От воскографии к искусству: как заложить основы профессии в детском творчестве

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

детская школа искусств №12

Выступление

На едином межрайонном методическом дне

Тема выступления« Адаптация и применение новых предпрофессиональных и обще-развивающих программ в практической деятельности ДШИ »

« Воскография »

Подготовила преподаватель

Художественного отделения

Михайличенко Ольга Викторовна

г. Мирный, Архангельская область

январь 2016 г.

Вступление

Столкнувшись с разработкой программы по ФГТ по предмету «Прикладное творчество», я хотела сделать программу доступной для понимания и восприятия семилетними детьми. Как деликатно ввести ребенка в мир «Цветной графики» познакомить его с различными техниками?

Ниже я описала как пошагово, основываясь на собственном опыте ввести ребенка в мир искусства и заложить в нем профессиональные знания, которые пригодятся в дальнейшем.

Механизм творческого воображения

Процесс детского творчества делится на следующие этапы: накопление и сбор информации, обработка накопленных данных, систематизирование и конечный результат. Подготовительный этап включает в себя внутреннее и внешнее восприятие ребёнка окружающего мира. В процессе обработки ребёнок распределяет информацию на части, выделяет преимущества, сравнивает, систематизирует и на основе умозаключений создает нечто новое.

Работа механизма творческого воображения зависит от нескольких факторов, которые принимают различный вид в разные возрастные периоды развития ребёнка: накопленный опыт, среда обитания и его интересы. Существует мнение, что воображение у детей намного богаче, чем у взрослых, и по мере того, как ребёнок развивается, его фантазия уменьшается. Однако, жизненный опыт ребёнка, его интересы и отношения с окружающей средой элементарней и не имеют той тонкости и сложности, как у взрослого человека, поэтому воображение у детей беднее, чем у взрослых. Согласно работе французского психолога Т. Рибо, ребёнок проходит три стадии развития воображения:

детство. Представляет собой период фантазии, сказок, вымыслов.

юность. Сочетает осознанную деятельность и вымысел.

зрелость. Воображение находится под контролем интеллекта.

Период фантазии, сказок, вымыслов

Не секрет, что «язык взрослых», насыщенный терминами, и отсутствие похвалы – могут отпугнуть ребенка и не дать возможности развивать способности. В таком случае ребенок заявляет: «я не умею рисовать!». А на самом деле он об этом слышал от родителей или воспитателей, ведь речь идет о 7-ми летках, хрупких и ранимых.

С первого же дня занятий предупреждаю родителей: «Ни в коем случае не отзывайтесь плохо о работах детей. Замечательно будет, если искренне похвалите. Это будет большая помощь мне». Объясняю, что дети рисуют по-детски примитивно: не видя глубины листа и пропорций. Но в этом «наиве» вся прелесть, чистота и открытость детской души. Профессионалов эта чистота «сражает наповал», т.к. невозможно удержать улыбку и умиление. Очень важно объяснить это все родителям! Обеспечив крепкий тыл, можно приступать к общению с ребенком. Как общаться так, чтобы ребенок понял? Через игру, сказку и юмор.

Набрать фон вокруг предмета (петушка), можно разыграть так: «Ой петушок задыхается, ведь цвет – воздух! Скорей, скорей дадим подышать» . Все дети в этом возрасте жалостливые и бросаются спасать петушка. Фон закрыт, т.е. заполнен весь лист цветом. Часто маленькие дети, закрыв весь лист цветом, считают, что работа готова, и тут же собираются домой…Чтобы этого не случилось, объясняю: «Мы, рисуя, поднимаемся на три ступеньки! Первая ступень – это рисуем карандашом на листе. Если удачно переходим на вторую ступеньку – это закрываем лист цветом. А третья ступень – это прорисовываем детали, чтоб работа стала «интересной». На каждой «ступеньке» есть свои трудности, и я стараюсь сделать так, чтоб ребенок смог преодолеть их.

Дети в семь лет обычно рисуют на маленьких листках, и отсюда «страх» перед большим форматом, а отсюда и маленькие изображения. Но… прежде всего нужно «подтолкнуть» ребенка к изображению своей композиции. С самых первых шагов идет развитие фантазий у детей. Можно воспитать из них просто хороших «исполнителей», которые будут грамотно писать натюрморты, а слова «придумайте», «пофантазируйте» будут приводить их в «ступор», т.е. мир фантазии для них будет закрыт. Считаю, что фантазию нужно развивать обязательно!

Итак, дана тема. Детям страшновато «шагнуть»… Помогаю тем, что вслух начинаю рассуждать, как можно изобразить, перечисляю много разных подходов и слежу за глазами детей. Как только начинают «загораться глаза» - процесс пошел! Они сами включаются и начинают высказывать свои версии. Выбираем для каждого и обсуждаем, что должно быть на листе. Прибегаем к помощи книг, т.е. работаем с материалом, а композиция своя.

Формирование замысла. На этом этапе у ребёнка возникает идея (самостоятельная или предложенная родителем/воспитателем) создания чего-то нового. Чем младше ребёнок, тем больше значение имеет влияние взрослого на процесс его творчества. В младшем возрасте только в 30 % случаев, дети способны реализовать свою задумку, в остальных — первоначальный замысел претерпевает изменения по причине неустойчивости желаний. Чем старше становится ребёнок, тем больший опыт творческой деятельности он приобретает и учится воплощать изначальную задумку в реальность.

Рисуют довольно часто мелко. Говорю: «Помнишь сказку «Алиса в стране чудес»? Там были волшебные таблетки. Она выпила и выросла. Дай своему герою такую таблеточку, чтоб он вырос. В этом случае ребенок более безболезненно перерисовывает изображение увеличивая. Еще небольшая «уловка», как объяснить композиционное равновесие в листе. Я детям говорю: «Лист – это качели, на которые нужно посадить ваших героев, чтоб качели стояли ровно. Допустим дом – это толстый дядя. Куда на качели нужно сесть «дяде», чтоб не перевернуть маленькую девочку? Либо дяде к центру, либо к девочке добавить еще и дерево, и кошку и т.д.» Поверьте, эту задачу дети решают очень легко, т.к. качели им понятны, а термин «композиционное равновесие» пугает своей неизвестностью.

Реализация замысла. Используя воображение, опыт и различные инструменты, ребёнок приступает к осуществлению идеи. Этот этап требует от ребёнка умения владеть выразительными средствами и различными способами творчества (рисунок, аппликация, поделка, механизм, пение, ритмика, музыка).

Конечно же, с первых шагов учимся работать гуашью «пастозно» - этот термин, я в начале говорю, как «сметана», а не «молоко». Что гуашь – бархатная, а акварель звонкая и прозрачная. Потихоньку учимся внешне отличать техники: гуашь, акварель, уголь, пастель и т.д. Учимся смешивать цвета (на палитре), говоря, что мы художники, а не маляры. Разница в том, что маляр берет ведро краски и красит стену одним цветом, а художник берет палитру и смешивает цвета, маскируя их.

Очень много знаний по цветоведению даются в первых классах, конечно по детски иначе не запомнят. И по глубине листа идет беседа, что есть «волшебная линия», где встречаются небо и земля. Смотрим в окно, а вдали люди «маленькие» бегают. Это значит, что низко – близко; высоко – далеко. И повторяем это на каждом уроке. Далеко – значит маленькое. Близко – значит крупно. Так от плоскостной композиции дети постепенно переходя на «глубину листа». Обратите внимание, что нужно цвета в гуаши назвать «по – взрослому», объясняя, что так говорят взрослые и через месяц слово «белила» или «охра» не будут пугать. Дети хотят быть взрослыми и потом даже спрашивают более сложные названия красок. Нельзя застревать на «пищевом» варианте, т.е. салатовый, фиалковый, цвет морской волны – это народные названия, а в красках их нет. В 4 классе, держа в руках акварель, где 24 цвета и все профессионально называются,… дети будут в шоке, а так мы их подготовили, хотя бы на 1/3.

Еще с младших классов я говорю о том, что цвета могут «кричать» и быть «ядовитыми», т.е. излишне яркими. А могут «тихо» и «красиво петь». Делаю сравнение с хором: «Представьте... Вышел хор с солистом, и…все запели разные песни, да еще очень громко, стараясь, перекричать друг друга». Обычно дети смеются. Так вот – это яркие цвета, взяты вместе. И самая большая похвала, когда я говорю: «У тебя цвета красиво поют». Вот так невольно мы касаемся музыки.

Этапы детского творчества

В творческой деятельности ребёнка выделяют три основных этапа:

Формирование замысла.

Реализация замысла.

Анализ творческой работы. Является логическим завершением первых этапов. После окончания работы, ребёнок анализирует получившийся результат, привлекая к этому взрослых и сверстников.

Хорошо, когда к этому анализу привлекаются одноклассники. Оценивая и высказывая свое мнение дети становятся «учителями» им эта игра очень нравится. Поощрения выглядит в виде «5», а иногда с плюсом. Еще одна стимуляция к творчеству!

Влияние детского творчества на развитие личности ребёнка

Важной особенностью ДТ является то, что основное внимание уделяется самому процессу, а не его результату. То есть важна сама творческая деятельность и создание чего-то нового. Вопрос ценности созданного ребёнком произведения искусства отступает на второй план. Однако дети испытывают большой душевный подъём, если взрослые отмечают оригинальность и самобытность творческой работы ребёнка. ДТ неразрывно связано с игрой, и, порой, между процессом творчества и игрой нет границы. Творчество является обязательным элементом гармоничного развития личности ребёнка, в младшем возрасте необходимое, в первую очередь, для саморазвития. По мере взросления, творчество может стать основной деятельностью ребёнка.

Графика

Графика (греч.γραφικος — письменный, от греч.γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль.

Классификация

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)

Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)

Журнальная и газетная графика

Прикладная графика, (плакат и пр.)

Компьютерная графика

Промышленная графика

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

Воскография или Граттаж

Воскография или Гратаж (от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.

История

Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал М. В. Добужинский в работах 1920-х гг., создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения. Его также применял литовский график Д. К. Тарабильдене, в частности, он обратился к граттаж при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад».

Техника

Чтобы облегчить удаление туши с поверхности бумаги или картона, его пред заливкой тушью покрывают слоем воска (парафина). Чтобы тушь не собиралась в капли на восковой поверхности её смешивают с мылом (мыльным раствором). Иногда бумагу предварительно тонируют красками, что придает последующему рисунку более живой вид. Также иногда вместо воска (парафина) используется масляная пастель: бумагу (картон) натирают пастелью до полного закрашивания и покрывают темной краской, после чего процарапывают нужный рисунок.

С этой техникой учащиеся встречаются на протяжении всех лет обучения в ДШИ. Техника претерпевает изменения от простой (декоративной) до станковой, которую учащийся может выполнять лишь в старших классах, овладев техникой штриха на уроках рисунка.

На МО мне хотелось бы продемонстрировать два разных подхода к технике воскографии (декоративный и станковый). Станковый вариант будет демонстрировать ученица 7-А Клименко Ксения а я покажу декоративный подход.

Надеюсь, что педагоги почерпнут много нового и смогут при желании ввести в станковую композицию такую технику как граттаж.

Станковый вариант воскографии:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/333820--adaptacija-i-primenenie-novyh-predprofession