Программа старшей группы театр студии «Ровесники»

  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Воспитание творческой разносторонне развитой личности – задача необходимая, актуальная, и возможность ее осуществления заложена в современной системе образования.Методика преподавания в группе для одарённых детей заключена в выражение режиссёрских и актёрских талантов, в помощи каждому ребёнку раскрыть и познать себя, не разрушая его хрупкий мир. Программа театральной студии «Ровесники» предлагает воспитаннику проявить свою индивидуальность, свой талант, постигая язык сценического искусства. Через живое слово, звуки, краски, формы, ритмы, движения юный человек вовлекается в театрально-творческую деятельность. Сближение и соединение музыки, пластики, театра, изобразительного искусства в единый процесс помогает студийцам целостно воспринимать мир, познавать красоту во всем ее многообразии, способствует снятию напряжения, помогает воспитанникам излечиться от утомляемости за счет переключения их на разнообразные виды деятельности в ходе занятия, делает его живым и увлекательным, наполняет интересным содержанием.

Актуальность программы театра-студии для одарённых детей заключается необходимостью успешной социализации подростка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией. Программа объединяет в себе различные аспекты театрально-творческой деятельности, необходимые как для профессионального становления, так и для практического применения в жизни.
Направленность программы: дополнительная образовательная программа театр – студии имеет художественно эстетическую направленность.

Педагогическая целесообразность программы заключается в возможности средствами театра помочь подросткам раскрыть их творческие способности, развить свои психические, физические и нравственные качества и возможности. Немаловажной задачей является повышение уровня общей культуры и эрудиции подрастающего поколения.
Одной из самых важных потребностей подростков является потребность взаимодействия со сверстниками (интимно-личностное общение). В этой связи приоритетной задачей воспитания является развитие у подростков таких качеств, которые помогут в общении со сверстниками и не только: понимания, что все люди разные, принятия этих различий, умения сотрудничать и разрешать возникающие противоречия в общении.
Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики.  Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний,  эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение подростков отличается практической и гуманитарной направленностью.

Цель программы: развитие  творчески   активной личности воспитанника средствами театральной деятельности, содействие их жизненному и профессиональному самоопределению.

Задачи программы:

Обучающие:

-научить наиболее лаконично и точно выражать характер и характерность образа; -научить анализировать литературное произведение с позиции «драматургии произведения» - научить основным закономерностям создания пластического образа;

- познакомить с историей театрального искусства разных эпох; - научить самостоятельному изготовлению реквизита, костюма, декораций;

- научить разным приёмам гримирования.

Развивающие:

- развить художественный вкус и эстетическое чувство; - развить пластические навыки, с позиции «выразительности» движения;  - развить умение критически оценить как свою работу, так и работу своих товарищей;
- сформировать способность к импровизации; - развить образное мышление.

Воспитательные:

- воспитать уверенность в работе с собственным телом;
- воспитать личностные качества: организованность, собранность, самодисциплину, волю, ответственность и трудолюбие.
Отличительные особенности дополнительной образовательной программы

- Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой предмета;  интеграция социальной, профессиональной и общей педагогики позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей программы, одновременно получать комплексные знания,  развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы, фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.

- Настоящая программа, являясь альтернативой типовой, составлена с учетом гибкой и мобильной специфики дополнительного образования.

- Концепция и содержание настоящей программы материализует идею творческого развития каждого ребенка и способствует дальнейшему их профессиональному росту в специализированных (театральных) учебных заведениях.

- Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника  индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).

- Личностно-ориентированный подход к образованию с использованием здоровьесберегающих технологий способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья воспитанника.        

Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков.

Возраст детей группе: от 16 до 18 лет, количество детей в группе 8 человек. В группе занимаются дети по углублённой программе уже прошедшие курс начальной театральной подготовки, то есть дети, занимающиеся уже четвёртый год.

Срок реализации программы: Дополнительная образовательная программа рассчитана на два года обучения. Общее количество часов в год – 216.

Дисциплины  программы:

-  театральная игра
-  актерское мастерство
-  сценическая речь
-  сценическое движение
-   грим

Формы и режим занятий:

В старшей группе театра – студии «Ровесники» занимаются подростки от 16 до 18 лет.

Занятия в группах проводится:

-первого года обучения – 3 раза в неделю по 2 часа;

- второго года обучения – 3 раза в неделю по 2 часа;

Состав творческой группы формируется в основном из детей, прошедших курс по образовательной программе первых трёх лет обучения и проявивших интерес к театральному искусству, желающих продолжить обучение. На занятиях, которые проводятся 3 раза в неделю по 2часа, отрабатываются навыки актёров. Пьеса для учебного спектакля выбирается совместно с подростками.

На проводимых занятиях должно быть как можно меньше всякого рода запретов – больше свободы, фантазии для развития творческого воображения. И тогда дети становятся участниками интересных уроков , получают профессиональную подготовку в области театрального искусства и в будущем сумеют удивить зрителей новыми прекрасными постановками.

По окончании обучения в театре-студии выпускнику вручаются членский билет на память и рекомендательное письмо для поступления в вуз. Важным этапом окончания театрального сезона является проведение такой акции, как «Весенняя анкета» - коллективное подведение итогов работы каждого студийца в учебном году и определение кандидатов на номинации года. Положение о подведение итогов театрального сезона разрабатывается детьми и утверждается на художественном совете – органе самоуправления театра-студии.

Ожидаемые результаты:

Предметные:

- Знать принципы построения литературной композиции, требования к литературной композиции и монтажу;

- Уметь глубоко проникать в текст автора, логически точно и полно анализировать текст;

- Уметь работать над текстом, добиваясь всех требований к работе над техникой речи и голоса;

- Знать теоретические основы актёрского мастерства и сценической речи;
- Знать этапы работы над спектаклем;
- Знать законы сценического действия;
- Знать основные приёмы гримирования;

- Знать правила гигиены полости рта в целях сохранения «здорового голоса»;

Познавательные:

- Уметь изготовлять реквизит, декорации, костюм; - Уметь использовать реквизит, парики, костюмы;

- Знать этикет и манеры поведения в разные эпохи;

Регулятивные:

-Уметь самостоятельно делать анализ музыкального произведения;

- Уметь владеть речевым аппаратом, добиваясь совершенствования техники речи и голоса;

- Уметь воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
- Уметь представлять движения в воображении и мыслить образами;
- Уметь находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- Уметь самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
- Уметь самостоятельно анализировать постановочный план;
- Уметь создавать точные и убедительные образы;
- Уметь самостоятельно накладывать грим согласно образу;

- Владеть зрительным и слуховым вниманием, памятью, наблюдательностью и фантазией, воображением и творческим мышлением;

Коммуникативные: - Уметь работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности;

- Уметь проявлять инициативу в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной деятельности; 

Личностные:

- Быть доброжелательным и контактным в отношениях с другими детьми и взрослыми;

- Владеть чувством сопереживания;

- Быть неравнодушным по отношению к людям, миру искусства и природы;
- Активно участвовать в   социальной деятельности;

- Осознавать ценность своей творческой деятельности для окружающих; Формы подведения итогов: - премьера спектакля;

-открытые занятия;

-концерты;

-анкетирование;

-тесты;

-фестивали;

-конкурсы;

Учебно – тематическое планирование первый год обучения

Содержание основных тем программы 1 года обучения

1.Вводное занятие(2ч). График занятий и репетиций, творческие планы и предложения постановочного материала. Итоги лета. Организационные вопросы.

2. Тренинг. (24ч). Упражнения на раскрепощение и совершенствование актерских навыков: пластика, костюм, наблюдение, реквизит и т.д. – «актерский багаж». Коллективные игры. Каждое занятие начинается часовым упражнением тренинга. В этой программе тренинг самый сложный и интересный. Цель всех развивающих тренингов не передача конкретных знаний, развитие определённых психических процессов и навыков: чувство творческого коллективного взаимодействия, сопереживания, восприятие формы, цвета, величины, быстроты реакции. Основными формами работы являются развивающие игры, которые развивают:

Внутреннее пространство.

Внимание и воображение.

Пространство и время.

Психологический жест.

Воображаемый центр.

Создание творческой атмосферы.

"Внутренний актер".

Импровизация.

Энергетика актера.

Актерское обаяние.

3. Снятие зажимов (20ч). Снятие зажимов: голосовых, мышечных, мыслительных. Избавление от комплексов и развитие коммуникабельности. Воспитание индивидуального, самостоятельного мышления и видения. Раскрытие творческой индивидуальности через освоение техники работы над собой, развитие психотехники через процесс работы над образом. Всё это проводится на каждом занятии в первый час занятий, в игровой форме в течение года до выпускного вечера.

4.Работа над индивидуальностью (22ч). Упражнения, развивающие навыки перевоплощения (второй час урока). Как играть предлагаемые обстоятельства, характер, конфликт событий, атмосферу, отношения – составные образы роли, применение метода индивидуально – группового треножа. Пристройка приспособлений. Работа над индивидуальностью. Весь урок должен идти в четком ритме, с общей пробой и потом индивидуальным показом и обсуждением. 5. Сценическая речь (24ч). Упражнения на дыхание, слушая своё дыхание, ты слышишь ритмы вселенной, гимнастика органов дыхания, эти упражнения входят в тренинг по дыханию на каждом занятии, упражнения на артикуляцию, голос. Те, кому необходимы консультации врача, после нее получают специальные упражнения и задания родителям. Одно-два занятия в четверть, а впоследствии – контроль на уроках и репетициях за соблюдением требований сценической речи бескомпромиссный. Лучший вариант – 15-20 минут на уроках «театра», в тренинге. Это упражнения на объединение игры и упражнений, направленных на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией, фонетикой, выстраивание логико – интонационной структуры речи, как говорить и дышать в гармонии. Этот раздел включает в себя игры со словами, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать рифмы, работа с текстом, умение осваивать стилистику автора, умение выделять главное и ставить логические ударения.

6.Сценическое движение (26ч). Его элементы включаются в каждые занятия «Тренинга». Выразительным средством актёрского искусства является психофизический процесс, в котором психическое и физическое состояние существуют в неразрывной связи. Тема «Сценическое движение» направлена на развитие специальных качеств актёра, которые проявляясь в связи с двигательной деятельностью, расширяют образное мышление в целом. Освобождение мышц, сценическая пластика тела, гармония жизни человеческого тела, уроки хореографии – современная пластика танца, классическая, бальный танец, историко-бытовой. А так же уроки пластики, которые снимают мышечные зажимы позвоночника, рук, ног, учат сценическим приёмам. Они проводятся согласно графику репетиций, участвуют мальчики и девочки. Занятия включают в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей студийцев, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

7.Грим.(12ч). Специальные уроки в оборудованном классе в той тематике, что требует постановка учебного спектакля. С обязательным общим гримом. Макияж, наклейки, шрамы и т.д. Учитывая возрастные особенности детей, грим должен быть удобным и несложным. Повторение техники накладывания сказочного грима, грима животных (кошка, собачка), накладывать характерный – возрастной грим, сформировать потребность в соблюдении правил личной гигиены.

8.Учебный спектакль. (24ч). На первом году старшей группы вся работа коллектива сосредоточена на постановке спектаклей, именно к этой цели направлены усилия и все творческие устремления, как воспитанников, так и педагога. Выбранная пьеса становится материалом для эскизных проб на роль каждого из желающих, согласно придуманной коллективной трактовке. Работа со сценарием: - Выбор произведения; - знакомство с драматургией; - действенный анализ, событийный ряд; - образы, характеры, отношения; - переход от пьесы к спектаклю; - работа над отдельным образом, характеристика каждого персонажа. Проба роли: - репетиция отдельных картин; - определение составов спектакля. Индивидуальное собеседование по каждой роли – «роман жизни героя». Репетиции спектакля. Монтировка декораций, реквизита. Свет, звуковое оформление спектакля, костюмы. Премьера, дебюты. Второй и последующие спектакли.

9.Новогодний спектакль. (20ч). Десятки, сотни сказаний, былин, сказок ходили по Руси. Подавали русскому сердцу о старине живую весть. Известными персонажами народных сказок являются Дед мороз, Снегурочка, Баба-Яга, Кощей бессмертный и т.д. Наша задача постановкой «Новогодних сказок» нести как эстетическую, так и познавательную функцию, развивает творческое воображение и фантазию у детей. Умение вовлечь зрителей в представление по средствам вовлечение в диалоги, игры сопутствующие спектакль, умение пользоваться микрофоном во время представления развивает сообразительность, находчивость, раскрепощённость.

10.Театральная игра(26ч). Дисциплина «Театральная  игра» нацелена на формирование духовной культуры ребенка, согласно заданной цели, он способен решить одновременно несколько задач:
- через игру и коммуникативную деятельность – способствовать социализации детей, развить творческие их способности и эмпатию, раскрыть  индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;
-  через чтение и анализ художественной литературы – способствовать формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический вкус.    Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной деятельности,  сформировать индивидуальный план его развития и своевременно скорректировать издержки. Всё начинается с этюдов на память физических действий (ПФД) и переходят к этюдам развивающим воображение, этюды беспредметные, одиночные этюды : «чайник со свистком», «чайный пакетик», «часы с музыкой», «будильник».

Следующие этюды в паре и групповые, такие, как: «просмотр жанрового фильма», «очередь», «кильки в банке», «маршрутка».

Зачины - это самостоятельные розыгрыши или приятные удовольствия. «Капустники» готовим к нашим праздникам для всех, где дети старшей группы выступают в роли организаторов - ведущих и могут сами выбирать стилистику вечера. Пробуют сами создавать образы (играть роли).

Каждый решает, кого он будет играть и каким будет его костюм, пластику, реквизит и декорации – все готовят сами студийцы.

11.Рождественские посиделки (4ч). Россия всегда славилась своими традициями. Рождество, как и Новый год являются важной частью жизни русских людей. Хороводы, гадания, коляда помогают поддерживать русские традиции, и старшая группа здесь выступает в роли организаторов, зачинщиков всего действия на уровне с руководителем.

12.Запись на видео самостоятельных работ (4ч). Когда работа над спектаклями и репетициями окончена, организуется «День съёмок». Съёмки проходят в несколько этапов. Съёмка всех составов и отдельно своей группы. Групповой просмотр отснятого материала, конкурс на «Лучшую роль» с вручением особых призов.

13.Выпускной вечер студийцев 5 года обучения (4ч). Студийцы готовят вместе с преподавателем для себя и студийцев младших групп прощальный капустник. Руководитель и дети первых лет вручают им дипломы, грамоты, диски с записями ярких моментов жизни театра за пять лет. На капустник приглашаются родители и выпускники прошлых лет.

14.«Весенняя анкета» (4ч).

- Лучшая роль года (мужская и женская).

- Медаль «Всеобщий авторитет».

- Медаль «за благородство».

- Самый творческий человек группы.

- «Хозяюшка» (женская)

- За инициативное отношение

-Лучшая анкета;

-Открытие года (дебютантам).

Деньги, вырученные за проданные программки, идут на эти премии.

По результатам анкет определяется рейтинг каждого студийца.

Ожидаемый результат первого года обучения: Предметные:

- Знать 10 произведений русского фольклора (поговорки, пословицы, потешки, колыбельные и т.д.);
- Знать 8 русских народных сказок;
- Знать  5-10 стихотворений, басен русских авторов;

- Знать историю и виды грима;

- Знать приёмы наложения грима;

- Выучить специальные театральные термины.- Знать теоретические основы актерского мастерства;
- Знать этапы работы над спектаклем.
- Выучить основы сценической грамоты. - Научились правилам пользования микрофоном, правилам безопасного поведения на сцене. Метапредметные:Познавательные: - Владеть средствами актерской выразительности:

- жест,

- мимика,

- пантомима;

- Владеть элементами внутренней техники актера; - Знать о сценическом костюме, игровом реквизите, правилах аккуратного обращения с ним; - Знать теоретические основы сценической речи; - Знать основы русского стихосложения; - Уметь владеть словесным действием в спектакле; - Уметь четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не нарушая ритма и формы. Регулятивные: - Уметь самостоятельно работать над сценическим образом; - Уметь создавать точные и убедительные образы человека и животного с помощью известных средств актёрской выразительности; - Уметь выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии постороннего человека;
- Уметь придумывать простейший бытовой сюжет, используя опорные слова, обозначающие действия;
-   Уметь показывать индивидуальный этюд по опорным словам, коллективный этюд с 1-3 партнерами;
- Уметь находить оправдание любой произвольной позе (бытовой и в пределах сюжета);
- Уметь описывать картины, возникающие перед внутренним взором;
- Уметь  развивать в течение 2-3 минут тему, предложенную педагогом;
- Уметь  рассказывать о том, чем сегодняшний день отличается от вчерашнего;
- Уметь рассказывать о своих наблюдениях за миром людей, природы;
- Уметь выполнять индивидуальные задания, не реагируя на сигналы, поступающие со стороны зрителей; - Уметь самостоятельно выполнять упражнения на  укрепление полученных навыков  по дыханию, голосу (развитие диапазона голоса, его гибкости, звучности, выносливости);
Коммуникативные: -Проявлять способность к творческому сотрудничеству, умение работать в коллективе; - Уметь работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности; Личностные: - Уметь самостоятельно анализировать постановочный материал;
- Уметь работать над ролью; - Проявлять взаимоуважение и взаимовыручку.

-Проявлять чувство ответственности за партнёров.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

Учебно – тематическое планирование 2 года обучения

Содержание основных тем программы

2 года обучения

1. Вводный урок(2ч).

Итоги летнего сезона.

Творческая программа на год.

Анализ летних занятий (пьесы).

График занятий и репетиции.

Организационные вопросы.

2. Тренинг(22ч).

В этой программе тренинг самый сложный и интересный. Цель всех развивающих тренингов не передача конкретных знаний, развитие определённых психических процессов и навыков: чувство творческого коллективного взаимодействия, сопереживания, восприятие формы, цвета, величины, быстроты реакции. Основными формами работы являются развивающие игры, которые развивают:

Внутреннее пространство.

Внимание и воображение.

Пространство и время.

Психологический жест.

Воображаемый центр.

Создание творческой атмосферы.

"Внутренний актер".

Импровизация.

Энергетика актера.

Актерское обаяние.

Приемы релаксации, концентрации внимания, дыхания.
Понятие о внимании, объекте внимания. Особенности сценического внимания. Значение дыхания в актерской работе.
Тренинги и упражнения с приемами релаксации. Практические упражнения на развитие сценического внимания. Практические занятия по работе над дыханием.

3.Снятие зажимов(20ч) Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков: пластика, умение размещать тело в сценическом пространстве, оставаться в заданном образе, костюм, наблюдение , реквизит и т.д. –«актерский багаж». Коллективные коммуникативные игры. Каждое занятие начинается часовым упражнением тренинга. Снятие зажимов: голосовых, мышечных, мыслительных. Избавление от комплексов и развитие коммуникабельности. Воспитание индивидуального, самостоятельного мышления и видения. Всё это проводится на каждом уроке в первый час занятий, в игровой форме в течение года до выпускного вечера.

Мускульная свобода. Снятие мышечных зажимов.
Понятие о мускульной свободе. Мускульная свобода как целесообразное распределение и расходование мышечной энергии.  Законы внутренней техники актерского искусства. Явление «Зажим».
Практические упражнения, направленные на снятие мышечных зажимов. Упражнения: «Сон-пробуждение», «Расслабление по счету до10», «Расслабление и зажим», «Расслабление тела кроме одной части тела», «Выполнить определенные действия по счету» и др. 4. Работа над индивидуальностью (22ч). Это упражнения, развивающие навыки перевоплощения (второй час занятия): как играть предлагаемые обстоятельства, характер, конфликт событий; атмосферу, отношения – составные образы роли. Весь урок должен идти в четком ритме, с общей пробой и потом индивидуальным показом и обсуждением. Важнейшими принципами, применяемыми на занятиях должны быть: контрастность в подборе упражнений, приём усложнения заданий, комплексность задач на уроке и в каждом упражнении. 5.Сценическая речь(24ч).
В работу над техникой речи входит освоение приемов, снятие мышечных зажимов голосового аппарата, работа над дикцией, правильной орфоэпией и выстраивание логико-интонациональной структуры речи. В работу над литературно-художественным текстом входит освоение общих основ работы над словом в мастерстве актера, поиск путей, воплощение сверх задачи, словесного действия, освоение предложенного текстом обстоятельств, выработка умения осваивать стилистику авторского текста и обучение применения навыков, полученных в работе над техникой речи и с литературным текстом. Далее мы переходим к упражнениям на дыхание и звучание в активной позиции, перераспределение мышечного напряжения для обеспечения дыхания и звучания в движении и в статике, звуковой посыл, как продолжение действия, упражнения на артикуляцию, голос, уроки вокала, понятие дыхание. Правила при выполнении дыхательной гимнастики.

Те, кому необходимы консультации врача, после нее получают специальные упражнения и задания родителям. Одно-два занятия в четверть, а впоследствии – контроль на уроках и репетициях за соблюдением требований сценической речи бескомпромиссный. Лучший вариант – 15-20 минут на уроках «театра», в тренинге, развитие психотехнических навыков юного актера для убедительной передачи мысли автора зрителю.

6.Сценическое движение(22ч) Целью сценического движения является формирование у будущих актеров пластической культуры, то есть внешней актерской техники. Выразительным средством актерского искусства является психофизический процесс, в котором психическое и физическое  состояние существуют в неразрывной связи. Задача – развитие психофизических качеств актёра, когда упражнения становятся средством познания своих возможностей при решении двигательной задачи, имеющей своё оправдание и внутренний импульс. Его элементы включаются в каждые уроки «Тренинга». Занятия по хореографии – современная пластика танца, классическая, бальный танец, историко-бытовой. А так же занятия пластикой, которые снимают мышечные зажимы позвоночника, рук, ног, учат сценическим приёмам. Они проводятся согласно графику репетиций, участвуют мальчики и девочки.

7.Грим (12ч). Специальные уроки в оборудованном классе в той тематике, что требует постановка учебного спектакля. С обязательным общим гримом. Макияж, наклейки, шрамы и т.д. Работа над особенностью характерного грима (молодое, старое лицо, лицо бабушки, дедушки), совершенствование техник гримирования животных, сказочных персонажей. Сформировать понятия : влияние на грим расстояния и глубины зрительного зала, влияния освещения, сформировать потребность у подростков в соблюдении правил личной гигиены.

8.Учебный спектакль(28ч).

«Работа за столом»:

- знакомство с драматургией;

- действенный анализ, событийный ряд;

- образы, характеры, отношения;

- переход от пьесы к спектаклю.

Проба роли:

- репетиция отдельных картин;

- определение составов спектакля.

Индивидуальное собеседование по каждой роли – «роман жизни героя».

Репетиции спектакля.

Монтировка декораций, реквизита.

Свет, звуковое оформление спектакля, костюмы.

Реклама, распространение билетов.

Финансовые вопросы.

Бытовые вопросы антракта. Премьера. Дебюты.

Второй и последующие спектакли. 9.Новогодний спектакль(22ч). Десятки, сотни сказаний, былин, сказок ходили по Руси. Подавали русскому сердцу о старине живую весть. Известными персонажами народных сказок являются Дед мороз, Снегурочка, Баба-Яга, Кощей бессмертный и т.д. Наша задача постановкой «Новогодних сказок» нести как эстетическую, так и познавательную функцию, развивает творческое воображение и фантазию у детей. 10.Театральная игра(24ч). Дисциплина «Театральная  игра» нацелена на формирование духовной культуры ребенка, согласно заданной цели, он способен решить одновременно несколько задач:
- через игру и коммуникативную деятельность – способствовать социализации детей, развить творческие их способности и эмпатию, раскрыть  индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;
-  через чтение и анализ художественной литературы – способствовать формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический вкус.    Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной деятельности,  сформировать индивидуальный план его развития и своевременно скорректировать издержки. Всё начинается с повторение темы, что такое этюд, этюды на отношение предметов: «я – предмет» (теоритически и практически). Изображение на практики: торшер, холодильник, пылесос, чайник, стиральную машину. Этюды на движение «я – стихия», «я – животное». Следующие этюды сюжетные, парные и групповые , такие этюды лучше готовить руководителю. Зачины - это самостоятельные розыгрыши или приятные удовольствия. «Капустники» готовим к нашим праздникам для всех младших групп, выступая в роли организаторов и ведущих, выбирая тему капустника и персонажей. Каждый решает, кого он будет играть и каким. Костюм, пластику, реквизит и декорации – все готовят сами студийцы. 11.Рождественские посиделки(4ч). Россия всегда славилась своими традициями. Рождество, как и Новый год является важной частью жизни русских людей. Хороводы, гадания, коляда помогают поддерживать русские традиции. Старшая группа выступает в роли организаторов и ведущих вместе с руководителем. 12.Запись на видео самостоятельных работ(6ч). Когда закончена работа над спектаклем, организуется съёмка мини фильма, короткометражки по теме, которую выбираем вместе. Съёмка всех составов. Групповой просмотр отснятого материала, конкурс на «Лучшую роль» с вручением особых призов.

13. Выпускной у старшей группы студии (4ч). Студийцы готовят вместе с преподавателем прощальный капустник с вручением дипломов, грамот, памятных подарков, дисков с записями ярких моментов жизни театра за пять лет. Выпускники готовят ответное слово, дают наставления младшим. На капустник приглашаются студийцы младших групп, родители и выпускники прошлых лет.

14.«Весенняя анкета» (4ч).

- Лучшая роль года (мужская и женская).

- Медаль «Всеобщий авторитет».

- Медаль «за благородство».

- Самый творческий человек группы.

- «Хозяюшка» (женская)

- За инициативное отношение

- Премия получают также:

-Лучшая анкета

Деньги, вырученные за проданные билеты и программки, идут на эти премии.

По результатам анкет определяется рейтинг каждого студийца.

Ожидаемый результат 2 года обучения.

Предметные: - Знать 17 произведений русского фольклора (поговорки, пословицы, потешки, колыбельные и т.д.);
- Знать 10 русских народных сказок;
- Знать 10 стихотворений, басен русских авторов;
Выучить специальные театральные термины.- Знать теоретические основы актерского мастерства;
- Знать этапы работы над спектаклем.
- Знать основы сценической грамоты. - Знать правила пользования микрофоном, правилам безопасного поведения на сцене.

- Знать теоритические основы актёрского мастерства; - Знать этапы работы актёра над ролью и сценарием; - Знать законы сценического действия; - Знать приёмы наложения грима; Метапредметные: - Уметь самостоятельно работать над сценическим образом и ролью (анализировать, уметь интерпретировать художественный материал);
- Уметь создавать этюды по обстоятельствам пьесы;
- Уметь владеть словесным действием в спектакле; - Уметь четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не нарушая ритма и формы.
- Уметь находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;
- Уметь раскрывать партитуру спектакля и владеть текстом;
- Уметь создавать точные и убедительные образы. Регулятивные: - Уметь  развивать в течение 2-3 минут тему, предложенную педагогом;
- Уметь  рассказывать о том, чем сегодняшний день отличается от вчерашнего;
- Уметь рассказывать о своих наблюдениях за миром людей, природы;
- Уметь выполнять индивидуальные задания, не реагируя на сигналы, поступающие со стороны зрителей;
-  Уметь распределяться по площадке, не перекрывая друг друга;
-  Уметь вспоминать и описывать реальные происшествия и реальное состояние по заданной педагогом теме;
- Уметь воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
-  Уметь  подключать предлагаемые педагогом обстоятельства к выполнению данного этюда;
- Владеть гибкостью мышления, уметь видеть ситуацию или задачу с разных позиций, в разном контексте и содержании.- Уметь критически оценить как свою работу, так и работу своих товарищей; - Уметь, глубоко проникая в текст автора,  логически точно и полно анализировать текст;
Коммуникативные: -Воспитать в себе способность к творческому сотрудничеству, умение работать в коллективе; - Научить работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности.

- Иметь навыки общения со сверстниками, со студийцами других групп, со взрослыми.

Личностные:

- Быть доброжелательным и контактным в отношениях с другими детьми и взрослыми;

- Владеть чувством сопереживания;

- Быть неравнодушным по отношению к людям, миру искусства и природы;
- Активно участвовать в   социальной деятельности;

- Осознавать ценность своей творческой деятельности для окружающих;

Методическое обеспечение

Формы и методы работы:

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема формулируется обучающимися, ими и предлагаются способы ее решения).

Методы обучения в театре-студии осуществляют четыре основные функции:

- функция сообщения информации;

- функция обучения воспитанников практическим умениям и навыкам;

- функция учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих воспитанников;

- функция руководства познавательной деятельностью.

Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.

Занятия проходят в самых разнообразных формах:

-лекции;

-тренинги;

-репетиции;

-индивидуальные занятия;

-занятия малыми группами (по 3-5 человек).

Вся работа группы строится вокруг целостного художественного произведения:

-   спектакля;

-   шоу;

-   творческого вечера;

- праздника.

Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии актёрского мастерства, адаптированной для студентов, с использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не ослабевал, обучающиеся принимают участие в театральных постановках. Это служит мотивацией и даёт перспективу показа  приобретённых навыков перед зрителями.
 В течение учебного года ставится минимум два спектакля. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется. Студенты сами выбирают роли.

Совершенно очевидно, что театр своей многомерностью и многоликостью помогает студенту в постижении окружающего мира. Он заражает студентов добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя и играя. Именно игра является непременным атрибутом театрального искусства.

На занятиях  создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается помощь студенту в раскрытии себя в общении и творчестве.

Большую роль в формировании творческих способностей обучающихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей.

Задача тренинга - пробудить творческую фантазию, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель.

Занятия лучше всего проводить в просторном театральном зале, где было бы достаточно места, необходимого для подвижных игр.

- собеседование, наблюдение, анкетирование, тренинг, ролевая игра, репетиции, постановка спектакля;

-самостоятельная работа: «капустник», работа над образом, художественный совет;

-организация совместного досуга детей, родителей, педагогов.

Формы проверки усвоения знаний:

- участие в дискуссии;

-показ самостоятельных работ;

- создание своего образа в самостоятельном варианте «капустника»;

- логичное и доказательное изложение своей точки зрения (анализ увиденного, показанного);

- участие в играх, викторинах, конкурсах, фестивалях;

- работа над созданием спектакля;

- «Весенняя анкета» - коллективное подведение итогов театрального сезона.

Критерии отслеживания усвоения образовательной программы:

- освоение основами актерской профессии;

- умение самостоятельно проводить различные тренинги, распределять роли;

- умение свободно владеть своим телом и речевым аппаратом;

- убеждение в необходимости значимости здорового образа жизни.

Система поощрений в театре-студии «Ровесники»:

- дипломы;

-выдвижение лауреатов в номинации «Маска» на приз «Маленький принц»

-выдвижение лауреатов в номинациях театра-студии «Ровесники»;

- «Лучшая роль года»;

- «Король эпизода»;

- «Открытие года» (женская роль);

- «Открытие года» (мужская роль);

- «Самый творческий человек группы»;

- «Инициативное отношение к поручениям»;

- «Хозяюшка»;

- «Мастер золотые руки»;

- «Лучшая анкета»;

- медали «Всеобщий авторитет», «За благородство»;

- творческие поездки на международные, всероссийские и театральные фестивали других уровней.

Примерный репертуарный список

1.Спектакль «Сказки на всякий случай!», автор Г.П. Пиндюрина по мотивам сказок Е.Клюева.

2.Новогодняя сказка «Хорошая, плохая Снегурочка», автор Г.П.Пиндюрина.

3.Спектакль по сценарию А.Котляр «Страсти мордасти».

4.Этюды на темы: «Я – предмет», «Я – стихия», «Я – животное», автор Г.П.Пиндюрина.

Информационное обеспечение программы

Основная литература:

1. Генералова И.А. Театр: учебное пособие для детей/И.А. Генералова.-М: Баласс,2014г.

2.А.Ю. Кидин «Театр в современной школе» 2015г.

3. «Искусство грима и макияжа» Ирина Сыромятникова 2016г.

4.Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2006

5.Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2015.

6. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -
М.: Просвещение, 2017.

7.Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ пьесы. -
М.: Просвещение, 2016.

Нормативно-правовая база:

Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации»  - М., 2012  (№ 273- ФЗ от 29 декабря 2012 г)

Республиканский Закон «Об образовании в Республике Башкортостан». – Уфа, 2013 (№ 696-з от 1.07.2013 года)

Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в ОУ: СанПиН 2.4.2.2821-10. М., 2010. (Минюст РФ N 19993 от 3.04.2011 г.)

 Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

Концепция развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. №  1726-р)

Письмо Минобрнауки России от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»

Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013 г. № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

Межведомственная программа развития дополнительного образования детей в РФ до 2020 г.

Конвенция ООН «О правах ребенка». – М., 2012.

Положение о программе дополнительного образования МБУ ДО ЦВР от 27.05.2016г.;

Устав МБУ ДО ЦВР № 01-01 от 12.01.2016г.

Дополнительная литература:

1.Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг. Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2014.

2.Чистякова М.И. Психогимнастика - М: Просвещение, 2013.

Интернет ресурсы

1.Татьяна Шабалина «Бродячие актёры»/ Энциклопедия «Кругосвет». Режим доступа:http://www/krugosvet.ru/ens/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR_%C2%ABGLOBUS%C2%BB_GLOBE.html

2.Татьяна Шабалина «Принципы организации театрального дела в России» /

Энциклопедия «Кругосвет» Режим доступа:http://www.krugosvet.ru/ens/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html?page=0,8#part11

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/329240-programma-starshej-gruppy-teatrstudii-rovesn