Дополнительная общеразвивающая программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество». Учебный предмет «Основы классического танца» ( срок обучения 2 года)

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Горшеченская детская школа искусств»

Дополнительная общеразвивающая образовательная программа в области хореографического искусства

«Хореографическое творчество»

Учебный предмет

«Основы классического танца»

(срок обучения 2 года)

Пос. Горшечное

2016 год

Рассмотрено УТВЕРЖДАЮ

педагогическим советом Директор

МКОУ ДО «Горшеченская ДШИ" Приказ №______________

протокол № __от “__”_______201___ г. "____"__________ 201___г.

__________ З.Д. Стадник

М.П.

Разработала:

Куликова Марина Владимировна, преподаватель хореографии

Рецензент – Пучкова Марина Викторовна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе, преподаватель высшей категории МБУ ДО "ДШИ№2" г. Старый Оскол

Щеглова Ирина Владимировна, преподаватель высшей категории хореографического отделения МБУ ДО "ДШИ№2" г. Старый Оскол.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ

I. Пояснительная записка_____________________________________4

II. Содержание учебного предмета ____________________________12

III. Требования к уровню подготовки учащихся_________________ 16

IV. Формы и методы контроля, система оценок________________ 17

V. Методическое обеспечение учебного процесса___________ 21

VI. Списки учебной и методической литературы_________________ 22

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Учебный предмет Учебный предмет «Классический танец» имеет огромную роль в Эстетическом воспитании учащихся и направленна на приобщение детей к хореографическому искусству и приобретение основ исполнения классического танца.

Содержание учебного предмета «Классический танец» тесно связано с содержанием учебных предметов «Ритмика», «Гимнастика», «Подготовка концертных номеров». Учебный предмет «Классический танец» является фундаментом обучения для всего комплекса танцевальных предметов, ориентирован на развитие физических данных учащихся, на формирование необходимых технических навыков, является источником высокой исполнительской культуры, знакомит с высшими достижениями мировой отечественной хореографической культуры.

Данная программа приближена к традициям, опыту и методам обучения, сложившимся в хореографическом образовании. Ее освоение способствует формированию общей культуры детей, Музыкального вкуса, навыков коллективного общения, развитию двигательного аппарата, мышления, фантазии, раскрытию индивидуальность.

Актуальностьданной программы определяется наличием потребности детей в танцевальной деятельности как в сфере самопознания, самовыражения и развития.

Реализация данной программы является фундаментом для освоения всего комплекса танцевальных дисциплин, источником высокой исполнительской культурына хореографическом отделении МКОУ ДО «Горшеченской ДШИ», а также введение его в Мир танцевального искусства.

Педагогическая целесообразность данная программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и предусматривает индивидуальный подход в хореографическом образовании детей, способствует созданию условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей и

подготовку одарённых детей к поступлению в образовательные учреждени я

реализующие основные профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

Новизна программызаключается в том, что в программе ведётся поиск нового содержания дополнительного образования способного решить проблему воспитания и образования гармонично развитой личности, формирования духовно-нравственного содержания жизни, развитие творческой активности средствами традиционной народной культуры, современной и зарубежной музыки.

Цель программы - развитие личности ребёнка способного к творческому самовыражению через овладение искусством классического танца.

Задачи:

Воспитательные:

- Способствовать воспитанию и развитию художественного вкуса, эстетического кругозора учащихся через активизацию интереса к классическому танцу;

- Сформировать навыки организации работы на уроках и во внеурочное время;

- Воспитать у учащихся трудоспособность, ответственность, целеустремлённость в достижении конечных результатов, выносливость, укрепление нервной системы;

- Способствовать повышению у детей самооценки;

- Обогатить духовный мир ребёнка;

- Повысить коммуникативную компетентность учащихся;

Развивающие:

- Развить и совершенствовать у учащихся: чувство ритма, хореографическую память, музыкальность, координацию движений, формирование технических навыков;

- Развить у учащихся способность преодолевать скованность, закрепощённость, чувство быть в центре внимания;

- Способствовать развитию артистизма и эмоциональной раскрепощённости средствами танцевального искусства;

- Развить у учащихся творческую инициативу и способность к самовыражению в танцевальном творчестве;

- Развить навыки сценического поведения и исполнительства;

- Развить способность к тому, чтобы учащиеся приобрели самостоятельные знания.

Обучающие:

- Научить распределять физические силы в тренинге и концертной деятельности;

- Познакомить учащихся с историей хореографического искусства;

- Научить приёмам танцевальной техники и терминологии Классического танца;

- Сформировать у учащихся навыки музыкально-пластического интонирования;

- Повысить своё профессиональное мастерство, чтобы движения приобрели выразительность и свободу.

Данная программа направлена:

- на выявление и развитие способностей детей, приобретение ими определённых знаний, умений;

- на развитие компетентности в области хореографии;

- на формирование навыков на уровне практического применения.

Реализация программы опирается на следующие принципы:

- вариативность программ (преподаватель имеет право перенести изучение какого-либо движения в нужный период, не нарушая логики и последовательности обучения);

- содержание программы доступно для изучения, т.к. главным принципом её является принцип «от простого к сложному»;

- программа содержит основные требования, в которых чётко изложены задачи и прогнозируемый результат к каждому году обучения, что помогает направлять и контролировать подачу нового материала;

6

- программа предусматривает не только практические движения, но и различные формы работы с детьми, позволяющие создавать атмосферу доброжелательности, сотворчества, модулирования ситуации успеха;

- постепенность развития профессиональных данных у учащихся;

- постепенность увеличения физической нагрузки и технической трудности;

- строгая последовательность в овладении материала;

- систематичность и регулярность занятий;

- целенаправленность учебного процесса и др.

Возраст обучающихся и сроки реализации программы.

Программа ориентирована для воспитанников от 6 до 17 лет.

Срок реализации - 2 года.

Этапы программы.

Образовательный процесс состоит из трёх этапов:

Подготовительный:

Диагностика танцевальных способностей и возможностей учащихся;

Выполнение специальных подготовительных упражнений, используемых в танцевальном жанре;

Основной :

Формирование и развитие знаний, умений и навыков в исполнении танцевального искусства;

Творческий:

Исполнительство, сочинительство и импровизация (при условии необходимых способностей);

Активное участие в концертно-конкурсной деятельности.

Основная форма организации занятий – групповая.

Основной формой учебной работы является урок. Занятия могут проводиться раздельно с мальчиками и девочками (состав учебных групп для мальчиков допускается до 4-х человек).

Режим занятий - занятия проводятся два раза в неделю по одному академическому часу.

7

Объем учебного времени, предусмотренного учебным планом на реализацию учебного предмета, составляет 264 часа, аудиторные занятия - 132 часа, а самостоятельные занятия - 33 часа в год

Сведения о затратах учебного времени

Обоснование структуры программы - программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоениеучебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки учащихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Для реализации программы в работе с учащимисяприменяются следующие методы:

1. Метод активного слушания музыки, где происходит проживание интонаций в образных представлениях: импровизация, двигательные упражнения – образы.

8

2. Метод использования слова, с его помощью раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняются элементарные основы музыкальной

грамоты, описывается техника движений в связи с музыкой, терминология, историческая справка и др.

3. Метод наглядного восприятия, способствует быстрому, глубокому и прочному усвоению программы, повышает интерес к занятиям.

4. Метод практического обучения, где в учебно–тренировочной работе осуществляется освоение основных умений и навыков, связанных с постановочной, репетиционной работой, осуществляется поиск художественного и технического решения.

Приёмы:

- комментирование (словесный - объяснение, желательно образное);

- инструктирование (наглядный - практический качественный показ);

- корректирование.

Качество знаний, умений и практических навыков учащихся выявляются на контрольных уроках и экзаменах.

При подготовке к уроку необходимо учитывать такие факторы, как:

- объём материала;

- степень его сложности;

- особенности класса, как исполнительского коллектива.

Критерии оценки качества подготовки обучающегося должны позволить:

- определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой по учебному предмету;

- оценить умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач;

- оценить обоснованность изложения ответа.

Критерии оценки качества знаний и умений подводятся на контрольных уроках и зачетах, творческих просмотрах.

Форма проведения занятий – классическая.

Программой предусмотрены занятия:

- теоретические;

- практические;

- комбинированные.

Занятия чаще всего проходят по комбинированному типу, так как включают в себя повторение пройденного, объяснение нового, закрепление материала и подведение итогов.

Занятия также могут проходить в форме:

- сводных репетиций;

- репетиционно-тренировочных;

- контрольных;

- академических или учебных концертов

Формы подведения итогов реализации программыосуществляется через систему:

- анализа успеваемости, отслеживания результатов (наблюдение, диагностика, тесты);

- контрольных уроков;

- академических концертов;

- зачётов;

- экзаменов;

- концертов, отчётных и классных концертов;

конкурсов, фестивалей различного уровня.

Ожидаемый результат.

1. Личностные:

- развиты навыки культуры общения и поведения в социуме.

- сформированы качества личности (волевых, эмоциональных и т.д.) необходимых для осознанного выбора профессии.

2. Метапредметные:

- овладели навыками осознанного восприятия элементов хореографического языка, знаниями основных направлений, стилей, жанров в хореографическом искусстве, сформированы умения использовать полученные знания в практической деятельности;

- сформированы начальные навыки репетиционно - концертной работы в качестве солиста и в коллективной творческой деятельности, их практическое применение.

- сформированы умения использовать полученные знания в практической деятельности.

3. Предметные:

- сформирован комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности в исполнении учащихся.

- достигнут уровень функциональной грамотности, необходимого для продолжения обучения в среднем специальном учебном заведении.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

I год обучения

Вводное занятие «Азы классического танца». Инструктаж по технике безопасности. Основные танцевальные упражнения (танцевальный шаг, сценический бег, подскоки, галопы, танцевальные игры). Поклон.

Пространственное ориентированиеТочки класса, рисунки (линия, круг, диагональ, полукруг, зигзаг). Хода «Змейка», «Ниточка, иголочка», «Улитка», «Корзиночка».

Постановка корпуса в 1, 2 позициях. Позиции ног - 1, 2, 3, 5 и 4. Позиции рук - подготовительное положение, 1, 2, 3. Поклон. Основное положение корпуса en facе.

Упражнения у палки: demiplié и grandplié,

battement tendu c demi plié,

battement tendu jete, releve (c demi plié),

bat.releve lent на 45*, retires.

Упражнения на середине зала: перегибы корпуса, Iportdebrasenfase,

Насередине demi plié, releve, bat.tendu,

Tempslevesoute, вращение на месте.

Упражненияупалки:battement tendu c pour lepied,

passé parterr, battement tendu jete c demi plié,

понятие en dehors и en dedans, demirond de jambe parterr en dehora, en dedans,

bat.fondu,положениеноги sur le cou-de-pied .

bat.frappe,

bat.frappe,

grandbat.jete.

Упражнения на середине зала: положение корпусаepaulement,Iportdebras в epaulement,

Demi pliéпоVпоз.В epaulement ,

releve (сdemiplié)поVпоз.В epaulement,

bat.tendu en fase поVпоз.,

bat.tendu jete en fase,

temps leve soute в epaulement,

temps leve soute в epaulement

pasechappe (лиц. Кпал.),

вращения..

Упражнения у палки:demiplié и grandplié, включая IV поз.,

Battementtenducdoubles

Battement tendu jete c piques,

Tempsleveparterr,

Rond de jambe parterr еn dehora, en dе dans поточкам,

IIIportdebras, как заключение к кобинациям.

Второй год обучения

bat.fondu на 45*,

bat.soutenu на 45*,

bat.frappe на 45*,

bat. developpe,

bat. developpe,

.

Полуповороты от палки к палке.

Упражнения на середине зала: portdebras в epaulement,

bat.tendu jete поVпоз.В epaulement,

grand pliéпоVпоз.В epaulement,

demi rond de jambe parterr en dehors, en dedans ,

changement de pieds сокончаниемв epaulement,

pasechappe с окончанием в epaulement , вращение, tur chennes.

Танцевальные движения: pasbalance, в повороте, pasdebourse с переменой ног,

Сценический бег, вальсовый шаг

Упражнения у палки: battementtenduc переходом по II поз.,

Battement tendu c doubles piques,

Battementtendujetebalance,

Demi rond de jambe на 45*,

Маленькая и большая поза croisee и efface, повороты поVпоз. От палки к палке,

bat. developpe, passé,

grandbat.jete на 1/4,

растяжка ног.

Упражнения на середине зала: tempslieparterr,

III port de bras en fase,

Маленькая и большая поза croisee,efface,

Demi pliéи grad plié по IVпоз.В epaulement,

Ronddejambeparterr,

bat.fonduenfase,

bat.frappeenfase,

Iarabesques,

Pasassemble,

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ:

Основной задачей первого года обучения является постановка ног, корпуса, рук, головы в процессе усвоения основных движений классического тренажа у станка и на середине, развитие элементарных навыков координации движений.

Знать:

-Правила безопасности при выполнении физических упражнений.

Уметь:

-Уметь работать в коллективе

Владеть:

- владетьэлементарными навыками координации движения у станка и насередине,

- владеть выворотностью ног, эстетическими функциямипрямого корпуса и вытянутых ног.

Навтором году обучения обучающиеся должны:

Знать:

-что такое гибкость и ее эстетические функции,

- знать характер и манеру . исполнения каждого изученного движения

Уметь:

- уметь правильно и точно исполнять все движения у станка и на середине,

Владеть:

-музыкальностью исполнения движений

-отличной памятью.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ,СИСТЕМА ОЦЕНОК

Контроль знаний, умений, навыков учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную аттестацию, а также итоговую аттестацию.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Промежуточный контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании каждого полугодия учебного года.

По завершению изучения предмета по итогам аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы искусств. Знания учащихся определяются в соответствии с теоретическими пунктами программы, а умения – с практическими.Форма промежуточной аттестации проводится по контрольным урокам в конце каждой четверти.

Контроль позволяет определить эффективность обучения, обсудить результат, внести изменения в процесс, если надо. Контроль позволяет родителям, преподавателям, ученикам увидеть результат своего труда.

Итоговая аттестацияпроводится в форме экзамена.

Требования к организации и проведению контрольного урока, зачета, экзамена.

-в конце каждой учебной четверти рекомендуется проводить контрольные (открытые) уроки;

-форма и содержание контрольного (открытого) урока определяется преподавателем;

-форма и содержание экзамена определяется преподавателями на методическом совещании в начале учебного года;

-контрольный (открытый) урок, экзамен должен включать отдельные фрагменты всех разделов программы и представлять собой законченный по форме музыкально-танцевальный материал, соответствующий требованиям класса (показ экзерсиса у станка и на середине зала, прыжки, с включением всех пройденных элементов);

-итоги контрольного (открытого) урока, экзамена обсуждаются преподавателями хореографических дисциплин;

-в соответствии с учебным планом переводные и выпускные экзамены определяются школой искусств самостоятельно на методическом совещании в начале учебного года.

По итогам всех аттестаций и контрольных мероприятий выставляются оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».  Знаковая аттестация предусматривает две градации «зачет» и «не зачет».

Критерии и нормы оценки учащихся:

При составлении критерия оценок все учащиеся могут быть условно разделены на две группы:

- учащиеся с хорошими хореографическими данными;

- учащиеся со средними хореографическими данными.

I группа:

Оценка 5 («отлично»)

Предполагает хорошее репертуарное продвижение и качество исполнения. Количество и трудность композиций или комбинаций должно соответствовать уровню класса или быть выше.

Качество означает:

- понимание формы, жанра композиции, осмысленность исполнения;

-владение техническим мастерством, лёгкостью и точностью исполнения; -выразительность исполнения, артистичность, сценическая выдержка.

В этих требованиях закладывается и возможность дальнейшего профессионального обучения учащихся.

Оценка 4 («хорошо»)

Репертуарное продвижение должно соответствовать классу, как и количество проходимого материала.

Допустимы более умеренные темпы, менее яркие выступления, но качество отработанных навыков и приемов должно быть обязательно.

Оценку «хорошо» может получить яркий ученик, выступивший менее удачно.

Снижается оценка за технические неточности, неуверенность исполнения.

Оценка 3 («удовлетворительно»)

Недостаточное репертуарное продвижение (трудность композиции, комбинации). Погрешности в качестве исполнения: неровность, замедленная техника, зажатость, отсутствие пластики, выразительности.

Непонимание формы, жанра, характера исполняемой композиции или комбинации.

II группа:

Оценка 5 («отлично»)

Допускается более облегченный репертуар, разрешаются более спокойные темпы исполняемой композиции или комбинации, но качество исполнения должно соответствовать требованиям для 1-ой группы учащихся.

Особо нужно учитывать трудолюбие, заинтересованность ученика в занятиях, его понимание и его личный эмоциональный отклик на исполняемую композицию или комбинацию.

Оценка 4 («хорошо»)

Более легкий по объему материал, более доступный по содержанию, техническим задачам. Требования к качеству исполнения и отработке навыков сохраняются, должно быть понимание характера композиции или комбинации.

Оценка 3 («удовлетворительно»)

-облегченный репертуар;

-отсутствие эмоциональности и хореографического мышления, ошибки в техническом исполнении, плохая хореографическая память, нет заинтересованности.

В четвертной оценке учитывается качество домашней работы, заинтересованность и активное участие в концертно-конкурсной деятельности хореографического отделения.

МЕТОДЫ ОБЕСПЕЧЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному и учитывать индивидуальные особенности ученика: интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки Приступая к обучению, преподаватель должен исходить из накопленных хореографических представлений ребенка, всесторонне расширяя его кругозор в области хореографического творчества, в частности, учебного предмета «Классический танец».

Особенно важен начальный этап обучения, когда закладываются основы хореографических навыков–правильная постановка корпуса, ног, рук, головы; развитие выворотности и натянутости ног, гибкости корпуса, укрепления физической выносливости; освоение позиций рук, элементарных навыков координации движений; развития музыкальности, умения связывать движения с ритмом и темпом музыки.

С первых уроков ученикам полезно рассказывать об истории возникновения хореографического искусства, о балетмейстерах, композиторах, выдающихся педагогах и исполнителях, наглядно демонстрировать качественный показ того или иного движения, использовать ряд методических материалов (книги, картины ,гравюры ,видеоматериал),цель которых–способствовать восприятию лучших образцов классического наследия на примерах русского и зарубежного искусства, помочь в самостоятельной творческой работе учащихся. В развитии творческого воображения играют значительную роль посещение балетных спектаклей, просмотр видеоматериалов.

Следуя лучшим традициям русской балетной школы, преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к достижению им поставленной цели, добиваясь грамотного, техничного и выразительного исполнения танцевального движения, комбинации движений, вариации, умения определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа, умения выполнять комплексы специальных хореографических упражнений, способствующих развитию профессионально необходимых физических качеств; умения осваивать и преодолевать технические трудности при тренаже классического танца и разучивании хореографического произведения.

Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого танца, вариации, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники.

Особое место в работе занимает развитие танцевальности, которой отведено особое место в хореографии и методической литературе всех эпох и стилей. Поэтому с первых лет обучения необходимо развивать умение слышать музыку и развивать творческое воображение у учащихся. Значительную роль в этом процессе играет музыкальное сопровождение во времязанятий, где музыка помогает раскрыватьхарактер,стиль ,содержание.

Работа над качеством исполняемого движения в танце ,вариации, над его выразительностью, точным исполнением ритмического рисунка, техникой, - важнейшими средствами хореографической выразительности-должнапоследовательнопроводитьсянапротяжениивсехлетобученияи быть предметом постоянного внимания преподавателя.

В работе над хореографическим произведением необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения. Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие танцевально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман план урока.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащихся календарно-тематический план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы данного класса. При составлении календарно-тематического плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающихся. В календарно-тематический план необходимо включать те движения, которые доступны по степени технической и образной сложности. Календарно-тематические планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки учеников.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. - Л.: Искусство, 1983.

2. Базарова Н. Классический танец. – Л.: Искусство, 1975.

3. Балет: Энциклопедия-М.: Советская энциклопедия,  1981.

4. Бахрушин Ю.А. История русского балета. - М.: Просвещение, 1973.

5. Блок А.Д. Классический танец. - М.: Искусство, 1981.

6. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - Л.: Искусство,1980.

7. Головкина С.Н. Уроки классического танца в старших классах. – М.: Искусство, 1989.

8. Жданов Л. Школа большого театра. - М.: Планета, 1984.

9. Звёздочкин В. А. Классический танец. – Ростов н / Д: «Феникс», 2003.

10. Кремшевская Г.Д. Агриппина Ваганова. -Л .: Искусство, 1981.

11. Костровицкая В. 100 уроков классического танца.- Л.: Искусство, 1972.

12. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца.- Л.: Искусство, 1976.

13. Мессерер А. Уроки классического танца. – СПб.: Издательство «Лань», 2004.

14. Тарасов Н. Классический танец.- М.: Искусство, 1981.

15. Чеккетти Г. Полный учебник классического танца./ГрациозЧеккетти;пер. с итал. Е. Лысовой. – М.: АСТ: Астрель, 2007.

16. ЯрмоловичЛ. Принципы музыкального оформления урока классического танца. - М.: Искусство, 1968.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/328650-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-programm