Дополнительная общеобразовательная программа «Художник оформитель»

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №71

Калининского района

г. Санкт-Петербурга

Дополнительная общеобразовательная программа

«Художник - оформитель»

программа для детей с 7 до 11лет

рассчитана на 2 года обучения

Составитель программы: Колесникова У.Н.

педагог дополнительного образования

Санкт-Петербург

2016

Оглавление

Пояснительная записка

Место учебного курса «Художник-оформитель» в плане дополнительного образования.

Учебно-тематический план обучения

Содержание программы обучения

Материальное обеспечение дополнительной образовательной программы

Список литературы

1.Пояснительная записка.

В основу авторской программы дополнительного образования художественно – эстетического направления « Художник-оформитель» положены идеи и положения Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.

Курс дополнительного образования «Художник-оформитель» разработан как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение видов пространственных (пластических) искусств: изобразительных — живопись, графика; конструктивных — архитектура, дизайн; различных видов декоративно-прикладного искусства, народного искусства — традиционного крестьянского и народных промыслов, а также постижение роли художника в синтетических (экранных) искусствах — искусстве книги, театре, кино и т.д. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных про­странственных искусств:

-изобразительная художественная деятельность;

- декоративная художественная деятельность;

- конструктивная художественная деятельность.

Тематическая цельность и последовательность развития курса помогают обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения. Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Программа дополнительного образования «Художник-оформитель» предусматривает уроки индивидуального практического творчества учащихся .

Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы.

Актуальность:

Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, она способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами.

Занятия детей изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время, когда мир массовой культуры давит на неокрепшую психику ребенка, формирует привычку воспринимать и принимать всевозможные суррогаты культуры.

Кроме того, будучи сопряжено с изучением лучших произведений искусства, художественное творчество пробуждает у детей интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа.

Цель программы:

Дать возможность детям проявить себя, творчески раскрыться в области различных видов искусства.

Задачи:

Образовательные

-ознакомить с историей живописи.

- ознакомить с видами изобразительного искусства.

-обучить теоретическим и практическим знаниям в области изобразительного искусства

- обучить приёмам исполнительского мастерства нетрадиционного изобразительного искусства

- научить слушать, видеть, понимать и анализировать произведения искусства;

- научить правильно использовать термины, формулировать определения понятий, используемых в опыте мастеров искусства. 

Развивающие

- развивать природные задатки и способности, помогающие достижению успеха в том или ином виде искусства;

- развивать художественно- эстетический вкус.

- развивать пространственное мышление, творческое воображение.

- развивать мелкую моторику, внимание, зрительную память.

Воспитательные

– воспитывать эмоционально-ценностное отношение к искусству и жизни, осознавать и принимать систему общечеловеческих ценностей;

– воспринимать мир, человека, окружающие явления с эстетических позиций;

– воспитывать активное отношение к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

– воспитывать уважение к культуре своего Отечества, выраженную в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

– воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;

2. Место учебного курса «Художник-оформитель» в плане дополнительного образования.

Преподавание курса«Художник-оформитель» рассчитано на учащихся 1-5 классов, увлекающихся изобразительным искусством и художественно-творческой деятельностью. Важность этого курса для школьников подчеркивается тем, он осуществляется в рамках программы формирования художественно-творческой деятельности. Сроки реализации: 2 года

Продолжительность занятий строится в школе из расчёта –

1 год обучения 3 часов в неделю. Всего:108 часов

2 год обучения 5 чаов в неделю. Всего: 180 часов

Объём учебного времени составляет

1 год обучения - 108 часов (теории -20 часа , практических занятий – 88часов)

2 год обучения –180 часов (теории –18 часов, практики – 162 часов)

Итого: 288 часов.

Формы занятий.

-групповая

- индивидуальная

Формы проведения занятий

-беседы

-практические занятия

-оформления выставок

-мастер-классы

-показы изделий

Формы подведения итогов реализации образовательной программы

-наблюдение учителя

-отзывы родителей

-анкетирование

-участие в школьных творческих проектах

-участие в выставках и конкурсах разного уровня (школьный, районный, городской, и т.д.)

Методическое обеспечение Основные методы и приемы обучения.

-объяснительно-иллюстративный

- рассказ

- показ приемов работы

- демонстрация мультимедийных презентаций

- демонстрация готовых изделий

- работа с ПК

- практическая работа

- проблемные вопросы

- работа с интернет ресурсами

Ожидаемые результаты

Личностные, метапредметные и предметные результаты

освоения программы курса дополнительного образования «Художник-оформитель»

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета по программе «Художник-оформитель»:

эмоционально-ценностное отношение к природе, человеку, обществу;

различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение средствами художественного языка;

чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа;

уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;

понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;

сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии;

сформированность эстетических потребностей — потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности;

овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;

умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;

умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты характеризуют уровень

сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

умение видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни;

овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;

использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;

умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;

умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;

осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

знание видов художественной деятельности: изобразительной
(живопись, графика), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);

знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;

понимание образной природы искусства;

эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;

применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;

способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового искусства;

умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и вырази­тельных средствах;

усвоение названий ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего региона;

умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;

способность использовать в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и художественные техники;

способность передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отно­шение к природе, человеку, обществу;

умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;

освоение умений применять в художественно—творческой деятельности основ цветоведения, основ графической грамоты;

овладение навыками моделирования из бумаги, лепки из пластилина, навыками изображения средствами аппликации и коллажа;

умение характеризовать и эстетически оценивать разнообразие и красоту природы различных регионов нашей страны;

умение рассуждать о многообразии представлений о красоте у народов мира, способности человека в самых разных природных условиях создавать свою самобытную художественную культуру;

изображение в творческих работах особенностей художественной культуры разных (знакомых по урокам) народов, передача особенностей понимания ими красоты природы, человека, народных традиций;

умение узнавать и называть, к каким художественным культурам относятся предлагаемые (знакомые по урокам) произведения изобразительного искусства и традиционной культуры;

способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших исторический облик, — свидетелей нашей истории;

умение объяснять значение памятников и архитектурной среды древнего зодчества для современного общества;

выражение в изобразительной деятельности своего отношения к архитектурным и историческим ансамблям древнерусских городов;

умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего мира человека

использовать в индивидуальной и коллективной деятельности различных художественных техник и материалов: коллажа, гратажа, монотипии.

3.Учебно-тематическое планирование обучения

(3 часа в неделю)

1 год обучения

Живопись.

Рисунок

Композиция

Учебно-тематическое планирование обучения

(5 часа в неделю)

2 год обучения

Живопись.

Рисунок

Композиция

Декоративно прикладное искусство

4.Содержание курса

1. Живопись

1 год обучения – 72часа

Первое полугодие

Начальное представление об основах живописи, развитие умения получать цветовое пятно, изучение основных, тёплых и холодных цветов, понятие "живописность", "живопись по мокрому". Контраст тёплых и холодных цветов, эмоциональное изменение цвета в зависимости от характера его насыщения белой или чёрной краской. Знакомятся с понятиями: тень, блик.

Практическая работа: освоение приёмов получения живописного пятна, работа с палитрой. Изображение натюрмортов, пейзажей. Выставка творческих работ.

Второе полугодие

Углубление знаний об основных и составных цветах, о тёплых и холодных, о контрасте тёплых и холодных цветов, передача объема красами. Освоение техники написания натюрморта гуашью. Выполнение фактурных натюрмортов в нетрадиционной технике "кракле" ( мятая бумага), работа в технике "мазок" и "шлепок".

Практическая работа: изображение натюрмортов, пейзажей.

2 год обучения – 72 часа

Первое полугодие

Знания учащихся расширяются Знакомство с живописным приёмом подмалёвок. Знакомятся с методом лисировки.

Практическая работа: натюрморты, изображение с натуры объектов природы - цветов, веток, фантастических фигурок.

Второе полугодие

Развитие у детей световосприятия через выполнение ряда заданий на уже знакомые приёмы работы с цветовым пятном. Оттачивание техники передачи тени, светотени, объема.

Практическая работа: изображение сюжетных композиций, пейзажей, натюрмортов, природных объектов.

2. Рисунок 

1 год обучения –72 часа

Первое полугодие

Знакомство с выразительными средствами этого вида искусства. Выразительность линии, которую можно получить путём разного нажима на графический материал. Первичные представления о контрасте тёмного и светлого пятен, о варианте создания тонового пятна в графике;

Практическая работа: изображение трав, деревьев, веток, объектов природы и быта, насекомых, приёмы работы цветными графическими материалами. Работа над натюрмортом.

Второе полугодие

Продолжение освоения выразительности графической неразомкнутой линии, развитие динамики руки (проведение пластичных, свободных линий). Расширение представлений о контрасте толстой и тонкой линий. Продолжение освоения разного нажима на мягкий графический материал (карандаш) с целью получения тонового пятна. Закрепление представлений о значении ритма, контраста тёмного и светлого пятен в создании графического образа. Изучение приемов передачи графическим материалом света, тени, объема. Компоновка и конструктивное построение предметов на листе. Особенности иллюстрации в графическом материале.

Практическая работа: изображение животных и птиц, предметов быта. Работа над натюрмортом.

2 год обучения – 72 часа.

Первое полугодие

Расширение знаний о выразительности языка графики и об использовании графических техник. Освоение графического материала - пастель. Выявление пастелью пластической формы и фактуры. Получение графических структур, работа штрихом, создание образов при одновременном использовании двух и более выразительных средств (например, толстой и тонкой линий, ритма пятна; ритма элемента и контраста тёмного и светлого пятен и т.д.). Знакомство с воздушной перспективой при изображении пейзажей с двумя – тремя планами. Углубление изучения приемов передачи графическим материалом света, тени, объема, бликов.

Практическая работа: изображение рыб, насекомых, животных, сказочных персонажей, фактуры тканей. Работа над натюрмортом, "кляксография".

Второе полугодие

Расширение знаний о языке выразительной графики, использование знакомых приёмов работы, выполнение творческих заданий на передачу перспективы, выразительности тоновых пятен, их контраста. Работа на решение образных задач на передачу игры света. Тональная передача в условиях яркого дополнительного освещения. Изучение особенности построение фигуры и портрета человека.

Практическая работа: изображение цветов, растений, деревьев, пейзажей, натюрмортов, портрета, фигуры человека.

3. Композиция. 

1 год обучения –72 часа

Первое полугодие.

Освоение в целом правил и приемов композиционного построения изображения на плоскости. Нетрадиционные техники- монотипия. Работа над развитием художественного образа - иллюстрирование песни. Освоение работы с тонированной бумагой. Изучение понятия "эскиз", работа с эскизами.

Практическая работа: изображение цветов, растений, деревьев, пейзажей, сказочных героев, иллюстрация. Создание художественных образов.

Второе полугодие

Продолжение освоение в целом правил и приемов композиционного построения изображения на плоскости. Иллюстрирование по произведению.

Практическая работа: изображение животных и птиц, пейзажи, сказочных героев, иллюстраций. Создание художественных образов.

2 год обучения – 72 часа.

Первое полугодие

Продолжение освоение в целом правил и приемов композиционного построения изображения на плоскости. Иллюстрирование по произведению.

Умение передать характер и эмоции цветовыми и композиционными средствами. Знакомство с понятием "триптих".

Практическая работа: Разработка эскизов триптиха. Изображение пейзаже, иллюстрирование, сказочных героев. Работа с тонированной бумагой. Создание художественных образов.

Второе полугодие

Более углубленное изучение правил и приемов композиционного построения изображения на плоскости. Иллюстрирование по произведению.

Практическая работа:

Изображение пейзаже, иллюстрирование. Создание художественных образов.

Декоративно прикладное искусство 2 год обучения.

Первое полугодие

Освоение в целом правил и приемов декоративно-прикладного искусства. Нетрадиционные техники, декоративных - плетение из бумаги, оригами, "папье-моше", «рисование по- мокрому»+ «Фотокопия», техника «витраж», "пальцевая" живопись, "нитяная" техника. Работа над развитием художественного образа через нетрадиционные техники и материал.

Практическая работа: изготовление закладок для книг, плетеных корзин из газеты, панно в технике оригами, панно в технике "витраж", изготовлений композиций к новому году.

Второе полугодие

Освоение техники "мозаика", аппликация, коллаж, освоение техники "оттиск". Главная задача развить большую фантазию. нетрадиционный способ мышления у учащихся.

Практическая работа:

Изготовление панно из компакт-дисков, создание панно в технике мозайки, животных из пластиковых бутылок, цветочных композиций. аппликаций и коллажей на различные темы.

5. МАТЕРИАЛЬНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

Оборудование:

-компьютер

-экран

- проектор

Материалы и инструменты:

-Листы формата А4, А3

-Краски: акварель, гуашь

- Кисти №1, №5, №7,9

-Емкость для воды

-Палитра

- Простые карандаши 6шт.

- Восковые мелки

-Пастель

-Ластик

-Тушь художественная

- Трубочки для воды

6.Литература.

Е.М Аллекова. Живопись. – М.: Слово, 2008

Г. Беда. Живопись и ее изобразительные средства. – М., 2008

Эрнест Норлинг - Объемный рисунок и перспектива. - ЭКСМО, 2004г.

Н.А Горяева. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. – М.: Просвещение, 2009.

Ю.А. Майорова «простые уроки рисования. От простого к сложному» Изд.: Газетный мир- «Слог», 2012

«Русская сказка в иллюстрациях художников» Изд.: Белый город, серия – набор репродукций, 2012г

http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=37746

http://edugalaxy.intel.ru/?act=attach&type=blogentry&id=10180

http://rudocs.exdat.com/docs/index-393112.html

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/332016-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-programm