Методическая работа

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ

ФОРТЕПИАННОГО ЦИКЛА «ШЕСТЬ КАРТИН» А.А. БАБАДЖАНЯНА И ИХ ПРЕТВОРЕНИЕ

В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ АВТОРА

Методическая работа по дисциплине «Музыкальное исполнительство и педагогика»

г. Сургут, 2019 год

Творчество Арно Арутюновича Бабаджаняна привлекает самобытностью стиля, ярким мелодизмом, темпераментом и национальным своеобразием. В его музыке отразились многие важные особенности армянской культуры.

Произведение «Шесть картин» для фортепиано сочетает в себе авангардную музыку XX века, элементы народной армянской музыки и классические закономерности музыкального языка.

Понимание замысла композитора, техники и приемов написания сочинения очень важно в исполнительском искусстве. Оно влияет на интерпретацию, умение воплотить идеи творца, не искажая при этом смысл сочинения.

Цель работы: выявить стилистические особенности в фортепианном цикле «Шесть картин» А. Бабаджаняна и проследить их претворение в исполнительской интерпретации автора.

Переходим к краткой характеристике содержания работы

«Шесть картин» для фортепиано были написаны Арно Арутюновичем Бабаджаняном в 1963-64 гг., именно тогда, когда в творчестве композитора начинается этап освоения новых современных видов композиторской техники (в том числе и серийной).

Прежде чем перейти к характеристике музыкального языка и исполнительского стиля Бабаджаняна остановимся на особенностях строения цикла. В драматургии «Шести картин» прослеживается 2 кульминации: первая в «Токкатине» (№3), а вторая в «Сасунском танце» (№6). Интересно, что функции некоторых частей так же повторяются. Например, «Импровизация» (№1) и «Интермеццо» (№4) являются разделами, подготавливающими основной материал. «Хорал» (№5) оттеняет своим спокойствием «Сасунский танец», а «Народная» (№2) подготавливает первую кульминацию (и с точки зрения характера, и с точки зрения темпа). Принцип противопоставления является ведущим драматургическим принципом и для всего цикла вообще, и для отдельных его пьес.

Перейдем к характеристике музыкального языка.

Бабаджанян использует в своем сочинении армянские народные лады, они заключают в себе две ув.2. Такой лад даёт возможность использовать его как серию, так как не имеет ярко выраженных гармонических тяготений.

Таким образом, интонационно-мелодическая основакартин – тетрахорд c - h - as - g (нотный пример на странице 14). На нём будет строиться интонационное развитие всего цикла.

Серия в додекафонной технике не обладала мелодической линией и не являлась мелодией. У Бабаджаняна же серия обладает выразительностью, несет смысловую нагрузку, имеет кульминацию, и за счет этого вполне может называться темой.

Таким образом, «Шесть картин» А. Бабаджаняна сочетают в себе принцип классической тональной организации и серийной техники. Причем, серийная техника в данном случае тесно связана и с народным (национальным) началом в этом сочинении.

Переходим к исполнительским трудностям и способам их преодоления.

«Импровизация» является вступлением ко всему циклу и вводит слушателя в мир интонаций и образов. Пьеса сложна для исполнения частой сменой контрастных разделов, из-за этого можно потерять цельность музыкальной формы.

Первый своеобразный раздел по своему строению и исполнительским приемам перекликается с «Интермеццо». В исполнении автора первый элемент звучит плотным звуком, «в рояль» (кавал), а второй - очень легкими пальцами, единым потоком, устремленным к вершине (сантур, род цимбал). Второй раздел перекликается с «Токкатиной».

«Импровизация» в исполнении автора звучит очень цельно, ясно показана главная интонация ув.2.

«Народная». Эта пьеса наиболее близка к армянскому национальному творчеству – в ней угадывается танец с упругим ритмом, построенный на одной повторяемой мелодии. В исполнении многое зависит от фантазии музыканта. Нужно стремиться максимально разнообразно исполнить тему. В этом может помочь тембровое разделение партий рук: правая - зурна (резкий высокий тембр), левая - мягкий барбет (низкий регистр). В этой пьесе как нигде ярко выразился исполнительский темперамент Бабаджаняна, динамические нюансы настолько точны, что создается эффект отдаления и приближения «оркестрантов».

«Токкатина» - первая кульминация цикла. Пьеса очень яркая и виртуозная. Динамические контрасты, сфорцандо не дают расслабиться слуху ни на секунду. Здесь нужны очень крепкие пальцы, точная артикуляция и хорошее чувство ритма, поскольку часто используются переходы 2/3. При часто меняющемся размере может потеряться чувство опоры, сильной доли. В этом и есть особенность, «изюминка» «Токкатины». В исполнении автора «Токкатина» проносится одним звуковым потоком, очень энергичным и стремительным.

А. Бабаджанян дает исполнителю возможность отдохнуть во время исполнения цикла. Для этого есть пьеса «Интермеццо». Трактовать её исполнителю логичнее всего, так же как и «Импровизацию».

«Хорал»- скорбное отступление, философская кульминация цикла.

Здесь проявилась вся красота плотности и мягкости звука Арно Арутюновича. В своем исполнении он постепенно наращивает звук и тема «Хорала», поначалу скованная, переходит к открытой экспрессивности.

Для исполнителя важно хорошо интонировать интервал септимы, и научиться делать развитие в повторяющемся мелодическом обороте, чтобы это не наскучило слушателю.

«Сасунский танец»- этот номер сочетает в себе серийность и особенности национальной армянской культуры. С самого начала композитор дает серию, и затем варьирует ее – на этом строится первый раздел номера. Низкий регистр и чеканный ритм подсказывают, что по инструментовке это дхол (барабан). Трудности: ритм с переакцентировкой, смена размеров.

Второй раздел начинается с появления мелодической линии, она выделяется за счет штриха (легато, зурна). Далее эти два элемента звучат уже вместе, причем у дхола интонации ч.4, а у зурны – ув.2. Их развитие приводит к первой кульминации, - здесь крайние регистры, смена размера в каждом такте, динамическое нагнетание. Генеральная кульминация части и всего цикла в целом звучит пронзительно в верхнем регистре, и заканчивается все аккордовым срывом вниз.

В этой картине много пианистических трудностей. Она трудна с точки зрения ритма, техники в целом, эмоциональности и требует большой выдержки от исполнителя. Выдержать этот накал темперамента армянского бурного танца, и главное провести его от начала до конца «не сорвавшись» на местные кульминации, выстроить всю пьесу органично и привести к главной кульминации.

Таким образом, можно сделать следующие выводы.

В цикле «Шесть картин» Арно Арутюновича Бабаджаняна переплетаются народные армянские музыкальные традиции и новые композиторские техники. Одной из важных исполнительских трудностей в этом цикле является передача заложенных композитором образных и драматургических моментов. Это и передача исполнителем спонтанности «Импровизации» и «Интермеццо», и воплощение образов «Сасунского танца», и агогическое исполнение синкоп и характерных ритмов.

Исполнение Арно Бабаджаняном собственного цикла как нельзя лучше передает все нюансы и тонкости композиторской задумки. Бабаджанян очень органично и с неподражаемым темпераментом исполняет свое сочинение.

Цикл «Шесть картин» А. Бабаджаняна требует от исполнителя хороших навыков технического мастерства, понимания композиционных особенностей каждой пьесы и всего цикла, бережной работы с интонацией, и главное, понимания культурных истоков данной музыки.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/346499-metodicheskaja-rabota