Рабочая программа театр студии «Ровесники»

Пояснительная записка

Духовная жизнь ребёнка полноценна лишь тогда, когда он живёт в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества.

В. А. Сухомлинский.

Программа театральной студии «Ровесники» направлена на социализацию детей в школьном коллективе, имеющих проблемы в общении. Парадокс современного мира в том, что при большом выборе средств коммуникации, некоторым детям не хватает живого общения, общения наполненного эмоционально.

Программа театральной студии «Ровесники» предлагает воспитаннику проявить свою индивидуальность, свой талант, постигая язык сценического искусства через живое слово, звуки, краски, формы, ритмы, ребёнок вовлекается в театрально-творческую деятельность. Сближение и соединение музыки, пластики, театра, изобразительного искусства в единый процесс помогает учащимся целостно воспринимать мир, познавать красоту во всем ее многообразии, способствует снятию напряжения, помогает воспитанникам излечиться от утомляемости за счет переключения их на разнообразные виды деятельности в ходе занятия, делает его живым и увлекательным, наполняет интересным содержанием.

Работа в театральной студии способствует развитию различных способностей учащихся: воображению, вниманию, пониманию; учит владению словом, снимаем физическую и психологическую зажатость, вырабатывает умение держаться естественно на сцене, свободно общаться с аудиторией, развивает сферу чувств, соучастия, сопереживания, активизирует познавательный процесс.

Направленность программы: дополнительная образовательная программа театра-студии имеет художественно – эстетическую направленность.

Актуальность программы заключается в том, что через знакомство и приобщение детей к театральному искусству обеспечивается совершенствование процесса развития и осуществляется подъем духовно-нравственной культуры обучающихся. Театр - искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве является не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника - своя творческая задача, дает ребятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей. В основе программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.

Педагогическая целесообразность: Реализация программы позволяет включить механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации. 
Комплексная, профессионально-ориентированная программа в контексте заданной цели, интегрирует усилия профессиональной и социальной педагогики.  Она предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний,  эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации в окружающей среде, позитивному самоопределению. Обучение подростков отличается практической и гуманитарной направленностью. Цель программы: организация досуговой деятельности и развитие детей и подростков через приобщение к театральному искусству.

Задачи:

Обучающие:

-Научить культуре осмысленного чтения литературных и драматических произведений;

-Научить строить диалог, правильно пользоваться словами, выражающими чувства; - Научить основам создания сценического образа с помощью грима;

- Научить детей пользоваться театральной терминологией; - Познакомить с видами театрального искусства;

- Обучить воспитанников основам актёрского мастерства, сценической речи; - Познакомить с устройством зрительного зала и сцены; - Научить изготовлению реквизита, костюма;

Развивающие:

-Развить познавательные процессы: внимание, воображение, память, образное и логическое мышление. - Развить речевые характеристики голоса: правильное дыхание, артикуляцию, силу голоса; мышечную свободу; фантазию, пластику. - Развивать чувство ритма и координацию движения;- Развивать умение владеть своим телом, пластической выразительности. - Развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность и фантазию, воображение и творческое мышление; - Развить творческие и организаторские способности. - Развить познавательные интересы, самостоятельность мышления;

Воспитательные:

- Воспитать доброжелательность и контактность в отношениях с другими детьми и взрослыми; - Воспитать чувство сопереживания;

- Воспитать эстетический вкус, приобщить к духовным и культурным ценностям мировой культуры, к искусству.

- Сформировать у детей и подростков нравственное отношение к окружающему миру, нравственные качества личности.

- Сформировать адекватную оценку окружающих, самооценку, уверенность в себе.

Отличительные особенности программы:

В процессе реализации настоящей программы, одновременно получать комплексные знания,  развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы, фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие детей и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.

Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника  индивидуальный или коллективный духовный продукт (в виде спектакля).

Личностно-ориентированный подход к образованию с использованием здоровьесберегающих технологий способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья воспитанника.        
Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания, ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи, моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному формированию психической деятельности детей и подростков.
Возраст детей в группе: от 7 до 15лет, количество детей в группах 10-15 человек. В студию принимаются все желающие дети. Коллектив разбивается на группы в соответствии с возрастом и уровнем развития детей. Зачисление в кружок производится по заявлению родителей, лиц их заменяющих, с представлением медицинской справки о возможности занятий данным видом деятельности. Сроки реализации: Дополнительная образовательная программа рассчитана на три года обучения.

«Начальная театральная школа» 1год – 72 часа в год;

«Театр представления» 2 год – 72 часа в год;

«Театр переживания» 3 год – 144 часов в год;

Дисциплины  программы:

-  театральная игра
-  актерское мастерство
-  сценическая речь
-  сценическое движение
-   грим

Основной дисциплиной программы на первом году обучения является театральная игра, со второго года обучения - актёрское мастерство.

Смежные дисциплины: сценическая речь, сценическое движение, грим.

Формы и режим занятий:

Занятия в группах проводится:

- первого года обучения – 2 раза в неделю по 1 часа;

- второго года обучения – 2 раза в неделю по 1 часа;

- третьего года обучения – 2 раза в неделю по 2 часа. Предусмотрены также занятия для детей с речевыми дефектами. Основной формой организации образовательного процесса является групповое занятие. Занятия по программе театра – студии состоит из трёх этапов. Первый этап – подготовительный (1 год обучения), основная цель работы со студийцами на первом этапе – активизация познавательных интересов, расширение горизонтов познания.
Основные задачи:
ознакомить с многообразием различных видов театрального искусства, приобщить к театральной культуре в системе искусств;
- оказать помощь в овладении навыками межличностного общения и совместной деятельности в группе;
- выявить индивидуальные особенности, творческие возможности студийцев.

Второй этап – основной (2 года обучения).

Основная цель – оказание содействия студийцам в процессе самопознания и саморазвития.
Соответственно, основными задачами деятельности на втором этапе являются:
-  сформировать внутреннюю мотивацию студийцев к развитию собственного творческого потенциала;
-  ориентировать на профессиональное самоопределение.

Третий этап – (3 год обучения) Основная цель – совершенствование на уровне творчества в процессе самореализации личности воспитанника. Следующим этапом будет переход в старшую группу, где занимаются дети по программе для одарённых детей в течении двух лет.
Ожидаемые результаты:

Предметные:

- Проявлять интерес к чтению литературных и драматических произведений;

- Уметь строить диалог;

- Владеть основным приёмами наложения грима;

- Владеть основами актёрского мастерства; Метапредметные:

Познавательные:

- Знать устройство зрительного зала и сцены;

- Уметь изготовлять реквизит, декорации, костюм; - Владеть театральной терминологией и видами театрального искусства;

Регулятивные:

- Владеть чувством ритма и координацией движения;

- Владеть речевым дыханием, артикуляцией, дикцией;

- Владеть зрительным и слуховым вниманием, памятью, наблюдательностью и фантазией, воображением и творческим мышлением;

Коммуникативные: - Быть социально адекватной личностью, способной к активному творческому сотрудничеству;

Личностные: - Быть доброжелательным и контактным в отношениях с другими детьми и взрослыми;

- Уметь самоопределяться (делать выбор);

- Уметь проявлять инициативу в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной деятельности; 

Формы подведения итогов: - премьера спектакля;

-открытые занятия;

-концерты;

-анкетирование;

-тесты;

-фестивали;

-конкурсы;

Учебно – тематическое планирование первый год

«Начальная театральная школа»

Содержание основных тем программы

«Начальная театральная школа» 1 год обучения.

1. Вводное занятие. (2ч). Рассказ о создании театра-студии, её традициях, обрядах, законах, выпускниках, о планах; показ видеосюжетов, альбомов; согласование расписания занятий (оно должно устраивать обе стороны), разговор о требованиях к нормам поведения.

Беседе с «новенькими» об их увлечениях, причинах, побудивших принять решение к нам записаться. Выявление уровня и объёма знаний о театре.

При встрече с родителями беседа о жизни ребёнка дома и в школе. Если есть необходимость, рекомендации специалиста (врача-логопеда).

2. Тренинг. (14ч). Тренировка через специальные упражнения всех органов ребёнка, развитие координации, внимания, эмоциональное и органов чувств, энергетическое раскрепощение, развитие творческой активности и воображения.

Снятие зажимов: голосовых, мышечных, мыслительных. Избавление от комплексов и развитие коммуникабельности. Воспитание индивидуального, самостоятельного мышления и виденья.

Все это проводится на каждом уроке в первый час занятий в игровой форме в течение первого года и до выпускного вечера.

3. Театральная игра.(14ч). Дисциплина «Театральная  игра» нацелена на формирование духовной культуры ребенка, согласно заданной цели, он способен решить одновременно несколько задач:
- через игру и коммуникативную деятельность – способствовать социализации детей, развить творческие их способности , раскрыть  индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;
-  через чтение и анализ художественной литературы – способствовать формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический вкус. Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной деятельности,  сформировать индивидуальный план его развития и своевременно скорректировать издержки. Всё начинается с этюдов на память физических действий (ПФД), игры в кругу и по очереди: этюды «Коробок», «Пуговица», затем – «Я помогаю маме». Игры на развитие памяти, внимания. Этюды на выразительность жестов. Этюды на сопоставление разных характеров. Этюды на развитие эмоций. Мимические игры. Упражнения с помощью жестов и мимики. Этюды на действие с воображаемым предметом. Этюды по сказкам. Игры-пантомимы. Разыгрывание мини-сценок. Упражнения на развитие внимания, воображения, фантазии. Диагностика творческих способностей. 4. Сценическая речь. (14ч). Объединение игры и упражнений, направленных на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словами, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Упражнения на дыхание, артикуляцию, голос. Те, кому необходимы консультации врача, после нее получают специальные упражнения и задания родителям. Одно-два занятия в четверть, а впоследствии – контроль на уроках и репетициях за соблюдением требований сценической речи бескомпромиссный. Лучший вариант – 15-20 минут на уроках «театра», в тренинге.

5.Сценическое движение.(12ч). Включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений Его элементы включаются в каждые уроки «Тренинга». Уроки хореографии – современная пластика танца, классическая, бальный танец, историко-бытовой. А так же уроки пластики, которые снимают мышечные зажимы позвоночника, рук, ног, учат сценическим приёмам. Они проводятся согласно графику репетиций, участвуют мальчики и девочки.

6. Знакомство с техникой сцены.(6ч). Знакомство с собственно сценой, её оборудованием и назначением. Экскурсия в профессиональный театр и его цеха, рассказ должен быть очень серьёзный и с демонстрацией.

7. Приобщение к театру.(6ч). С первых занятий тренинга необходимо включать вопросы о местных театрах, их репертуаре, актёрах, о российских театрах и актерах.

После просмотра спектаклей на очередной встрече важно уделить несколько минут анализу впечатлений каждого. Организация творческой встречи с полюбившимися артистами и посещение репетиции, с обзором работ всех служб театра (по возможности).

8.Выпускной для студийцев старшей группы(2ч).

После пяти лет посещения театра - студии, для старшей группы устраивается выпускной. Студийцы младших групп готовят сюрприз для старшей группы и в назначенный день устраивают им праздник. 9. Первая «Весенняя анкета» (2ч).

По результатам анкет определяется рейтинг каждого студийца. - Лучшая роль года (мужская и женская). - Медаль «Всеобщий авторитет». - Медаль «за благородство». - Самый творческий человек группы. - «Хозяюшка» (женская) - За инициативное отношение - Премия получают также: -Лучшая анкета; -Открытие года (дебютантам).

Ожидаемый результат первого года обучения: Предметные:

- Знать считалки, скороговорки, упражнения речевого аппарата; - Знатьразнообразные игры, упражнения и их правила;

Метапредметные:Познавательные:

- Владеть средствами актерской выразительности: жест, мимика, пантомима;

- Знать о сценическом костюме, игровом реквизите, правилах аккуратного обращения с ним; - Владеть приемами аутотренинга и релаксации;

- Знать об актёрском этюде;

- Знать историю театра и театрального искусства; Регулятивные:

- Уметь ориентироваться в пространстве учебного помещения;

- Уметь бережно относиться к игровому реквизиту;

- Уметь передавать образ человека, животного с помощью известных средств актерской выразительности;

- Уметь создавать физические действия по тексту;

- Владеть такими качествами, личности, как память, внимание, наблюдательность, фантазия, воображение;

- Уметь самоопределяться (делать выбор);

- Уметь представлять движения в воображении и мыслить образами; Коммуникативные: - Проявлять способность к творческому сотрудничеству. Личностные: - Уметь проявлять чувство взаимоуважения и взаимовыручки; -Быть ответственным за партнёров по сцене;

Учебно – тематическое планирование второй год обучения

«Театр представления»

Содержание основных тем программы 2года обучения

“Театр представления”

1.Вводное занятие (2ч). График занятий и репетиций, творческие планы и предложения постановочного материала. Итоги лета. Организационные вопросы.

2. Тренинг (10ч). Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков: пластика, костюм, наблюдение, реквизит и т.д. – «актерский багаж». Коллективные коммуникативные игры. Каждый урок начинается часовым упражнением тренинга.

3.Совершенствование актерских навыков (10ч). Развитие актерских навыков: пластика, костюм, наблюдение, реквизит и т.д. Снятие зажимов: голосовых, мышечных, мыслительных. Избавление от комплексов и развитие коммуникабельности. Воспитание индивидуального, самостоятельного мышления и видения. Всё это проводится на каждом занятии, в первый час занятий в игровой форме в течение года до выпускного вечера.

4. Театральная игра (10ч). Это упражнения, развивающие навыки перевоплощения (второй час урока): как играть предлагаемые обстоятельства, характер, конфликт событий; атмосферу, отношения – составные образы роли. Задача и её решение. Пристройка приспособлений. Работа над индивидуальностью. Весь урок должен идти в четком ритме, с общей пробой и потом индивидуальным показом и обсуждением. 5. Сценическая речь. (10ч). Упражнения на дыхание, артикуляцию, голос. Те, кому необходимы консультации врача, после нее получают специальные упражнения и задания родителям. Одно-два занятия в четверть, а впоследствии – контроль на уроках и репетициях за соблюдением требований сценической речи бескомпромиссный. Лучший вариант – 15-20 минут на уроках «театра», в тренинге. Это упражнения на объединение игры и упражнений, направленных на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словами, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. 6.Сценическое движение (10ч). Его элементы включаются в каждые уроки «Тренинга». Уроки хореографии – современная пластика танца, классическая, бальный танец, историко-бытовой. А так же уроки пластики, которые снимают мышечные зажимы позвоночника, рук, ног, учат сценическим приёмам. Они проводятся согласно графику репетиций, участвуют мальчики и девочки. Занятия включают в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей студийцев, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

7.Грим. (4ч). Специальные уроки в оборудованном классе в той тематике, что требует постановка учебного спектакля. С обязательным общим гримом. Макияж, наклейки, шрамы и т.д. Учитывая возрастные особенности детей, грим должен быть удобным и несложным. Знакомство с техникой накладывания сказочного грима, грима животных (кошка, собачка), умение накладывать характерный грим, возрастной.

8.Учебный спектакль. (10ч).

«Работа за столом»:

- знакомство с драматургией;

- действенный анализ, событийный ряд;

- образы, характеры, отношения;

- переход от пьесы к спектаклю.

Проба роли:

- репетиция отдельных картин;

- определение составов спектакля.

Индивидуальное собеседование по каждой роли – «роман жизни героя».

Репетиции спектакля.

Монтировка декораций, реквизита.

Свет, звуковое оформление спектакля, костюмы.

Реклама, распространение билетов.

Финансовые вопросы.

Бытовые вопросы антракта. Премьера. Дебюты.

Второй и последующие спектакли. 9.Игра в театр (6ч). Всё начинается с этюдов на память физических действий (ПФД), игры в кругу и по очереди: этюды «Коробок», «Пуговица», затем – «Я помогаю маме» (показ). Следующие этюды сюжетные, и лучше их готовить руководителю. Зачины - это самостоятельные розыгрыши или приятные удовольствия. «Капустники» готовим к нашим праздникам для всех. Со второй четверти переходим к народным сказкам – «Теремок», «Колобок», «Репка», «Шкатулочка» где учащиеся пробуют создавать образы (играть роли). Каждый решает, кого он будет играть и каким. Костюм, пластику, реквизит и декорации – все готовят сами студийцы.

Ожидаемые результаты второго года обучения

Предметные:

- Знать основы актерской грамоты;

- Знать  5-10 стихотворений, басен русских авторов;

- Знать 7-10 произведений русского фольклора (поговорки, пословицы, потешки, колыбельные и т.д.);

- Знать историю театра и театрального искусства; - Знать способы и приемы тренировки памяти и внимания, - Уметь пользоваться микрофоном. - Уметь чётко и выразительно говорить, исполняя небольшую роль. - Уметь придумывать и показывать несложный сюжет.

Метапредметные:

Познавательные:

- Знать о литературном сценарии;

- Знать о сценическом воплощении роли;

- Знать о приемах организации игровой аудитории;

- Знать историю театра и театрального искусства;

Регулятивные:

-Уметь выражать свои чувства и настроение интонацией голоса, мимикой, жестами, позой;

- Уметь правильно выполнять упражнения актерского  тренинга и проводить тренинги в группе; - Уметь представлять движения в воображении и мыслить образами;
- Владеть приемами аутотренинга и релаксации;

- Уметь показать несложный сюжет, мини спектакль в малой группе;

Коммуникативные:

-Уметь организовать и провести игру со сверстниками и младшими товарищами.

Личностные:

- Уметь согласованно действовать в темпе и ритме, заданном педагогом, ориентироваться в пространстве игровой площадки, сцены;

Учебно – тематическое планирование третьего года обучения

«Театр переживания»

Содержание основных тем программы

3 года обучения "Театр переживания"

1. Вводное занятие (2ч).

Итоги летнего сезона.

Творческая программа на год.

График занятий и репетиции.

Организационные вопросы.

2. Тренинг (18ч).

В этой программе тренинг самый сложный и интересный. Цель всех развивающих тренингов не передача конкретных знаний, развитие определённых психических процессов и навыков: чувство творческого коллективного взаимодействия, сопереживания, восприятие формы, цвета, величины, быстроты реакции. Основными формами работы являются развивающие игры, которые развивают:

Внутреннее пространство.

Внимание и воображение.

Пространство и время.

Психологический жест.

Воображаемый центр.

Создание творческой атмосферы.

"Внутренний актер".

Импровизация.

Энергетика актера.

Актерское обаяние.

3.Снятие зажимов(12ч) Упражнения на раскрепощение и развитие актерских навыков: пластика, умение размещать тело в сценическом пространстве, оставаться в заданном образе, костюм, наблюдение, реквизит и т.д. – «актерский багаж». Коллективные коммуникативные игры. Каждое занятие начинается часовым упражнением тренинга. Снятие зажимов: голосовых, мышечных, мыслительных. Избавление от комплексов и развитие коммуникабельности. Воспитание индивидуального, самостоятельного мышления и видения. Всё это проводится на каждом уроке в первый час занятий, в игровой форме в течение года до выпускного вечера. 4. Работа над индивидуальностью (16ч). Это упражнения, развивающие навыки перевоплощения (второй час занятия): как играть предлагаемые обстоятельства, характер, конфликт событий; атмосферу, отношения – составные образы роли. Задача и её решение. Всё занятие должно идти в четком ритме, с общей пробой и потом индивидуальным показом и обсуждением. Важнейшими принципами, применяемыми на занятиях должны быть: контрастность в подборе упражнений, приём усложнения заданий, комплексность задач на уроке и в каждом упражнении. 5.Сценическая речь (16ч).

Задача – развития способностей свободно и уверенно соединять движение и речь при выполнении активной задачи в действии. Упражнения на дыхание и звучание в активной позиции, перераспределение мышечного напряжения для обеспечения дыхания и звучания в движении и в статике, звуковой посыл, как продолжение действия, упражнения на артикуляцию, голос, уроки вокала. Те, кому необходимы консультации врача, после нее получают специальные упражнения и задания родителям. Одно-два занятия в четверть, а впоследствии – контроль на уроках и репетициях за соблюдением требований сценической речи бескомпромиссный. Лучший вариант – 15-20 минут на уроках «театра», в тренинге, развитие психотехнических навыков юного актера для убедительной передачи мысли автора зрителю. Данный раздел включает в себя работу над техникой речи и литературным художественным текстом. В работу над литературно-художественным текстом входит освоение общих основ работы над словом в мастерстве актера, поиск путей, воплощение сверх задачи словесного действия, освоение предложенного текстом обстоятельств, выработка умения осваивать стилистику авторского текста и обучение применения навыков, полученных в работе над техникой речи и с литературным текстом. 6.Сценическое движение(14ч) Целью сценического движения является , формирование у будущих актеров пластической культуры, то есть внешней актерской техники. Выразительным средством актерского искусства является психофизический процесс, в котором психическое и физическое  состояние существуют в неразрывной связи. Задача – развитие психофизических качеств актёра, когда упражнения становятся средством познания своих возможностей при решении двигательной задачи, имеющей своё оправдание и внутренний импульс. Его элементы включаются в каждые уроки «Тренинга». Занятия по хореографии – современная пластика танца, классическая, бальный танец, историко-бытовой. А так же занятия пластикой, которые снимают мышечные зажимы позвоночника, рук, ног, учат сценическим приёмам. Они проводятся согласно графику репетиций, участвуют мальчики и девочки.

7.Грим(8ч). Специальные уроки в оборудованном классе в той тематике, что требует постановка учебного спектакля. С обязательным общим гримом. Макияж, наклейки, шрамы и т.д. Работа над особенностью характерного грима (молодое, старое лицо, лицо бабушки, дедушки), совершенствование техник гримирования животных, сказочных персонажей. Сформировать понятия такие, как влияние на грим расстояния и глубины зрительного зала, влияния освещения, сформировать потребность у подростков в соблюдении правил личной гигиены.

8.Учебный спектакль(18ч).

«Работа за столом»:- знакомство с драматургией;

- действенный анализ, событийный ряд;

- образы, характеры, отношения;

- переход от пьесы к спектаклю.

Проба роли:

- репетиция отдельных картин;

- определение составов спектакля.

Индивидуальное собеседование по каждой роли – «роман жизни героя».

Репетиции спектакля.

Монтировка декораций, реквизита.

Свет, звуковое оформление спектакля, костюмы.

Реклама, решение финансовых вопросов. Премьера, дебюты, второй и последующие спектакли.

9.Новогодний спектакль(14ч). Десятки, сотни сказаний, былин, сказок ходили по Руси. Подавали русскому сердцу о старине живую весть. Известными персонажами народных сказок являются Дед мороз, Снегурочка, Баба-Яга, Кощей бессмертный и т.д. Наша задача постановкой «Новогодних сказок» нести как эстетическую, так и познавательную функцию, развивать творческое воображение и фантазию у детей. Это первый, так сказать подготовительный этап перед работой над последующим драматическим произведением – спектаклем. Учимся работать со сценарием, со своей ролью, привыкаем к сцене, а так же учимся работать с микрофоном, так как театрализованная игра предполагает работу с публикой. 10. Игра в театр (8ч). Всё начинается с повторение темы, что такое этюд, этюды на отношение предметов: «я – предмет» (теоритически и практически). Изображение на практики: торшер, холодильник, пылесос, чайник, стиральную машину. Этюды на движение «я – стихия», «я – животное». Следующие этюды сюжетные, парные и групповые, такие этюды лучше готовить руководителю. Зачины - это самостоятельные розыгрыши или приятные удовольствия. «Капустники» готовим к нашим праздникам для всех младших групп, выступая в роли организаторов и ведущих, выбирая тему капустника и персонажей. Каждый решает, кого он будет играть и каким. Костюм, пластику, реквизит и декорации – все готовят сами студийцы. 11.Рождественские посиделки(2ч). Россия всегда славилась своими традициями. Рождество, как и Новый год является важной частью жизни русских людей. Хороводы, гадания, коляда помогают поддерживать русские традиции. Старшая группа выступает в роли организаторов и ведущих . 12.Запись на видео самостоятельных работ(4ч). Когда закончена работа над спектаклем, организуется съёмка мини фильма, короткометражки по теме, которую выбираем вместе с детьми, съёмка всех составов. Групповой просмотр отснятого материала, конкурс на «Лучшую роль» с вручением особых призов.

13. Выпускной у старшей группы студии (4ч). Студийцы второго года обучения готовят вместе с преподавателем прощальный капустник с вручением дипломов, грамот, памятных подарков, дисков с записями ярких моментов жизни театра за пять лет. Выпускники готовят ответное слово, дают наставления младшим. На капустник приглашаются студийцы младших групп, родители и выпускники прошлых лет.

14.«Весенняя анкета» (2ч).

В конце года проводится анкетирование и по результатам анкет определяется рейтинг каждого студийца.

- Лучшая роль года (мужская и женская).

- Медаль «Всеобщий авторитет».

- Медаль «за благородство».

- Самый творческий человек группы.

- «Хозяюшка» (женская)

- За инициативное отношение

- Премия получают также:

- Лучшая анкета. Открытие года.

Ожидаемый результат 3 года обучения.

Предметные:

- Знать специальные театральные термины;

- Знать 10 произведений русского фольклора (поговорки, пословицы, потешки, колыбельные и т.д.);

- Знать  5-10 стихотворений, басен русских авторов;

- Знать теоретические основы актерского мастерства;

- Разучить игры и упражнения актерского тренинга;

- Знать основы сценической грамоты; - Знать правила пользования микрофоном, правилам безопасного поведения на сцене;

Метапредметные:

- Уметь исполнить роль в постановке;

- Уметь организовать и провести игру со сверстниками и младшими товарищами;

- Уметь придумать сюжет из жизненного опыта, составить несложный сценарий;

- Освоить этапы работы актера над ролью и сценарием;

- Уметь четко и выразительно говорить;

- Уметь готовить несложные атрибуты, реквизит;

- Уметь пользоваться основами приёмами выразительной речи, пластики, движения;

Регулятивные:

- Уметь гибко мыслить, уметь видеть ситуацию или задачу с разных позиций, в разном контексте и содержании;

- Уметь находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах; - Уметь воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
- Уметь представлять движения в воображении и мыслить образами;
- Владеть приемами аутотренинга и релаксации;

-  Уметь  распределяться по площадке, не перекрывая друг друга;

-  Уметь  подключать предлагаемые педагогом обстоятельства к выполнению данного этюда;

Коммуникативные:

- Иметь навыки общения со сверстниками, со студийцами других групп, со старшими студийцами;

- Уметь работать в команде, полностью отвечая за качество процесса и результат своей собственной деятельности.

Личностные:

- Уметь самостоятельно анализировать постановочный материал;
- Уметь работать над ролью;

Методическое обеспечение программы.

Основа программы – четкое соблюдение режима труда и отдыха детей и подростков, формирование гуманистической среды позволяет взаимодействовать с ребенком на символическом уровне, т.е. на языке театрального искусства, который в данном случае становится средством общения, взаимодействия, коммуникации в большей степени, чем средством постижения искусства. Для актера – ребенка, личностный рост, осознание и развитие своего «Я» - приоритетнее, чем погоня за сценическим успехом.

Реализация программы проводится в соответствии с основными педагогическими принципами, такими, как от простого восприятия к сложному, от неизвестного к известному. Воспитывающее обучение: научности, систематизации и последовательности, сознательности и активности, доступности, прочности, наглядности.

Технологическую основу программы составляют следующие технологии:

педагогические технологии на основе личностной ориентации

образовательного процесса:

педагогика сотрудничества;

педагогические технологии на основе эффективности управления и

организации образовательного процесса:

групповые технологии;

технологии индивидуального обучения;

педагогические технологии на основе активизации и интенсификации

деятельности учащихся:

- игровые технологии

- проблемное обучение.

Образовательный процесс включает в себя следующие методы обучения:

- репродуктивный (воспроизводящий),

- проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения),

- эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения).
 Методы обучения в театре-студии осуществляют четыре основные функции:

- функцию сообщения информации;

- функцию обучения воспитанников практическим умениям и навыкам;

- функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих воспитанников;

-функцию руководства познавательной деятельностью учащихся.
Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса в театре-студии позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоционально и информационно насыщенной.
Работа над голосовым аппаратом строится по плану текущего момента. Тренинг проводится на каждом занятии. Комплекс упражнений разработан с учетом возрастных особенностей. Технические навыки отрабатываются на дидактическом материале  модулей входящих в комплексную программу. (Комплекс упражнений и методики по дыханию, вибрации, артикуляции, орфоэпии, вокалу даны в методическом сопровождении к разделу)

Основные формы проведения занятий со студийцами:
- игра, диалог,

- различные виды тренингов (дыхательные, психологические и т.д.), 

- слушание,

- созерцание,

- импровизация.
Занятия проходят в самых разнообразных формах:
- лекции;
- тренинги;
- репетиции;
Вся работа строится вокруг целостного художественного произведения:
- спектакля;
- творческого вечера;
- праздника.

Занятия строятся на использовании театральной педагогики, технологии актёрского мастерства, адаптированной для детей, с использованием игровых элементов. Для того, чтобы интерес к занятиям не ослабевал, дети принимают участие в театрализованных постановках, эстрадных миниатюрах, инсценировках. Это служит мотивацией и даёт перспективу показа  приобретённых навыков перед зрителями.
 В течение учебного года каждый воспитанник студии участвует в не менее 4-5 творческих показах. В процессе подготовки каждый пробует себя в разных ролях, играет то, что ему хочется. В старших группах ребята сами выбирают роли.

На занятиях  создаётся доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве.
Большую роль в формировании творческих способностей учащихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей.
Задача тренинга - пробудить творческую фантазию ребят, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель.
Занятия лучше всего проводить в просторном, театральном зале, где было бы

достаточно места, необходимого для подвижных игр.

Формы проверки усвоения знаний:

- Участие в дискуссии;

-Показ самостоятельных работ;

- Создание своего образа в самостоятельном варианте «капустника»;

- Логичное и доказательное изложение своей точки зрения (анализ увиденного, показанного);

- Участие в играх, викторинах, конкурсах, фестивалях;

- Работа над созданием спектакля;

- «Весенняя анкета» - коллективное подведение итогов театрального сезона.

Критерии отслеживания усвоения образовательной программы:

- Освоение основами актерской профессии;

- Умение самостоятельно проводить различные тренинги, распределять роли;

- Умение свободно владеть своим телом и речевым аппаратом;

- Убеждение в необходимости значимости здорового образа жизни.

Система поощрений в театре-студии «Ровесники»:

- Дипломы;

-Выдвижение лауреатов в номинации «Маска» на приз «Маленький принц»;

-Выдвижение лауреатов в номинациях театра-студии «Ровесники»;

- «Лучшая роль года»;

- «Король эпизода»;

- «Открытие года» (женская роль);

- «Открытие года» (мужская роль);

- «Самый творческий человек группы»;

- «Инициативное отношение к поручениям»;

- «Хозяюшка»;

- «Мастер золотые руки»;

- «Лучшая анкета»;

- Медали «Всеобщий авторитет», «За благородство»;

- Творческие поездки на международные, всероссийские и театральные фестивали других уровней.

Примерный репертуарный список:

1.Этюды: «Я – предмет», «Я – стихия», «Я – животное», автор Г.Пиндюрина;

2.Миниатюры: «Про ботинки», «Короткая пьеса», «Про Бобика», автор С.Михалков

3.Спектакли: Новогодний, автор Г.Пиндюрина, «Средство от вранья», «Праздник непослушания», «Незнайкины истории», автор Андрей Ваганов.

Информационное обеспечение программы

Основная литература:

1. Генералова И.А. Театр: учебное пособие для детей/И.А. Генералова.-М: Баласс,2014г.

2.А.Ю. Кидин «Театр в современной школе» 2016г.

3. «Искусство грима и макияжа» Ирина Сыромятникова 2015г.

4.Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М., 2015

5.Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2016.

6.Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2016.

Нормативно-правовая база:

Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации»  - М., 2012  (№ 273- ФЗ от 29 декабря 2012 г)

Республиканский Закон «Об образовании в Республике Башкортостан». – Уфа, 2013 (№ 696-з от 1.07.2013 года)

Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в ОУ: СанПиН 2.4.2.2821-10. М., 2010. (Минюст РФ N 19993 от 3.04.2011 г.)

 Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»

Концепция развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. №  1726-р)

Письмо Минобрнауки России от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»

Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013 г. № 1008 г. Москва «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

Межведомственная программа развития дополнительного образования детей в РФ до 2020 г.

Конвенция ООН «О правах ребенка». – М., 2012.

Положение о программе дополнительного образования МБУ ДО ЦВР от 27.05.2016г.;

Устав МБУ ДО ЦВР № 01-01 от 12.01.2016г.

Интернет ресурсы

1.Татьяна Шабалина «Бродячие актёры»/ Энциклопедия «Кругосвет». Режим доступа:http://www/krugosvet.ru/ens/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR_%C2%ABGLOBUS%C2%BB_GLOBE.html

2.Татьяна Шабалина «Принципы организации театрального дела в России» /

Энциклопедия «Кругосвет» Режим доступа:http://www.krugosvet.ru/ens/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html?page=0,8#part11

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/329238-rabochaja-programma-teatrstudii-rovesniki