Использование узора Михайловского кружева на уроках дизайн проектирования

Заикина Маргарита Геннадьевна
МБУДО «ДШИ №9» г. Рязань
преподаватель

Использование узора Михайловского кружева на уроках дизайн - проектирования.

«В ком нет любви к земле родной,

Те сердцем нищие калеки».

Т.Г. Шевченко

На современном этапе развития образования у обучающихся появилось больше возможностей узнать об истории и культуре своего родного края. Изучение этого вопроса становится одним из ведущих факторов в воспитании патриотизма подрастающего поколения. В настоящее время все больше ощущается необходимость в расширении представления детей об общественной жизни и культуре страны и родного края, традиционных промыслах и ремеслах, а также быте наших предков. Изучая жизнь, культуру, промыслы Рязанской области, я обратила внимание на уникальность
и неповторимость Михайловского кружева.

Рязанский край — эта территория, обладающая разнообразным и уникальным культурным наследием, она богата и щедра на народные промыслы, которые издревле были развиты на Рязанской земле, часть из которых сохранилась и до наших дней. Рязанские промыслы занимают особое место в народно-художественных произведений, в которых широко проявляется красота и самобытность народного искусства России.
Я считаю необходимым внедрять их в программу предмета Основы дизайн-проектирования учащихся художественного отделения специальности «Дизайн», чтобы не дать угаснуть, пропасть в веках традициям, и в очередной раз гордо рассказывать о специфике и неповторимости нашего родного края.

Единственное в России цветное кружево издавна плетут в старинном городе Михайлове Рязанской области и окрестных деревнях. Техника Михайловского кружевоплетения уникальна, она не имеет аналогов. Это кружево очень своеобразно, оно нарядное и многоцветное, и в отличие от кружева других районов оно более плотное. В нем не используются цветочные мотивы, растительные, которые так широко распространены в других регионах России. Узор Михайловского кружева строг
и геометричен — древнейший тип орнамента, элементы которого были символами солнца, воды, женского начала. В узоре происходит сочетание прямоугольников, полосок, треугольников. Жизнерадостность Михайловского кружева проявляется в многоцветие красок: от сдержанных и скоромных до ярких — сочетания красного, белого и синего, красного и белого с желтым, красного и черного. Во всех Михайловских изделиях присутствует гармония, присуща только подлинному искусству. Сохраняя живую старину и перерабатывая художественные традиции народного искусства, с помощью уроков Основы дизайн - проектирования, юные художники придают узорам Михайловского кружева современность и очарование прошлого.

На уроках дизайн - проектирования с учащимися 2-го класса (11-13 лет) выполняется серия упражнений на использование узора кружева, передачу его особенностей, гармонии. Данная композиция разрабатывается на белом листе формата А3 с помощью различных инструментов: линейки, карандаша, циркуля, а так же наглядных пособий с изображением Михайловского кружева на изделиях. После разработки уравновешенной композиции, выявляются цветовые нюансы. При определении цветов, юные художники используют лишь три цвета. В Михайловском кружеве, как ранее уже говорилось, используются такие сочетания: красный, белый и синий; красный, белый и желтый; красный и черный — именно с этими красками работают ученики. При этом у ребенка есть возможность стилизации, трансформации и преобразования некоторых элементов в незначительной форме, т.е. без искажения самой сути Михайловского узора. Так же при составлении композиции ученикам предоставляется выбор создания либо статичной, либо динамичной композиции на основе узора. На данных занятиях ребенок не только вникает в историю своего родного края, изучает его уникальность, но и не отходя от программы продолжает изучать основы дизайн - проектирования, а именно понятие Статики и Динамики в композиции. Мы рассматриванием эти понятия с помощью узора Михайловского кружева. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные композиции — статичные. Динамической называется та композиция, в которой присутствует движение. Динамику в изображении можно показать диагональными линиями, а отсутствие диагональных направлений сделает изображение статичным. Статичные композиции всегда симметричны и замкнуты, а динамичные наоборот — асимметричны и открыты. Далее данные композиции могут стать рапортными и являться не только частью учебного процесса, но и использоваться для оформления различной печатной и рекламной продукции.

Внедряя узор кружева в дизайн-проектирование мы говорим не только
о составлении композиции отдельных узоров кружева, так же и об орнаменте. Орнамент— узор,который образовывается на повторении и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов, архитектурных сооружений,произведений пластических искусств. Орнамент, связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы. Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нём запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу или религиозного содержания.

Ученики, уже на основе прошлого выполненного задания, создают новую орнаментальную композицию, соблюдая определенный ритм. Ритм — главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Орнамент создается в основном геометрический. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная. Что полностью соответствует узору Михайловского кружева. На подобных занятиях у учащихся формируется не только правильное понятие построения композиции, статичной и динамичной, но и осознание ритмичности, чувство понимания цвета.

На основе этого материала, можно так же внедрять изучение других народных промыслов родного края в художественные дисциплины. Рассматривать, например, одновременно Михайловское кружево и Кадомский вениз, сопоставляя их и делая уникальные композиции. Строить орнаментальную композицию на конфликтах узоров этих промыслов. Помимо кружева, можно рассмотреть уникальные изделия из древесины и лозы, пронаблюдать движение и показать его в орнаменте на листе.

К проведению такого рода занятий, где сливается настоящее и прошлое, региональный компонент проявляет себя в полной мере, где сплетаются народные промыслы родного края, я призываю учителей художественных дисциплин разных направлений. Тем самым мы сможем воспитать у детей чувство патриотизма, ввести учащихся в мир истории страны и родного края, показать им многообразие исторических источников, привить навыки исследовательской работы,пробудить интерес к истории
и традициям своего родного региона. Благодаря подобным урокам мы сможем воспитать нравственную личность, умеющую творчески использовать полученные знания, способную к открытому восприятию мира.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/327999-ispolzovanie-uzora-mihajlovskogo-kruzheva-na-