Творческий гений Баха и Моцарта. Музыка и связь времен

ТВОРЧЕСКИЙ ГЕНИЙ БАХА И МОЦАРТА.

МУЗЫКА И СВЯЗЬ ВРЕМЕН

Цель:знакомство с жанром «сюита» и формой «рондо»

Задачи:

- изучение новой темы;

- развитие творческих способностей;

- расширение кругозора обучающегося.

ПЛАН

I Вступление.

II Раскрытие основной темы:

Личность И.С.Баха.

Сюита.

Скерцо из сюиты си-минор.

В.А.Моцарт.

Рондо как музыкальная форма и пьеса.

Коллаж.

III Вывод.

Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык ее универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после.

Юлия Волкова-Арсентьева

Сегодня у нас необычное занятие. Мы отправимся в путешествие во времени. Можно возразить, что это невозможно, ведь машину времени еще никто не изобрел. Но это не так. Побывать в других столетиях нам поможет наша фантазия и, конечно же, бессмертная музыка. Итак, закроем глаза, включим воображение и окажемся на рубеже 17-18 веков, в эпохе, где жил и творил великий Иоганн Себастьян Бах.

Вздохнул орган – торжественно и жутко,

Предупреждая, веруя, кляня…

И мы узнали – музыка не шутка,

Она сильнее ветра и огня.

(звучит фрагмент Токкаты и фуги ре минор).

О Бахе как личности и музыканте можно говорить бесконечно, но наша задача несколько иная. А что мы знаем о нем? (примерный ответ обучающегося: один из династии музыкантов, известный педагог, органист-виртуоз, впервые использовал темперированный строй, но как композитор прижизненного признания не получил. Только через 100 лет Мендельсон открыл для нас этого гения).

На дом обучающемуся было задано изобразить музыку Баха с помощью рисунка (строгие линии, холодные цвета, четкость, важное значение вертикали). Таким Бах предстает перед нами на первый взгляд. А Кабалевский так сказал о нем: «Он был очень серьезным композитором, но никогда не был музыкантом скучным. Он действительно сочинял веселую легкую музыку, но отлично понимал, что она составляет лишь часть музыкального искусства, как шутка не составляет главную часть жизни человека». Бах не был бы гениален, если бы не умел искрометно шутить, что мы сейчас и попробуем доказать, исполнив скерцо из сюиты си-минор (сюита – музыкальный жанр, первоначально состоящий из нескольких контрастных танцев, написанных в одной тональности). В своих сюитах Бах, конечно же выходит за эти общепринятые рамки, что мы сейчас и услышим. Итак, настраиваемся на исполнение, определяем для себя характер, темп, динамику, пытаемся проникнуть в мысли и чувства композитора, стать на минутку как бы частью его самого.

(Исполнение пьесы с концертмейстером).

А могут ли разные исполнители совершенно одинаково исполнить одно и то же произведение? А один человек одинаково два раза? Конечно же нет. Это одна из особенностей музыки. И сейчас мы прослушаем эту пьесу в иной интерпретации, где звучит флейта с камерным ансамблем (прослушивание пьесы). Вывод: каждое исполнение индивидуально и оригинально. Нет предела совершенству.

Творчество Баха завершает эпоху барокко и открывает классицизм, ярким представителем которого является австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт. Итак, мы переносимся во вторую половину 18 века.

Моцарт – человек с феноменальными музыкальными данными. В центре художественного мира Моцарта – человеческая личность. Она многопланова: лирична, драматична. Человек предстает перед нами со всеми своими достоинствами и недостатками, надеждами и разочарованиями. Давайте окунемся в мир этой музыки (исполнение пьесы «Рондо» с концертмейстером).

А сейчас попробуем изобразить эту пьесы схематически. Название говорит само за себя. Рондо в переводе значит круг.

А-В-А-С-А- (кода)

Тональный план: C-G-C-a-C-C

Это малоконтрастное произведение, песенно-танцевального характера, по стилю ближе к рондо французских клавесинистов Рамо и Куперена. Но во втором эпизоде слышится чуть больше драматизма. Вроде бы у человека все хорошо, но какая-то мысль не дает ему покоя. Музыка внезапно обрывается. Человек не находит ответа на свой вопрос. Рефрен уводит нас от проблем, а кода звучит уверенно, жизнеутверждающе: все терзания, сомнения позади, жизнь прекрасна.

И сейчас, учитывая все вышесказанное, попробуем исполнить еще раз это произведение, трактуя его более грамотно (исполнение с концертмейстером).

С помощью музыки мы смогли осуществить невозможное: побывать в разных эпохах и соприкоснуться с творчеством таких музыкальных гениев как Бах и Моцарт. А сейчас вернемся в наше время и послушаем, как с помощью музыки можно перекинуть мостик между прошлым и будущим и прочно связать, казалось бы, совсем несовместимые музыкальные стили и направления в одном произведении. Мы прослушаем «Коллаж на тему В-А-С-Н» композитора Арво Петра. Коллаж в буквальном переводе означает наклеивание. Это направление возникло в музыке 20 века. В произведение вводятся чуждые по стилю сочинения другого композитора или собственные композиции. Термин пришел из изобразительного искусства, когда на готовую работу наклеивалось что-то чужеродное по фактуре. С помощью этой техники у нас появилась возможность побывать одновременно в двух эпохах: в 17 и 20 веках. (Слушание произведения).

Вот такое путешествие нам удалось совершить. И хочется пожелать всем научиться понимать классическую музыку, полюбить ее и почаще соприкасаться с ее волшебным миром.

Я никогда не понимал

Искусства музыки священной,

А ныне слух мой различал

В ней чей-то голос откровенный.

Я полюбил в ней ту мечту

И те души моей волненья, что всю былую красоту

Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встает

И близким кажется, и ясным:

То для меня мечта поет,

То веет таинством прекрасным.

Спасибо за внимание.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/329492-tvorcheskij-genij-baha-i-mocarta-muzyka-i-svj