Методический доклад «Штрих деташе и его изучение»

МБОУ ДО «Рыльская ДШИ» Курской области

Методический доклад

На тему:

«Штрих деташе и его изучение»

Выполнила:

преподаватель по классу скрипки

Рыльской школы искусств

Агаркова Г.В.

Рыльск 2019 г.

В своей книге «Методика обучения на игре на скрипке» В.Ю. Григорьев (профессор Московской консерватории) о штрихе деташе пишет следующее: «Деташе (от фр.detacher – отделять) означает отдельное, прилегающее к струне движение смычка без его остановки в конце на каждой ноте… Деташе - штрих, основными качествами которого является протяженность, певучесть звука, его завершенность. По способу выполнения, характеру звучания, своим художественным качествам деташе имеет много разновидностей. Наиболее часто употребляются из них следующие: 1) плавное, без ощутимого начального акцента, ровное и певучее по своему характеру, с филированием звука в конце и мягкой сменой смычка; 2) акцентированное, с большим или меньшим подчеркиванием начала каждого звука, с четкой, определенной сменой смычка; 3) небольшое, быстрое, типа нон легато, с более ярким отделением звуков друг от друга, доходящим до люфт-пауз, в том числе так называемое баховское деташе; 4) декламационное, когда начало каждой ноты слегка акцентируются смычком и, следовательно, звуки не только «выпеваются», но и «проговариваются», что в соединении с вибрацией способствует большей выразительности исполнения; близко этому виду и так называемое гранд-деташе; 5) выдержанный звук (sonfile), требующий особой певучести, плавности, широкого дыхания». Также автор разделяет деташе «на три фазы: начальную – то или иное начало звука (от мягкой атаки до жесткой), что определяет энергию, масштаб штриха; среднюю – основное время звучания, формирующее его характерность, тембровые качества, певучесть; завершающую – филирование звука, создающее смысловую завершенность, целостность штриха, характер его перехода в следующий» и что «необходимые качества деташе достигаются поддержанием одинакового контакта смычка со струной в любом темпе и нюансе». Ссылаясь на Ямпольского, Григорьев В.Ю. пишет, что «следует избегать чрезмерного нажима смычка; он должен иметь место в такой мере, в какой это необходимо для полноты звучания, свободного в то же время от посторонних призвуков (свист, скрип и т.п.). У играющего должно быть ощущение плотного прилегания смычка к струне на всем его протяжении. Трость смычка рекомендуется несколько наклонять в сторону грифа». И приводит в пример замечание Д.Ойстраха: «не нажимать сильно смычком, а только расширять штрих и играть довольно легко». А о штрихе sonfile Григорьев пишет следующее: «Самую большую протяженность имеет выдержанный звук (sonfile) наиболее сложный для исполнения. Многие выдающиеся педагоги считали, что выработка умения длительно выдерживать ровное, певучее, качественное звучание является важнейшим элементом мастерства (об исполнительской, двигательной стороне, лежащей в основе этого штриха). Однако само умение длительно выдерживать звук и художественный штрих сон филе не тождественны. Образное значение этого штриха – передача спокойствия, раскрывающегося пространства или, наоборот, длящегося «прекрасного мгновения», озаренности и т.п., что требует определенного художественного наполнения звучания, тембровой, динамической его драматургии. Здесь следует учитывать и законы восприятия, когда длящийся на одном динамическом уровне звук постепенно теряет динамику и, вследствие привыкания слуха, начинает казаться более тихим и тусклым, следовательно, требуется определенное его изменение».

А вот что советует в изучении штриха деташе в своей книге «Моя школа игры на скрипке» великий скрипач и педагог Л. Ауэр: «Применяя штрих деташе, употребляйте всю длину смычка, играя в умеренном темпе, и стремитесь получить звук одинаковой силы при штрихах вверх и вниз. Начинайте каждый штрих с кисти, продолжая его с помощью вступающего в игру предплечья, пока не достигнете головки при штрихе вниз или колодки при штрихе вверх. Варьируйте этот штрих, используя отдельно различные участки смычка, играя верхней половиной смычка, серединой и у колодки».

Также интересно описывает деташе А.И. Баринская (преподаватель детских музыкальных школ г. Москвы, Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных, заслуженный работник культуры г.Москвы): «Это гладкий прилегающий штрих, который является первоосновой для развития всех остальных штрихов. К деташе предъявляется целый ряд определенных требований, например: а) мягкий контактный звук, то есть звук, производимый нормальным сцеплением волоса смычка со струной – без пережима, но с достаточной плотностью; б) ведение смычка между подставкой и грифом параллельно подставке для обеспечения правильных колебаний струны и, следовательно, естественного звучания; в) ввиду того что вес самого смычка в нижней половине значительно больше, чем в верхней, для сохранения равномерного звучания по всей длине смычка скрипач должен в верхней половине играть с несколько большим нажимом смычка на струну, как бы добавляя ему вес рукой при помощи указательного пальца. А при игре у колодки, приближаясь к ней, необходимо несколько облегчить нажим смычка на струну при помощи мизинца. Этой же цели служит и небольшой наклон трости к грифу при игре в нижней половине смычка, что дает сужение ленты волос, контактирующих со струной, и выпрямление наклона трости при игре в верхней половине смычка, дающее расширение ленты волос. Кстати говоря, это изменение наклона трости происходит благодаря работе лучезапястного сустава, о чем говорилось ранее, но ни в коем случае не при помощи вращения трости вокруг своей оси в пальцах! Самым трудным для учащихся, - считает Баринская, - является достижение именно равномерного штриха по силе звучания. Наиболее естественным и легким является звучание diminuendoпри игре вниз смычком и crescendo вверх смычком в силу особенностей веса смычка.Сила нажима смычка на струну зависит не только от игры в определенной части смычка, но и от скорости проведения смычка. Чем больше скорость, тем плотнее должен быть контакт волоса со струной и, следовательно, увеличивается нажим смычка на струну во избежание поверхностного «шелестящего» звучания». Автор особо подчеркивает «необходимость достаточной свободы, раскрепощенности всех суставов и мышц правой руки, так как даже небольшая напряженность является излишней и неминуемо отрицательно сказывается на звукоизвлечении, не говоря уже об угрозе профессионального заболевания рук. Важным требованием к прилегающему штриху является и плавная смена направления (смена смычка) при помощи небольшого кистевого и пальцевого движения, о чем упоминалось ранее».

У автора книги «Вопросы методики обучения игре на скрипке» Погожевой Т.В. тоже есть интересные наблюдения из педагогической практики и даются некоторые упражнения с небольшими пояснениями. Вот, что она пишет: «Штрих деташе представляет собой широкое, взятое раздельно на каждую ноту движение смычка с одинаковым нажимом и равномерной скоростью проведения его по струне. Смена смычка (у конца V и у колодки П) должна быть плавной, без пауз и толчков. Работа над штрихом деташе в самом элементарном виде начинается с первого года обучения и продолжается затем на протяжении всего пути скрипача, так как этот штрих является основой для звукоизвлечения и всех других штрихов. По мере развития ученика к качеству этого штриха предъявляются все более повышенные требования в зависимости от исполняемого им учебно-художественного репертуара. В самом начальном периоде обучения при работе над штрихом деташе необходимо соблюдать следующие условия: смычок должен идти по одному месту струны посередине между грифом и подставкой и перпендикулярно к струне, то есть параллельно подставке; на всем протяжении штриха волос должен лежать на струне всей лентой, исключая небольшой отрезок смычка у колодочки (где волос идет по струне лишь своим правым краем). Качество извлекаемого звука находится в зависимости от скорости ведения смычка по струне и от его нажима на струну, то есть от хорошего «сцепления» смычка со струной на всем протяжении штриха. «Недожатие» струны смычком ведет к сиплому, свистящему звучанию, пережимание – к резкому, «зажатому», скрипучему. Большему давлению смычка на струну должен соответствовать и больший нажим пальца левой руки. Ученика необходимо с самого начала приучать к контролю за качеством своего звука, начиная с момента ведения смычка по открытым струнам. Перечисленные требования должны выполняться учеником с первого же года обучения, сначала на самом простом материале:

В приведенном примере Погожева рекомендует соблюдать точное совпадение смены смычка с падением пальца на струну. В дальнейшем задача усложняется за счет сочетания штриха с различными видами распределения смычка:

Затем следует изучать деташе с переходом смычка на другие струны, требующее координации движения обеих рук:

На втором и третьем году обучения штрих деташе может усложняться за счет более мелких ритмических длительностей (восьмые, шестнадцатые) с использованием разных частей смычка:

В старших классах деташе следует изучать во всех частях смычка с различными нюансами и в разных темпах. А уже вдальнейшем, кроме подвижности темпа, к штриху деташе присоединяются трудности смены позиций, двойных нот и различных динамических оттенков (forte,piano,crescendo,diminuendo). При forteштрих деташе следует вырабатывать несколько ближе к подставке, при piano – ближе к грифу. На основе хорошо выработанного штриха деташе в дальнейшем будут вырабатываться штрихи сотийе и спиккато (sautilleиspiccato)».

Список использованной литературы

В.Ю. Григорьев Методика обучения игре на скрипке. - Москва, 2007г.

Л. Ауэр Моя школа игры на скрипке. - СПб, 2006г.

А.И. Баринская. Начальное обучение скрипача. - Москва, 2007г.

Т.В. Погожева. Вопросы методики обучения игре на скрипке.- Москва, 1966г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/360698-metodicheskij-doklad-shtrih-detashe-i-ego-izu