Дополнительная общеразвивающая программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество». Учебный предмет «Народно-сценический танец» ( срок обучения 2 года)

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Горшеченская детская школа искусств»

Дополнительная общеразвивающая образовательная программав области хореографического искусства

«Хореографическое творчество»

Учебный предмет

«Народно-сценический танец»

(срок обучения2года)

Пос. Горшечное

2016 год

"Рассмотрено" УТВЕРЖДАЮ

педагогическим советом Директор

МКОУ ДО «Горшеченская ДШИ" Приказ №______________

протокол № __от “__”_______201___ г. "____"__________ 201___г.

__________ З.Д. Стадник

М.П.

Разработала:

Куликова Марина Владимировна, преподаватель хореографии

Рецензент – Пучкова Марина Викторовна, заместитель директора по учебно-воспитательной работе, преподаватель высшей категории МБУ ДО "ДШИ№2" г. Старый Оскол

Щеглова Ирина Владимировна, преподаватель высшей категории хореографического отделения МБУ ДО "ДШИ№2" г. Старый Оскол.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ

I. Пояснительная записка_____________________________________4

II. Содержание учебного предмета ____________________________ 11

III. Требования к уровню подготовки учащихся__________________15

IV. Формы и методы контроля, система оценок__________________16

V. Методическое обеспечение учебного процесса________________19

VI. Списки учебной и методической литературы_________________23

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа учебного предмета «Народно-сценический танец» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Роль программы «Народно-сценический танец» знакомит обучающихся с характером, стилем и манерой танцев разных народов. В течение всего курса изучаются элементы русского, украинского, молдавского и др. танцев. Большое внимание уделяется работе в паре и манере исполнения, характерной для изучаемой национальности. Особое внимание уделяется постановке рук, ног, головы в упражнениях у станка и на середине зала; затем изучаются простейшие движения народного и народно-сценического танцев, а также упражнения на развитие координации. Составляются несложные танцевальные комбинации на 8-16 тактов из двух-трёх пройденных движений, далее возможны постановки небольших этюдов в характерах изучаемых народностей.

Срок реализации образовательной программы «Народно-сценический танец» - 2 года. Преподавание предмета начинается в втором классе и продолжается до выпуска в третьем классе.

Обучение предусматривает групповую и мелкогрупповую формы аудиторных занятий.

Учебная рабочая программа по «Народно-сценическому танцу» обусловлена образовательными потребностями конкретной категории обучающихся. Это объективная заинтересованность в определённых образовательных услугах детского школьного контингента. Программанаправленна создание такой системы обучения хореографии, которая позволила бы:

- выявить и развить личностные качества ребёнка, его одарённость через обучение танцу;

- организовать полноценный досуг, наполняя его активно-деятельным, эмоционально и психологически комфортным содержанием;

- помочь организовать ребёнку здоровый образ жизни;

- привить аккуратность, культуру поведения, умение ценить красоту;

- приобщить к культурным ценностям хореографического наследия;

- выявить одаренных детей в области хореографического искусства с целью их подготовки

к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные

профессиональные образовательные программы в области искусств.

Увлечение народным танцем знакомит детей с сокровищницей народного творчества, прививает любовь к Родине, своему народу и его культурным ценностям. Изучение народно-сценического танца развивает художественную одарённость детей, помогает усвоению технических особенностей танца, его выразительной национальной манеры, расширяет кругозор, ориентирует на мотивацию познавательной деятельности. Он развивает физические данные детей, укрепляет мышцы и сообщает подвижность суставно-связочному аппарату, формирует основы правильной постановки корпуса, координацию и танцевальность. Народно-сценический танец является источником высокой исполнительской культуры - в этом его значение и значимость. Рабочая программа по предмету «Народно-сценический танец» способствует разрешению этих вопросов, чем и обусловлена её актуальность.

Педагогическая целесообразность данная программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и предусматривает индивидуальный подход в хореографическом образовании детей, способствует созданию условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей и подготовку одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.

Новизна программызаключается в том,что в программе ведётся поиск нового содержания дополнительного образования способного решить проблему воспитания и образования гармонично развитой личности, формирования духовно-нравственного содержания жизни, развитие творческой активности средствами традиционной народной культуры, современной и зарубежной музыки.

Цель - это планирование, организация и управление учебным процессом по определённой учебной дисциплине.

Цель:

- музыкально-хореографическое воспитание детей, выявление индивидуальных творческих способностей каждого ребёнка через танец к сценической концертной деятельности, как к виду творческой деятельности;

- формирование целостного представления об окружающем мире и высоких нравственных идеалах.

Задачи - это конкретное определение содержания, объёма, порядка изучения предмета с учётом особенностей учебного процесса. Основная задача – это обучение, развитие, воспитание. Достижение поставленной цели связано с решением следующих Задач:

Оразовательные:

- приобретение музыкально-ритмических навыков;

- формирование навыков координации, владения мышечным и суставно-двигательным аппаратом;

- приобретение свободы движения в танце и чувства ансамбля;

Развивающие::

- развитие эстетического и художественного вкуса у детей;

- развитие образного мышления;

- развитие таких данных, как гибкость, танцевальный шаг, прыжок, ритмичность, эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координация, танцевальность;

- развитие техники исполнительского мастерства;

- развитие активности, коммуникабельности, познавательного интереса,

Воспитательные:

- воспитание культуры поведения и чувства прекрасного;

- воспитание чувства такта, благородства, уважения друг к другу;

- воспитание трудолюбия, дисциплинированности, обязательности, аккуратности - то есть общечеловеческих качеств;

- повышение занятости детей в свободное время, адаптация их в обществе, создание комфортной атмосферы доброжелательности сотворчества.

Основная форма организации занятий – групповая.

Основной формой учебной работы является урок. Занятия могут проводиться раздельно с мальчиками и девочками (состав учебных групп для мальчиков допускается до 4-х человек).

Режим занятий - занятия проводятся два раза в неделю по одному академическому часу.

Объем учебного времени, предусмотренного учебным планом на реализацию учебного предмета, составляет 264 часа, аудиторные занятия - 132 часа, а самостоятельные занятия - 33 часа в год

Сведения о затратах учебного времени

Обоснование структуры программы - программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоениеучебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки учащихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Для реализации программы в работе с учащимися применяются следующие методы:

1. Метод активного слушания музыки, где происходит проживание интонаций в образных представлениях: импровизация, двигательные упражнения – образы.

2. Метод использования слова, с его помощью раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняются элементарные основы музыкальной грамоты, описывается техника движений в связи с музыкой, терминология, историческая справка и др.

3. Метод наглядного восприятия, способствует быстрому, глубокому и прочному усвоению программы, повышает интерес к занятиям.

4. Метод практического обучения, где в учебно–тренировочной работе осуществляется освоение основных умений и навыков, связанных с постановочной, репетиционной работой, осуществляется поиск художественного и технического решения.

Приёмы:

- комментирование (словесный - объяснение, желательно образное);

- инструктирование (наглядный - практический качественный показ);

- корректирование.

Качество знаний, умений и практических навыков учащихся выявляются на контрольных уроках и экзаменах.

При подготовке к уроку необходимо учитывать такие факторы, как:

- объём материала;

- степень его сложности;

- особенности класса, как исполнительского коллектива.

Критерии оценки качества подготовки обучающегося должны позволить:

- определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой по учебному предмету;

- оценить умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач;

- оценить обоснованность изложения ответа.

Критерии оценки качества знаний и умений подводятся на контрольных уроках и зачетах, творческих просмотрах.

Форма проведения занятий – классическая.

Программой предусмотрены занятия:

- теоретические;

- практические;

- комбинированные.

Занятия чаще всего проходят по комбинированному типу, так как включают в себя повторение пройденного, объяснение нового, закрепление материала и подведение итогов.

Занятия также могут проходить в форме:

- сводных репетиций;

- репетиционно-тренировочных;

- контрольных;

- академических или учебных концертов

Формы подведения итогов реализации программыосуществляется через систему:

- анализа успеваемости, отслеживания результатов (наблюдение, диагностика, тесты);

- контрольных уроков;

- академических концертов;

- зачётов;

- экзаменов;

- концертов, отчётных и классных концертов;

конкурсов, фестивалей различного уровня.

Ожидаемый результат.

1. Личностные:

- развиты навыки культуры общения и поведения в социуме.

- сформированы качества личности (волевых, эмоциональных и т.д.) необходимых для осознанного выбора профессии.

2. Метапредметные:

- овладели навыками осознанного восприятия элементов хореографического языка, знаниями основных направлений, стилей, жанров в хореографическом искусстве, сформированы умения использовать полученные знания в практической деятельности;

- сформированы начальные навыки репетиционно - концертной работы в качестве солиста и в коллективной творческой деятельности, их практическое применение.

- сформированы умения использовать полученные знания в практической деятельности.

3. Предметные:

- сформирован комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности в исполнении учащихся.

- достигнут уровень функциональной грамотности, необходимого для продолжения обучения в среднем специальном учебном заведении.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Первый год обучения

Первоначальное знакомство с особенностями народно-сценического танца. Простейшие тренировочные движения на середине зала. Изучаются отдельные движения и даются небольшие комбинации.

Упражнения на середине зала

1. Упражнения для пластичности корпуса (portdebras, перегибы корпуса,

наклоны и повороты). Упражнения исполняются в определённом стиле и

характере..

2. Упражнения для головы, рук, корпуса в манере народных и сценических

танцев.

3.Упражнения для развития пластичности корпуса. Возможны комбинации с

portdebras, balance,pasdebasque и так далее.

Элементы русского танца

1. Простой ход на 1/4 такта.

2. Народный шаркающицй ход.

3. Переменный шаг на всей стопе.

4. Боковой ход (припадание).

5. Повороты на месте.

6. Сценическая форма pasdebasque.

7. Дробный ход (мелкие шаги с пристукиванием каблуком или всей стопой).

8. «Притоп».

9. Комбинации из простейших дробных движений.

10. Боковое движение с отскоком и выносом ноги на каблук.

11. Навыки танца с платочком.

12. Комбинации дробных движений.

13.«Гармошка».

14. Продвижение вперёд и назад с выбросом ноги на effaceе в русском

сценическом танце.

15. Два вида «верёвочки».

16. Тройной шаг с ударом по голенищу спереди и сзади (для мальчиков).

17. Припадание.

Упражнения у станка

1. Grand, demiplie выворотное и невыворотное (в I,II.IIIиIVпозициях).

2. Battementtendu.

3 Упражнение на выстукивание.

4. Подготовка к «качалке» и «качалка».

5. Подготовка к «верёвочке».

6. «Верёвочка».

7. Упражнение для бедра на целой стопе и с подъёмом на полупальцы.

8. Опускание на подъём.

9. Полуприсядка с выбросом ноги в сторону на носок и на каблук.

10Движения полуприсядок и присядок, проработанные у станка, выносятся на середину зала и затем включаются в этюды и комбинации русского и украинского танца.

Второй год обучения

На втором году обучения впервые изучается парный танец. Следует обратить особое внимание на взаимоотношения партнёров в танце. Все комбинации и этюды в основном исполняются парно.

Упражнения у станка

Экзерсис исполняется в более быстром темпе и сложных комбинациях с добавлением следующих упражнений.Пройденные в предыдущих классах упражнения в более сложных комбинациях, темпах и ритмических рисунках. Добавляются:

1..Flic-flac:

a) соскачком;

б) с tombee.

2. Выстукивающие движения, например:

а) дробь;

б) обратная дробь.

б) с двойным ударом стопы.

4. Подготовка к «верёвочке» со скачком.

5. «Верёвочка» - обратная.

6. Упражнения для бедра с прыжком.

7 Присядка с выбросом ног в стороны, на каблук и на воздух.

8.Присядка с продвижением в сторону

1. Flic-flac со скачком и переступанием.

2. упражнения на выстукивание.

3. Опускание на подъём и переход с одной ноги на другую.

4. «упражнения для гибкости корпуса.

Упражнения на середине зала

Комбинирование отдельных движений, пройденных станка, для развития

техники танца.Большие развёрнутые этюды и танцевальные комбинации на основе пройденного материала, развивающие технику и выразительность характерного танца. Специальные комбинации для развития выразительности корпуса и рук (для класса девочек) и технически сложные комбинации, построенные на прыжках, вращениях, присядках (для класса мальчиков).

Элементы русского танца

1. Ход с отбросом ноги назад.

2. Дробные ходы, например:

а) с двойным ударом стопы;

б) с ударом каблука и полупальцев;

в) с подскоком;

г) с продвижением вперед и в сторону.

3. «Верёвочка».

4. «Ключи».

5. Этюды и комбинации, развивающие навыки парного и ансамблевого танца.

.

Элементы украинского танца

1. Па де баск

2. Веревочка

3.« Выхилястик».

4. « Голубец»

5. «Бегунец»

Элементы цыганского танца

1. Основной ход вперёд (сценический вид).

2. Ход с продвижением назад.

3. Женский боковой ход

4. Повороты.

5. Владение тамбурином, шалью.

6. Чечётка.

7. Хлопки.

Комбинации и этюды на основе пройденного материала сольного и парного танца.

Со 2-го классах обязательны этюды на материале русского танца.

Преподавателю даётся право дополнительно по своему выбору знакомить учащихся с народными и сценическими танцами, не указанными в программе.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Программа «Народно-сценический танец» предусматривает следующие результаты учебного процесса

Знать:

- знать элементы и основные комбинаций народно-сценического танца;

- знанать особенности постановки корпуса, ног, рук, головы, танцевальных комбинаций;

Уметь:

- уметь исполнять на сцене различные виды народно-сценического танца, произведения учебно-хореографического репертуара;

- уметь исполнять народно-сценические танцы на разных сценических площадках;

- уметь исполнять элементы и основные комбинации различных видов народно-сценических танцев;

- уметь распределять сценическую площадку, чувствовать ансамбль, сохранять рисунокпри исполнения народно-сценического танца;

- уметь понимать и исполнять указания преподавателя

Владеть:

-Техникой исполнения и характером исполненмя всех движений и комбинации народных танцев.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

По программе «Народно-сценический танец» предусмотрены промежуточные аттестации по четвертям. По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании школы искусств. Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, экзаменов, экзаменационных концертов и класс-концертов. Знания учащихся определяются в соответствии с теоретическими пунктами программы, а умения – с практическими.

Результатом обучения является определённый объём знаний, умений и навыков. Учёт и контроль успеваемости следует определять следующими формами:

- собеседование;

- опрос;

- контрольный урок;

- открытый урок;

- экзамен;

- выступление на концерте, фестивале, конкурсе.

Контроль позволяет определить эффективность обучения, обсудить результат, внести изменения в процесс, если надо. Контроль позволяет родителям, преподавателям, ученикам увидеть результат своего труда.

Проведение показательных уроков перед родителями с целью повышения интереса, проведение экзаменов, контрольных уроков, их периодичность устанавливает преподаватель.

Контроль является текущим, промежуточным, итоговым.

Текущий контроль осуществляется по ходу занятия.

Форма промежуточной аттестации проводится по контрольным урокам в конце каждой четверти.

Итоговая аттестация в форме экзамена проводится в 3-м классе.

По итогам всех аттестаций и контрольных мероприятий выставляются оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно» Знаковая аттестация предусматривает две градации «зачет» и «не зачет».

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков. Контрольные уроки проходят в виде просмотров.

Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются образовательным учреждением самостоятельно.

Итоговая аттестацияпроводится в форме контрольного урока

Критерии оценок

Образовательным учреждением разрабатываются критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости обучающихся.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств разрабатываются и утверждаются образовательным учреждением самостоятельно.

По итогам показа на контрольном уроке выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения дополняется системой «+» и «-», что дает возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

оценка годовой работы ученика;

оценка на контрольном уроке.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Основными методами работы преподавателя являются показ движений и словесное объяснение. Они – главные проводники требований преподавателя к учащимся. В разных классах показу и объяснению отводится различная роль, изменяются функции показа и объяснения на разных этапах обучения.

На начальном этапе обучения по народно-сценическому танцу (1-й класс) показу придаётся исключительно большое значение, т.к. он даёт первоначальное представление о движении. Поэтому показ должен быть предельно точным, конкретным и технически совершенным.

Словесное объяснение комментирует показ, выделяя наиболее важные моменты, а также служит для формирования основных понятий, необходимых на начальном этапе (правила исполнения).

На следующем(3 класс) этапе обучения показ приобретает иной характер. Он становится более обобщённым, акцентирующим наиболее важные моменты, особенно мышечную работу тела.

Словесный метод приобретает очень большое значение в связи с происходящим процессом осмысления исполнения, СЛОВО несёт большую нагрузку.

На конечном этапе обучения (3 класс) показ и объяснение занимают меньше времени. Методы показа и объяснения варьируются в самых широких пределах, учитывая многообразие задач выпускного класса.

Таким образом, два важнейших метода – показ и объяснение – связаны с одним из центральных моментов обучения: активизацией мышления и развитием творческого начала в процессе напряжённой физической работы по овладению танцевальными навыками.

Формы работы:

- урок;

- практические индивидуальные занятия;

- разучивание танцевальных номеров;

- беседа и рассказ;

- просмотр видеозаписей;

- проведение отчётов, концертов.

Яркими диагностиками качества урока становятся:

- увлечённость ребёнка общением с художественным, хореографическим, музыкальным произведением;

- появление потребности высказать своё мнение, суждение по поводу увиденного или услышанного, вступить в диалог с другими детьми.

Принципы программы.

Данная программа направлена на выявление и развитие способностей детей, приобретение ими определённых знаний, умений; на развитие компетентности в области хореографии; на формирование навыков на уровне практического применения.

- вариативность программ (преподаватель имеет право перенести изучение какого-либо движения в нужный период, не нарушая логики и последовательности обучения);

- содержание программы доступно для изучения, т.к. главным принципом её является принцип «от простого к сложному».

- программа содержит основные требования, в которых чётко изложены задачи и прогнозируемый результат к каждому году обучения. Это помогает направлять и контролировать подачу нового материала.

- программа предусматривает не только практические движения, но и различные формы работы с детьми, позволяющие создавать атмосферу доброжелательности, сотворчества, модулирования ситуации успеха.

Дети приходят учиться в ДШИ на добровольных началах и продолжают учиться до тех пор, пока сами этого желают; учащиеся могут сочетать свои занятия с учётом свободного времени, - программа учитывает эти особенности обучения в школе искусств.

Формы организации учебного процесса

Урок – традиционная форма организации учебного процесса. Но возможно использование нетрадиционных форм: лекция – концерт, концерт перед родителями, участие в фестивалях, смотрах. При проведении уроков по народно-сценическому танцу, необходимо руководствоваться следующими моментами:

•Постепенное увеличение физической нагрузки;

•Чередование темпа нагрузки;

•Свободное дыхание и самочувствие учащихся.

При подготовке к уроку необходимо учитывать такие факторы, как:

- объём материала;

- степень его сложности;

- особенности класса, как исполнительского коллектива;

При составлении плана занятия предполагается детальная разработка каждой его части, где следует:

- определить новый материал, ввести его в различные комбинации;

- определить музыкальный материал, его размер, характер;

При проведении урока целесообразно выдерживать структуру занятия в целом и соизмерять длительность отдельных частей.

На практических занятиях очень важно:

- переводить на русский язык все иностранные термины;

- объяснять назначение упражнения и правила его исполнения;

- равномерно распределять физическую нагрузку и чередовать работу различных групп мышц, развивать внимание и осознанный контроль над работой мышц;

- воспитывать самостоятельность в выполнении учебных заданий.

Музыкальное оформление урока народно-сценического танца.

Танец органически связан с музыкой. Без музыки немыслимы как танцевальные, так и тренажные упражнения. В процессе учебной работы необходимо прививать обучающимся умение слышать и понимать музыку. Правильно подобранный материал должен помогать осваивать хореографический материал, соответствуя его национальности, характеру, рисунку, темпу. Для тренажных упражнений желательно использовать музыкальный материал квадратного построения, чтобы основное внимание учащихся было бы направлено на движение. На первоначальном этапе обучения необходимо использовать музыкальное сопровождение с простым ритмическим рисунком, позднее его можно разнообразить.

В каждом классе в зависимости от возрастной категории и подготовленности группы музыкальное сопровождение урока различно: по темпу, ритмическому рисунку, динамической окраске.

Музыкальный материал на уроке по народному танцу является носителем национальной принадлежности данного конкретного лексического материала; соответственно музыки обучающиеся учатся правильно исполнять характер и манеру движения. С помощью музыки движения приобретают художественную окраску, а исполнение наполняется эмоциональным содержанием.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Богданов Г. Урок русского народного танца. – М., 1995. – 150 с.

2. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца (упражнения у станка). – М.: ВЛАДОС, 2002. – 207 с.

3. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца (танцевальные движения и комбинации на середине зала). – М.: ВЛАДОС, 2004. – 207 с.

4. Ткаченко Т. Народный танец. – М.: Искусство, 1967. – 654 с.

5. СтуколкинаН. М. Уроки характерного танца. – М.: Всероссийское театральное общество, 1972. – 399 с.

6. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. – 367 с.

7. Уральская В., Соколовский Ю. Народная хореография. – М., 1972. – 160 с.

8. Климов А. Основы русского танца. – М.: Искусство, 1994. – 270 с.

9. Устинова Т. А. Русские танцы. – М.; Молодая гвардия, 1955, - 261 с.

10. Тагиров Г. Х. Татарские танцы. – Казань, Тат. книжное изд-во, 1984. – 255 с.

11. Тагиров Г. Х. 100 татарских фольклорных танцев. – Казань, Тат. книжное изд-во, 1988. – 159 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/328651-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-programm