Методическая разработка для учебного предмета «Декоративная композиция» «СТИЛИЗАЦИЯ в декоративной композиции»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская художественная школа города Апшеронска

Методическая разработка для

учебного предмета

«Декоративная композиция»

«СТИЛИЗАЦИЯ В ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ».

Разработана преподавателем

Симушиной Татьяной Александровной

г.Апшеронск 2018г.

СТИЛИЗАЦИЯ В ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ.

Понятие стилизации и стиля.

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называетсястилизацией.

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых предметов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. Цветок, лист, ветвь можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора.

В ходе исторического процесса определенные черты, свойственные целым историческим эпохам, отрабатывались, доводились до совершенства, таким образом возникли исторические стили.

Стиль – наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи.

Чаще всего стиль определяют как систему внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса, содержанием и формой, колоритом и техникой выполнения, пространственными построениями.

Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску предмета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.

ДЕКОРАТИВНАЯ СТИЛИЗАЦИЯ В НАТЮРМОРТЕ.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, показывающий различные предметы, организованные в единую группу. Специфика жанра подразумевает повышенное внимание художника к структуре объемов, фактуре и поверхности предметов и характеру их пространственных отношений.

Чтобы в декоративном натюрморте состоялась стилизация, он должен отвечать не только условностям, характерным для декоративного искусства, а быть выстроенным в едином плане, т. е. все изображаемые объекты, как и все изобразительные средства – линия, фактура, цвет – должны работать на утверждение одного композиционного принципа, одной главенствующей идеи.

Натюрморт может быть декоративным за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура. Но в нем не будет стиля, если не возникает цельность всех компонентов.

Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов или за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами.

Можно построить натюрморт на плавной тягучей пластике силуэтов кувшинов и драпировок и на введении такого же типа декора, используя нежные пастельные цветовые сочетания и мягкий ненавязчивый рисующий контур. А можно взять за основной композиционный принцип рубленые прямоугольные формы с динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями, наполняя их упрощенным геометрическим декором.

Способы трансформации формы:

Любой объект натюрморта может быть переработан фантазией и способностью подметить характерное; можно утрировать природную форму, доведя ее до максимальной остроты.

Возможно изменение соотношений пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими.

Допускаются различного рода условности: предметы можно подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя в стороны, устанавливая их на мнимой условной плоскости.

Если необходимо показать перспективу в натюрморте, то делается это достаточно условно.

Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, добавлять недостающие драпировки или фрукты для заполнения пространства, но главное – сохранить суть и узнаваемость постановки.

Можно сохранить цветовой колорит данной постановки полностью, меняя при необходимости лишь тональные отношения; можно также значительно дополнить его новыми сочетаниями.

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ В ЦВЕТЕ.

При выполнении декоративного натюрморта недопустимо использование линейной перспективы. Необходимо также обратить внимание на передачу объемных форм. В станковой живописи объекты, находящиеся в пределах переднего плана, изображаются более объемными, и чем они ближе к зрителю или к линии фронтальной плоскости, тем более округлы. В декоративной живописи объем показывается условно, минимальной модулировкой или темным пятном в темной части, либо округлые предметы изображаются абсолютно плоскими, независимо от того в каком перспективном плане они находятся. Если же объем все-таки передается, то степень условности для всех планов одинакова.

Если предметы, не входящие в передний план, воспринимаются удаленными, возможна корректировка цветом, т. е. дальний план подтягивается на уровень переднего, а передний отодвигается на дальний план и эти два плана фиксируются за счет встречного движения на уровне среднего плана, за счет распределения цвета в плоскости формата. Для этого необходимо знание теории цвета, использование информации о теплых и холодных, активных и пассивных, легких и тяжелых тонах, о движении цвета в пространстве.

Объекты или плоскости дальнего плана следует окрашивать в цвета, имеющие эксцентрическое движение излучения (теплые, наиболее активные цвета желто-красной гаммы), а объекты переднего плана – в цвета, имеющие концентрическое движение (уход внутрь себя и удаление от зрителя одновременно), т. е. цвета холодной сине-зеленой и сине-фиолетовой гамм.

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ.

При выполнении натюрморта предметы, фрукты, драпировки нужно увязать в единую композицию, поискам которой следует уделить достаточное внимание. В вариантах эскизов необходимо постараться найти наиболее выгодный ракурс в изображении как отдельных предметов, так и всей постановки в целом, верно распределив предметы в плоскости листа, как большие, так и малые: крупные предметы надо располагать ближе к геометрическому центру плоскости с целью его активизации.

Следует внимательно отнестись к форме предметов, определить единый декоративный и пластический ход в изображении всех предметов, во избежание стилистического разночтения.

Декор наносится сообразно форме предметов, при этом важно добиться, чтобы он работал на выявление пластики и соответствовал объемам и размерам. Плотность и степень заполнения декором может быть самой разнообразной, в зависимости от задумки автора.

Работая над стилизацией объектов в постановке, необходимо отталкиваться от природной формы предметов: удлиненные предметы не стоит заменять на компактные, тогда как утрировать ситуацию и еще более их удлинить будет вполне логично.

РИСОВАНИЕ КИСТЬЮ.

С помощью кисти можно рисовать как цветной тушью по светлой бумаге, так и белой гуашью по темному фону. Рисование кистью имеет свои особенности: здесь нет жесткой линии, напротив, она пластична, мягка, меняет свою толщину при нажиме, создавая при этом живописные эффекты. Возможности нанесения декора в таком случае ограничены, хотя и не исключены совсем. Он проще, лаконичнее, чем при рисовании пером, так как акцент делается на пластику линии, а не на декоративные элементы, заполняющие предметы.

Поскольку характеру линий в этой технике отводится особое место, важно тщательно продумать ее на всем протяжении, исключаются всякие возможности случайных ходов.

Работа, выполненная в этой технике, выглядит более лаконичной и упрощенно- стилизованной.

Литература:

1. Н. М. Сокольникова "Изобразительное искусство и методика его преподавания", "Академия", Москва 1999 г.

2. С. А. Соловьев "Шрифт и декоративное оформление", "Высшая школа", Москва 1993 г.

3. Г. М. Логвиненко "Декоративная композиция", "Владос", Москва 2006 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/324938-metodicheskaja-razrabotka-dlja-uchebnogo-pred