Применение культуровоспитывающих технологий, как средство музыкально-эстетического развития учащихся в классе сольного академического пения в дмш

ПРИМЕНЕНИЕ КУЛЬТУРОВОСПИТЫВАЮЩИХ ТЕХНОЛОГИЙ, КАК СРЕДСТВО МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ УЧАЩИХСЯ В КЛАССЕ СОЛЬНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ПЕНИЯ В ДМШ.

Вокальное воспитание детей в ДМШ является неотъемлемым компонентом и важной частью в системе начального профессионального музыкального обучения подрастающего поколения. Проблема совершенствования теории и методов обучения вокальному искусству (академическому пению) в детском возрасте находится в центре внимания ведущих педагогов-практиков и исследователей.

Класс сольного пения занимает важное место в системе музыкального воспитания и развития детского голоса.

Обучение сольному академическому пению расширяет музыкальный кругозор, развивает музыкальный и вокальный слух, память, координацию, внимание, фантазию, образный склад мышления, выносливость и трудолюбие, прививает художественный вкус у детей.

В начале XXI века в отечественной вокальной педагогике произошли существенные изменения: в детских музыкальных школах открылись классы сольного пения. Число желающих учиться в них растёт с каждым годом, и этому легко найти объяснение: дети всегда любили петь, но их возможности в последнее время были ограничены хоровым пением и самодеятельностью.

Детское сольное пение долго не признавалось в кругу профессионалов, и до сих пор многие вокальные педагоги придерживаются мнения, что детей не надо учить академическому пению. Причина заключается в том, что иногда занятия приводят не к развитию, а к потере голоса или приобретению вокальных дефектов, которые в дальнейшем бывает нелегко устранить. Такой результат, как правило, является следствием, ошибок как в методике работы, так и в выборе репертуара. Специалисты в области сольного пения отмечают, что вокалисты, начинающие обучение после 16 — 17 лет, сильно отстают от инструменталистов в вопросах музыкальной грамотности и восприятия, а также в области технической оснащённости, и детское сольное пение могло бы решить эти проблемы.

До сих пор в научных кругах обсуждались, в основном, вопросы методики работы с детским голосом, являясь предметом неутихающих споров. В то же время проблема детского вокального репертуара практически не поднималась, так как в XX веке детского сольного пения официально не существовало. Дети пели в хоровых коллективах, и вокальная работа чаще всего исчерпывалась упражнениями и подготовкой к исполнению сольных фрагментов в хоровых произведениях. Конечно, были исключения, и некоторые педагоги занимались с вокально одарёнными детьми индивидуально, но это не было явлением массового характера. К началу 2008/09 учебного года, по официальным данным, только в Москве работало почти 140 педагогов по классу сольного пения.

В 2013 году в детских музыкальных школах и школах искусств начали реализовываться программы предпрофессионального образования. В материале нового Федерального закона РФ "Об образовании в Российской Федерации" № 273-ФЗ, который вступил в силу 1 сентября 2013 года, приведен разбор внесенных изменений, описан пошаговый алгоритм действий руководства детских музыкальных школ и школ искусств по введению федеральных государственных требований к содержанию, структуре, условиям реализации и срокам обучения по предпрофессиональным программам.

В новых типовых учебных планах для детских музыкальных школ и школ искусств из предпрофессионального обучения исключен предмет «Сольное пение». По мнению авторитетных преподавателей-вокалистов, изъятие из типовых учебных планов предмета «Сольное пение» явно противоречит целям и задачам новых дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств.

Предлагаем познакомиться с мнением директора Института развития образования в сфере культуры и искусства Российской академии музыки им. Гнесиных Ирины Ефимовны Домогацкой об образовательной про-грамме «Сольное пение», реализуемую в ДМШ и ДШИ: «Программа «Сольное пение» сформировалась как самостоятельная образовательная программа для детей в школах искусств в 1990-годы. Первые опыты обучения детей академическому пению связаны с опытом занятий в кружках и студиях, а в детских школах искусств – с введения предмета «сольное пение» как предмета по выбору, который дополнял программы хорового пения, инструментального исполнительства, а затем «перерос» в самостоятельную образовательную программу. За прошедшие двадцать лет возраст детей, обучающихся сольному пению, значительно снизился, а вопрос – стоит ли маленьких детей обучать «взрослому» академическому пению – так и остался вопросом.

Ряды преподавателей пополняются педагогами, не имеющими профильного образования, зачастую – это «поющие» теоретики, пианисты и т.д. В серьезной педагогической практике постоянно обсуждаются вопросы о целесообразности обучения сольному пению в детском возрасте, отсутствует система обучения, опирающаяся на четкие представления о возможностях детского голоса как инструмента, которым ребенок может пользоваться не в ущерб своему здоровью. Практика приема детей, окончивших детскую школу искусств и поступающих в музыкальный колледж или колледж искусств, зачастую демонстрирует плохой вкус в исполнении, «запетый» взрослый репертуар, зажатый голосовой аппарат, а иногда – и безнадежно загубленные вокальные задатки. Такие выпускники школ значительно проигрывают абитуриентам, не обученным в школе, но просто имеющим достаточные природные способности.

Как любой вид искусства – его освоение требует серьезной технологической работы, системных занятий в школе и дома – а, значит, и большой голосовой нагрузки, которая опасна для естественного формирования голосового аппарата. Кроме того, результат обучения – это всегда концертное выступление, которое требует от ребенка концентрации всех сил и возможностей, связано с волнением и дополнительными серьезными нагрузками на все функциональные системы неокрепшего детского организма.

Столетние традиции обучения академическому пению доказывают, что его специфика – более позднее начало обучения, когда природные способности выявляются без особых «учебных» усилий, определяется диапазон и тембр голоса. Для детского возраста естественными являются занятия вокалом как дополнительные, если у ребенка возникает желание и с возрастом раскрываются его возможности, при этом исключается напряженный график текущей и промежуточной аттестации, обязательные программные требования.

В такой ситуации введение программы «Сольное пение» в образовательный процесс детской школы искусств как предпрофессиональной программы опасно и необоснованно, что не исключает данную программу как программу дополнительного образования детей художественно-эстетической направленности в образовательном процессе детской школы искусств».

По мнению авторитетных преподавателей-вокалистов, изъятие из типовых учебных планов предмета «Сольное пение» явно противоречит целям и задачам новых дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств, о чём свидетельствует открытое письмо «В защиту сольного пения» преподавателя сольного академического пения Зареченской ДШИ г. Тулы Дьячковой Ирины Петровны.

Из истории развития итальянской и русской вокальной

школы.

Как известно, академическая манера пения сформировалась в Италии в XVII веке, когда были созданы первые оперы. В консерваториях Неаполя и Венеции (первоначально — приютах для сирот) ввели преподавание музыки, которое впоследствии заняло основное место в обучении и продолжалось 8 — 10 лет. Вокальные школы были и в других городах. Учи-теля пения были певцами и композиторами, в основе обучения лежал эм-пирический метод показа, а упражнения, вокализы и небольшие произведения сочинялись с учётом возможностей каждого ученика. Программы предполагали воспитание музыканта, владеющего не только голосом, но и несколькими инструментами, а также основами композиции, и выпускники консерваторий 17 — 20-ти лет могли полноценно работать как певцами, так и педагогами.

Занятия беглостью голоса были обязательными для голосов всех типов, так как упражнения на подвижность способствовали выработке плавного и постепенного выдоха, помогали освободить мышцы гортани.

В XVIII веке выпускники итальянских консерваторий почти всегда начинали певческую карьеру с исполнения лирических партий, и только со временем обладатели наиболее сильных голосов приступали к работе над героическими партиями в операх.

Исследование опыта итальянских консерваторий XVII — XVIII веков, а также анализ спектра голосов лирического и драматического характера позволяют нам сделать, однозначный вывод: лирическое и колоратурное пение (преимущественно в средней тесситуре) не противоречат природе детского голоса и способствуют его развитию, в то время как драматические партии детям противопоказаны. Независимо от певческих данных детские голоса нельзя воспитывать в драматическом направлении: для этого сначала нужно достичь физиологической зрелости голоса и приобрести хорошую вокальную школу.

Певческие традиции в России представлены жанрами: духовной музыкой, народно-песенным творчеством, домашним музицированием. Культура церковного пения в России была средой, где вырабатывались единые нормы звучания, фактически — академический эталон певческого звука. Помимо недопустимости крикливого пения и требования осмысленности и дикционной ясности, певец должен был петь, используя специфическое певческое дыхание. Кроме того, что особенно актуально в наше время, певческая культура способствовала воспитанию нравственности в обществе и обеспечивала его духовное здоровье.

Другим источником русских певческих традиций было народно-песенное исполнительство. В мелодике русских народных песен зародились русская кантилена, русская виртуозность в распевах и песенная ско-роговорка, русская декламационность; в манере исполнения народных пе-сен складывались русские певческие традиции: искренность и глубина при соблюдении чувства меры и вкуса, внимание к тексту. Эти эстетические ос-новы исполнения русской музыки сохранились и утвердились затем в период становления русской классической вокальной школы в XIX веке.

Важной составляющей русской культуры XIX века было домашнее музицирование, бытующее в аристократических кругах. Юные барышни благородного сословия должны были изучать не только общеобразовательные предметы, но и играть на фортепиано и петь. Считалось, что таким образом обеспечивалась подготовка образцовых жён и матерей.

Вся звуковая среда, в которой росли дети разных сословий, была наполнена пением: народные песни и церковная музыка, канты и романсы звучали повсеместно, формируя эталон певческого звука, развивая вокальный слух и давая представление о законах фразировки и музыкальной формы в целом. Таким образом поддерживался необходимый уровень культуры в обществе.

Изучая традиции отечественной певческой культуры, можно сделать следующий вывод: русская народная песня является важнейшим источником русской вокальной школы, и невозможно подготовить детей к восприятию и исполнению русской классической музыки без включения этого жанра в детский репертуар.

До XIX века центрами профессионального музыкального образования в России были монастыри и церкви (как это было и в Италии до XVII века). В 1479 году был создан хор государевых певчих дьяков из 35 человек, преобразованный позднее в Придворную певческую капеллу, и наконец, по решению Стоглавого Собора, в 1551 году были организованы певческие школы при храмах для обучения детей чтению, письму и пению.

Очевидно, что прежде чем началось обучение детей, должна была сформироваться структура музыкального образования, появиться профессиональные педагогические кадры (в лице регентов). С середины XVII века в хор государевых певчих дьяков были введены мальчики, и с ними пр-водились вокальные занятия. В Москве с 1886 года функционировало Синодальное училище церковного пения, имеющее певческое и регентское отделения.

Таким образом, система подготовки церковных певчих и учителей пения в России конца XIX века была аналогичной системе музыкального об-разования в итальянских консерваториях XVII - XVIII веков. По видимому, подобная система наиболее пригодна для вокального развития детей, при условии исполнения музыки определённого характера: светлой, эмоционально спокойной, подразумевающей пение преимущественно в среднем регистре и при умеренной силе звука.

В то же время первые светские профессиональные учебные заведения в России — Московская и Петербургская консерватории — принимали на вокальные отделения женщин старше 16 лет и мужчин старше 18 лет, то есть после окончания мутации и первой стадии формирования взрослого тембра голоса, так как их задачей была подготовка певцов, способных исполнять сложнейшие партии в операх Глинки, Гуно, Верди. В первые два года обучения в классе по специальности велась работа над упражнениями и над большим числом вокализов. Первыми произведениями, изучавши-мися лишь на 3 курсе, были классические арии и романсы (от старинных до первой половины XIX века), преимущественно на итальянском языке. Музыка русских, немецких и французских композиторов включалась в репертуар лишь на 4 курсе. Вокализы, всё более сложные, изучались до 4 курса включительно, а при необходимости, и на 5 курсе. В требованиях по всем специальностям подчёркивалось, что выпускники консерваторий должны были быть широко образованными музыкантами, способными к преподаванию.

Индивидуальная работа с детьми в классе сольного академического пения в ДМШ.

Вокально-технические возможности детского голоса.

На индивидуальных занятиях по вокалу педагог обязан учитывать особенности детского голоса, в зависимости от возраста обучаемого. Так, например, методы вокального воспитания 8-летних малышей оказываются нерациональными для обучения 15-летних подростков.

В класс сольного академического пения в ДМШ желательно зачислять детей от 6,5 до 10 лет при наличии у них достаточно выраженных голосовых данных, хорошего музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, намечающейся художественной выразительности.

Занятия начинаются с предварительного ознакомления с голосовыми и музыкальными данными учеников.

Голосовые данные определяются по совокупности признаков: по тембру, тесситуре, диапазону. Для выявления голосовых данных лучше всего предложить ученику исполнить его любимую или просто знакомую песню. При этом необходимо помочь ребёнку гармонической поддержкой на инструменте и подбором удобной тональности.

Удобная тональность позволяет выявить естественный тембр и рабочий диапазон голоса. Голосовые данные проявляются ярче тогда, когда песня не трудна для исполнителя, имеет умеренный темп, несложный ритмический рисунок и распевный кантиленный характер. Исполнение песни даст возможность судить о музыкальности, выразительности и исполнительских задатках ученика.

После исполнения песни можно проверить весь диапазон голоса, от самой низкой ноты до предельно высокой ноты. Это можно выявить на упражнениях в пении трезвучий, поступенно расположенных нот, попевок.

Чувство ритма у учащихся проверяется на простых ритмических заданиях: повторить за педагогом ритмические формулы, хлопая в ладоши.

При прослушивании учащиеся, нередко из-за волнения, недостаточно проявляют свои способности, потому, как правило, итоговая оценка может быть дана в течение первого месяца занятий, на которых постепенно выявляются способности ученика голос, слух, память, внимание, эмоциональная отзывчивость и дисциплина.

Приступая к первым индивидуальным занятиям с младшими школьниками, необходимо взять во внимание не только их голос, который лишь начинает оформляться, но и их речь, музыкальный слух и внимание. Если уже на первых занятиях обнаруживается какой-нибудь недостаток ученика: дефективные согласные, нечёткие гласные, крикливость, открытость зву-чания, тенденция к заиканию, слабая музыкальная память, робость или излишняя подвижность, то они должны быть взяты во внимание для скорейшего их устранения.

Начиная с первого занятия, необходимо обратить внимание ребёнка на умение правильно стоять во время пения: корпус должен быть прямой, плечи слегка отодвинуты назад, ноги выпрямлены в коленях, голова не должна быть вытянута вперёд, наверх или вниз, она должна находиться в спокойном и естественном положении.

Каждое занятие желательно начинать с распевания или различных тренировочных упражнений. Они помогают активизировать дыхание, атаку, зафиксировать расширенное положение нижних рёбер.

Детям зачастую не интересны распевки, не имеющие конкретного смыслового содержания, исполняющиеся на отдельные гласные или слоги, поэтому их необходимо сочетать с попевками, имеющими текст, взятый, например, из народных песен.

Для того, чтобы активизировать вялый атикуляционный аппарат и воспитать в детях концентрацию внимания, рекомендуется использовать скороговорки на различные группы согласных звуков.

В процессе индивидуального обучения пению дети не только получают знания о правильном голосообразовании и звукоизвлечении, формируют и совершенствуют вокально-технические и художественные навыки, но и развивают голос, исполнительские задатки, эстетический вкус, интеллектуальные способности, память, наблюдательность, воображение, речь и др.

Каждый ученик заключает в себе определённый психологический склад, своеобразный и неповторимый характер, формирующийся средствами домашнего воспитания и окружающей среды. Индивидуальная работа с детьми в классе сольного пения заключает в себе не только психологическую сторону, но и необходимость учёта индивидуальных особен-ностей звучания голоса и звукообразования, которые обусловлены особенностями строения и работы голосового аппарата.

При работе над вокальным репертуаром преподаватель должен учитывать не только слуховые и голосовые данные ребёнка, но и черты его характера. Нередко, вялым, заторможенным детям дают больше бод-рых, ритмичных песен, а слишком подвижным детям больше спокойных и напевных.

Произведение не должно разучиваться механически. После того, как ученик впервые услышит произведение, он должен его увидеть, понять, представить, почувствовать и передать его художественный образ. Эта цепь овладения произведением не должна разрываться. Более подвижные дети быстрее реагируют на видение и представление, скорее раскрываются для передачи воспринятого. Однако, несмотря на то, что у детей с другим складом характера реакция эмоциональных впечатлений более медленная, их восприятие песни носит иногда более глубокий характер. Заторможенность выразительности нельзя объяснить бездарностью ученика. Чаще она связана даже у способных учеников с большой стеснительностью. Природная стеснительность ученика, сковывая его, не позволяет прорваться наружу затаившимся в нём и уже иногда назревшим чувствам. В то же время на выступлениях у этих учеников нередко прорывается всё отложившееся в их внутренней эмоциональной сфере. Иногда у мало подающего надежды ученика скачок в сторону выразительности и музыкальности происходит очень неожиданно.

Дети младшего возраста ведут себя очень непосредственно, ярко и естественно выражая своё настроение, а тем самым и характер песни. Необходимо продумывать, нередко и подключая к этому детей, драматургию песни движения, хореографию, детали сцены, костюм исполнителя.

В связи с тем, что эталон звучания детского голоса всё ещё не определён, и дискуссии о возможной и желательной для юного певца динамической и тембровой палитре продолжаются, качественный и разумно распределённый по этапам развития и возрастным категориям репертуар под-скажет педагогам верное решение этих важнейших для здоровья и творческих перспектив учеников вопросов.

Вместе с тем необходимо отдельно рассмотреть вопросы голосообразования с целью выявления наиболее приемлемого способа формирования звука в детском возрасте. Вопрос использования смешанного (микстового) голосообразования в детском пении требует подробного исследования, так как пение натуральным грудным звуком негативно влияет на процесс раз-вития детского голоса. Пение в фальцетном режиме также малоперспективно и вызывает вопросы с точки зрения эстетики певческого звука. Необходимо выяснить, каким образом следует формировать микстовое голосообразование у ребёнка, чтобы его голос развивался полноценно и без негативных последствий.

Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух поступает через ротовую и носовую полость, глотку, гортань, трахею, бронхи – в расширенные при вдохе лёгкие. Вдох делается носом, но, непосредственно перед самым звукообразованием, дополнительно вдыхаем через рот. Поток воздуха при вдохе через нос и рот попадает на заднюю часть нёба, на нёбный язычок, а не на заднюю стенку гортани, что предохраняет горло от попадания холодного воздуха. Вдох делается, не поднимая груди и не напрягая корень языка и челюсть. Нужно почувствовать, какие мышцы живота участвуют в формировании звука, и как открывается диафрагма при вдохе. Между вдохом и моментом выдоха происходит секундная задержка, эта пауза мгновенная и естественная, и совершенно незаметна, просто она помогает переключиться со вдоха на выдох. Вдох и выдох всегда должны быть активными.

Вокально-техническая работа ведётся в соответствии с психофизическими особенностями детей разного возраста. В работе с детским голосом следует учитывать несколько наиболее важных положений:

1.В процессе приобретения навыков академической манеры пения нельзя допускать натурального голосообразования у детей, которое базируется на речевой гласной при резонировании глотки.

2.На первом этапе занятий нельзя требовать от ребёнка петь громко. Да и позднее, когда ребёнок поёт в полный голос, но без форсирования, то, что для него является forte, для слушателей всё равно бу-дет всего лишь mf, что обусловлено природой детского голоса. Сила звука должна быть следствием правильной постановки голоса: работы дыхания, резонаторов и артикуляции.

3.Выстроить верхний участок диапазона без ущерба для голоса возможно только при особой работе голосовых складок, используя «так называемый опёртый фальцет», при плавном переходе на который высокие ноты звучат мягко и без излишнего напряжения.

4.Необходимо учить ребёнка правильно использовать дыхание в пении: не набирать слишком много воздуха, чтобы не возникало зажимов, дышать глубоко и подавать дыхание свободно, используя диафрагму.

5.Педагог должен слышать, как работают голосовые складки ученика, и не допускать их пересмыкания, проявляющегося в жёсткости, резкости звучания. Впрочем, недосмыкание складок, проявляющееся в сиплости звучания, также недопустимо.

6.В вопросе детского голосообразования считаем наиболее уместным применение смешанного голосообразования, или микста, согласившись с Д. Огородновым, что такое звучание является наиболее перспективным для развития детского голоса. Вместе с тем формиро-вать микст следует постепенно, от фальцетного режима смыкания, и сохраняя лёгкость звуковой эмиссии.

7.Вокальная техника вполне доступна детям. Как и юные гимнасты или фигуристы, дети-вокалисты довольно быстро усваивают основы работы комплекса мышц, необходимых для полноценного и полезного для здоровья пения. Сочетая объяснение с показом, применяя в объяснении образные сравнения и метафоры, педагог может донести до ребёнка все основные принципы.

8.Не забывая о важности и необходимости работы над кантиленой, нельзя недооценивать и работу над беглостью.

9.Верхние звуки надо формировать в упражнениях, и только после того, как они становятся стабильными, вводить их в произведения.

10. В вокальной работе с детьми и в процессе классификации ре-пертуара необходимо учитывать особенности детской физиологии, а именно — периоды развития детского голоса. Основными этапами вокального развития ребёнка являются домутационный период (занятия по постановке певческого голоса, работа над техникой, решение музыкальных и исполнительских задач, освоение разных академических стилей), мутация (занятия в щадящем режиме) и постмута-ционный период (период формирования взрослого тембра голоса, постепенный переход к взрослому репертуару при соблюдении необходимых ограничений).

Ребёнок, обучающийся сольному академическому пению в ДМШ должен понимать, что происходит с его голосом в процессе пения, и учиться управлять этим процессом.

Детские голоса отличаются лёгкостью, звонкостью и нежностью звука. Они делятся на дисканты и альты. Дискант – высокий детский голос, его диапазон до1 – соль2. Альт низкий детский голос, его диапазон соль м – ми2.

Различают три этапа развития детских голосов:

1. 7-10 лет. Голоса мальчиков и девочек, в общем, однородны и почти все дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию свойственно головное резонирование, лёгкий фальцет, при котором виб-рируют только края голосовых связок. Диапазон ограничен звуками ре1 – ре2. Наиболее удобные звуки ми1 – ля1. Тембр очень неровный, гласные звучат пёстро. Задача педагога – добиваться более ровного звучания глас-ных на всех звуках небольшого диапазона.

2. 11-13 лет. Предмутационный период. У детей (особенно у мальчиков) появляются оттенки грудного звучания. Голоса явственно делятся на дисканты и альты. Лёгкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре1- фа2, альты звучат более плотно в диапазоне си м – до 2. У девочек преобладает звучание головного регистра, основной диапазон составляет цен-тральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определённость и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу.

3. 13-15 лет. Мутационный (переходный период). Он совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно, у других - более явно и ощутимо (голос срывается во время пения или речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна - от нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он продолжается обычно быстрее и без резких изменений голоса. В этот период очень важно услышать начало мутации и при первых ее признаках принять меры предосторожности: чаще прослушивать голоса детей и вовремя реагировать на все изменения голоса, и работая в возможностях диапазона ученика. Как показала практика, ученики не теряют технику исполнения.

4. 16-18 лет. Послемутационный период. Становление голоса взрослого человека. Важно не допускать форсированного звука, весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным неокрепшим связкам.

Основные качества детского голоса – лёгкость и звонкость, связанные с возрастными особенностями человеческого организма, естественны по своей природе. Об этом необходимо помнить и стремиться сохранить эту специфическую черту звучания детского голоса.

В процессе вокального развития ребёнку приходится преодолевать множество трудностей, и задача педагога в классе академического сольного пения — обеспечить условия максимально бережного развития голоса и его охраны. Решая эту задачу, следует учитывать богатый опыт прошлых лет:

1.Не допускать форсированного пения и злоупотребления грудным резонированием, в процессе постановки детского голоса исходить из того, что ему свойственна двухрегистровость, и постепенно формировать микстовое звучание «сверху», отталкиваясь от фальцетного режи-ма фонации.

2.С самого начала занятий обеспечивать охрану детского голоса, работая над техникой (опорой звука на дыхание, высокой певческой позицией, правильной артикуляцией и т. д.), и развивать детский голос в лирико-колоратурном направлении в удобной для каждого тесситуре, с аккуратным отношением к крайним звукам диапазона.

3.Не включать в детский репертуар драматические произведения и оперные арии XIX — XX веков.

4.Подбирать для каждого ребёнка произведения разных стилей и жанров, не выходя при этом за границы академического направления (народные и современные песни согласовывать с классическими произведениями).

5.При выборе произведений проводить анализ вокально-технических трудностей и анализ образной сферы (на предмет соответствия возможностям и интересам каждого ребёнка).

6.Воспитывать в ребёнке не вокалиста, а всесторонне развитого и образованного музыканта.

Преподаватели сольного пения должны помнить, что певческий аппарат детей и подростков анатомически и функционально только начинает складываться: связки ещё тонкие, нёбо малоподвижное, дыхание слабое, поверхностное. Поэтому задача охраны детского певческого голоса является главной.

Преподаватель сольного пения должен не только владеть методикой обучения, но знать правила охраны и гигиены голоса:

•нагрузка на голосовой аппарат должна соответствовать степени его тренированности;

•недопустимо форсированное звучание голоса, злоупотребление высокими нотами, криком, неумеренной речевой нагрузкой и т.д.;

•недопустимы большие речевые нагрузки, пение во время болезни;

•необходимо избегать резкой смены температуры, а также жары, холода, духоты, пыли и т.п.;

•с разгоряченным голосовым аппаратом нельзя выходить на улицу в холодное время года, необходимо несколько остыть;

•рекомендуется избегать пищи и напитков, раздражающих слизистую оболочку горла, - острого, излишне соленого, чрезмерно горячего или холодного;

•в случае болезни органов голосового аппарата необходимо своевременно обращаться к врачу фониатру.

Еще одно из основных правил гигиены и охраны голоса детей и подростков – систематические занятия пением, способствующие более интенсивному и планомерному развитию голосового аппарата. При этом укрепляются голосовые складки, формируются их функциональные особенности, тренируется музыкальная память и, таким образом, вырабатываются певческие навыки, необходимые при профессиональном использовании голоса.

Исследования доказали, что пение оказывает благоприятное влияние на организм ребенка и его интеллектуальное развитие. При соблюдении правил охраны голоса пение является своеобразной гимнастикой, которая способствует правильному развитию грудной клетки, регулирует функцию сердечно-сосудистой системы и прививает ребенку художественно-эстетические навыки. Однако воспитание правильных навыков и естественное развитие детского голоса должны быть основаны на законах возрастной физиологии.

Принципы, методы и приёмы музыкально-эстетического воспитания детей

средствами вокального искусства.

Принципы, методы и приёмы музыкально-эстетического воспитания детей в процессе обучения в классе сольного академического пения в ДМШ сочетают положения общих, частных и междисциплинарных подходов, направленных на многомерный анализ рассматриваемого объекта. В процессе музыкально-эстетического воспитания детей в классе сольного академического пения преподаватели придерживаются следующих принципов:

1.Принцип всестороннего развития. Обучение пению не должно замыкаться только на привитии певческих навыков и развитии голоса. Следует решать задачи воспитания и общего развития детей. Общение с музыкальным искусством – мощный воспитательный и развивающий фактор, и в процессе обучения важен подбор содержательного, высокохудожественного репертуара, духовно возвышающего и обогащающего каждого воспитанника.

2.Принцип сознательности предполагает формирование осознанного отношения к певческой деятельности, сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога – научить ребенка контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки.

3.Принцип посильной трудности. Продолжительность первых занятий будет зависеть от концентрации внимания ребенка. Воспитанник должен осознавать, что пение – это труд, что усидчивость и воля являются гарантией успеха в творческой деятельности.

4.Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений.

5.Принцип единства художественного и технического развития голоса. Задача технического развития голоса должна быть полностью подчинена художественным целям. В работе над образной выразительностью в исполняемых произведениях уже с первых упражнений рекомендуется вводить для воспитанника различные эмоциональные выражения: грустно, радостно, ласково, удивленно и т.д. Выполняется двойная задача: в упражнение вносится разнообразие – развивается мимика, эмоциональная отзывчивость поющего.

В своей работе мы используем следующие методы вокальной педагогики:

1.Концентрический метод, основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.

2.Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.

3.Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому воспитаннику добиваться легкости, полётности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.

В своей педагогической деятельности мы применяем ряд методических приемов, направленных на поддержку интереса детей к певческой деятельности, осознанное и эмоциональное выразительное исполнение:

1.Прием вслушивания в показ преподавателя и анализ услышанного. Выразительное исполнение песен вызывает у детей эмоциональный отклик. Они могут охарактеризовать песню в целом (“яркая”, “сказочная”, “ласковая”).

2.Прием инсценирования произведения. Исполнение любой произведения предполагает мини-спектакль, и здесь важным моментом является эмоциональная отзывчивость и выразительное исполнение песни с элементами театрализации именно на ранних этапах обучения.

3.Декламация текстов произведений. Выразительное чтение текстов является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов (прием развития образного мышления).

Таким образом, используемые принципы, методы, приемы и формы организации музыкальной деятельности детей взаимодополняют друг друга, обогащая процесс эстетического воспитания, создают максимально благоприятные условия для развития музыкальных способностей детей, эстетического вкуса, потребности в музыке и пении.

Хорошим стимулом для занятий сольным пением являются концерты, конкурсы, фестивали. Важнейшим компонентом детской вокальной педагогики является приобретение навыков публичных выступлений. К ним ребенок подготавливается постепенно, не следует выводить его на сцену слишком часто, так как это требует больших эмоциональных затрат.

Следует также побуждать учащегося слушать разнообразную вокальную музыку: зарубежную, русскую в исполнении больших мастеров вокального искусства.

Навыки вокала оказывают большую помощь в обучении сольфеджио и теории музыки. Известна проблема, когда некоторые из детей, обладая хорошим слухом, не могут правильно спеть мелодию из-за проблем с голосом. Здесь на помощь могут прийти уроки вокала, что существенно облегчит работу преподавателя по сольфеджио. Пение с листа и правильное интонирование интервалов также осваивается гораздо легче при наличии вокальных навыков.

Для определения направлений и форм индивидуальной работы с детьми используются некоторые виды контроля как одного из способов отслеживания динамики творческого роста воспитанников.

Предварительный контроль проводится в первые дни обучения и имеет своей целью выявление исходного уровня подготовки воспитанников.

Формы контроля:

собеседование – выявляются интересы и творческий уровень де-тей;

прослушивание – выявляются музыкальные данные ребенка: музыкальная память, музыкальный слух, ритм; вокальные данные ребенка – тембр, диапазон, четкость произношения.

Текущий контроль определяет степень усвоения детьми музыкального материала, эмоционально-оценочное отношение к произведениям, уровень подготовленности обучающихся к занятиям, их заинтересованность в усвоении материала. Формой контроля служит индивидуальный план воспитанника, в котором фиксируются стартовые возможности, творческая результативность в течение года, вокальный репертуар, краткая характеристика воспитанника на конец года и рекомендации на следующий год.

Итоговый контроль проводится с целью определения степени достижения результатов обучения, закрепления знаний, профориентации воспитанников на дальнейшее обучение.

Форма контроля включает в себя:

контрольный урок, академический концерт (зачет), отчетный концерт. Эти формы контроля способствуют развитию музыкальных способностей детей, демонстрирует творческий рост. Самоконтроль воспитанника выражается в самодисциплине, четкой организации выполнения домашнего задания, ответственности перед концертным выступлением.

Для педагога, который ставит перед собой цели, как привить интерес и любовь к вокальному искусству, самое главное – любить детей и музыку, уметь общаться с детьми и творчески относиться к процессу музыкального воспитания, сохранив при этом основные методологические принципы программы, систематически обновляя методы работы и музыкальный материал.

Полякова Н.И: Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения на тему «Сольное академическое детское пение: охрана и развитие голоса, выбор репертуара»--Москва, 2011 г, Электронный ресурс. URL : http://cheloveknauka.com/solnoe-akademicheskoe-detskoe-penie ;

Дьячкова И. П. Открытое письмо «В защиту сольного пения», «Общественно-политическая газета «ПРЕЗИДЕНТ», свидетельство о регистрации ПИ №ФС77-33085 от 29.08.2008 г.

Электронный ресурс: http://rumc09.ru/news/solnoe_penie_v_dshi/2012-11-04-129

Глинка М.И. Упражнения для усовершенствования голоса // Полное собр. соч. Т. 11. / подгот. Н.Н.Загорный. — Л.: Госмузиздат, 1963. — 113 с.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. — 2-е изд.—М.: Музыка, 1996. —368 с.;

Огороднов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. — Москва, Музыка, 1972. — 150 с.;

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/341929-primenenie-kulturovospityvajuschih-tehnologij