Формирование композиционных навыков при выполнении работ в технике «Гобелен»

Прищепова Тамара Николаевна,

педагог дополнительного образования

1 квалификационной категории

МБУДО «ЦДОД «Заречье»

Кировского района города Казани

Формирование композиционных навыков

при выполнении работ в технике «гобелен»

Техника нетканого гобелена - одно из направлений прикладного творчества. Изучение техники нетканого гобелена - важный этап в процессе творческого обучения учащихся.

Создание работ из живописных волокон - занятие творческое, способное побуждать и развивать детскую фантазию. Дети воспринимают эту технику как игру. Иголки заменяют карандаш, а волокна - краски. Эта техника и напоминает рисование и дает полную раскрепощенность, потому что в любое время можно исправить рисунок, и ребенок уверенно начинает импровизировать и фантазировать, работая над гобеленом.

Этот вид рукоделия подходит как малышам, так и детям школьного возраста. Шерсть - мягкий пластичный материал работать с ней сложно. Занятия художественным валянием развивают вкус, моторику, учат творчески мыслить.

Основное внимание на занятиях по выполнению работ в технике гобелен целесообразно уделять формированию практических умений и навыков работы, развитию самостоятельного подхода в выполнении той или иной работы.

Планируя занятия, руководитель учитывает общий уровень подготовки учащихся, наличие материалов, инструментов и приспособлений для работы. В плане руководитель объединения отмечает наличие необходимых факторов, влияющих на проведение занятия, предусматриваются даже некоторые отклонения от плана.

Руководителю занятий объединения необходимо учитывать возрастные особенности и специфику внеклассной работы, которая организуется после активного умственного труда детей на уроках в школе. Обычно новую информацию нужно сообщать небольшими порциями, вновь полученные знания сразу закрепляют практическими умениями, повторение знаний и совершенствование умений осуществляют не на образцах, а на разнообразных изделиях, которые обязательно несут смысловую нагрузку начинают с простых изделий небольших по объёму так, чтобы дети могли быстро увидеть результат своего труда, старались проявить самостоятельность, творческую инициативу, выдумку при выборе отделки, рисунка и т.д.. Практические упражнения способствуют не только познанию законов композиций, но и развитию творческой фантазии, образного мышления.

Теоретические занятия должны чередоваться с практическими, в ходе которых учащимися выполняются задания по конкретной теме.

Вводное занятие можно построить в виде беседы, в процессе которой руководитель объединения выясняет, что учащиеся уже знают, и дополняет эти знания. Готовясь к такому занятию, нужно подготовить небольшой рассказ о вышивании, который заинтересует детей, показать образцы - вышитые изделия.

На вводном занятии объединения целесообразно обобщить представления учащихся о процессе выполнения работ в технике «гобелен», инструментах и материалах; дать общие сведения о подборе игл, показать образцы нитей и образцы рисунков, которые дети могут вышить на занятиях.

На следующем занятии педагог дает определение понятию «композиция» - построение произведения искусства, расположение основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, способы соединения образов и совокупность всех средств их раскрытия. Тема изучается в течение двух занятий по следующему плану: понятие о композиции; роль композиции в создании высокохудожественных произведений; законы композиции.

Педагог последовательно раскрывает законы композиции: симметрия, асимметрия, равновесие и ритм, статика и динамика, подчинение второстепенного главному, выделение зрительного центра, контрастность на основе наглядных материалов (таблиц, слайдовой презентации). Затем он демонстрирует картины, изделия, с помощью которых иллюстрирует эти законы и их реализацию художниками. Учащиеся записывают наиболее важные положения и при необходимости зарисовывают схемы, таблицы и рисунки.

В содержание занятий целесообразно включить работу над изделиями - коврики, подушки, панно и др. Поэтому педагогу объединения следует быть в постоянном творческом поиске, фантазировать, вносить что-либо новое, продумывать новые темы.

Начинающим знакомиться с техникой «гобелен» лучше всего начать с простых композиций, освоить различные виды декоративных панно. Возможные темы для панно: «Фрукты в вазе», «Звездная ночь», «Весна», «Осенний листопад» и др.

Прежде чем приступить к работе, необходимо научить учащихся выполнять эскиз будущего панно на основе законов композиции, на котором намечают расположение деталей, цветовых пятен. Затем в зависимости от расположения элементов изображения выбирают форму основы - квадрат, круг, эллипс, прямоугольник. Подбирая цвет ниток можно добиться тонких цветовых переходов от светлых до темных тонов.

Важно учащихся познакомить с тем, что композиции панно могут быть асимметричными и симметричными, в виде орнамента. Необходимо так же познакомить с законами линейной и воздушной перспективы. На первом, ближнем, плане окраска предметов должна быть насыщенной, на дальнем - приглушенной. Таким приемом усиливается ощущение глубины пространства.

Учащимся необходимо дать понять, что окраска нитей бывает холодных (голубые, синие, сине-зеленые, серые, фиолетовые) и теплых (красные, оранжевые, желтые, желто-зеленые, коричневые) тонов. Панно выглядит лучше, если его выполняют в единой цветовой гамме - холодной или теплой. Эффектно сочетание цветов, усиливающее звучание друг друга, например, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. В живописи существует закон контрастов, если, требуется подчеркнуть какой-нибудь цвет, усилить его звучание, необходимо поместить рядом с ним контрастный цвет.

Следующий этап создания работ в технике «гобелен» - выполнение изделий - ковриков, подушек.

Следует обратить внимание учащихся на то, что в природе очень редко бывает состояние абсолютного покоя, поэтому очень важно ввести в планирование темы для выполнения работ, в которых будет присутствовать ощущение движения. Например: «Порыв ветра», «Птицы кружат», «Воздушный змей» и др. Наклоны, повороты линий, отдельных элементов композиции создают определенный ритм, который может быть подчеркнут асимметричным расположением отдельных элементов композиции.

Далее можно перейти к выполнению пейзажа в технике «гобелен». Перед тем как перейти к этому жанру, необходимо опять разобраться, как строится линейная и воздушная перспектива в пейзаже.

Ознакомление учащихся с законами композиции осуществляется последовательно, каждое правило закрепляется в творческой работе соответствующей тематики.

Придерживаясь данной системы можно не только познакомить учащихся с технологией выполнения работ в технике «гобелен», но и показать, как важно учитывать законы композиции.

Занятия объединения по ознакомлению детей с техникой «гобелен» строятся по принципу добровольности, поэтому их содержание в большей степени должно отвечать индивидуальным устремлениям учащихся. Это дает педагогу возможность проводить разнообразные занятия, развивающие способности детей, воспитывающие у них интерес и любовь к творчеству.

При организации работы объединения необходимо соблюдать следующие принципы:

- обеспечивать добровольность выбора учащимися содержания занятий с учётом личных склонностей детей;

- опираться на самостоятельную творческую инициативу детей;

- знакомить детей с новыми видами творчества.

Наиболее эффективными методами и приемами на занятиях являются:

• эмоциональный рассказ педагога;

• личный пример;

• использование игры;

• упражнения, направленные на формирование композиционных навыков;

• комплексное занятие, на котором происходит взаимодействие различных искусств (музыки, литературы, хореографии).

Приемы и методы, которые можно использовать для ознакомления с законами композиции:

• пояснение;

• сравнение (данный прием повышает мыслительную активность детей, способствует развитию мыслительных действий: анализа, синтеза, умозаключения);

• акцентирование деталей;

• связь обучения с жизнью (это значит, что изобразительная деятельность должна опираться на впечатления, полученные ребенком от действительности);

• принцип наглядности (опираясь на него, необходимо обеспечивать наглядное познание детьми законов композиции);

• выполнение практических заданий (дает возможность закрепить изученный материал).

Для ознакомления детей с законами композиции и для развития их изобразительных способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного искусства. Знакомство с ними строится на основе бесед. Беседы обогащаются использованием кинофильмов, диафильмов, диапозитивов, показом репродукций и их фрагментов, проведением экскурсий в художественные галереи, музеи, на выставки по декоративно-прикладному искусству.

Источником для художественного творчества детей является окружающая жизнь. Создание гобеленов относится к области художественного творчества, поэтому следует помнить и о законах композиции. Композиция - важнейший структурный принцип любого художественного произведения, организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, целостность и завершенность.

Слово «композиция» происходит от латинского composition - составлять, связывать. Композиция - сочинение, соединение элементов в единое целое по законам гармонии. В современном понимании композиция - это построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства, содержанием, назначением произведения и замыслом мастера.

Чтобы ярко и полно выразить свой замысел в произведении, необходимо знание закона целостности - основного закона композиции. Главная черта закона целостности - неделимость композиции, т.е. связь и взаимная согласованность всех элементов композиции. Исходя из конструктивной идеи выделяется центр внимания, подчиняющий себе второстепенное. Все составляющие композицию элементы должны работать на общую идею.

Закон контрастов - один из основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотонный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов - контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний. А также контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т.д.

Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие - это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости.

Равновесие бывает двух видов:

- статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы;

- динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

При компоновке форм на плоскости большое значение играют масштаб и пропорции изображаемых величин. От правильного их использования зависит выразительность композиции.

Для достижения выразительности в композиции немаловажную роль играет ритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости. Чередование изобразительных элементов и свободных пространств, их частота, сгущенность и разреженность называются ритмом. Ритм в жизни и в искусстве проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость какого-либо элемента.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, направленным в одну сторону или сходящимся к центру, направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Чередовать можно элементы, объемы, цветовые пятна, какие-либо детали и др. Главный признак ритма - это повторяемое закономерное

чередование сопоставляемых элементов и интервалов между ними. Ритмические повторы могут быть равномерными, убывающими или нарастающими.

В зависимости от расположения фигур композиция может быть статичной или динамичной. В первом случае элементы располагаются симметрично относительно осей формата. Во втором случае возможны следующие варианты: при одинаковости мотивов динамичность достигается за счет различного расстояния между элементами композиции, а также за счет сгущения их на одних участках композиции и разреженности на других.

Элементы одинакового мотива имеют различные размеры и располагаются на разном расстоянии друг от друга. Динамичность достигается благодаря контрасту по трем параметрам: расстоянию между элементами, их размерам и поворотам.

Для того чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого. Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя.

Можно выделить следующие варианты организации доминанты:

сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках;

выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма одинаковы;

контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур располагается остроугольная и наоборот;

увеличение в размерах одного из элементов композиции или на оборот: среди более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко отличаться, и доминировать.

Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на другую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный статизм. Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрия. Асимметрия позволяет добиться динамичности, напряженности композиции, не теряя гармонии целого. При использовании асимметрии композиция становится выразительнее, интереснее. При асимметрии ось или плоскость симметрии отсутствует. Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно. Составляя композицию важно правильно выбрать и цветовое решение. От интенсивности цвета основного фона зависят цвета изображений. Поиск гармоничных и выразительных сочетаний цветовых пятен - одна из главных задач работы. Цвет должен создавать настроение, соответствующее содержанию гобелена. Он может быть реальным, условным или чисто декоративным.

Любая художественная работа, в том числе и выполнение гобелена, начинается с эскиза. В эскизе особое внимание уделяют его общей композиции. С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве. При работе под готовый формат важно сохранить пропорциональные соотношения главных и второстепенных частей композиции. Не следует усложнять эскиз излишними, а также мелкими деталями, так как это осложняет точность воспроизведения.

В процессе занятия при выполнении работ в технике «гобелен» по ознакомлению с законами композиции педагог использует практические и словесные методы. Вначале занятия педагог проводит беседу, где под ее руководством дети осмысливают новый материал, устанавливают связь между теорией и практикой. Во время занятия проводится объяснение последовательности выполнения работы.

Занятия объединения по выполнению работ в технике гобелен обычно проводятся по следующему плану:

1. Беседа на выбранную тему.

2. Анализ формы объекта труда, выбранного для изготовления.

3. Показ и обсуждение возможных сюжетов, мотивов для вышивки в технике «гобелен».

4. Составление плана работы.

5. Самостоятельная работа учащихся:

6. Составление эскиза композиции

7. Выбор колорита

8. Перенос изображения на ткань

9. Выполнение работы

10. Оформление готовой работы

11. Обсуждение готовых работ (выставка).

Ознакомление учащихся с законами композиции при выполнении работ в технике «гобелен» начинается с объяснительноиллюстративного метода, который состоит в предъявлении учащимся информации разными способами - зрительным, речевым и др. Возможные формы этого метода - сообщение информации (рассказ, лекции), демонстрация разнообразного наглядного материала, в том числе с помощью технических средств. Демонстрационные методы, реализующие принципы наглядности обучения, помогают детям во время занятия воспринять конкретные образы изучаемых объектов, облегчить усвоение материала. Использование пособий педагог сопровождает объяснением, что делает обучение более доходчивым, пробуждает в детях творческую инициативу. Педагог в качестве наглядного материала, на основе которого можно рассмотреть основные законы композиции, предлагает образцы работ.

Занятия по выполнению работ в технике «гобелен» носят художественно-творческий характер, что, прежде всего, предполагает создание ребенком работы, выражающей индивидуальные желания и умения. Вместе с тем, педагог помогает ребятам вызвать в воображении соответствующий образ, который не может возникнуть на пустом месте. Поэтому педагог предлагает образцы не для копирования, а для того, чтобы пробудить фантазию, актуализировать имеющиеся умения.

Педагог организует восприятие, дети пытаются осмыслить новое содержание, выстроить доступные связи между понятиями, запомнить информацию для дальнейшего оперирования ею.

Объяснительно-иллюстративный метод направлен на усвоение знаний, а для формирования навыков и умений необходимо использовать репродуктивный метод, то есть многократно воспроизвести (репродуцировать) действия. Его формы многообразны: упражнения, эскизирование, беседа, повторение, описания наглядного изображения, выполнение задания по заранее заданной схеме и другое. Предполагается как самостоятельная работаучащихся, так и совместная деятельность с педагогом. Репродуктивный метод допускает применение тех же средств, что и объяснительно-иллюстративный: слово, средства наглядности, практическая работа.

Работа над композицией гобелена представляет собой процесс индивидуального образного мышления учащегося. Такой род деятельности предполагает наличие у него художественного мышления, интуиции и, естественно, наличие определенных знаний. Для успешного освоения программы объединения художественной направленности немаловажную роль играют психолого-педагогические условия, которые включают в себя следующие компоненты:

создание комфортной, доброжелательной атмосферы на

побуждение творческого воображения ребят к практической и творческой деятельности;

поощряется отход от шаблона, привнесения в каждую работу собственных образов;

важно «расковать» детей, высвободить их творческую формирование знаний ребят на разных психологических

уровнях (конкретно-чувственные представления, понятия, обобщающие образы, «открытия» и т.д.);

применение индивидуальных и групповых форм обучения. Полученные знания, умения и навыки помогают учащимся в повседневной жизни, подготовки к урокам, в оформлении класса перед праздничными мероприятиями, учат видеть красоту окружающего мира, ценить свой и чужой труд, способствует расширению кругозора, формируют вкус.

Современный художественный войлок - это изобразительное произведение, созданное не красками на холсте, а цветной непряденой синтетикой на некой основе - ворсонит. Своего рода живопись цветными волокнами на основе ворсонита.

Различают несколько основных направлений:

традиционно - мокрое валяние - путем механического смешивания шерсти в щелочной среде. Эта техника позволяет делать как плоские, так и объемные;

иглопробивная техника (здесь для закрепления рисунка к текстильной основе используется прибивка иглой - вручную или на фабрике);

экспериментальная (это смешанная техника или совмещение иглопробивной техники мокрого валяния).

Работы из художественного войлока все чаще украшают нашу современную жизнь наравне с другими видами прикладного искусства, соседствуя с живописью, украшениями из камня, дерева и металла, одухотворяя и утепляя современное жилье и общественные интерьеры.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/336726-formirovanie-kompozicionnyh-navykov-pri-vypol