Содержание учебно-воспитательной работы в процессе репетиционных занятий ансамбля современного бального танца «Стиль»

Обучение детей языку танца - это, прежде всего, обучение языку человеческих чувств; танцевальное движение скорее не обозначает, а выражает реалии человеческой жизни. Изобразительно-выразительные средства танца, используемые на занятиях, характеризуются обобщенностью и условностью, раскрываясь в единстве с музыкой и драматургией (Е.П. Валукин, 1992, Ю.В. Слонимский, 1988, Н.И. Тарасов, 1981, С.В. Филатов, 1993, С. Холфина, 1990) .

В ансамбль современного бального танца «Стиль» приходят самые разные дети, имеющие средние музыкальные и хореографические способности, различного возраста и из разных семей, разного уровня воспитанности и развития. Но все они испытывают желание заниматься хореографическим искусством, что является главным и единственным условием приёма детей в коллектив.

Я очень люблю детей, люблю с ними общаться, возиться, чему-то их учить, что-то им рассказывать. Наверное, это сказалось. Число желающих заниматься в ансамбле не уменьшается, а, наоборот, с каждым годом возрастает. И я как педагог каждому рада и для каждого стараюсь создать наиболее комфортные условия познания собственных возможностей, собственной природы и становления индивидуальности в процессе обучения современным бальным танцам.

Цель АCБТ «Стиль» - воспитание личности учащегося с помощью хореографического искусства, развитие интересов и творческих способностей детей, развитие их нравственных и духовных качеств.

Учебно-воспитательный процесс я строю по принципу: «Сначала - любить, потом - учить». Определяющим является высказывание известного российского педагога Карла Мая: «Ребенок тоже человек, хотя и маленький, у него такая же душа и такое же тело, как и у других людей, у него есть своя воля, свои желания, своё мнение». Именно поэтому мнение моих воспитанников по любому вопросу, мне всегда интересно, и я всегда его стараюсь учитывать.

Основным звеном всей организационно-методической и учебно-воспитательной работы с коллективом «Стиль» является урок – репетиционное занятие, на котором участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания, умения и навыки, а также происходит непосредственное общение педагога и участников коллектива. Программой предусмотрены разнообразные формы занятий: групповые, подгрупповые, индивидуальные, всем составом ансамбля.

Основные методы, используемые при организации обучения, это:

Метод танцевального показа. При демонстрации хореографического материала (отдельные фигуры и элементы, танцевальные комбинации) я не ограничиваюсь только его показом, но и подробно анализирую и объясняю, как правильно исполнить данные элементы и фигуры. В данном случае ученики получают наглядно-образные представления, являющиеся основой для последующего разучивания схемы движения, вариации, хореографической композиции и т.п.

Метод устного изложения учебного материала. С помощью этого метода я сообщаю учащимся знания об истории и современном состоянии хореографии, рассказываю об отдельных танцах и танцевальной музыке.

Метод танцевально-практических действий. Как уже отмечалось, репетиционное занятие чаще всего строится как практическое занятие по разучиванию танцев и закреплению навыков. Тренировочные упражнения – это планомерно повторное выполнение танцевальных движений, которые учащиеся под моим руководством осуществляют каждое занятие. Танцевальные задания – это задания, с помощью которых учащиеся воспроизводят танцевальную лексику с целью дальнейшего ее закрепления, или это многократные повторения, в которых вырабатывают танцевальные умения и навыки.

Метод познавательной деятельности. Различают иллюстративно-объяснительный, репродуктивный, проблемный, частично-поисковый и исследовательский методы. Эти методы на занятиях коллектива я применяю взаимосвязано, что способствует более глубокому и прочному усвоению танцевального материала учащимися.

Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиционных занятий в ансамбле бального танца «Стиль».

Начинать каждое занятие я всегда стараюсь вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это служит хорошим уроком тем, кто опаздывает, и приучает всех приходить на репетицию за 10 – 15 минут до начала. От дисциплины организационного момента урока зависит не только художественная отдача репетиции, но и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время – это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция всегда начинается с разминки, чтобы разогреть участников ансамбля, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Продолжительность её составляет от 7-10 минут в младших группах, до 20-25 минут в старших. Не считаю нужным разминку затягивать, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Основная часть занятия отдана либо работе по изучению новой танцевальной лексики, либо творческому процессу постановки новых танцев, либо скрупулезной работе по отработке и оттачиванию изученных элементов и композиций. Выбор формы в данном случае зависит: во-первых, от технической подготовленности исполнителей, во-вторых, от степени сложности исполняемого и разучиваемого репертуара, т.е. от возрастной группы ансамбля.

В начинающих младших группах ансамбля именно репетиционная работа сведена до минимума. Преобладают занятия учебно-тренировочного характера. Ведь репетиция, как таковая, может опираться на багаж знаний и умений, которые накоплены участниками. Накопить же они их могут только путём систематической и упорной учебной работы.

Существуют отличия и в содержании исполняемого репертуара старших и младших групп коллектива. Участники в начинающих группах исполняют лёгкие и небольшие, разные по характеру и настроению танцевальные композиции, основанные на технике бальных танцев. Такой подход к подбору хореографических композиций позволяет разнообразить занятия, способствует более быстрому усвоению маленькими исполнителями различных художественно-технических приёмов, умению перестраиваться с одного темпа ритма на другой.

Участники средней и старшей групп ансамбля «Стиль», опираясь на свой накопленный багаж танцевальных знаний и умений, включаются в работу над более сложными постановками, имеющими сюжет и драматургическую линию. Данная работа позволяет каждому участнику проявить себя с творческой стороны, придумать, сочинить, обнаружить свои хореографические мысли, находки, применить всю свою фантазию при создании тех или иных образов.

В любом случае, проводя занятия с разными возрастными группами, а особенно с начинающими, я строю работу над одним произведением лишь в течение половины репетиции, а не всего занятия. Участники в этом случае не скоро устают. Номер им не надоедает, а наоборот вызывает желание вскоре вернуться к понравившейся работе.

Для работы в течение одной репетиции стараюсь брать номера в сочетании: лёгкие – трудные, быстрые – медленные. На лёгких номерах участники как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. В этом случае, чтобы создать рабочую атмосферу, настроить на серьёзную работу, стараюсь начать занятие с любви, с ласковости, с юмора, не теряя при этом воли и самообладания.

Мои воспитанники не любят частых остановок на репетиции. Я так же считаю их не нужными. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит - усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 – 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает им правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания стараюсь делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера. Если же уверенности в том, что дети сделают при следующем повторении так, как нужно, у меня нет, то предлагаю группе или всему составу заново пройти не получающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

В работе для меня очень важен темп репетиции. Репетировать один и тот же номер более 2-3 раз не настаиваю, даже если его исполнение меня не устраивает. Возможно, что воспитанники не поняли поставленных перед ними задач (не внимательно слушали), или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок даю более конкретные объяснения. Если и после этого участники не выполняют требований, исполняют с ошибками – иду на компромисс: или потом отдельно работаю с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или стараюсь упростить лексику танца.

Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям, притупляют творческую мысль у участников. Занятия могут превратиться в скучные и назойливые поучения. Принцип интереса и увлечённости – это одно из основных условий для плодотворной работы детского хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится и вовремя сделанный перерыв в занятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников.

Каждое репетиционное занятие должно носить завершённый характер, но при этом у участников необходимо сохранять желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий.

Целевая установка репетиций на концертное выступление изменяет характер деятельности моих учеников: вызывает положительное отношение к занятиям в коллективе; воспитанники приходят на репетиции с огромным интересом, занимаются увлеченно с большой отдачей.

Считаю, что без продуманной организации репетиции не может быть ни подлинного взаимопонимания между руководителем и коллективом, ни реализации педагогической и художественной программы. Чёткая организация служит поддержанию в участниках творческого горения, их активной самоотдаче.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетициях я много внимания уделяю культуре поведения детей. Занятия бальным танцем во все века были общепризнанной школой воспитания. Умение пригласить девочку на танец, ответить на приглашение, выразить свою благодарность партнерше после танца, и только потом удалиться вместе с паркета, - всё это правила этикета, которые приобретаются тренировкой, и соблюдение которых делает весьма привлекательным образ человека.Беседы по культуре общения и отношениям в танцевальном дуэте помогают ребятам овладеть навыками поведения и на занятиях, и во время концертных и конкурсных выступлений. Помогают общению с людьми различных возрастов и социальных слоев, учат терпимости и пониманию других людей.

В танце я учу воспитанников заботиться друг о друге и в дуэтах, и в ансамбле в целом. Они очень скоро начинают понимать, что все пары в коллективе – это единое целое, гармоническое соединение. Занятия в ансамбле именно бального танца заставляют их смотреть на партнеров с позиции этого единства, ведь один в паре – только половина, а одна-две пары – это еще не ансамбль!

Одной из первостепенных воспитательных задач ансамбля современного бального танца «Стиль» является: формирование дружного коллектива единомышленников, воспитание умения действовать сообща, согласовывая свои действия с действиями других. Для решения поставленной задачи в репетиционном процессе я использую современные образовательные технологии, одной из которых является технология сотрудничества(технология коллективного взаимообучения).

Одним из преимуществ технологии сотрудничества является высвобождение педагога от значительной доли фронтальной работы с группой и соответственно увеличение времени для индивидуальной помощи ученикам.

Технология сотрудничества формирует положительную «Я – концепцию», развивает взаимоответственность, способность обучатся в силу собственных возможностей при поддержке своих товарищей, развивает отношения в системе «учитель-ученик» с приставкой «со»: сопереживание, сотрудничество, сотворчество.

Представляю авторскую систему использованиятехнологии коллективного взаимообучения на схеме 2.

Схема 2. Особенности технологии сотрудничества

Подводя итог, отмечу следующее:

Современный бальный танец дает широкий простор для использования в процессе репетиционных занятий с ансамблем всех названных принципов, методов и технологий обучения и воспитания; и чем гармоничнее они увязаны в материале и разнообразной деятельности воспитанников, тем эффективнее будет результат работы коллектива в целом.

Учебно-творческая и воспитательная работа ансамбля современного бального танца «Стиль» служат основой его существования, а значит, осуществления широкой педагогической программы формирования личности участников.

Список литературы

Боголюбская М. С. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хореографических коллективах. – М.: Просвещение, 1992.- 234.

Григорьев Д. Диагностика эффективности воспитания на основе личностного роста ребёнка./ Д. Григорьев, И. Кулешова, П. Степанов.//Воспитательная работа в школе.-2003.-№4.-С.158.

Громов Ю.И. Танец и его роль в воспитании пластической культуры актера. - СПБ.:ИГУП, 1997. с. 160

Ивлева Л.Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом. – Челябинск, 2004.

Ильина Т.А. Педагогика. – М., 1987.

Коджаспирова Г.М. Педагогический словарь./ Г. М. Коджаспирова, А. Ю. Коджаспиров. – М.: Изд. центр «Академия», 2000.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/317102-soderzhanie-uchebno-vospitatelnoj-raboty-v-pr