Музицирование в авторской песне на занятиях внеурочной деятельности с применением здоровьесберегающих технологий

Доклад на тему:"Музицирование в авторской песне на занятиях внеурочной деятельности с применением здоровьесберегающих технологий"

Тольятти

2017

ВВЕДЕНИЕ

«Вспомни! Ты был еще ребенком, когда мир музыки вызывал в твоем сердце неописуемое волнение. Каждый раз, когда музыка касалась твоих ушей, она отдавалась в твоем сердце…музыка может стать тем языком, с помощью

которого ты сможешь общаться с людьми и говорить с помощью гитары.

Ты не представлял себе, какое изумительное приключение затеваешь!»

Робер Ж. Видаль «Искусство гитары»

Древние полагали: «Музыка - исключительный, особый дар. Она не есть человеческое установление, а дана свыше…Ритм и тональность в пении и в музыке влияют на моральные позиции человека, воздействуют на его волю – парализуют или возбуждают, могут ввергнуть в безумие или исцелить».

Песня - самый популярный и доступный музыкальный жанр. Она востребована всеми возрастными группами. Песня – это первичная форма познания мира, осмысления чувств, способов освоения языка и дыхания. Словарный запас, интеллектуальное и эстетическое развитие, комплекс психоэмоциональных состояний человека во многом обусловлены песенным массивом, на котором он воспитан. В людях буквально заложена физиологическая потребность в песне, как особого состояния не только души, но и всего организма.

Авторская песня – своеобразный вид искусства. Это органичное сочетание высокого поэтического слога с музыкальным сопровождением. «Поэзия под аккомпанемент» стала противовесом развлекательной эстрадной, песне, року. Современная музыка со своими сверхгромкими завывающими звуками электрогитар и лихорадочным стакатто ударника заставляют вибрировать нервы и полностью отключают мышление. В авторской песне доминирующее значение имеет песенное слово, в сопровождении незамысловатого аккомпанемента. Её называют «думающей песней» для «думающих людей», предполагая её благотворное влияние на организм человека во всех его сферах жизнедеятельности и состояния.

Музицирование является не только сохранением, укреплением здоровья ребёнка, но и утверждением самого музицирования, как единства телесного, психоэмоционального и духовно – нравственного благополучия.Актуальностьмузицирования - в заботе и сохранении здоровья обучающихся.

Оздоровительный эффект музицирования в авторской песне достигается использованием целого универсального комплекса средств, методов и приёмов. Эти методы используются через реализацию авторской образовательной программы «Наполним музыкой сердца». В содержании программы существуют разделы по основам вокального инструментального исполнительства с использованием здоровьесберегающих технологий.

При обучении пению, игре на гитаре, работе над созданием песенного образа, используются приёмы вокалотерапии, звукотерапии, ритмотерапии, словотерапии, мелотерапии, музыкотерапии, игротерапии, рифмотерапии, дыхательной гимнастики. Для снятия стрессовых состояний, комплексов и в качестве снятия усталости, систематически проводятся физкультминутки и тренинги. Все занятия проводятся с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся.

Таким образом, на занятиях используются основные компоненты здоровьесберегающей технологии:

1.Аксиологический (осознанное отношение к своему здоровью).

2. Гносеологический (приобретение необходимых для процесса знаний и умений, познание себя, своих способностей)

3.Здоровьесберегающий (забота о своём здоровье).

4.Эмоционально-волевой (формирование опыта взаимоотношений личности и общества).

5.Экологический (зависимость, формирование умений и навыков адаптации к экологическим факторам)

6.Физкультурно - оздоровительный (освоение и владение способами деятельности, направленными на повышение двигательной активности, предупреждении гиподинамии)

Цель занятий: создание здоровьеформирующей среды образовательного процесса средствами музицирования.

Задачи:

1.Использовать на занятиях здоровьесберегающие технологии

2.Научить обучающихся основным навыкам здоровьесбережения в вокальной, инструментальной и дыхательной дисциплинах.

2.Находить и применять новые методы и приёмы здоровьесбережения

«Авторская песня – поющаяся словесность»

« …Возьмёмся за руки друзья, возьмёмся за руки друзья, чтоб не пропасть поодиночке!» (Б.Окуджава)

Авторская песня - уникальное явление отечественной культуры второй половины ХХ века, которое по праву считается нашим национальным достоянием. Его легко обозначить, назвав ряд имён : Б.Окуджава, Ю. Визбор, В. Высоцкий, С.Никитин, Н.Матвеева, А. Дольский, О. Митяев и др.

«…Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!», « Милая моя, солнышко лесное!»

Стоит только начать исполнять одну из популярных бардовских песен, как слова подхватывают окружающие. Авторская песня обладает особым магическим и благоприятным воздействием на человека. Она, так же как и классическая музыка, способнаисцелять человеческие души.

Авторская песня – не просто песня. В ней глубинный смысл слова «песня» означает общение посредством пения, степень доверия, которое оно вызывает в процессе общения.

Когда – то – менестрели, кельтские барды посредством пения тревожили души людей, бередили их сердца своими историями в песнях.

Потом, с появлением гитары в России, авторская песня от городского романса перешла сначала в туристскую, а затем – в особую философию человеческой жизни. Эту философию и начали открывать слушателю поэты. Они стали петь свою поэзию или напевать. Доминирующее значение в ней занимает слово. Стихотворному тексту подчинены и музыкальная сторона, и манера исполнения.

На занятиях, мной проводится огромная коллективная работа с обучающимися по смысловому содержанию песни. Тема занятия «Работа над песней» предполагает подробный разбор текста, выделяя отдельные фразы, отдельные слова, в которых находится главный смысл того, что хотел сказать автор. Иначе, не понимая смысла песни, невозможно спеть её по- настоящему.

Словотерапия.

Каждое слово обладает силой. Слово может заставить нас плакать или смеяться, может вызвать агрессию или принести умиротворение. Некоторые слова и предложения, произносимые с определённой интонацией, как было доказано, несут в себе энергетический и целебный заряд.

Авторская песня богата песенным репертуаром с такими целебными интонациями:

«Давай с тобой поговорим, прости, не знаю как зовут…Но открывается другим всё то, что близким берегут…» ( О.Митяев)

« Наполним музыкой сердца! Устроим праздники из буден!» ( Ю. Визбор)

«…Люди посланы делами, люди едут за деньгами, убегая от обид и от тоски. А я еду, а я еду за мечтами, за туманом и за запахом тайги» ( Ю.Кукин)

«Если я заболею,
К врачам обращаться не стану,
Обращусь я к друзьям -
Не сочтите, что это в бреду:
Постелите мне степь,
Занавесьте мне окна туманом,
В изголовье поставьте
Упавшую с неба звезду!» ( Ю.Визбор)

Сюда же можно отнести работу над скороговорками.

Так как авторская песня, в основном, построена на интонациях, для занятий необходимо подбирать задания, упражнения с перспективой на развитие.

Очень полезно читать песни, как стихи.

Методика словотерапии, которая из отдельных звуков создаёт смысловые мыслеформы, дополнительно целебно воздействует на человека.

Ритмотерапия.

Одним из направлений словотерапии можно считать и рифмотерапию-лечение стихами, которая находит применение на занятиях авторской песней. Ритмическая речь оказывает мощное воздействие на психику. Стихотворные формы песни способны возбуждать или успокаивать человека. В структуре музыкального произведения мы можем следующие аспекты:

-телесно-двигательный;

-эмоционально-динамический;

-рефлексивно-медиативный ;

-суггестивно-трановый.

Темпо-ритм создаёт своё особое поле влияния на психо-телесные реакции человека. Большинство музыкальных ритмов основывается на естественном фундаменте ритмов человеческого организма.

Это, прежде всего, ритмы дыхания, сердечных сокращений, ходьбы и бега.

Из музыкальных инструментов, самым ритмичным является барабан.

Барабанные ритмы обладают магической силой, способной воодушевлять людей, настраивать их на лучшее, возвращать веру в себя, и излечивать многие болезни.

Ритмичными, по своему звучанию, так же являются шейкер, тамбурин, бубен, ну и иногда приходится использовать в качестве барабана - корпус гитары.

Простые упражнениями благотворно влияют на развитие чувства ритма.

Авторская песня как вид художественного творчества в его внутрижанровом разнообразии может быть определена как поющаяся словесность, состоящая из компонентов: напев, слова, авторская интонация, доверительность и аккомпанемент.

Исполнительская составляющая обусловлена голосовыми особенностями и возможностями данного автора, реализуемыми в пении, такими как: мелодика,интенсивность,темп,тембр,окраска,длительность,паузы,смысловые ударения, произнесение гласных и согласных звуков и.т.п.

Авторская песня-носитель живого образного русского языка, облеченного в доступную для восприятия музыкально-интонационную форму. Её музыкальная составляющая получается такой, какой её в состоянии исполнить любой поющий, в меру своих вокальных данных, тембровых особенностей и иных исполнительских и физических возможностей. В этом и есть универсальность авторской песни: исполнять её могут все желающие любого возраста в любой музыкальной форме (коллективно, сольно, дуэтом), имея различный уровень музыкальной одарённости, или не имея его вообще. Главное, чтобы от души и для души!

Свойства голоса являть чувства и эмоции наилучшим образом проявляются в искусстве пения. Распевать полезно, даже если нет ни слуха, ни голоса. Научившись выражать своё состояние голосом, человек получает эффективнейшее средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

Песня активизирует в человеке энергетические центры, которые влияют на жизненно важные органы.

Искусство пения – это, прежде всего, правильное дыхание, которое является одним из важнейших факторов здоровой жизни. Из всех средств музыкотерапии самое сильное влияние на тело оказывает именно пение.

Пением можно лечить. Такая наука называется « вокалотерапией». Родоначальником её является доктор медицины, Сергей Ваганович Шуршаджан.

Методывокалотерапии активно используются во всём мире для лечения и профилактики как физических, так и психических расстройств: неврозов, заикания, фобий, депрессии, бронхиальной астмы, головных болей и др.

Пение активизирует в человеке энергетические центры, которые, в свою очередь, влияют на связанные с ними жизненно важные органы и системы: благотворно влияет на почки, на железы внутренней секреции, массирует гортань, щитовидную железу, сердце. Пение помогает наладить правильное дыхание. Когда человек поёт, во внутренних органах возникает вибрация. Таким образом, происходит акустический массаж, который помогает восстановить кровообращение и удалить застои.

Метод вокалотерапии основан на пропевании особых звукосочетаний. Когда человек поёт, 20% звука уходят во внешнее пространство, а лишь 80%- во внутренние органы.

По мнению специалистов, пение приводит в движение находящиеся в мозгу «молекулы, ответственные за эмоции», поэтому считается, что с помощью пения, можно не только выразить, но и вызвать те или иные чувства.

Вибрация голоса помогает укреплению здоровья, понуждает очищать организм от шлаков.Распевание звуков и слогов способствует успокаиванию взбудораженного сознания.

Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого неба с маленьким язычком), поэтому для достижения этой цели на каждом занятии провожу разминку – артикуляционную гимнастику по системе Емельянова В.В.  Эти упражнения не только развивают певческий голос, но и способствуют его охране, укрепляют здоровье ребенка.

Дыхательная гимнастика.

Каждое занятие по вокалу начинается с дыхательной гимнастики, как неотъемлемой части пения.
Правильное дыхание очень важно не только для правильного пения, но и для развития речи, так как дыхательная система - это энергетическая база для речевой системы. Дыхание влияет на звукопроизношение, артикуляцию и развитие голоса. Дыхательные упражнения помогают выработать диафрагмальное дыхание, а также продолжительность, силу и правильное распределение выдоха. Можно использовать упражнения, при которых дыхательные мышцы работают с особым напряжением, и даже некоторые из упражнений буддийской гимнастики, способствующие развитию не только органов дыхания, но и работе сердечно - сосудистой системы.

Регулярные занятия дыхательной гимнастикой способствуют воспитанию правильного речевого дыхания с удлиненным, постепенным выдохом, что позволяет получить запас воздуха для произнесения различных по длине отрезков. 
Пение помогает быстрее дисциплинировать мысли, при этом надо следить за правильным дыханием и правильном произношении слогов.

Самый большой эффект даёт коллективное пение, так как при этом через действия языка пробуждаются все чувства восприятия.

Авторская песня является наглядным примером коллективного пения:

Занятия авторской песней я провожу в разной форме. Это и индивидуальная, и дуэтная работа. Но одной из самых интересных, но в тоже время, сложных является ансамблевая работа с её многоголосием, слаженностью голосов и единением дыхания, интонаций, фраз. Воздействие на слушателя в ансамблевом исполнении усиливается. Помимо вокальных партий, аранжируется инструментальное сопровождение. Звуковой, динамичный и интонационный эффект такого музыкального коллективного исполнения имеет свою уникальность.

Так, как песни, по-своему характеру, и содержанию, отличаются друг от друга, и немаловажную роль играют «динамические оттенки». Эта сверхзадача требует от исполнителя особой чуткости, интуиции ,т.к требуется достичь определённого темпа и определённого(по громкости), изменения звука. С помощью слуховых рецепторов, и внутреннего осязания, развивается также умение создать звуковое гармоничное сочетание между исполнителем и гитарой. Ведь ценность авторской песни в единстве и целостности музыкального произведения, как маленького спектакля, в котором играет только один актёр. И этим актёром является сам исполнитель. Он и певец, и музыкант, и актёр иногда и автор своих песен. В этом посредником между слушателем и исполнителем является песня и гитара. Эти составные неотъемлемые части заставляют «проживать» истории своих героев, сопереживать и сочувствовать им всем сердцем, и «заставлять» слушателя делать то же самое.

При таком коллективном пении очень хорошо развивается музыкальное слушание и музыкальный слух, повышается настроение, или наоборот, сопереживание в песне усиливается.

Например, на концертах авторской песни, принято петь песни всем залом с автором – исполнителем. То же самое происходит и в домашней обстановке. Когда в семье кто – нибудь играет на гитаре, семейные праздники становятся музыкальными и на более духовном уровне. Пассивных слушателей там не бывает.

Говоря об уникальном и единственно – многочисленном фестивале авторской песни, можно судить о массовости и популярности этого жанра.

Любители авторской песни и туристы раз в году съезжаются с разных уголков нашей планеты, чтобы ,общаясь с необыкновенной природой нашего края, насладиться песнями у костра, послушать и попеть умные, душевные песни с любимыми авторами. Это ли не исцеление человеческих душ от стрессов и негатива? В этом и заключается лечебное свойство музицирования в авторской песне

«Музыка похожа на океан, а музыкальные инструменты подобны островам, разбросанным в океане. Мой остров-гитара» (Андрес Сеговия)

О гитаре и оздоровительных свойствах её звучания.

Гитара – один из самых массовых и самых распространённых музыкальных инструментов. Людей, играющих на гитаре, даже на «невысоком» уровне, гораздо больше, чем играющих на любом другом инструменте. Звучание гитары можно услышать на всех континентах. Она, одной из первых музыкальных инструментов, успела побывать даже в космосе. Это говорит о том, что этот музыкальный инструмент обладает необыкновенной силой притязательности на человека. Чем же так притягивает к себе этот, на первый взгляд, незамысловатый инструмент.

Гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки, являясь основным инструментом в таких музыкальных стилях, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка, метал, иногда джаз и др. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное влияние на массовую культуру. 

Из истории возникновения гитары в России, мы знаем, что гитара чаще всего выступала в качестве аккомпанирующего инструмента, сопровождая пение. Песенное назначение гитары сделало её более востребованной. Но чарующие звуки этого волшебного инструмента, её многозвучность, не оставляют равнодушными большую часть населения.

Ещё Бетховен назвал гитару «оркестром». В самом деле, никакой другой инструмент, кроме гитары, не обладает столькими ресурсами при простоте средств: она сочетает в себе звучность арфы, выразительность смычковых инструментов и полифонические возможностиклавира.

Специалисты всего мира отмечают, что направлениелечебного воздействия музыки зависит не только от ее характера, но и от музыкального инструмента, с помощью которого она исполняется. И, так как гитара отличается своим разнообразием подражания звука другим струнным инструментам, лечебного воздействия от звука гитары становится больше. А когда звучат несколько гитар с отдельными инструментальными партиями, оздоровительный эффект её становится ещё больше. Какими лечебными свойствами обладает гитара, если мы говорим о ней, как об оркестре струнных инструментов?

ГИТАРА, СКРИПКА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, АРФА, АЛЬТ(т.е. струнные) – лучшие инструменты для “сердечников” (действуют преимущественно на сердечно - сосудистую систему, а также на тонкий кишечник, почки), снижают кровяное давление. Струнные музыкальные инструменты лечат душу, помогают самопознанию, вызывают сострадание, очень благотворно действуют на меланхоликов, подталкивают человека к творчеству, к хорошим, чистым мыслям и добрым делам, на которые настроена авторская песенная поэзия.

Особое место здесь занимает ансамблевое музицирование. Часто, в дополнение к гитарному аккомпанементу, присоединяется скрипка, флейта, губная гармошка, перкуссия. Для одновременной игры всех инструментов нужна особая концентрация внимания, чувства ритма. Подключаются слуховые рецепторы, физическая и музыкальная память индивидуальных инструментальных и вокальных партий. В таком разнообразном инструментами слаженном ансамблевом исполнении и есть процесс единения, гармонии, оздоровления, радости, удовлетворённости и психической уравновешенности обучающихся.

Звукоизвлечение

Как происходит звукоизвлечение? Защипывание струны заставляет её колебаться и издавать звук. Звук, производимый колебанием струны, состоит из основного тона и ряда сопутствующих более высоких призвуков (обертонами). Сопровождая основной тон, они изменяют его качество и придают ему тот характер (тембр), который отличает разные инструменты. Вот эти высокие и тембрально – разные звуки, которые «ласкают» наш слух, имеют лечебное воздействие на человека.

Пальцы защипывают струны в соответствии с темпом, ритмом. Воспроизводят различные комбинации аккордов, гамм, тремоло или арпеджио, «удар» а также специфические звуковые эффекты. В защипывании струн участвуют только четыре пальца: большой, средний, указательный, безымянный. Но каждый изних является особой нитью, связанной с центральной нервной системой.

игра на любом музыкальном инструменте требует точных движений и согласованной работы рук. Поэтому она может способствовать развитию кинетического фактора и межполушарного взаимодействия и, следовательно, структур мозга, связанных с этими компонентами психической деятельности;

занятия музыкой могут способствовать также развитию пространственного фактора. Большинство музыкальных инструментов могут задавать возможность пространственных координат: флейта – «ближе-дальше» или «верх-низ», фортепьяно – «право-лево». Кроме того, любая музыка – некоторая заданная последовательность во времени, а в гармонических созвучиях отражаются законы пропорции.

В целом к музыке применимы те же законы пропорции и гармонии, которые используются в архитектуре, живописи. Таким образом, можно предположить, что занятие музыкой само по себе, безотносительно к специфике тех или иных музыкальных инструментов, способствует формированию пространственного фактора.

Как известно, оба этих фактора имеют первостепенное значение для формирования всех психических функций ребенка. Достаточное развитие кинетического и пространственного факторов во многом определяет готовность ребенка к школе и успешность его обучения, особенно овладение навыками письма, чтения и счета.

Движение пальцев и кистей рук имеют особое развивающее воздействие. Доказано, что одним из показателей нормального физического и нервно-психического развития ребёнка является развитие его руки, ручных умений - мелкой моторики.Системный подход к развитию мелкой моторики и координации движений рук возможен через обучение игре на детских музыкальных инструментах. 

Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. Игра на струнных щипковых инструментах стимулирует процесс речевого и умственного развития, т.к развитие руки находится в тесной связи с развитием речи, мышления, внимания, координации, наблюдательностью, зрительной и двигательной памятью, речью, и конечно, слуховыми рецепторами.

На занятия по освоению игры на гитаре приходят дети с разной физиологией. Часто встречаются дети со слабо выраженной моторикой пальцев рук. В основном, это связано с нервными расстройствами. Здесь педагогам нужно обращать особое внимание на таких детей, заниматься с ними индивидуально, не торопить, следить за психоэмоциональным состоянием, постепенно подготавливать их к общему темпотритму. Детям с такими нарушениями помогают пальчиковые гимнастики и различные упражнения на развитие моторики пальцев рук. Такие упражнения полезны и вполне здоровым детям.

Каждому человеку за день приходится совершать множество операций руками, и в особенности кистями. А есть ряд профессий, где подвижность суставов пальцев играет особо важную роль. Это художники, музыканты,  иллюзионисты, геймеры и т.д. Сегодня же, когда каждый из нас работает за компьютером, гимнастика для пальцев приобретает особую актуальность. Руки и пальцы устают за день. Чтобы снять напряжение и позволить повысится работоспособности необходимо упражнять пальцы.

Для детей пальчиковая гимнастика особенно важна, она развивает мелкую моторику, тренирует участки мозга, отвечающие за речь.

Для того чтобы снять усталость, повысить работоспособность рук и улучшить их форму (какая девушка или женщина не хотела бы иметь красивые руки?), нужно регулярно их упражнять. Предлагаем вам комплекс упражнений для пальцев, который поможет вам повысить их подвижность, увеличить силу пальцев, а также поддерживать высокую работоспособность, предупредить профессиональные заболевания суставов.

С помощью подобных упражнений, способом извлечения «щипок», развивается моторика пальцев правой руки. А, соприкасаясь со струной, через небольшое физическое усилие, происходит единение с инструментом, ощущение его вибрации и обертонов.

Упражнения для моторики пальцев левой руки, а также правильного звукоизвлечения, беглости пальцев, и технических возможностей обеих рук, отличаются особой сложностью.

Во-первых, аккорд - это сложная позиция из одновременного прижатия нескольких пальцев. Во – вторых, инструментальные мелодические партии в одну строчку ещё более технически сложны. При разучивании аккордов и инструментальных партий развивается сила воли, терпение, концентрация внимания, мышечная сила пальцев.

Только многократное повторение манипуляций с музыкальными инструментами в системе способствуют преодолению недостатков развития предметно практических действий, как в умственном, так и в моторном плане. Учеными физиологами доказано, что тренировка пальцев стимулирует развитие определенных зон головного мозга, который, в свою очередь влияет на развитие речи, умственной активности, логического мышления, памяти, зрительного и слухового восприятия ребенка, формируют у него усидчивость и умение концентрировать внимание. А развитие мышечной силы пальцев ведущей руки и координации движений обеих рук необходимы для овладения навыками письма. 

Акцентируя здоровьесберегаюшие аспекты в музицировании, хочется добавить о правилах и нормах певческой установки и посадке гитаристов. Неудобная поза при игре на гитаре может привести к сколиозу и неправильной осанке. Не точная постановка рук, так же может вызвать дискомфорт в кистевой и плечевой областях. Поэтому следует точно выполнять рекомендации при посадке гитаристов. Периодически, в перерывах между игрой, следует проводить физкультминутки.

Выводы.

Здоровье является одним из важнейших показателей, определяющих потенциал страны ( экономический, интеллектуальный, культурный), а также одной из характеристик национальной безопасности. С этой задачей может справиться процесс музицирования, позволяющий своими действиями оказывать оздоравливающий эффект на человека. Поэтому исследования функций музыки считается актуальным и востребованным. Именно музицирование стоит у истоков развития психоэмоциональной, духовной нравственной личности школьника. В данном образовательном процессе, посредником здоровьесберегающего фактора музицирования, является авторская песня. Широкое применение в обучении этому виду искусства находят средства и методы арт-педагогики, которая способствует достижению многих целей:

-облегчает процесс учения и ребёнку, и педагогу;

-даёт социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам;

-даёт возможность получить материал для интерпретации диагностических заключений о воспитаннике;

-позволяет прорабатывать учебный материал с опорой на имеющийся духовный и душевный опыт педагога и воспитанника;

-помогает наладить отношения между педагогом и учеником, создать наиболее благоприятные условия для диалога;

-содействует сохранению целостности человеческой личности и адаптации в социум

Список литературы.

Программа «Наполним музыкой сердца», г. Тольятти, 2003-2010 г.

Н.И.Мыськова «Музицирование как фактор здоровьесбережения», г. Тольятти, 2014

Болотов В.А., Беленький Л.П.«Воспитательный потенциал авторской песни», г. Москва, 2010

Емельянов В.В. Фонопедические упражнения

. Пожиленко Е. А. "Артикуляционная гимнастика: методические рекомендации по развитию моторики, дыхания и голоса у детей..."
Издательство: Каро
Год издания: 2006 

Алмазова Е. С. Логопедическая работа по восстановлению голоса у детей. - М, 2005. 

Микляева Н. В., Полозова О.А., Родинова Ю.Н. Фонетическая и логопедическая ритмика в ДОУ. - М., 2006. 

Нетрадиционные упражнения по совершенствованию артикуляционной моторики опубликованны в книгaх "Хлоп-топ" и "Хлоп-топ-2".
Авторы Коноваленко С. В. и Коноваленко В. В.

Из опыта работы логопеда-дефектолога Макеровой О. 2007г

Из опыта работы «Авторская программа Гитарная песня» педагога доп.образования Н.В.Борисенко

Э.Пухоль « Школа игры на шестиструнной гитаре», Москва, 1984

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/349567-muzicirovanie-v-avtorskoj-pesne-na-zanjatijah