вся в мире, как едином целом. Педагогический смысл интегрированного преподавания состоит в том, что оно предполагает планировать специальные уроки по теме, общей для нескольких предметов, которые могут проводиться разными педагогами в разное время. Главное, что делает урок интегрируемым – это заложенная в нем перспективная цель всего курса и конкретные задачи, спланированные несколькими учителями, ведущими свои курсы.

В отличие от “межпредметных связей” интеграция предполагает решение единой педагогической задачи обучения и развития несколькими педагогами, работающими с одним классом.

Темы рабочих программ по предметам «Изобразительное искусство» по программе Б.М. Неменского, «Музыка» по программе В.В. Алеева, Т.И. Науменко, «Литература» по программе В.Я. Коровиной имеют даже аналогичные названия:

                Первая четверть

Тема: Древние корни народного искусства (5 класс)

Цель: Показать взаимосвязь слова и мелодии, тема росписи, символика вышивки, орнамент, развитие творческих способностей детей.

                  Вторая четверть

Тема: Можем ли мы увидеть музыку? ( 5 класс)

Цель: Показать взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие жизни и литературы.

                Третья четверть ( 5 класс)

Тема: Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш веселый хоровод»

  Урок-практикум

Цель: Обобщить знания детей о том, как разные виды искусства – поэзия, музыка и живопись- по-своему и независимо друг от друга воплотили одно и то же жизненное содержание.

             Четвертая четверть

Тема: «Картины природы в музыке» (3 класс)

Цель: Сопоставить произведения живописи, литературы и музыки; углубить представления учащихся о многогранных связях музыки, живописи и литературы: музыка изображает душевный мир, переживания своих героев.

К проведению внеклассных мероприятий, наряду с традиционными («1 сентября», «Новый год», «8 Марта», «Последний звонок» и «Выпускной вечер»), также ежегодно проводятся Театры Здоровья учащихся и фестивали Детского творчества «Большая перемена», привлекаются технические средства воплощения эмоциональных образов для создания единства воздействия и наиболее полного их восприятия - презентаций и работе в программе Муви мейкер, что помогает увидеть зрительно музыкальные и литературные образы в новом технологичном виде.

Приложение:

Тема урока: «Музыка на мольберте. Композитор – художник» (5 класс), «Связь музыки с другими видами искусства» (5 класс)

“Татар халык җырлары- иң кадерле мирас” (4 класс)

Заключение

Интегрированное обучение:

1) способствует развитию научного стиля мышления учащихся;

2) даёт возможность широкого применения учащимися естественно-научного метода познания;

3) формирует комплексный подход к учебным предметам, единый с точки зрения наук взгляд на ту или иную проблему, отражающую объективные связи в окружающем мире;

4) повышает качество знаний учащихся;

5) повышает и развивает интерес учащихся к предметам;

6) формирует убеждение учащихся, что они могут изучать с пониманием более сложные вещи в сравнении с теми, которые предлагаются в учебнике;

7) позволяет использовать авторские компьютерные программы учащихся (созданные на базе интеграции) в дальнейшем учебном процессе;

8) расширяет кругозор учащихся, способствует развитию творческих возможностей учащихся, помогает более глубокому осознанию и усвоению программного материала

9) приобщает школьников к научно-исследовательской деятельности.

Перспективы развития интегрированного обучения

Практика работы показала плодотворность интеграции и выявила перспективы дальнейшего развития и совершенствования такого подхода к обучению. На данном этапе в школе  разрабатывается система интегрированного обучения: создание и внедрение программ интегрированных курсов, вариативное использование  форм и методов педагогического воздействия.

Интеграция — необходимое условие современного учебного процесса, её возможная реализация в рамках школы является переходом этой школы на новый качественный уровень образования.

Список литературы

Кукушин В. С. Педагогические технологии – М.-Ростов-н/Д Март, 2006 — 186 с.

Выготский Л.С. Избранные психологические произведения. М., 1956.

Критская Е.Д., авторская программа «Музыка» авторов Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской /Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство. 8-9- классы. – М.: Просвещение, 2009

Маслоу А. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://maslow.hpsy.ru/

Серов А. [Электронный ресурс] Режим доступа:dic.academic.ru›dic.nsf/dic_music/438/СЕРОВ

Портал образования Алтайского края РФ [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.alted.ru/oo547/html_fragments/doc/kozept.htm

Селиванов Н.Л., Селиванова Т.В. Мастерские Будущего. Опыты построения образовательных моделей на основе современных художественных практик в Москве.//Педагогика искусства: сетевой журн. 2011, № 3. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.art-education.ru/AE-magazine

Павлов И.П. [Электронный ресурс] Режим доступа: iemrams.spb.ru›russian/pavlovru.htm

Сеченов И.М. [Электронный ресурс] Режим доступа: nplit.ru›books/item/f00/s00/z0000054/st004.shtml

Глюк К. [Электронный ресурс] Режим доступа: PrimaNota.ru›glyuk-kristofer-villibard/

Римский -Корсаков Н.А. [Электронный ресурс] Режим доступа:russianlaw.net›RK/rus/NARKr.htm

Матусовский М. [Электронный ресурс] Режим доступа:kkre-49.narod.ru›p/matusovsky.htm

Кедров Б.М. [Электронный ресурс] Режим доступа:ru.wikipedia.org›wiki/Кедров,_Бонифатий_Михайлович

Чумичева Р.М., Редько Л.Л. [Электронный ресурс] Режим доступа:sspi.ru›dir/_nau/ped_psih/35.pdf

КабалевскийД.Б. [Электронный ресурс] Режим доступа:koncpekt.ru/.../1447-programmy-obscheobrazovatelnyh-uchrezhdeniy-muzyka-1-8-klassy-kabalevskiy-db.htm программа по музыке Кабалевского Д.Б.

Неменский Б.М. [Электронный ресурс] Режим доступа: nsportal.ru›Школа›Изобразительное искусство›…-po-izo-bm-nemenskii

Кузин В.С. [Электронный ресурс] Режим доступа: proshkolu.ru›user/nadezhdalvovna/blog/214052/

Коровина В.Я. [Электронный ресурс] Режим доступа: window.edu.ru›Литература›files/prosv015.pdf

Лихачев Д.С. [Электронный ресурс] Режим доступа: ikhachev.lfond.spb.ru

Флоренский П. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://www.sedmitza.ru/index.html?sid=77&did=35863&p_comment=belief

Коменский Я. [Электронный ресурс] Режим доступа: https://ru.wikipedia.org›wiki/Коменский,_Ян_Амос

Библиотека авторефератов и диссертаций по педагогике [Электронный ресурс] Режим доступа: http://nauka-pedagogika.com/pedagogika-13-00-08/dissertaciya-pedagogicheskie-tehnologii-postroeniya-integratsionnogo-obrazovatelnogo-prostranstva-shkoly-sredstvami-iskusstva#ixzz2CsqTVgKE

Приложение

Музыка на мольберте. Композитор – художник.

5 класс

Добрый день, ребята!

Ребята, у вас на столах лежат разноцветные нотки, покажите, пожалуйста, какой цвет вашего настроения в данный момент.

Посмотрите друг на друга, какие цвета у нас преобладают теплые или холодные, о чем они говорят? (теплый цвет – хорошее настроение)

Всех звуков и цветов соотношенья,

А также способы переложенья

Любых оттенков цвета в ноты, звуки.

О, как хотелось мне азы науки

Такой постичь!

Герман Гессе, швейцарский писатель

Ребята, постарайтесь найти в этом эпиграфе взаимосвязь двух видов искусства: живописи и музыки. (звук – основа музыки, цвет – основа живописи) Автор стремиться понять, как цвет выражается в музыке и наоборот, как музыка выражается в цвете.

Каким образом музыка и живопись передают одни и те же явления? (музыка – в звуках, живопись – красками)

Может кто-нибудь скажет, что за тема урока нас ждет сегодня? (ответы)

Молодцы, я вам предлагаю нашу тему урока назвать «Музыка на мольберте. …», а в конце урока мы вместо многоточия добавим вторую часть темы.

Как вы думаете, что узнаем сегодня на уроке? (ответы)

Мы познакомимся с творчеством литовского композитора, послушаем фрагмент одного из многочисленных музыкальных произведений и попытаемся узнать, что он нам хотел в нем рассказать.

Итак, перед вами находятся вопросы к прослушиванию произведения. Озвучьте их, пожалуйста.

С какой стихией природы можно сравнить это музыкальное произведение?

Что услышали в музыке?

Какие музыкальные инструменты звучали?

Во время звучания произведения, а оно будет длиться около 5 минут, вы можете делать пометки, которые вам пригодятся при ответе.

♪ М.Чюрлёнис симфоническая поэма «Море»

О каком творении природы нам поведал композитор? (море) Если сами не вышли на ответ «море» зачитать слова автора без слова «МОРЕ»: «Я по целым часам сидел у моря, в особенности на закате, я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше…».

Что услышали в музыке? Менялось ли состояние моря? Как менялось? (сначала море было спокойным, потом бушующим)

Какие музыкальные инструменты звучали? (ответы)

Верно, все инструменты здесь важны, но особая роль отведена струнным-смычковым инструментам (это какие инструменты). Они то нежно поют свою песнь, то взволнованно предупреждают о буре. Так же композитор ввел в оркестр арфу, как на ней играют? (играют перебором струн кончиками пальцев) Арфе нет равных в передаче образов движения воды.

Вспомним, каким было море? (тихим, спокойным, а потом взволнованным)

Как вы определили, что море из спокойного превратилось в бушующее? (тихо – громко)

Верно, произошло изменение динамики – силы звука и постепенное увеличение количества звучащих инструментов.

Ребята, представьте на минуту, что вы композиторы и написали это прекрасное произведение. Как бы вы его назвали? (ответы)

Молодцы. Композитор назвал свое произведение так симфоническая поэма «Море». Из какого вида искусства он позаимствовал жанр поэма? (литература)

Т.е. в данной симфонической поэме мы видим слияние 3 видов искусства, каких? (музыка, литература, живопись)

Сейчас я снова вам предлагаю перевоплотиться, но теперь уже в художников. Давайте насладимся еще раз звучанием симфонической поэмы «Море». Во время повторного звучания музыки попробуйте передать красками то состояние моря, тот образ моря, который вы себе представляете. Я знаю, что на уроках изо вы с этим прекрасно справляетесь, так проявите свое мастерство и сейчас.

♪ М.Чюрлёнис симфоническая поэма «Море» (под музыку дети рисуют)

Анализ работ детей.

Какими цветами передано состояние моря и почему?

Ребята, сегодня на уроке мы познакомились с симфонической поэмой «Море», а я ни чего не забыла вам сказать? (не узнали композитора)

Верно, имя композитора Микалоюс Чюрлёнис. Сейчас вы поработаете в группах. Ваша задача прочитать текст, который я вам раздам. 1 группа расскажет нам о Чюрлёнисе как композиторе, 2 группа – как о художнике, ну, а 3 – о картине – трилогии «Соната моря». Время работы 2 минуты.

У вас есть табличка с вопросами «композитор – художник – трилогия «Соната моря», вам нужно во время рассказа одноклассников заполнить ее.

(1гр. М.Чюрлёнис – литовский композитор (прибалтийское государство), играл на скрипке и фортепиано.

2 гр. Именем Чюрлениса названа Национальная школа искусств в Вильнюсе и художественный музей в Каунассе. Есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

3 гр. Трилогия «Соната моря» названа так не случайно, т.к. он в своих музыкальных произведениях пытался соединить музыку и живопись.)

Обратите внимание на эти картины, какое состояние моря изобразил на них Чюрлёнис? (спокойное, бушующее)

А если сопоставить с музыкой эти картины, мы увидим сходство этих произведений?

Чюрлёнис показывает море как организм, в котором есть своя жизнь. Обратите внимание, какие цвета используются в передаче картины? (желтые, коричневые) Здесь почти нет голубого и синего цветов. Знаете почему? Потому что море, которое отразил Чюрленис – это Балтийское море, богатое янтарем, поэтому оно такое желтое.

Давайте вернемся к теме нашего урока «Музыка на мольберте. …» Что можно написать вместо многоточия, как дополнить тему урока? (композитор – художник)

Итак, ребята, мы сегодня узнали, что музыкальные сочинения литовского композитора и художника Микалоюса Чюрлениса живописны, а картины – музыкальны.

Я предлагаю составить синквейн о Чюрлёнисе.

Синквейн– это творческая работа, которая имеет короткую форму стихотворения, состоящего из пяти нерифмованных строк, написанное по следующим правилам:

1 строка – одно существительное, выражающее главную тему cинквейна.

2 строка – два прилагательных, выражающих главную мысль.

3 строка – три глагола, описывающие действия в рамках темы.

4 строка – фраза, несущая определенный смысл.

5 строка – заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом).

Наш урок я хотела бы закончить словами самого композитора: «Великое, могучее, прекрасное море! Ночью смотрят на тебя полмира, далекие солнца погружают в твои глубины свой мерцающий, таинственный, сонный взгляд, а ты, вечный король великанов, дышишь спокойно и тихо, знаешь, что ты одно есть, и над тобой нет королей».

Ребята, давайте посмотрим, изменился ли цвет вашего настроения за этот урок?

Спасибо за урок, до новых встреч!

Тема урока: Связь музыки с другими видами искусства, 5 класс

Цель урока:

Научиться эмоционально и осознанно воспринимать музыку. Увидеть связь музыки с другими видами искусства.

Тип урока:

Урок-углубление знаний учащихся о взаимосвязи разных видов искусств.

Форма урока: Творческий проект

Методы обучения:

метод проблемно-творческого изложения,

метод эмоциональной драматургии,

метод художественного и нравственно-эстетического познания музыки.

Оформление и материалы:

• портрет Камиля Сен-Санса;

• репродукции картин художников ( В.М Васнецов «Аленушка», М.Врубеля "Царевна-Лебедь», И .Левитана "Золотая Осень»");

• мимические сердечки;

• репродукции картин художников: В.М Васнецов «Аленушка», М.Врубеля "Царевна­ Лебедь», и.левитана "Золотая Осень» (в виде карточек);

ИКТ:

На уроке использована презентация (Power Point 2007) «Содружество искусств»

ХОД УРОКА.

Здравствуйте ребята! Я рада нашей новой встрече на уроке музыки.

Вы помните, что в 5 классе, на уроках музыке мы с вами будем говорить о содружестве, о взаимосвязи различных видов искусств.

-- Какие виды искуства вы знаете?

Тема сегодняшнего урока продолжает тему нашего прошлого урока «Связь музыки с другими видами искусства»

На прошлом уроке мы с вами больше говорили о связи музыки и литературы, а сегодня предлагаю поговорить о музыке и живописи.

Существует ли какая-то связь между ними?

Может ли музыка «Нарисовать» картину? Можно ли музыку назвать живописной?

Обо всем этом мы сегодня с вами и поговорим.

Давайте прочтем слова известного немецкого писателя и художника Германа Гессе

Всех звуков и цветов соотношенья,

А так же способы переложенья

Любых оттенков цвета в ноты, звуки

О, как хотелось мне азы науки

Такой постичь!

Портрет K.Ceн-Санса. Музыка «Лебедь»

Под музыку «Лебедь» учитель говорит:

Музыка приглашает нас во Францию начала ХХ века, в небольшую уютную гостиную, в которой собрались друзья Камиля Сен-Санса послушать его новое сочинение.

«Тот вечер был особенным. Он сел за рояль, и комната наполнилась божественными звуками. В его полуприкрытых глазах светились искорки счастья и затаённой светлой грусти. Слегка раскачивающаяся фигура была необыкновенно одухотворённой и величественной. А в виртуозном мелькании пальцев рук чувствовалась такая нежность, что невозможно было удержаться от слёз. Сколько в музыке было очарования и умиления, так хотелось совершить что-нибудь большое, доброе. Звуки стихли, и, расчувствовавшись, кто то из друзей воскликнул: "Ты гений, Камиль. Эта музыка будет жить вечно»

С тех пор прошло более 100 лет. Сейчас начало XXI века. А музыка Сен-Санса по-прежнему живёт и волнует. Мне показалось, что и вас, ребята, она не оставила равнодушными. Почему?

Что вы чувствовали , когда звучала музыка?

(Беседа по впечатлению от прослушанного. практическая работа с наглядностью

Замечательно! Спасибо ребята. А теперь запишите в ваш «Словарь Музыкальных

характеристик», те характеристики музыки, которые вы выбрали.

(запись в' тетрадь)

I

У вас на столах есть лист бумаги, расчерченный в виде мозаики и конвертики с заданиями. Из первого конвертика возьмите то мимическое сердечко, которое отражает именно ваши чувства, вызванные данной музыкой. Вклейте его в первую часть мозаики.

Ребята, есть много интересных фактов о том, что некоторых художников на создание своих картин вдохновляла музыка. Возможно, поэтому их работы такие проникновенные, мелодичные, живые. Например, И. Репина вдохновляла «Лунная соната» Бетховена.

Как вы думаете, какая картина могла быть написана под музыку Сен-Санса?

(три картины, музыка)

В конвертике .N 2 вложены картины. Выберите ту, которая, как вы думаете, могла быть написана под музыку Сен -Санса. Вклейте ее во второй части мозаики.

(строки стиха, музыка «Лебедь)

Поэт Расул Гамзатов писал:

Строка без музыки бескрыла

Ты удружи, друг, удружи.

И всё, что сердцу было мило

На музыку переложи.

В следующем конверте (.N'3) у вас вложены литературные строки из произведений русских писателей и поэтов. На фоне музыки я их вам прочту, а вы выберите и вклейте в следующую часть мозаики, тот отрывок, который, как вы считаете, рисует нам эта музыка

Солнце уже опускалось в море. Над водой проносились лёгкие серые облачка . тумана. Три огромные белые птицы, отливая серебром, махая тяжёлыми крыльями, плавно скользили по воздуху. Их прямые длинные шеи были вытянуты далеко вперёд. После долгой разлуки лебеди возвращались домой.

В. Бианки.

Из-за леса, леса тёмного,

Подымалась красна зорюшка,

Рассыпала ясной радугой

Огоньки-лучи багровые.

А кругом роса жемчужная

Отливала блёсткu алые

и над озером серебряным

Камыши, склонясь шепталися.

В это утро вместе с солнышком

Уж из тех ли тёмных зарослей

Выплывала, словно зоренька,

Белоснежная лебёдушка.

(С.Есенин)

Сколько разноцветных корабликов сегодня на нашем пруду. Жёлтые, красные, оранжевые. Все они прилетели сюда по воздуху. Красиво покачиваясь на крыльях ветерка, они опускались по воздуху тихо и плавно, не спеша, спокойно, как бы задумчиво. Прилетит кораблик, сядет на воду и тотчас поплывёт с поднятыми парусами так важно, горделиво.

(Д.Кайгоордов)

, ( . Ребята, вы не задумывались, над тем, почему музыку слушают с закрытыми глазами?

( пофантазировать, представить что либо)

Какой образ вы представши? Как бы вы назвали эту музыку?

( Ответы' учащихся)

Ребята, вам интересно узнать, что возникло в воображении композитора,

когда он сочинял эту музыку?

(Конверт N4 вам поможет вам ответить на этот вопрос.)

- Каким видел этого лебедя композитор?

(белый лебедь)

- Какого лебедя увидел художник М. Врубель?

(М.Врубель, «Царевна-Лебедь» )

- Какого лебедя увидел поэт С.Есенин?

Ребята, эта замечательная музыка вдохновила балетмейстера М. Фокина -поставить танец для русской балерины Анны Павловой. Он, вероятно, увидел этого лебедя черным, т.к. назвал свое произведение «Умирающий лебедь»

(видеофрагмент)

Каким увидели его вы? Вклейте лебедя в центральную часть мозаики.

(выполнение задания).

Посмотрите на получившуюся у вас картинку. Они у всех получились разные. Прави ли те , у кого мнение не совпало с произведениями композитора, художника, поэта?

У далось ли музыке переложить ноты и звуки в цвета и оттенки, смогла ли музыка нарисовать картину ?

Можно ли произведение К.Сен -Санса «Лебедь» назвать живописной музыкой? С какими еще видами искусства вы увидели связь этого музыкального произведения?

Релакс:

Ребята, у вас остался пустой уголок в вашей мозаике. Впишите туда в нескольких словах или предложениях отзыв о музыкальном произведении «Лебедь», над которым мы сегодня работали.

(под музыку ребята заполняют последнюю часть мозаики)

(слайд – клип « Лебедь»)

Музыка 4 класс

Тема: Татар халык җырлары- иң кадерле мирас.

Максат:

-Татархалык җырларының төре турында мәгълүмат бирү.

-Төрле алымнар ярдәмендә уй-тойгыларны,хис-кичерешләрне, сиземләүне активлаштыру.

-Татар музыкасының үзенчәлекләре белән таныштыру .

-Уен аша татар халык җырларына мәхәббәт һәм ихтирам хисләре тәрбияләү.

Җиһазлау:

Компьютор

Видеопроектор

Экран

Курай

Синтезатор

Караоке

магнитофон

Дәрес барышы:

Исәнмесез,кадерле коллегалар,мин сезгә 4 нче класста музыка программасы буенча үтә торган “Татар халык җырлары- иң кадерле мирас”дигән теманы уен аша нинди алымнар белән үткәрүемне күрсәтергә телим.

Миңа бу мастер- класста катнашырга ике команда кирәк була. Һәр командада 4 әр кеше катнаша.( Команда составларын билгеләү)

(Татар халык җырлары иң кадерле мирас)

(Салмак кына курайда “И туган тел” көе яңгырый.)

2,2,1,2,4;(2 раза)

2,1,6.1,2,4,2,2;

6,6,1,2,1,6,4,4,5.6,5,4,2,1,1,2,4,5,6,6.

Минкурайда татар халкының “И туган тел” көен уйнадым,чөнки

халкыбызның иң моңлы көйләренең Тукай сүзләренә җырлануында тирән бер мәгънә бар.

«Халык җырлары- халкыбыз күңеленең һич тә тутыкмас вә күгәрмәс саф вә раушан өзгеседер»Г.Тукай

Халыкҗырлары,моңнары да гасырлар аша буыннан буынга сакланып һәм камилләшеп, безнең бабаларыбыз тарафыннан калдырылган иң кадерле мирас булып тора.

Халыкҗырлары үзләреннән үзләре тумаган, аларны кемнәрдер уйлап чыгарган,

башлап җырлаган, димәк, аларның авторлары булган.Телдән-телгә күчеп, алар шомара барган һәм бүгенге көнгә кадәр сакланып камилләшеп килгән.Татар халык җырларын төрле уен коралларында уйнаганнар.Әйдәгез әле,бергәләп табышмаклар ярдәмендә аларны искә төшерәбез.

1)Борынгы булсам да , мине

Онытып бетермиләр.

Милли гармуныбыз диеп,

Сәхнәдән төшермиләр.

(Тальян)

2) Алты – җиде генә булыр

Тәнемдәге уемнар.

Элек минсез үтми иде

Аулак өйләр, уеннар.

(Курай)

3)Иреннәргә терисең,

Чиртеп, көйләр көйлисең.

(Кубыз)

4)Сызгычыңны сызып җибәр –

Көйләр агылсын әле.

Йөрәкләргә мин чыгарган

Моңнар кагылсын әле.

Телгәләсен бәгырьләрне,

Актарылсын уйлары.

Башларыңны кыңгыр салып,

Кылларымда уйнале

(Скрипка)

Татар халык уен кораллары: курай,кубыз,гармун.скрипка

(Буш чәчәк)

Без сезнең белән бүген шушы матур чәчәкнең таҗларында татар халык җырларының

төрләрен ачырбыз.

I.Безнең кайбер җырлар уен кораллары,гармун вазифасын үтәгән, уен

коралларын алыштырганнар .

Шулай ук биегәндә кул чабып җырлар аша биергә ярдәм иткәннәр.

Әйдәгез әле “Көйне танып бел” дигән уенын уйнау .

1.Сез бу көйне ничә нотадан таныйсыз?

“Көйне танып бел”

Магнитафонда уйнату.

“Әпипә”

“Әнисә”

“Бие,бие,Гайфулла”.

Бу җырлар ничек яңгырады?

Шулай итеп безнең бу җырларны нинди төрнең исеме ничек дип атала?

Биесәнә,биесәнә.

Биюләре күңелле,

Син күңелле биегәнгә,

(Нәрсә?)әйтәм түгелме?

Татар халкы күңел ачканда җырланып яисә тиз ритм белән әйтелә торган

җырларны такмаклар диде

II.Борынгы заманнарда ук төрле мәҗлесләрдә такмак әйтеп капма-каршы

басып бик күп җырлар җырлаганнар.Элекке заманнарда ук төрле мәҗлесләрдә

йолалар һәм ел фасыллары белән бәйле бәйрәмнәрдә нинди җырлар

башкарганнар? (җаваплар тыңлау)

Уен: бу сүзләр кайсы җырдан, исемен әйт?

Уен җырлары.

“Бу сүзләр кайсы җырдан”

“Кәрия-Зәкәрия”,

“Челтәр элдем читәнгә”

“Төймә”.

“Тула микән чиләге”һ.б

(чәчәк уен җырлары)

III.Элек кайбер җырларны төрле өмәләрдә: тула басканда, печән чапканда, урак урганда, киндер сукканда җырланганнар.

(Бәйрәм күренешләре)

Сез рәсемдә нинди бәйрәм күренешләрен күрәсез?

Сез татар халкының нинди йола бәйрәмнәрен беләсез?

Сабан туй ниди бәйрәм?

(Җаваплар тыңлана)

(хезмәт турында җырлар)

(Чәчәк Хезмәт җырлары)

Хезмәт җырлары-татар халкының иң борынгы фольклор үрнәкләре.

Алар иң гади көйләргә башкарылалар.

IV.Безнең татар халкынның милли бәйрәмнәрендә туйларда уеннар белән бик

җиңел башкарыла торган җырлар да булган.Алар татар халкының иң киң

таралган төренең берсе.

Җыр исемнәре

“Җомга” ,

“Алмагачлары”,

“Фазыл чишмәсе”, караокега җырлар

“Уфа чиләбе”

Ашхабад

Сез бу җырларны нинди төркемгә кертер идегез?

(Җаваплар тыңлана)

Кыска җырларда әйтергә теләгән уй фикер дүрт юлга сыеп

бетә.

V.Мин татар җырларының кайберләрен татар халкының бизәкләре белән

бәйләр идем, чөнки җырларда татар халкының бизәкләре ачык чагыла.Татар

халкының бизәкләре кебек музыкада да төрле бизәлешләр бар.Бу җырларны “ялгыз

башкару” аларга үз осталыкларын күрсәтергә мөмкинлек тудырган да инде. Көйнең

матурлыгы, җырчының осталыгына карап зурайган, аңа төрле тавышлар, бизәкләр-

мелизмнар өcтәлгән. Катлаулы төзелештә сузып башкарыла торган җырларны сез

ничек атыйсыз.

(Җаваплар тыңлана)

Озын җырлар

Уен:Татар халык җырларын аеруча оста башкаручы нинди җырчылар беләсез?

“Танып белү уены”

(чәчәк озын җырлар)

VI. Озын җырлардан туып килүче ,әһәмиятле тарихи вакыйгалар яки гадәттән

тыш фаҗигале хәлләр уңае белән барлыкка килгән җырлар да бар.

чәчәк бәетләр

Аларны нинди төргә кертер идегез?

(Җаваплар тыңлана)

Бәетләр әһәмиятле тарихи вакыйгалар яки гадәттән тыш фаҗигале хәлләр

уңае белән барлыкка килгәннәр.

Бәет тә җырның бер төре.Бәетләрдә катнашучылар саны тагын да азая.

Бәет йә бер кеше,йә бер гаилә,йә авыл язмышы турында сөйли.Фаҗигале бер

вакыйганы катнашучыларның исемнәрен, авыл исемен,хәтта вакыйганың

вакытын әйтә.

Бәетнең үзенчәлеге шунда: ул булган бер вакыйга турында

сөйли.Тормыштагы йә фаҗигале,йә көлкеле вакыйганы сайлап сүрәтли.

Нинди бәетләр беләсез?

Фаҗигале бәетләр

“Сак-сок”

“Суга төшкән Гаишә бәете”

“Сөембикә бәете”

Һ.б

Сатирик бәетләр

“Бүре килгән киртәгә”

“Эт бәете”

“Чәй”

“Самовар”

Һ.б

VII.Бәетләргә бик тә якын торган нинди җанрны беләсез?

(Җаваплар тыңлана)

Мөнәҗәт-җырның бер төре. Ләкин аның җырдан аермасы бар.

Мөнәҗәтләр җырдан күләмлерәк була.

Мөнәҗәтләрнең эчтәлеге ике катламның-дини һәм дөньяви башлангычның-үзара

бәйләнешеннән тора.Мөнәҗәт әйтүче күбесенчә Аллага мөрәҗәгать итә,бу дөньяда

кылган гөнаһларын кичерүне үтенә.

Мөнәҗәтләр бәетләргә бигрәк тә якын торалар. Кайвакыт аларны бутап йөртү

очраклары да булган.Алар икеседә көйле әсәрләр.Эчтә лекләре ягыннаннан да алар

бер-берсенә якын торалар.

Мөнәҗәттә башка катнашучылар турында да мәгълүмат

бирелә. Ләкин монда катнашучыларның исемнәре дә,кайдан булулары да әйтелми

Ә менә бәеттә бар да бар: шагыйрьнең исеме дә, катнашучының үлгән елы да,үлгән

көне әйтелгән,кайда үлүен язарга да онытмаганнар.

Йомгаклау:

Бүгенге мастер- класста катнашуыгыз өчен барыгызга да бик зур рәхмәт.

Бу алымнарны башка темаларны ачар өчен дә уңышлы кулланып була.

Татар халкының җыр чишмәсе чал гасырлар түреннән агып килә,юлында

карурманнар, биек тау кыялар очраса да туктамаган ул чишмә,үзенең сихерле

моңнары, тылсымлы авазлары белән кешеләргә куаныч, юаныч, дәрт

биреп,һаман челтерәп ага,һаман җырлана торсын иде дигән теләктә калам.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/317089-razvitie-hudozhestvennogo-mirovozzrenija-ucha