Карнавалы и маски в классической музыке

Карнавалы и маски в классической музыке! 

Под маскарадом мы понимаем особый тип культуры, связанный с народной карнавальной культурой Средневековья и Ренессанса.

Элементы маскарадной культуры содержатся внутри самого карнавала. Во второй половине XVI и начале XVII столетия происходит обновление художественного мышления во всех сферах искусства. Появилась и быстро распространилась комедия dell arte, комедия масок, которая, являясь венцом развития карнавальной культуры: маска из второстепенного атрибута, каким она была в карнавале, превращается в основу новой культуры.

Маски - увеселительное представление, устраивавшееся в Европе при дворе или в домах аристократов. Представляло собой пышный феерический комедийный дивертисмент, состоявший из серии сменявших друг друга сцен и номеров: маскарадных шествий, танцев, драматических диалогов, лирических эпизодов, комических интермедий, буффонад, пения (сольного, хорового) и инструментальной музыки. Исполнителями Масок были как любители, так и актёры-профессионалы. Вершины жанр Масок достиг на рубеже 16-17 вв., привлекая внимание крупных драматургов, музыкантов и художников-постановщиков. Сюжеты Масок носили обычно мифологический или пасторально-аллегорический характер. Однако в целом в этом жанре преобладала зрелищная сторона. Основным стержнем Масок были танцы, сопровождавшиеся инструментальным, а иногда и вокальным ансамблем. Количество музыкантов, певцов и хористов достигало порой несколько десятков человек.

Карнавальные маска и костюм на Руси - не просто сокрытие лица личиной, «харей», «рожей». За карнавальным смехом стоит утверждение силы человека, его уверенность в возможности свободы, за фантасмагорией маски и одежды - миф и символ, через подсознательное мышление и настроение - выражение идеалов, устремлений, представлений и добре и зле, о свете и тьме, о любви и ненависти, о радости, а может быть, и безотчетном страхе.

Дебюсси. "Маски" 

Клод Дебюсси Французский композитор - 1862г.-1918 г. (55 лет)

В 1904 году возникают фортепианные пьесы «Маски». Сохранились сведения, что «Маски» связаны с драматическими событиями жизни Дебюсси в 1904 году и что жена композитора нашла после его смерти заметки, где он объяснял образы «Масок» не как отзвуки итальянской комедии, но как выражение трагизма существования.

Действительно, при первом же слушании «Масок» чувствуется заключенный в них драматизм, который выражен типичными для Дебюсси сменами, контрастами и развитием звуковых красок.

Начало «Масок» отчасти близко к «Пляске смерти» Сен-Санса. Музыка полна недобрых, гротесковых или зловещих оттенков.  В коде наступает умиротворение, но очень смутно и неубедительно звучит оно в окончании.

В «Масках» очень чувствуется эмоционально-образный опыт «Пеллеаса» (опера «Пеллеас и Мелизанда». Вместе с тем, очевидны образная стушеванность, зашифрованность эмоций. Не будь параллельных моментов «Пеллеаса» (где музыку поясняют слова) и краткой авторской программы «Масок», - было бы очень трудно разобраться в их содержании. Но при такой помощи оно вырисовывается достаточно рельефно.

Шуман. «Карнавал»

Роберт Шуман.

Немецкий композитор1810-1856 г. (46 лет)

«Карнавал» — наиболее яркое претворение идейно-эстетической концепции Шумана,целью и содержанием которой была борьба с рутиной, с мещанством в искусстве и жизни.

Музыкальный замысел «Карнавала» перекликается с содержанием одного из шумановских литературных очерков. В нем в виде отчета корреспондента-давидсбюндлера (придуманное Робертом Шуманом музыкальное братство, сообщество музыкантов, композиторов) описывается бал, якобы данный редактором «Новой музыкальной газеты», с тем, чтобы ознакомить присутствующих с музыкальными новинками. На балу происходят комические стычки между давидсбюндлерами и филистерами (презрительное название самодовольного мещанина, отличающегося лицемерным, ханжеским поведением), в результате чего один из филистеров поспешил на следующий же день обрушиться на «Карнавал» в ругательной рецензии.

Музыкальный «Карнавал» можно себе представить как картину праздника, на котором давидсбюндлеры, объединившие свои силы, торжественно выступают против филистимлян (филистеров).

В шумной обстановке под звуки танцевальной музыки проносится вереница маскарадных масок. Здесь традиционные Пьерро и Арлекин, Панталоне и Коломбина; фантастические маски «Танцующих букв» («Lettres dancantes»), оригинальные «Кокетка», «Бабочки» («Papillons»). В пестрой толпе мелькают знакомые фигуры давидсбюндлеров: всегда неразлучные Флорестан и Эвзебий, Шопен, Паганини. Появляются и Клара (жена Шумана) с Эрнестиной, под видом Киарины и Эстреллы («Chiarina», «Estrella»). «Приятные встречи» («Reconnaissance»), «Нежные признания» («Aveu»), веселые прогулки и танцы («Promenade») дополняют красочность рисуемой картины. К концу «Карнавала» давидсбюндлеры повергают в прах филистеров.

Публицистическая направленность замысла «Карнавала» явилась для музыкального искусства чем-то доселе неслыханным; а оригинальная, остроумная художественно-совершенная форма убеждала, что инструментальная музыка в состоянии выражать не только «возвышенные чувства и мысли о боге, бессмертии и заоблачных мирах», что инструментальной музыке, как и любому другому виду музыкального искусства, доступна всякая, в том числе и злободневно-актуальная, тематика.

Шуман назвал «Карнавал» еще «миниатюрными сценами на 4-х нотах». Звуки ASCH, взятые в различной последовательности и комбинациях, образуют подобие темы, лежащей в основе каждой пьесы (ASCH — название небольшого города в Богемии (Чехия); это и «музыкальные» буквы в фамилии Schumann.). Склонный к мистификации, таинственности, Шуман «скрыл» тайну построенного таким образом мотива.

Хачатурян. Сюита «Маскарад

Арам Ильич Хачатурян.

Советский композитор 1903г-1978 г. (74 года).

В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814—1841), Московский театр имени Вахтангова ставил его драму«Маскарад». Это одно из самых значительных произведений безвременно погибшего поэта.

Герой Арбенин — фигура зловещая и трагическая. Проведший бурно юность, живущий в мире «самолюбивых дум и ледяных страстей», он разочаровался во всем, но нашел счастье в любви молодой, прекрасной и чистой женщины. Однако Нина совершает неосторожный поступок: она приезжает на маскарад, один из тех — в доме Энгельгардта, — в которых бывает весь высший свет, и там теряет браслет, подаренный мужем. Этот браслет случайно находит баронесса Штраль и дарит его как доказательство любви князю Звездичу. Князь хвалится им Арбенину. Тот узнает браслет жены, и, не веря ее объяснениям, охваченный бешеной ревностью, отравляет ее.

Музыка Театром имени Вахтангова была заказана Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену. «Моя страсть к театру такова, что если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером», — говорил Хачатурян. 

В сюиту вошли пять номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Гало

Вальс, открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений Хачатуряна. По определению известного литературоведа, знатока лермонтовского творчества, прекрасно знавшего музыку, И. Андроникова, это «обобщение романтической вальсовости, ее квинтэссенция». Гибкая мелодия вальса покоряет своим грустным, чуть меланхолическим оттенком, еле уловимой окрашенностью в восточные тона, что напоминает затаенно-грустный вальс.

Ноктюрн(первоначально композитор назвал этот номер Романсом) — лирическое интермеццо. В пьесе он связан с образом Нины и сопровождает лирические сцены с ее участием. В его основе — задушевная, проникновенная мелодия солирующей скрипки, которую поддерживают своими подголосками кларнет, затем солирующие флейта и гобой. Нежный прозрачный аккомпанемент подчеркивает настроение «песни без слов».

Мазурка — яркая, радостная, эффектная — создает контраст номерам, так или иначе относящимся к характеристике Нины. Это общий бальный танец с размахом, типичным для этого гордого шляхетского танца. Мелодия мазурки как бы противосоит одноголосию тематизма предшествующих частей сюиты.

Романс, сменяющий пышный бальный танец, по настроению близок Ноктюрну и Вальсу, с которыми связан тематически. Это характеристика Нины. Мелодия распевается более широко и свободно, достигая огромной лирической насыщенности, несмотря на миниатюрность. Это — лирическая кульминация сюиты.

Завершает ее Галоп — еще один бальный номер, рисующий пустую, равнодушную маскарадную толпу, безразличную к происходящей на ее фоне трагедии, не замечающую ее. Непрерывный, неумолчный пульс прерывается: все смолкает, в полной тишине звучит свободная каденция солирующего кларнета. И вот уже снова загремел, заскакал галоп, завершаясь в вихревом финале.

Опера Верди «Бал-маскарад»

Д жузеппе Верди

Итальянский композитор1813г.-1901 г. (87 лет),

«Бал-маскарад» — единственная из опер Верди, место действия которой Соединенные Штаты Америки. Оно было перенесено туда случайно. Сюжет оперы Верди был написан по пьесе французского драматурга Эжена Скриба, и его пьеса первоначально была основана на эпизоде убийства короля Швеции Густава III. Но в 1858 году, почти накануне премьеры, произошло покушение на Наполеона III. Власти Неаполя были напуганы: они сочли, что опера об убийстве короля может вдохновить неаполитанцев на восстание. В результате от Верди потребовали внести в сюжет определенные изменения. Цензоры (народ всегда очень умный и хитрый) согласились, что сюжет никого не заденет, если убитым будет никакой не король вообще, а просто наместник в каком-нибудь колониальном Бостоне. И теперь мы это с уверенностью говорим — не было никакого восстания, и ни один король не был убит в результате постановки этой оперы.

Музыка оперы отличается живостью, красотой и богатством мелодий, выразительностью оркестровых красок. Действие изобилует яркими контрастами: мрачные сцены сменяются радостными, драматическая развязка происходит на фоне бала. Композитор широко использовал песенные и танцевальные жанры, что придало музыке особую выразительность. Драматургическое мастерство Верди наиболее полно проявилось в превосходных хоровых и ансамблевых сценах.

повторяется тема любви.

Заключительная картина оперы — блестящий бал. Песенка Оскара «Мы то скрываем» — изящный вальс, полный наивного лукавства. Прощальный дуэт Амелии и Ричарда, написанный в ритме менуэта, глубоко драматичен. В заключительном ансамбле участвуют почти все действующие лица оперы: прощающийся с жизнью Ричард, охваченный раскаянием Ренато, глубоко скорбящие Амелия и Оскар, потрясенные великодушием графа заговорщики.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/351911-karnavaly-i-maski-v-klassicheskoj-muzyke