Методическая разработка "Этюды и их роль в техническом и музыкально-звуковом воспитании учащихся"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

« Дворец детского творчества»

Методическая разработка

«Этюды и их роль в техническом и

музыкально – звуковом развитии учащихся».

Автор: Харитонова Жанна Николаевна

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

Нижегородская область

г. Дзержинск

-1-

В переводе с французского слово «этюд» означает изучение. Главное

предназначение этюда – развивать технику пианиста.

Этюд как жанр сформировался еще в начале 19-го века и был чрезвычай-

но популярен в среде музыкантов – исполнителей того времени. «У многих

учащихся поникли бы крылья, если бы они увидели всю массу накопившихся

до настоящего времени этюдных сочинений», - писал Р. Шуман в 1836 году.

Сравнительно молодая фортепианная эпоха шла под знаком стремительного

освоения новой фортепианной техники, активного утверждения тех вырази-

тельных средств , которые таил в себе рояль. Задачи виртуозности, которые

решали и старшие, и младшие современники Шумана, стояли здесь далеко не на последнем месте. Динамичные, моторные, блестящие пьесы « Gradusad

Parnassum» М. Клементи, отражая в себе дух жизнерадостного техницизма,

Явились прообразом многих и многих этюдов для фортепиано. Их писали:

А. Бертини, Л. Бергер, И.Кесслер, К. Черни, Ф. Лист. Каждый из этих этюдов

рассчитан на освоение какого-то технического приема, например, игры окта-

вами, техники трелей, двойных терций и других.

Не только в прошлом столетии, но и в наше время этюдам отводится

одно из главных мест для работы над техникой. Этюд как обязательное про-

изведение включается в репертуар музыкальных школ, школ искусств,

студий, музыкальных колледжей, консерваторий.

Этюды и упражнения прекрасно «тонизируют руки»; они чрезвычайно

полезны для развития гибкости и эластичности ладонных мышц, а также самостоятельности пальцев. Помимо собственно технического совершенства этюды нацелены еще и на воспитание звуковой культуры пианиста.

На своем личном педагогическом опыте в течение многих лет я убеди-

лась, как велика роль этюдов в техническом развитии учащихся. Работать

над этюдами с детьми я начинаю с первых месяцев занятий, как только ребе-

нок освоит нотную грамоту и научится правильно держать руки на клавиату-

ре. В этот период обучения младшие учащиеся играют совсем легкие этюды

Г.Беренса, А. Гедике, Е. Гнесиной, К. Черни, Л.Шитте. В 1-2 классах я не ставлю перед детьми задачу добиваться быстрого исполнения этюда. Ребенок

в достаточной мере еще не может владеть своей рукой, и пальцы не окрепли

как следует. Главное – работаем в медленном и среднем темпах, и добиваем-

ся ровного звучания мелких длительностей, следим за активностью каждого пальца.

Очень важным условием для развития беглости пальцев в дальнейшем

является свободная кисть руки. Нельзя допускать, чтобы кисть напрягалась,

была зажатой. Отсюда появляется у детей жесткий, «колючий» звук и тряска

кистью. С самых первых занятий я даю детям так называемую « пальчико-

вую гимнастику» (М. Ковалевская « Музыкальная гимнастика для пальчи-

ков» и Т.Ткаченко «Мелкая моторика»). Упражнения выполняются для паль-цев, кисти и всей руки в целом сидя, стоя и в движении. При этом каждое

движение обязательно сопровождается стихами или простой мелодией со

-3-

словами. Надо сказать, что все дети без исключения выполняют эти упражне-

ния с большим удовольствием. Получаем двойную пользу: и пальцы разогре-

ли, и заряд положительных эмоций получили.

В начальном периоде обучения очень важно для педагога не упустить

все негативные моменты в работе не только над этюдами, а и в гаммах и в

работе над другими пианистическими приемами. Поэтому над этюдами я

работаю с младшими учащимися непрерывно весь учебный год и тем более со старшими детьми до окончания полного курса обучения.

Так что же дает ребенку работа над этюдами? Как показала практика и

мои ежедневные наблюдения – очень многое. Начать с того, что на этюдах

можно и даже очень полезно оттачивать самые разные технические приемы.

Идем дальше. Некоторые дети, работая над этюдами, начинают чувст-

вовать себя более раскрепощенно, свободнее при исполнении уже других

произведений, например кантилены, ансамбля, крупной формы.

Но, оказывается не все так просто, как кажется на первый взгляд. Наблю-дая ребят своего класса, я замечаю, что не последнюю роль в техническом

развитии играют строение кисти ребенка, ее величина, форма и длина паль-

цев. В процессе работы постоянно убеждаюсь в правильности своих выводов.

У кого-то руки больше приспособлены к игре на инструменте, у кого-то

меньше. И тут моя задача – помочь ребенку максимально правильно нау-

читься владеть своей рукой, то есть пользуясь определенными методиками и специальными упражнениями по возможности сгладить, на сколько это будет возможно, существующие природные недостатки рук(А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой»,А.Шмидт- Шкловская.«О воспитании пианисти-

ческих навыков»).

Так как у учащихся младших классов руки небольшие, играем этюды на

мелкую технику из 16-х нот, движение терциями, небольшие скачки отдель-

ных пальцев вверх и вниз, аккорды по 3 звука,короткие и ломаные арпеджио,

хроматизмы, репетиции. Отрабатываем активное, «цепкое» стаккато кончи-

ками пальцев. Очень полезно играть этюды так же, как и гаммы в начале за-

нятия, так как пальцы ребенка получают наряду с гимнастикой дополнитель- ную отличную физическую разминку; ладонные мышцы становятся еще более мягкими и эластичными, а голова учащегося быстро включается в ра-

боту, потому что, чтобы быстро играть – надо быстро думать. Потом ребенок

уже готов к работе над следующими пьесами.

При работе над этюдами я пользуюсь таким планом:

1. Объяснение.

2. Показ.

3. Применение на практике, отработка приемов с учащимся.

I. Объяснение

Маленькие пианисты не всегда понимают цель разучивания этюдов.

Что же это за пьесы, и для чего их нужно обязательно играть?

Для того, чтобы ребят заинтересовать, я прибегаю к маленькой хитрости.

-4-

Прежде всего, исполняю этюд, ребенок слушает, а потом спрашиваю:

« Как ты думаешь, кого может изобразить эта музыка?» Ребенок иногда долго думает, но потом вместе начинаем придумывать различные понятные

ему образы: дождик стучит по крыше дома, чирикает воробей, журчит руче-

ек, а вот здесь гусеница перебирает своими многочисленными ножками; снег

искрится, бусинки сверкают и т.д. Ребенок начинает улыбаться, ему стано-

вится интересно, и хочется придуманную картинку скорее изобразить на

фортепиано.

После этого я объясняю учащемуся, какой технический прием использо-

ван в данном этюде (например: мелкая техника из 16-х нот; ломаное движе-

ние терциями и т.д). Когда ребенок усвоит текст в медленном темпе, начина-

ем темп понемногу прибавлять. Здесь появляются другие трудности. Пальчи-

ки не справляются с текстом. Опять объясняю, что на этом этапе работы нам

необходимо пользоваться различными дополнительными упражнениями

(приемами) для пальцев.

II. Показ

Любой технический прием или упражнение я стараюсь показать преде-

льно точно. Это очень и очень важное условие, так как «процесс начального,

первичного закрепления двигательного приема является необходимым усло-

вием формирования технических навыков на основе предварительно контро-

лируемого сознанием и слухом физического действия с его последующим переходом в автоматизированный процесс. Вот почему любая неточность,

небрежность в показе педагогом технического приема может повлечь в даль-

нейшем закрепление отрицательных антипианистических навыков, тормозя-

щих усвоение произведения и развития техники» (Б. Милич).

III. Практика

Даже в самых «сухих» упражнениях необходимо следить за красотой

звука. В этом нам помогают кисть и локоть. Движения руки и локтя обобща-

ют мелкие и быстрые движения пальцев: они как-бы обрисовывают контуры

пассажа и фигурации, и вместо скованности создается гибкая пластика дви-

жения, следующая за направлением и выразительностью музыкального

образа. В этом высказывании заключена важная мысль, что мелодия и рука

составляют как-бы одно целое: куда движется мелодия, туда за ней следует

рука и локоть.Отсюда появляется свобода движений, и нет зажатости. Наряду с отработкой приемов в этюдах, уже в более оживленном темпе,работаем над свободой рук, учим руки двигаться за мелодией.

Ровное движение в мелкой технике (в условиях длительного непрерыв-

ного движения) не всегда получается как нужно. В связи с этим приведу очень интересное высказывание известного педагога и музыканта Н. Перель-

манна: «Рука пианиста имеет 6 пальцев – 1-2-3 и 3-4-5.Первые – тяжелые,но

свободные, вторые - легкие, но скованные. Третий палец очень важен в пер-

вой группе, он свободен, во второй зависим. Для того, чтобы пальцы играли

-5-

выравненно, следует тяжелыми прикасаться легче, а легкими – тяжелее.

Для выравнивания звука мы с ребятами пользуемся еще одним приемом.

Играем в медленном темпе, добиваемся «глубокого» звучания каждой клави-

ши, нажимаем ее до «донышка», стараемся прослушать и почувствовать каж-

дую ноту. Такое тщательное проучивание и прослушивание нотного текста

необходимо. Ребенок лучше запоминает текст, и заодно заучивает аппликату-

ру, штрихи. Закрепляя эти навыки, учащийся переносит их на работу и с дру-

гими пьесами. При такой работе дети становятся более усидчивыми, терпели-

выми, сосредоточенными и внимательными. На этюдах ребенок учится быть

точным и аккуратным в исполнении, учится быстро думать.

Старшие учащиеся намного серьезнее и осмысленнее подходят к работе

над этюдами. Здесь мы уже играем этюды А.Бертини, С.Геллера, Д. Каба-левского, С.Майкапара, М. Клементи, К.Черни. Особое внимание мы уделяем

этюдам Карла Черни соч. № 299 и соч. № 636. Какое здесь богатое разнооб-

разие фортепианной техники!

Этюды Черни мелодичны, даже элегантны; им присущ блеск и легкость.

Еще Ф.Лист постоянно напоминал своим ученикам: «Играйте прилежно этю-

ды Черни». На этюдах К.Черни любили разыгрывать свои руки, оттачивать

технику такие профессионалы-музыканты, как С.Танеев, И.Левин, С. Рах-

манинов, В. Сафонов.

И. Стравинский писал: « Прежде всего я принялся развивать пальцы,

играя множество упражнений К.Черни, что было мне не только полезно, но и

доставило истинное наслаждение. Я всегда ценил в Черни не только замеча-

тельного педагога, но и подлинного музыканта».

Мы с ребятами учим в основном этюды из таких сборников этюдов Чер-

ни, как «Искусство беглости пальцев», соч.740, « Избранные фортепианные

этюды под редакцией Г. Гермера, «Школа беглости», соч.299.

Еще музыканты тридцатых-сороковых годов 19 века искали иные, более рациональные пути воспитания техники, естественные двигательные приемы.

Усилился интерес к проблемам интерпретации и звуковому разнообразию –

отсюда и стремление найти средства к колористическому «раскрепощению»

инструмента. Новые способы использования фортепиано, которые, как смело

утверждали Ф.Шопен, Ф.Лист и другие композиторы, велик коренному пре-

образованию аппликатурных закономерностей.

Уникальность этюдов К.Черни в том, что они как раз направлены как на

совершенствование техники, так и на воспитание музыкально-звуковых за-

дач. Его этюды дают возможность овладеть разнообразными динамическими

градациями.

IV. Оттенки

Особо хочется остановиться на динамике в этюдной технике. Музыканты-

исполнители хорошо знают, как трудно исполнять «форте» в быстром темпе

на мелких длительностях. Очень интересную мысль по этому поводу выска-

зал известный педагог-музыкант Н.Перельман: « Форте и фортиссимо быст-

-6-

рого пассажа получается из 98% «пиано» и 2% «мецце-форте», помноженных

на быстроту».

В этюдах не следует слишком мельчить динамическую нюансировку.

А.Есипова, известная в музыкальных кругах конца 70-х годов 19 века как

прекрасная пианистка и педагог, советовала своим ученикам «дробные нюан-

сы печатного текста заменять монолитными динамическими построениями.

Отсюда и все произведение будет слушаться как одно целое, на одном дыха-

нии, музыкальная нить не будет рваться, дробиться на отдельные фрагменты,

а стремительность исполнения как-бы возрастает».

Очень серьезно подходил к исполнению динамики Ференц Лист, играя

свои произведения, в частности этюды. Как в своих выступлениях, так и в ра-

боте с учениками, Лист настойчиво советовал «при крещендо включать

крупные звенья исполнительского аппарата вплоть до спины, а при димину-

эндо как-бы скатываться по инерции». « Крещендо и диминуэндо» у Листа

никогда не бывали бесцветными, формальными, а способствовали усилению

экспрессии и большой драматизации» (А. Бутягов).

Применяя эти мудрые советы педагогов прошлого в работе над этюдами,

действительно убеждаешься – техника и динамика тесно связаны друг с дру-

гом. А иначе это были бы обычные упражнения без характера и образа.

Работая над этюдами со старшими учащимися, я ставлю уже более конк-

ретные задачи: грамотное исполнение текста, правильная аппликатура, четкость и активность пальцев при свободной кисти, хороший темп, образное

исполнение произведения. Так же как и с младшими учащимися, начинаем

разучивать каждый этюд с медленного темпа, Эта работа очень нужна, осо-

бенно над мелкой техникой, так как в медленном темпе идет взаимодействие

трех факторов: активные ведущие пальцы, перемещающаяся опора (гибкая,

подвижная кисть) и крупное движение всей руки. Больше внимания уделяем уже среднему темпу, так как в среднем темпе пальцы имеют достаточную

активность, силу и равномерную опору, действуя внутри крупных, объединя-

ющих контуров. Стараемся играть легко и плавно, ведя руку так же, как плавно движется смычок по струнам скрипки. Пальцы – «живые», но почти

не поднимаются; при этом активизируются огибающие движения кисти.Этим

способом достигается пластичность, легкость и облегчается переход к баст-

рому темпу. Чем быстрее темп, тем большее количество звуков охватывается

одним дыханием, одной мыслью.

Чтобы пальцы быстро бегали, отрабатываем с учащимися весь текст этю-

да различными техническими приемами. Например:

игра приемом стаккато на «форте» (укрепляем пальцы);

применение пунктирного ритма, где идет чередование сильного и

слабого звуков;

с остановкой на начале первого звука каждой группы (если текст

написан 16-ми нотами) с последующим быстрым проигрыванием

остальных звуков;

игра в медленном темпе на «форте», каждый палец при этом активно

-7-

поднимается;

проигрывание нотного текста смотря в ноты на крышке фортепиано

в среднем и быстром темпах ( пальцы становятся более четкими, креп-

кими, мелодия звучит ровнее, развивается музыкальная память и слух,

так как музыка звучит в голове учащегося).

Как уже говорилось раньше, кроме мелкой техники в старших классах

мы работаем и над многими другими видами фортепианной техники. Часто

один вид техники помогает более совершенному владению другим видом.

Это взаимодействие и взаимопроникновение различных видов фортепианной

техники лежит в основе совершенного мастерства многих крупных исполни-

телей.. Поэтому мы стараемся как можно больше разнообразить наш репер-

туар этюдами разных стилей и направлений.

В работе над аккордами хочется подчеркнуть ведущую роль кончиков

пальцев – не ударяющих, не толкающихся, а берущих, извлекающих – всегда

живых и активных. Живое осязание клавиш пальцами является неоходимым

условием для нашей работы в кантилене, а так же оно необходимо для рабо-

ты над различными скачками и октавами.

Навыки, приобретенные ребятами в работе над аккордами, где отраба-

тывается активность и цепкость кончиков пальцев, помогает в дальнейшем и в работе над скачками самых различных интервалов, например, терций, секст, октав при более подвижном их чередовании. В работе над интерваль-

ной техникой, будь это самые разнообразные скачки, ровное движение вверх и вниз и т.д., полезно иногда допускать некоторые отклонения от

ритма (замедления, задержки). Такой способ работы в большинстве случаев

дает отличные результаты. Когда движение входит в нормальное ритмичес-

кое русло, помимо улучшения технической стороны, исполнение, сохраняя следы проведенной работы, приобретает более живой импульс, гибкость

музыкальной фразировки и естественное мелодическое дыхание. В быстром

темпе от этих преувеличений остается только маленький налет, а весь пассаж

получает не только художественную, но и техническую законченность.

Немного подробнее остановлюсь на работе с октавами. Владение окта-

вами является одним из важных разделов пианистической техники. Приемы

исполнения октав весьма разнообразны соответственно музыкальным зада-

чам. Для достижения легкого, грациозного характера звучания октавы долж-

ны исполняться в основном острыми и цепкими кончиками пальцев во взаи-

модействии с легкими движениями руки. Здесь можно привести пример ве-

ликолепных этюдов Ф.Листа, С.Рахманинова, А. Скрябина, Ф.Шопена, ко-

торые часто исполняются как концертные произведения. Этюды этих компо-

зиторов, конечно, намного более сложного уровня, чем мы исполняем, поэ-

тому в музыкальной школе их включают в программу, конечно, «сильных»,

крепких в техническом плане детей, а так же для поступления в музыкальный колледж. И нельзя не отметить огромное значение этюдов, написанных ком-позиторами прошлого и настоящего времени в формировании мировой этюд-

-8-

ной техники. Без них не обходится ни один современный международный конкурс музыкантов-исполнителей. На этюдах совершенствуют свой пиа-

низм все новые и новые поколения музыкантов. От исполнителя требуется

подлинная артистическая виртуозность, огромная техническая подготовка.

Эта база как раз и закладывается буквально с первых уроков музыки,

с годами совершенствуясь и приобретая все большую силу и прочный техни-

ческий фундамент. А помочь учащемуся в этом может только тот педагог, который хочет и может работать с детьми, который не только учит, но и сам

совершенствует свою методику преподавания, « доходит – по словам

Н.К.Крупской, - не только до ума, но и до сердца ребенка».

«Пусть каждый работает так, как ему лучше удается. Главное, знать свое дело и очень любить детей. Педагогу, который соответст-

вует этим требованиям, его работа должна доставлять много радос-

ти. И у такого педагога должны быть Счастливые Ученики!»

(Пьер Ван Хауве, Голландия).

Список литературы.

1.Артоболевская А. «Первая встреча с музыкой»,учебное пособие, М,

«Советский композитор», 1985г.

2.Берг Б. «Школа игры на фортепиано для детей»( уникальная авторская

методика), АСТ, Москва, 2018г.

2.Будяговский А. «Методика преподавания в детской музыкальной школе»,

М., «Музыка», М.1990г.

3.Крупская Н. «Письма, статьи, воспоминания», М,1997г.

4.Милич Б. «Фортепианная техника», Ленинград, «Музыка»,1994г.

5.Перельман Н. «Воспитание пианиста», М. «Советский композитор», 1989г.

6.Стравинский И. «Психология техники игры на фортепиано», М, 1996г.

7.Фейнберг С. «Об искусстве фортепианной игры», М, 1996г.

8.Хауве П. «Вопросы фортепианного исполнительства», Ленинград, 1987г.

9.Шмидт-Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков»,

Ленинград, «Музыка», 1985г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/331611-metodicheskaja-razrabotka-jetjudy-i-ih-rol-v-