Страхи публичных выступлений. Причины и способы их устранения

Введение

Публичное выступление – это важный момент в творческой жизни исполнителя.

Уже в период обучения в детской музыкальной школе, ученик должен привыкать к тому, что выступление – это серьезное дело, за которое он несет ответственность, но вместе с тем это – праздник, лучшие минуты его жизни, когда он может получить громадное художественное удовлетворение.

Несмотря на весь процесс воспитания, который проходит под сильнейшим контролем педагога, концертное выступление в большей степени зависит от индивидуальных способностей музыканта. Поведение на эстраде, самочувствие во время игры, реакция на отношение аудитории – все это выявляется у каждого исполнителя по-своему.

Огромную опасность несут срывы, наносящие серьезные психические травмы даже очень одаренным исполнителям, что подчас служит причиной их отказа от сценических выступлений.

Концертное волнение

Волнение, возникающее перед предстоящим сольным выступлением — вполне адекватная реакция организма. В то же время, выступающий не будет испытывать тревоги, напряжения и страха, когда ему предстоит продемонстрировать свои таланты. Психологи подчеркивают, что умеренное количество волнения имеет свои положительные стороны. В предвкушении ответственного события человек становится внимательнее, собраннее, энергичнее, в итоге – его выступление проходит успешно и качественно… но это справедливо лишь до определенного предела волнения, после которого оно лишь мешает выступать. (Здесь и далее выделенный текст – выписки из статей по психологии). Одним словом волнение перед выходом на сцену – это совершенно нормальное и обычное состояние здорового человека. При этом во время игры на сцене это волнение даже помогает выступить лучше и интереснее.

Если музыкант не способен «справиться» со своим волнением и на публике чувствовать себя спокойно и естественно, никакой талант, никакие природные данные ему не помогут, потому что он просто не сможет реализовать перед зрителями свои умение и одаренность. Чрезмерно сильное волнение просто скует его и от его таланта и мастерства попросту ничего не останется. Если у музыканта на сцене волнение переходит в состояние близкое к панике, ведущее к отсутствию контроля над собой, обычным волнением это конечно назвать уже нельзя. Мало того, паника не имеет ничего общего с «нормальным» волнением. Это уже гипертрофированное волнение, а если говорить правду, то в сущности это самый обыкновенный страх. Причины этого страха заложены только в «голове» самого человека. Страх перед публичными выступлениями — результат состояния мыслей человека.

  С точки зрения психологии:  страх – внутреннее состояние, обусловленное грозящим реальным или предполагаемым бедствием. Причинами страха считают реальную или воображаемую опасность. Страх мобилизует организм для реализации избегающего поведения, убегания.

Сильная форма такого страха в психологии называется фобией. Фобия (в переводе с греческого — страх) — иррациональный, неконтролируемый и не объяснимый объективными причинами навязчивый страх, постоянно действующий по отношению к какому либо действию или ситуации. Фобии и страхи - это не болезнь, а ошибка восприятия себя и мира. Страх публичных выступлений чрезвычайно распространенная фобия, является одним из видов социальной фобии, то есть действует по отношению к обществу, скоплению людей (боязнь исполнения каких-либо общественных действий, например, публичных выступлений).

Причины концертного волнения и способы борьбы с ними

Можно выявить два основных вида причин, приводящих к сильной неуверенности на сцене. Условно назовем их внешними и внутренними. Внешние – это причины действующие на человека из вне: постоянная критика, психологическое давление, недовольство со стороны определенных людей. Внутренние – причины связаны с самой натурой человека с его внутренним миром.

Внешними причинами зарождения страха публичных выступлений может послужить, по большому счету, что угодно: замечания, придирки, требовательное отношение, критика вашей игры, постоянное недовольство вами. Главное, что это «что угодно» крепко «засело» в вашей голове. Психологи считают, что наибольшую возможность попасть в группу риска имеют дети у которых слишком строгие и требовательные родители. Тогда сюда можно еще включить слишком строгих и требовательных педагогов. Такой тип страха можно охарактеризовать как запуганность человека со стороны общества. «Запуганный» постоянно будет ждать критики и недовольства, он будет пытаться всеми силами «угодить» лицам, критикующим его, и все равно внушение, что он недостаточно хорош, будет его преследовать. Как результат, такой человек только и будет думать о том, что у него может не получиться и этим он «расстроит» людей, которые «столько в него вложили»! Подтверждением этому может служить факт, что некоторые исполнители особо волнуются, когда в зале присутствует кто то из родителей или педагог, или любой другой, перед которым выступающий психологически «не свободен».

Внутренние причины: психологи считают, что психологический комфорт в общественной деятельности во многом зависит от нашего внутреннего отношения с обществом в целом: на сколько мы «внутри» ассоциируем себя частью общества, как принимаем общество, как чувствуем себя в обществе. Не секрет, что многие люди слишком большое значение придают тому, что о них подумают, как их оценят, что про них скажут, слишком дорожат общественным мнением… И тут как раз можно получить ответ на вопрос — почему при одинаковых «внешних» условиях воспитания и обучения, в одних закрадывается страх, а в других нет. Человек, ощущающий себя «своим» в обществе, воспринимающий общество как «свое» и уверенно чувствующий себя в обществе людей, включая незнакомых, не будет так бояться оценки и «суда» общества, даже если у него что то не получается. Ему нет необходимости что то доказывать, быть каким то идеальным, даже если его поругают и покритикуют, все равно он «свой», он будет воспринимать критику совершенно нормально. Боязнь возможного «провала», у таких людей и вызывает панический страх выступать. Я уверен каждому из нас встречались «уникальные» люди, которые не сильно владея игрой на инструменте, «сильно владели» умением выступать. Очень часто страх перед публикой проявляется у людей — перфекционистов, стремящихся к идеалу и имеющих привычку слишком дорожить общественным мнением.

Каждый исполнитель должен знать о причинах вызывающих эстрадное волнение, и уметь бороться с ними. Существует целый ряд причин, вызывающих боязнь концертных выступлений: непривычная обстановка, недостаточная техническая оснащенность, неудачно подобранный репертуар, неуверенность в своих силах, неправильное психическое воздействие на ученика со стороны педагога и окружающих.

Остановимся на последнем, так как считаю – воспитание у ученика чувства и ответственности «концертного выступления» – одна из задач педагога в момент прихода его в музыкальную школу.

Приучать ребенка к сцене нужно как можно раньше, с первых шагов обучения. Известно, в детском возрасте формируются качества будущей личности музыканта – исполнителя. И очень важно не упустить это время, когда психика ребенка направлена в основном на выражение положительных эмоций, что является серьезной предпосылкой для формирования ощущения удовлетворения от собственной игры, удовольствия от общения со слушателями.

Большое значение для ученика имеет выбор программы и технические способности. Чтобы его первые выступления были удачными. Не в коем случае нельзя ругать ребенка из-за не удачного исполнения, особенно в раннем возрасте, чтобы не зародить в нем страха боязни сцены.

Причин волнения очень много: непривычная обстановка. Изменившаяся обстановка вызывает чувство дискомфорта и неуверенности. Поэтому перед концертом необходимо позаботиться о предварительных репетициях на сцене, чтобы привыкнуть к залу, к акустике.

Еще одна особенность, о которой не следует забывать. Во время работы, дома или в классе, мы позволяем себе играть «не в полную душевную силу», как бы упражняясь, проучивая. Я не исключаю этап проучивания произведения, но чтобы музыкальное произведение не превращалось в упражнение или этюд, требуется в конце занятия проигрывать его в темпе, словно на концерте, т.е. в присутствии воображаемых слушателей.

На раннем этапе, в музыкальных школах, можно приучать ученика играть в присутствии других учащихся. Также полезно исполнить программу родным, знакомым. Такие проигрывания-исполнения приучают ученика сразу включаться в образ произведения, вызывать в себе нужную эмоциональную настройку, достигать полной сосредоточенности в процессе игры.

Негативно на качестве исполнения сказываются пробелы в технической подготовке. Например, если до выступления еще имелось излишнее напряжение в мышцах, то от волнения во время выступления оно во много раз возрастает, проявляется скованность в мышцах всего тела, руки начинают дрожать, плохо подчиняются и исполнителю. Для того чтобы помочь ученику избавиться от мышечных перенапряжений, можно выбрать такой путь: временно отказаться от «выразительного» исполнения. Свести к медленному темпу и выработать в себе. При постоянном внимании, следить за тем, чтобы нигде не появлялось излишнего напряжения, мышечных зажимов, судорог. Этот процесс самопроверки и снятия мышечного напряжения должен быть доведен до «механической бессознательной приученности».Причинами страха перед выступлением могут быть не только недостатки постановки, но и такие, казалось бы, не имеющие никакого отношения к игре на скрипке, обстоятельства, как неудобная обувь, скользкий воротник, большое количество зрителей в зале или, напротив, полупустой зал, сидящий в зале знакомый человек и многие другие.     Часто на самых первых уроках игры на скрипке остается незамеченным одно, казалось бы, незначительное обстоятельство. Ребенок жалуется на то, что ему неудобно прижимать подушечкой пальца струну. Из урока в урок происходит практически одно и то же – ребенок никак не может правильно ставить пальцы на струну, постоянно разворачивает ладонь и педагогу не сразу удается определить причину такого поведения. Да и часто, к сожалению, так и не удается. Дело в том, что ответственные родители состригают ноготь ребенка почти до самого «корня»
     Скрипач должен обратить особенное внимание на подушечки пальцев… срезание загрубевшей от мозолей кожи с помощью ножниц может стать причиной постоянных травм. Конечно же, комплексы технического несовершенства проявляются при выборе «завышенной» программы. Поэтому, выбирать программу следует, руководствуясь индивидуальными психическими способностями и техническими возможностями ученика.

Самые трудные места начинать учить в первую очередь, так, чтобы они были подготовлены заблаговременно. Но существует психологический момент, стараться не акцентировать внимание на технических проблемах ученика, чтобы не сформировать в нем комплекс, так как со временем, в процессе выучки произведения, таковые будут исчезать.

Чаще всего исполнителя на сцене подводит память. Работа памяти сильнейшим образом зависит от индивидуальных особенностей: от развития слуха, чувства ритма, от развития техники и способности эмоциональных переживаний. Если процесс запоминания был выстроен правильно, и в запоминании участвовали и слуховой, и зрительный, и моторный, и логический компоненты памяти, момент забывания не станет катастрофой.

Есть несколько способов выучивания пьес наизусть, применяя которые, можно достичь более прочного и осмысленного запоминания. Учить надо начинать как можно раньше, с заучивания отдельных кусков, предварительно, анализируя, выявив более неудобные технически и гармонически эпизоды. Обычно пьесу учат наизусть на инструменте по нотам и без нот. Полезно также учить по нотам без инструмента. Некоторые педагоги и исполнители советуют учить без нот и без инструмента, например, во время прогулки, продумывая сочинение.

Работа памяти, в известной мере, зависит от эмоциональной значимости воспринимаемого материала. Не для кого не секрет, что материал, вызывающий интерес, запоминается легче и прочнее, чем тот, что заучивается неохотно. Дело тут в том, что когда мы взволнованы, все наши чувства обострены, мы видим и слышим острее, а когда мы видим и слышим острее, то и запоминаем лучше.

Очень полезной является игра в медленном темпе, причем не только тогда, когда произведение еще разучивается, но и тогда, когда оно уже выучено и даже исполнялось на сцене. Произведение должно быть прочно выучено наизусть задолго до этого.

Полезно говорить о волнении как обязательном спутнике хорошего выступления. Многие артисты говорят о том, что если перед концертом исполнитель не волновался, впоследствии оказывалось, что концерт был не из удачных. Благодаря таким беседам волнение приобретает другой характер: уходит слепой страх, на его место приходит осознание волнения как чувства нормального, естественного в данной ситуации и даже в чем-то полезного.

После концерта нужно обязательно отметить положительные стороны выступления, поддержать ученика. Особенно, когда речь идет о подростках – их эмоциональное состояние нестабильно и все реакции обострены. Подробное обсуждение концертного выступления лучше проводить не сразу после концерта, а в последующие дни, похвалить за удачи, наметить пути исправления недостатков. Отмечая положительные моменты в игре, мы способствуем более свободному поведению ученика на сцене, развитию его артистизма. Нужно научить будущего музыканта преодолевать временные неудачи.

Рекомендации и советы.

Говоря об общем режиме перед концертом, можно сказать, что он не должен резко отличаться от ритмической жизни и работы исполнителя. Лучше всего находится в одиночестве и спокойно обдумывать программу, так как пустая болтовня вредна. Полезна дыхательная гимнастика, чтобы успокоить свое дыхание.

Не надо забывать о режиме питания, главное не играть на концерте сытым, так как общая активность снижается и мышечная деятельность препятствует пищеварению. Что касается занятий в день концерта, то это сугубо индивидуально. Кто-то приобретает уверенность, занимаясь по шесть часов в день концерта, кто-то вообще отдыхает.

Как не крути, но именно наши мысли и являются главной причиной возникновения волнения перед выступлением. Поэтому что бы побороть волнение нам нужно поменять свой образ мышления! Конечно, трудно быть уверенным в себе на «пустом месте». Вряд ли возможно чувствовать себя свободно на сцене без достаточного «запаса прочности» — достойного владения инструментом, без хорошей подготовки, безукоризненного знания текста. Хотя и такие уникумы встречаются. Но мы как раз рассматриваем случаи, когда все вышеупомянутые условия соблюдены, а музыкант все равно чрезмерно волнуется и не может «собраться» на игру. Каждый профессиональный музыкант, имеющий в той или иной мере опыт выступлений, может дать много полезных советов на эту тему, так как ему самому приходилось преодолевать сценическое волнение. Почти все советы и рекомендации разными словами сходятся в одном – по проще, по легче психологически и без лишнего драматизма относиться к выступлениям. Настраиваться на саму игру. Часто бывает, что уже задолго до предстоящего выступления музыкант, зная свой недуг, психологически попросту «сдается». Он понимает – сколько ни занимайся, сколько не репетируй, на сцене им опять овладеет паника и вся подготовка пойдет насмарку. Этого делать совершенно не нужно, как раз наоборот, таким натурам необходимо задолго начинать себя настраивать на выступление. Психологическая подготовка к выступлениям – наиважнейший фактор. Не надо ни в коем случае бороться со своим страхом, совершать волевые усилия, сопротивляться ему, убеждать себя в том — что вот на этот раз этого не произойдет! Это совершенно бесполезно, страх сидит в подсознании и волей его не подчинить. Наше подсознание, это наше «второе Я», оно не разумно, и сила воли на него не действует. С подсознанием можно лишь договориться «по хорошему», постараться убедить безосновательность его тревожности и страхов к тому или иному. Психологи рекомендуют не сопротивляться, а «впустить» свой страх, приблизиться к нему, отдаться ему и настроить себя на то, что вполне возможно выступать вместе с ним.

Одним из самых эффективных в постепенном нейтрализации страха, считается метод, суть которого заключается в том, что бы на репетициях мысленно максимально приближать себя к атмосфере выступления, представлять себя на сцене, представлять полный зал слушателей, я думаю каждый сам знает что или кого ему лучше представить. Тем не менее надо понимать, что научиться выступать «теоретически» – не возможно. Решить проблему выступлений можно только на сцене, только там все «по настоящему», но умение подготовить себя заранее, «пережить» приближенную к сцене психологическую атмосферу — является очень немаловажным фактором успеха. Перед выступлением так же необходим «правильный» настрой, позитивный заряд. Позитивные слова и установки даются с целью отвлечь «плохие» мысли, не дать им завладеть вами. Очень позитивно, например, влияет ощущение желания выступать, (в отличие от ощущения необходимости выступать). Замените слово Надо — на слово Хочу: мне хочется сыграть, я хочу поиграть зрителям, я волнуюсь, но очень хочу выступить! Мне надо сыграть, я хочу сыграть, согласитесь смысл очень разный. Не стоит выходить на сцену с мыслями о том, что вам необходимо кому- то что- то доказать, кого то покорить своей игрой, такие мысли совсем не гарантируют спокойствия и душевного равновесия. Многие музыканты рекомендуют вообще не думать о результате своего выступления, а учиться концентрироваться на самой игре и получать удовольствие от процесса игры — от исполнения музыки, от собственной трактовки произведения, да просто от игры на любимом инструменте, «быть наедине с музыкой». Довольно хорошую психологическую свободу может дать выражение «сыграть по – своему»: как чувствуешь, как хочешь, как удобно. Возможность быть собой, очень поможет в дальнейшем найти именно свою игру, научиться меньше зависеть от общественного «давления» и спокойно делать свое дело.

Довольно ощутимую помощь перед выступлением приносят так же разного рода физические разминки — можно попрыгать, помахать руками, поделать любые самые простые движения, такие упражнения помогают растрясти себя, что бы избежать скованности тела и «застоя» энергии перед игрой. А вообще хорошая физическая форма очень положительно влияет на уверенность человека. Экспериментируйте, здесь все средства хороши, главное что бы они принесли реальную помощь.

С осторожностью надо относиться к «силовому» решению проблемы сценического волнения. Зачастую такие «команды», как: соберись, мы верим в тебя, надо сыграть хорошо, возьми себя в руки, не подведи…и похожие другие, могут произвести обратный эффект. Если такое «намагничивание» кому то и поможет, то страдающему действительными проблемами оно может еще больше навредить. Такие «жесткие» установки по большей мере рассчитаны на волевое выбивание одноразового результата и уж точно не способствуют психологическому спокойствию выступающего. Средства рассчитанные на нейтрализацию сильного волнения, должны быть противоположные, отвлекающие тревогу и негативные мысли. Нездоровый импульс иногда исходит от самого педагога. Не в коем случае не надо перед выступлением спрашивать у ребенка: «Ты не волнуешься? А ты не боишься?», или «да ты не волнуйся, ничего страшного тут нет» – часто вместо ободрения приводят к болезненному возбуждению некоторых учащихся. Если педагог волнуется, то свое волнение он обязан искусно скрывать, чтобы не заразить им ученика. Конечно, способы психологического воздействия на ученика непосредственно перед концертом зависят от его характера и самочувствия в данный момент. В одних случаях нужно подбодрить ученика, вселить в него уверенность в сильных сторонах его игры, опуская недостатки, в других – разрядить чрезмерное напряжение шуткой, но если ученик распустил нервы, чтобы привести его в себя, возможен даже окрик. Главная задача педагога в психологическом воздействии на ученика – переключить, переориентировать «волнение-панику» на «волнение – подъем».

Иногда полезней просто оставить человека «в покое». Доброжелательное отношение и доверие помогают лучше любых советов. Если студент или даже профессиональный музыкант почувствует доброжелательное отношение (со стороны педагога, дирижера, коллег), то одно это может вселить в него уверенность и избавить от лишнего напряжения. И наоборот, любого самого психологически устойчивого человека можно довести до срыва, постоянными придирками, недовольством и заведомой недоброжелательностью. Большинство музыкантов справляются с проблемой выступлений самостоятельно, как правило это происходит еще в студенческие годы, и многие считают, что боязнь сцены у других – это просто слабоволие, не умение взять себя в руки. Возможно это действительно так, но психологи утверждают, что если эта проблема укоренилась, одной волей ее уже не решить, здесь придется прибегать к «хитрости» (обману мыслей).

Страх публичных выступлений – это дурной плод нашего воображения. Его нет. Мы сами его выдумываем. Ну а уж если мы сами его выдумываем, не лучше ли тогда выдумывать что- нибудь веселое… Как и во многих других областях, в этом деле очень может помочь чувство юмора. Посмотрите на свою боязнь с юмором, например представьте что ваши «суровые» педагоги сами, в свое время, на экзаменах и концертах «тряслись» перед своими «суровыми» педагогами, а те, в свою очередь — перед своими. Да и самим выступлениям не стоит придавать чрезмерную серьезность, наоборот – представьте что вы выступаете на веселом шоу, вы психологически расслабитесь, а расслабившись, как раз сможете сконцентрироваться на своей игре, на процессе исполнения музыки. Фантастической силой обладает улыбка. Искренняя улыбка снизит психическое напряжение и дискомфорт, обманет подсознание (ведь бояться и испытывать радость одновременно не возможно). Улыбнитесь публике и, получив улыбку в ответ, вы почувствуете, как ваши страхи вас покидают. Не избегайте выступлений и общения с публикой, уверенность придет с опытом!

Надо развивать радостное отношение к концертному выступлению, чтобы оно было праздником, а не «страшным судилищем».

Заключение

В заключении хочется сказать, что, конечно, приобретение уверенности на сцене – это длительная работа музыканта. Но часто от повышенного чувства ответственности происходят срывы на сцене. Вся методика направлена на выталкивание из головы «дурных — деструктивных» мыслей. Играю не для кого то, а просто играю, то считайте, что вы на верном пути и избавление от неконтролируемого волнения – лишь дело времени

Полная отдача воплощению музыкального образа, процесс открытия, показ прекрасного в произведении, бережность к каждой детали и жажда выявить это в реальном звучании – вот путь преодоления сценического страха.

Литература:

1.Колпикова Т.А. Волнение перед публичным выступлением. Причины и пути преодоления. — III Общероссийская студенческая электронная научная конференция «Студенческий научный форум» 15 – 20 февраля 2011 года. http://www.rae.ru/forum 2011/135/964

Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство Л., 1998г.

Готсдинер А.Л. Подготовка учащихся к концертным выступлениям (к вопросу об эстрадном волнении) М., 1991г.

Григорьев В. Некоторые черты педагогической системы Д.Ф. Ойстраха. М., 1991г.

Леви В.Л. Приручение страха. М., 2002г.

Петрушин В.А. Музыкальная психология. М. 1997г.

http://diplomba.ru/work/109285

http://открытыйурок.рф/статьи/639203/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/317209-strahi-publichnyh-vystuplenij-prichiny-i-spos