Статья

Кино играет важную роль в жизни любого общества. Это популярный вид искусства. Многие люди считают посещение кинотеатров одним из самых лучших способов проведения свободного времени.  Ежегодно кинокомпании Соединенных Штатов Америки выпускают сотни фильмов, привлекающих в кинотеатры миллионы зрителей и приносящих миллиарды долларов. Говоря о самом развитом кинематографе, у нас сразу же появляется представление о Голливуде, он закрепил свое право именно на то, чтобы являться самым известным и развитым кинематографом мира. Мы сразу же представляем себе мировых кумиров Голливуда, премии «Оскар» и «Золотой глобус», а также самые известнейшие фильмы, такие например, как «Титаник», «Джеймс Бонд» и многие другие. Всегда интересно узнавать о развитии американского кинематографа, биографии великих режиссеров и блистательных актеров. Слово Hollywood образовано от английских слово holly – «остролист» и wood – «лес». В 1886 году некая Дейда Уилконс из Канзас-Сити вместе со своим мужем застолбила участок земли в окрестностях Лос-Анджелеса, назвав его Hollywood. Через несколько лет супруги стали сдавать землю в аренду, а к 1930 году вокруг ранчо вырос целый поселок, присоединенный к Лос-Анджелесу на правах пригорода. Кинопроизводители ехали сюда с восточного побережья по двум причинам: климат и законы. Здесь тепло и сухо почти круглый год , идеальный климат для натурных съемок. Вторая причина –законы. В те годы кампания Томаса Эддисона обладала монополией на съемочную технику. Каждый кинопроизводитель должен был платить отчисления. Продюссоры поняли, что чем дальше от них расположена компания, тем лучше.

Первым кинематографистом, ступившем на землю Голливуда, был Уильям Зелиг, который купил часть земли, чтобы разместить на ней филиал своей чикагской кинокомпании. Венгерский эмигрант Уильям Фокс – бывший портной и будущий совладелец кинокомпании «XX век Фокс» - начал небывалую в истории киноиндустрии акцию. Он подал встречный иск на судебные претензии Моушн Пикчерз Патент Компании. Патентная компания закончила свои дни бесславно. Она была обвинена в монополизме и по решению суда распущена. С небывалой скоростью начали расти павильоны первой стационарной кинофабрики.

Так началось образование крупнейшего центра кинопроизводства– великая «фабрика грёз» и столица иллюзий.

Голливуд вытеснил противников с рынка киноиндустрии, поскольку организовал производство качественной продукции, более притягательной для зрителей.

Эра немого кино в Голливуде началась с картин Дейвида Уорка Гриффита. Один из первых выдающихся кинорежиссеров Америки, прозванный современниками «Шекспиром экрана» и «отцом техники киносъемки». Он вошел в историю мирового кино как гениальный режиссер и создатель нового киноязыка.

Гриффит рассматривал кинокамеру не просто как аппарат, который технически воспроизводит действие на пленке, а как орудие творчества. Экспериментируя с кинокамерой, в каждом из своих фильмов он открывал нечто новое: использовал неизвестный до этого прием ретроспекции – «возвращение в прошлое»; изменял расстояние и ракурс съемки; использовал крупный план для усиления выразительности образа; наращивал темп параллельного монтажа и усовершенствовал перекрестный монтаж; применял неизвестный прежде очень дальний план; снимал движущейся камерой, поставив ее на быстро мчащуюся автомашину, чтобы заснять актера, скачущего на лошади.

После первой мировой войны Америка претерпела разительные перемены. Неотъемлемой частью ее жизни стали автомобили, радио, бульварная пресса и новое направление в музыке, названное джазом. Молодое поколение американцев рассматривало 1920-е годы как начало новой эпохи и решительно избавлялось от многих казавшихся им устаревших культурных традиций, существовавших до войны. В основе этой социальной революции лежал более свободный взгляд на вопросы секса и морали, чем Голливуд не замедлил пользоваться.

Теперь актрисы типа Теды Барры рекламировались как богини любви, личная жизнь которых не менее бурная, чем страсти, бушующие в их фильмах. В конечном итоге, благодаря богемному стилю жизни звезд, Голливуд получил прозвище «город мишуры». В начале 1920-х годов всех потрясла серия скандалов, в которую оказались вовлечены некоторые из его знаменитостей. Политики стали требовать выяснения, как ведутся дела в кинобизнесе. Киностудии попытались найти компромисс. Чтобы избежать расследования со стороны властей, они ввели собственные, весьма жесткие моральные требования к моральному облику своих сотрудников и цензуре выпускаемой кинопродукции. Был создан специальный орган, так называемый «Хейс офис», в чьи функции входил контроль за соблюдением нравственного кодекса и восстановлением привлекательного имени Голливуда.

Однако поставщики фильмов вскоре научились искусно обходить нравственный кодекс со всеми его запретами и ограничениями.

Невзирая на множество сцен сладострастия, разврата и насилия, эти фильмы счастливо избегали цензуры, поскольку порок в них неизменно наказывался, а добродетель вознаграждалась.

Первый полнометражный фильм «Муж индианки» снят Сесилом Демилем в 1914 году. Демилль, сделал себе имя на вестернах и мелодрамах, затем стал специализироваться на эротических комедиях. Долгие годы кинопредприниматели  США считали его эталоном кинематографического успеха. Он стал одним из создателей Академии кинематографических искусств и наук, которая была основана 11 мая 1927года. Идея создания академии, принадлежит Луису Мейеру, самому известному и богатому голливудскому продюсеру того времени. Одной из главных причин появления Академии было желание «истинных творцов кино», коими считали себя продюсеры, защититься от профсоюзного движения, набиравшего в конце 1920 годов все большую популярность. Без особых хлопот и вполне официальным путем продюсеры приобрели актеров в свою полную собственность, лишив их права вступать в союзы по профессии. Первым президентом Академии стал Дуглас Фербенкс. Он и предложил учредить приз для чествования выдающихся достижений в мире кино – "Награда академии за заслуги», впоследствии получила название "Оскар". Первое вручение премий "Оскар" состоялось 16 мая 1929 года в отеле "Roosevelt" в Голливуде. События первой церемонии вручения кинопремии передавались по радио, а начиная с 1953 года – по телевидению. В 1952 году за картину «Величайшее шоу мира» Сесил Демиль стал лауреатом премии «Оскар».

С весьма экспрессивным стилем Демилля резко контрастировала утонченная манера немецкого режиссера Эрнста Любича, которого пригласила в Голливуд Мери Пикфорд. Столь же изысканный стиль отличал иЭриха фон Штрогейма, австрийца по происхождению, бывшего ассистента ДейвидаУорка Гриффита.

Стремясь к максимальной достоверности своих картин, фон Штрогейм настаивал на том, чтобы в них все было как можно естественней, но продюсеры находили его стиль слишком экстравагантным, и некоторые фильмы подверглись цензурным сокращениям. Особенно пострадал главный шедевр режиссера – фильм 1923 г. «Алчность»: из 42 частей картины широкая публика увидела лишь 10. И хотя купюры нарушили стройность сюжетной линии, этот фильм благодаря режиссерскому мастерству фон Штрогейма стал одним из величайших достижений мировой кинематографии.

В 1927 году фильмом Алана Кросленда «Певец джаза» началась эра звукового кино. Певец Эл Джонсон произвел техническую революцию, синхронизировал звук. Это изменило весь облик немого кино. Интерес к немым фильмам стал стремительно падать. К концу 20-х годов все американское кинопроизводство окончательно перебралось в Лос-Анджелес. Первыми на появление звука откликнулись компании «Уорнер Бразерс», «XX век Фокс» и «Парамаунт».

Студии переоборудовали кинотеатры под звук. По подсчетам, это обошлось Голливуду в полмиллиарда долларов. Крупнейшие студии нанимали звезд и хранили их как зеницу ока.

Людям присуще вновь и вновь обращаться к тому, что им полюбилось, - на этой склонности человека Голливуд и основал свою стратегию. Если публике нравился исполнитель, вдогонку первой картине запускались следующие с его участием; росли актерские гонорары. Так Голливуд породил систему звезд – высокооплачиваемых актеров, кумиров публики, выступающих в одном полюбившемся зрителю амплуа множество раз. До этого имена первых американских актеров, появлявшихся на экране, почти никогда не упоминались в титрах.

Интерес к звуковому кино продержался около трех лет. Разразившийся экономический кризис и последовавшая за ним великая депрессия 1929 – 1933 годов, словно бы обошли киноиндустрию стороной. Чтобы посмотреть звуковой фильм, люди охотно отдавали в кассы кинотеатров последние деньги.

За три года благодаря звуку в кинематографе появились такие жанры, как гангстерский фильм, фильм ужасов, вестерн, в которых речь персонажей чередовалась с выстрелами, визгом автомобильных тормозов и гортанными выкриками нападающих индейцев.

Первые попытки сделать изображение цветным были предприняты сразу же после изобретения кино. Самой первой технологией стала ручная раскраска чёрно-белой киноплёнки анилиновыми красителями, применявшаяся уже в конце XIX века. Впервые ручное раскрашивание применил Томас Эдисон в 1895 году в фильме «Танец Лои Фуллер». Несмотря на трудоёмкость технологии и примитивность такого цвета, колоризованные фильмы пользовались популярностью у зрителей и часто выпускались значительными тиражами. При появлении технологии техниколора, когда фильмы окрашивались благодаря тому, что съёмочная камера была снабжена системой стеклянных призм, деливших идущий от объектива световой поток на два. Фильтры снимали лишь 2 цвета на разные пленки без совмещения. В 1922 году вышел по-настоящему шедевр. Ленту "Жертвы моря" показали во многих кинотеатрах. Публика была в восторге, еще никогда цветной фильм не имел столь крупный успех, и пусть использовалось в фильме всего четыре цвета: красный, зеленый, черный и белый, но смотрелся он не хуже фильмов 30-50-х годов. После 1922 года технология техноколора позволила операторам больше проводить время за съемками, теперь не нужно было потеть возле большого аппарата, температура которого достигала 40 градусов. Но до 1934 года все так же нужно было использовать много яркого света. После съемок первого фильма, в 1923 году сняли еще один фильм "Десять заповедей", после которого было множество цветных фильмов, вплоть до 1935 года. 

В 30-х годах американское кино было на подъеме. Ведущие студии производили в среднем по пятьсот картин в год.

До создания телевидения было ещё далеко и кино являлось главной, наиболее влиятельной областью сферы развлечений.

Поставившая в 1932 году фильм «Тарзан – человек-обезьяна» студия «Метро-Голдвин-Майер», адаптировала для экрана романы Эдгара Райса Берроуза, а режиссер Вудбридж Стронг Ван Дайк выбрал для исполнения главной роли олимпийского чемпиона по плаванию Джонни Вайсмюллера.

Вот уже более полувека Тарзан уводит зрителей из повседневной жизни в мир опасностей и увлекательных приключений.

Золотой век Голливуда, пришедшийся на 30−40-е годы прошлого века, до сих пор считается эталоном гламура. Быть всегда элегантно одетой и с безупречной прической — это было главной заповедью любой актрисы той поры. Несмотря на то, что откровенные сцены и даже поцелуи на экране были запрещены Кодексом Хейса, сексуальная привлекательность именно тогда стала главным залогом успеха для фильма и, соответственно — актеров. Для этого прилагались огромные усилия и студий и актрис, а в результате — они были просто божественны.

Лоретта Янг -обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль. В 1930-х и 1940-х её считали воплощением элегантности и великолепия кинодивы, за четверть века она снялась примерно в ста картинах, играла у самых прославленных гениев кинематографа.

Грета Гарбо – самая загадочная звезда мирового кино, прозванная «скандинавским сфинксом». «Мы воспринимаем красоту Греты Гарбо как благородную, утонченную именно потому, что в ней выражается скорбь отчуждения и одиночества…

Ава Гарднер- американская актриса, одна из ярчайших звёзд Голливуда 1940-х и 1950-х годов. Номинантка премии «Оскар». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда.

Лана Тёрнер. Одна из самых гламурных и чувственных звезд классического Голливуда. Для съёмок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, за что получила прозвище — «девушка с подрисованными бровями». Во время Второй мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. После войны снималась главным образом в мюзиклах

Рита Хейворт. Американская киноактриса и танцовщица, одна из наиболее знаменитых звёзд Голливуда 1940-х годов, ставшая легендой и секс-символом своей эпохи. Включена в список 100 величайших звёзд кино по версии Американского института киноискусства.

 Грейс Келли. Американская актриса, с 1956 года — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. Американский институт киноискусства поместил её на 12-е место в списке «100 величайших звёзд кино».

Вивьен Ли -английская актриса, обладательница двух премий «Оскар». Приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в её карьере часто наблюдались периоды упадка.

Многие критики считают1939 –й лучшим годом киноиндустрии.

Этот год оказался богатым на выдающиеся фильмы, но первое место из всех занимают два шедевра студии ЭМ ДЖИ ЭМ «Волшебник страны Оз» и « Унесенные Ветром». Роман Маргарет Митчел выиграл в 1936 г. Пулицировскую премию. Продюссер Девид Селзмик купил права и приступил к съемкам. Каждая из голливудских актрис была готова на всё ради роли Скарлетт Охары. Вивьен Ли была выбрана на роль Скарлетт после того, как продюсеры отсмотрели почти полторы тысячи претенденток. Среди американских актрис, достойной кандидатуры не нашлось и воплотить на экране национальную героиню поручили никому неизвестной молодой английской актрисе. После того как Вивьен Ли утвердили на роль, её американские соперницы устроили в прессе настоящую травлю, что только раззадорило смелую англичанку.

На первую встречу со своим партнёром знаменитым Кларком Гэйблом Вивьен опоздала на два часа, чем привела актёра в неистовое бешенство. Оказалось, что ей неправильно сообщили время, но оправдываться актриса не стала. Вместо этого выдала такую юморную и одновременно грубую реплику, что Гэйбл был обезоружен и капитулировал.

Фильм поставил рекорд по сборам, а позже по телевизионному рейтингу. Он получил Оскара в категории «Лучший фильм», и ещё в восьми номинациях. Вивьен Ли стала лучшей актрисой и обрела звездный статус. «Унесенные ветром»- один из величайших фильмов в истории кино. Но знаете ли вы, какой фильм критики называют самым лучшим? На первой строчке топ листа всех времен чаще всего оказывался «Гражданин Кейн», драматический кинофильм 1941 года, первый полнометражный фильм 25-летнего Орсона Уэллса, который сыграл в нём главную роль. Фильм прославился не только благодаря сюжету, но и благодаря операторской работе. Единственного Оскара фильм получил за сценарий. Сначала фильм провалился в прокате, но за следующие десятилетия покрыл потери с лихвой.

  Голливудским фильмам 1946 год принес огромный кассовый успех. Число кинозрителей достигало девяноста миллионов человек в неделю – рекордная цифра за всю историю существования американской «фабрики грёз». Однако спустя несколько месяцев, время расцвета сменилось кризисом.

Серьезно повредило американскому кинопроизводству телевидение, ставшее для кино конкурентом номер один. Во второй половине 40-х зрители стали реже посещать кинотеатры. Все больше людей проводили вечера перед телевизорами, количество которых с 1948 по 1952 года возросло в США в шестьдесят раз. Предметы потребления – бытовые электроприборы, автомобили – продавались повсюду и своей доступностью приманивали американцев, которые предпочитали теперь не тратится на билет в кино, а выплачивать очередной взнос за приобретенную в рассрочку машину.

Стоимость производства картин резко возросла. Кроме того, в 1949 году Верховный суд США вынес вердикт, по которому студии лишались права владеть собственными кинотеатрами, из-за чего они теряли гарантированный прокат. В таких условиях картины перестали окупаться. В 50-х годах производство фильмов сократилось вдвое, многие деятели кино остались не у дел. Кинематографисты покидали киностудии и становились независимыми продюсерами и режиссерами.

В середине 30-х годов в Голливуде было восемь крупных кинофирм: «Метро-Голдвин-Майер», «Уорнер Бразерс», « XX век Фокс», «Парамаунт», РКО, «Коламбия пикчерс», «Юнивёрсл» и «Юнайтедартистс». Производственные объединения, не входившие в эти гиганты, считались независимыми. Независимые продюсеры 30-х годов, как Уолт Дисней и Дэвид Селзник, сами финансировали и ставили свои картины, а для их проката обращались к ведущим кинофирмам. Так действовали многие независимые продюсеры, появившиеся в 40 – 50-х годах. Независимый продюсер и режиссер Чарли Чаплин владел большим пакетом акций компании «Юнайтедартистс», которая занималась прокатом его картин.

Чарли ЧАПЛИН, Чарли... У любого человека это имя ассоциируется с кинематографом. Чарли стал олицетворением самого кино, его символом, его легендой... . Его фильмы, снятые почти в начале века, мы смотрим до сих пор. В чем же секрет бесконечности царствования героя Чарли на экране?
Возможно, в том, что его создатель был необыкновенным художником. Он был актером, сценаристом, режиссером, он даже сочинял музыку к своим поздним фильмам. В актерское искусство Чаплина тесно вплетались клоунада, пантомима, цирк.

В 1920-м вместе со своими друзьями, актерами - супругами Дугласом Фербенксом и Мэри Пикфорд и режиссером Дэвидом Гриффитом, он основал кинокомпанию "ЮнайтедАртистс".

Собственная компания позволила Чаплину ставить все, что он только хотел. И он ставил, играл и добивался фантастического успеха! Этого не могла не заметить Американская академия киноискусства. В 1928 году Чаплин удостоился номинации на премию "Оскар" как актер и режиссер за фильм "Цирк" (по решению членов Академии он получил тогда специальный "Оскар"), а позднее, в 40-м, стал "оскаровским" номинантом за картину "Великий диктатор". Но даже удостоенный признания и наград, он был не очень любим Голливудом. Конечно, частенько сам Чаплин был причиной этой нелюбви - он становился героем скандалов, подогревал интерес к себе желтой прессы.

В годы второй мировой войны он активно выступает в поддержку Советского Союза и призывает правительство США к открытию второго фронта. В ответ на эти выступления, в чем только не начали обвинять Чаплина!

В 1947 году он поставил, по его мнению, один из самых блестящих своих фильмов - "Мсье Верду", злую, едкую сатиру на окружающее общество. Этого Чарли простить не могли, и не потому ли к нему проявила интерес комиссия по расследованию антиамериканской деятельности? В 1952 году, находясь с семьей на борту лайнера "Куинн Элизабет", Чаплин узнал из телеграммы о решении госдепартамента США. Ему было отказано во въезде в Штаты. Чаплин давно готовил себя к этому, но не думал, что удар будет таким сокрушительным.

Следующий свой фильм он снял только в 57-м, это был "Король в Нью-Йорке". В 1966 году вышла последняя картина великого Чаплина - "Графиня из Гонконга". Главные роли в ней играли Марлон Брандо и Софи Лорен. Сам режиссер и актер сыграл крохотную роль, а в эпизодах появились его дети Джеральдина, Виктория и Майкл. Картина провалилась в прокате, и ее создатель, не сопротивляясь, навсегда распрощался с кино.

В 1952 году Америка отказалась от великого актера и режиссера. В 72-м, она решила примириться с гением, подарившим ей свои талант и славу.

Американская киноакадемия наградила Чаплина специальным "Оскаром" за "неоценимые заслуги в области киноискусства". Он вернулся в Штаты за своим Оскаром.

Его не стало 25 декабря 1977 года. Он умер в Швейцарии в окружении близких, и ему шел 89-й год. Через три месяца после похорон гроб с телом Чаплина был похищен из могилы. Похитители требовали от семьи актера выкуп в 600 тысяч франков. Когда семья ответила отказом, за дело всерьез взялась полиция. Через полгода преступники были пойманы, а гроб с останками возвращен на место... Даже уйдя из жизни, Чарли продолжал дарить кино сюжеты для фильмов...

Конец 40-х, 50-е и начало 60-х годов отмечены в американском кино не только картинками на общественные темы в духе Стэнли Крамера. Большое распространение получил жанр «черного фильма ».

«Черным фильмом» называлась особая вариация криминального жанра, утвердившаяся в послевоенном кино. Начало жанру положила картина Джона Хьюстона «Мальтийский сокол», снятый в 1941году по одноименному роману Дэшила Хаммета.

Эта проникнутая безнадежностью лента показывала, что мир населен только продажными людьми. В подобных произведениях традиционные американские ценности – любовь к семье и родине, честность и христианское милосердие – вовсе не гарантировали хеппи-энда. По своему духу «черный» американский фильм напоминал картины немецкого экспрессионизма 20-х годов.

Широкоэкранное кино было придумано для того, чтобы отвлечь зрителей от экранов телевизоров. Эта технология разрабатывалась еще в 20-х годах, однако первой широкоэкранной системой стала созданная в 1952 году «Синерама». Изображение снималось на три пленки, после чего проецировалось на панорамный экран в сопровождении стереозвука. Студии стали выпускать дорогостоящие красочные фильмы-гиганты на библейские и исторические темы. Такие картины как «Бен-Гур» Уильяма Уайлера, «Клеопатра» Джозефа Манкевича, пользовались успехом у зрителей, однако они не прижились: производство фильмов было слишком дорогим и занимало много времени.

В 50-х годах среди американских актеров появились молодые яркие таланты: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Грегори Пек, Ингрид Бергман, Берт Ланкастер, Керк Дуглас, Марлон Брандо, Джеймс Дин.

В 50-м году вышел фильм получивший рекордное количество номинаций, его обошел только «Титаник». «Всё о Еве»… за ним идут «Унесенные ветром», « Мери Попинс», «Кто боится Верджинии Вульф», «Бен Гур», «Моя прекрасная Леди», «Английский пациент». « Всё о Еве» получил только шесть Оскаров, но среди них были награды «лучший фильм», «лучшая режиссура», «лучший сценарий». В 52-м вышла картина получившая признание сразу. «Ровно в полдень»- образец вестерна. Сюжеты героя в одиночку выступающих за свои убеждения, перекликался с реалиями антикоммунистической истерии эпохи маккартизма начала 50-х. Фильм «Отныне и во веки веков», рассказывает о том, что происходило с людьми во аремя войны. Френк Синатра сумел доказать, что умеет не только петь, и по праву заслужил Оскара. Главная знаменитьсть 50-х Мерелин Монро после выхода фильмов «Асфальтовые джунгли» и «Всё о Еве», привлекла внимание критиков. После этих эпизодических ролей актриса подписала долгосрочный контракт c 20th Century-Fox на 750 долларов в неделю и снялась в амплуа недалекой блондинки в череде посредственных  комедий. В 1953 году она сыграла ключевую роль в своей карьере в фильме-нуар «Ниагара». Затем последовали «Как выйти замуж за миллионера», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Река не течёт вспять», и «Зуд седьмого года» в 55-м, где она была задействована в легендарной сцене с белым платьем, ставшей предметом многочисленных пародий.

Самым известным фильмом и венцом актёрской карьеры Монро стала комедия 1959 года «Некоторые любят погорячее» (в советском прокате — «В джазе только девушки») с Джеком Леммоном и Тони Кёртисом.

В этой картине Мэрилин исполнила композицию «I wanna be loved by you», по выражению американского кинокритика РоджераЭберта, гимн сексуальности на экране. Фильм принёс ей премию «Золотой глобус» за «лучшую женскую роль в комедии».

50-е годы оказались «последним выдохом» классического голливудского кино. К концу этого десятилетия практически все студии утратили независимость, войдя в состав более крупных межнациональных кинокомпаний.

Как ни крути, книжки читать может только грамотный и усердный. А вот кино, по общему убеждению, доступно всем, независимо от образовательного ценза. И его действительно любят все люди всех стран мира, заполняя досуг целлулоидными драмами призрачных героев, и забывая в двухчасовом промежутке между начальным и финальным титрами свои собственные драмы.

Вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно,Эдисона, Маре, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь "научной игрушкой" и которое оказалось новым средством выражения, машиной фабрикующей грезы, арсеналов поэзии, учителем, проводником по жизни.

Как только вошел кинематограф в мир, мы смогли документировать историю, и этот факт имеет огромное значение. Кинематограф сохранил в себе и смог показать всем поколениям людей очень многие глобальные моменты нашей истории.

В период холодной войны американские дипломаты решили, что Соединенным Штатам необходимо продемонстрировать преимущества американского образа жизни за рубежом. Но и по сей день, американцы убеждены в том, что культура не имеет никакого отношения к государственной власти, ее сфера - это творчество, вкусы публики, свободное предпринимательство. Можно часто услышать такое изречение: «Глаза это зеркало души». Можно ли назвать кинематограф отражением жизни людей? Я считаю, кинематограф не отражает, а формирует взгляды общества.

Культурное развитие каждого человека должно стоять в ряду первых мест, которые занимают естественный досуг человека в современной жизни. Высокохудожественные и качественные кинопремьеры, способствуют существенному развитию человеческого сознания и способствуют проявлению в нем тех присущих качеств гуманизма и восприятия существующей действительности, которые пришли к человеку с молоком матери. Это позволяет расти морально и делает его интересным для общества.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/352784-statja