Дополнительная общеобразовательная программа художественной направленности «Мастерство актера»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ИМ. К.Х.ПАГИЕВА» АЛАГИРСКОГО РАЙОНА РСО-АЛАНИЯ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ «МАСТЕРСТВО АКТЕРА»

Возраст обучающихся: 4-14 лет

Срок реализации: 2 года

г.Алагир 2019г.

Паспорт программы

Образовательная программа «Мастерство актера»

Автор: Пагиева Фатима Савельевна, педагог дополнительного образования

Рецензент:

Организация - исполнитель: Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества им К.Х. Пагиева» Алагирского района РСО-Алания

Адрес: РСО - Алания, г. Алагир, ул. Алагирская, 129, тел. 8 (86731) 3- 38-46, e-mail:alagir.cdt@yandex.ru

Программа реализуется в Центре детского творчества им. К.Х. Пагиева

Возраст обучающихся - 4-14 лет

Срок реализации программы - 2 года

Социальный статус: дети Алагирского района

Цель программы - подготовка учащихся к эффективной творческой самореализации в условиях современного поликультурного пространства – путем освоения азов актерского мастерства.

Направленность программы: социально-педагогическая

Уровень реализации: дополнительное образование

Уровень освоения программы - общекультурный

Способ освоения содержания образования - игровой

В основу образовательной программы «Мастерство актера» положен опыт работы Театрального института им.Б.Щукина.

Пояснительная записка

Новые образовательные стандарты нашего времени предъявляют к работникам дополнительного образования более высокие требования. Одной из важных педагогических задач становится повышение общекультурного уровня воспитанников дополнительного образования. Формирование у учащихся художественно - эстетического вкуса и потребности  духовной культуры является одной из важных задач воспитательного процесса.

Современная педагогическая наука, смотрящая на образование, как на воспроизведение духовного потенциала человека, располагает разнообразными сферами образовательного воздействия на ребенка. Сфера искусства рассматривается как пространство, способствующее формированию социально-эстетической активности личности. По мнению современных ученых, педагогов, психологов, исследующих проблемы школьного образования, раскрытию внутренних качеств личности и самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует синтез искусств.

Театральное искусство имеет незаменимые возможности духовно-нравственного воздействия. Ребёнок, оказавшийся в позиции актёра-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.

Ориентируясь на вышесказанное, можно отметить высокую степень значимости театральной деятельности для развития творческих способностей ребенка и утверждать необходимость и целесообразность создания программы деятельности с одаренными детьми.

Особенности театрального искусства – массовость, зрелищность, синтетичность – предполагают ряд богатых возможностей, как в развивающе-эстетическом воспитании детей, так и в организации их досуга.Театр – симбиоз (интеграция) многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. Поэтому занятия втеатральном коллективе сочетаются с занятиямитанцем, музыкой, изобразительным искусством и прикладными ремесла­ми.

Данная программа учитывает эти особенности общения с театром и рассматривает их как возможность воспитывать зрительскую и исполнительскую культуру.

Актуальность программы заключается в том, что через знакомство и приобщение детей к театральному искусству обеспечивается совершенствование процесса развития и осуществляется подъем духовно-нравственной культуры обучающихся. Ребёнок, оказавшийся в позиции актёра-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.

Театр – искусство коллективное, и творцом в театральном искусстве яв­ляется не отдельно взятый человек, а коллектив, творческий ансамбль, который, по сути, и есть автор спектакля. Посему процесс его коллективной подготовки, где у каждого воспитанника – своя творческая задача, дает ре­бятам возможность заявить о себе и приобщиться к коллективному делу. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей.

Новизна программы в том, что в ней систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано использование разных видов детской творческой деятельности в процессе театрального воплощения.

Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей. Выбор профессии не является конечным результатом программы, но даёт возможность обучить детей профессиональным навыкам, предоставляет условия для проведения педагогом профориентационной работы.

Полученные знания позволят воспитанникам преодолеть психологическую инертность, позволят развить их творческую активность,способность сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние цели, стремиться к ним.

Отличительной особенностью программы является синтезтиповых образовательных программ по всеобщему и специальному театральному образованию по подобию школы Театрального института им.Б.Щукина и основываясь на национальный компонент который реализуется через беседы о творчестве осетинских писателей, поэтов, драматургов, через ознакомление  с историей Осетии, театра и с известными театральными деятелями РСО-Алания, через театральные постановки.

Программа творческого объединения «Вдохновение» «Мастерство актера» строится на следующих концептуальных принципах:

Каждый ребенок должен чувствовать успех в какой-либо сфере деятельности. Это ведет к формированию позитивной «Я - концепции» и признанию себя как уникальной составляющей окружающего мира.

Обучение и воспитание строится с учетом возрастных и индивидуальных возможностей подростков, без интеллектуальных, физических и моральных перегрузок.

Добровольная ориентация на получение знаний конкретно выбранной деятельности; обсуждение выбора совместной деятельности в коллективе на предстоящий учебный год.

Принцип наглядности. В учебной деятельности используются разнообразные иллюстрации, видео и аудио записи из архивов Союза театральных деятелей РСО-Алания.

Принцип систематичности и последовательности.Систематичность и последовательность осуществляется как в проведении занятий, так в самостоятельной работе воспитанников. Этот принцип позволяет за меньшее время добиться больших результатов.

Данная программа включает несколько основных разделов:

История театра. Театр как вид искусства. История Осетинского театра.

Актерская грамота.

Сценическая речь. Художественное чтение.

Сценическое движение.

5.Работа над пьесой.

Занятия в творческом объединении «Вдохновение» по программе «Мастерство актера», состоят из теоретической и практической частей. Теоретическая часть включает краткие сведения о развитии театрального искусства, цикл познавательных бесед о жизни и творчестве великих мастеров театра, в том числе национальных театров республики, беседы о красоте вокруг нас, профессиональной ориентации школьников. Практическая часть работы направлена на получение навыков актерского мастерства.

Реализация программы осуществляется на двух уровнях образовательного процесса.

1-й год обучения - начальная ступень «Первые шаги» - основная цель этой ступени – выявление и развитие общих исполнительских способностей детей, формирование интереса к актерскому творчеству. В течение первого года воспитанники получают первоначальные знания и умения в области театрального искусства, открывают для себя поведение (действие) как основной материал актерского мастерства, закладывается фундамент для углубленного представления о театре как виде искусства. Основной формой работы на первом этапе являются театральные игры и упражнения - импровизации.

2-й год обучения – расширенная ступень «Истина творчества» – основная цель – углубленное изучение и овладение актерским мастерством с ориентацией на исполнительскую деятельность. В течение второго года обучения происходит закрепление и расширение знаний, полученных на первом этапе, продолжают совершенствоваться выразительность и яркость поведения в  выступлении актера перед зрителем. Формы работы - тренинги, репетиции, просмотры и обсуждения спектаклей государственных театров РСО-Алания.

В работе по программе принципиально важным является ролевое существование воспитанника на занятиях: он бывает актёром, режиссёром, зрителем.

Цели программы:

воспитание творчески активной личности;

развитие творческих умений и навыков детей средствами театрального искусства;

помощь в овладении навыками межличностного общения и сотрудничества;

активизация познавательных интересов.

Задачи программы:

овладение теоретическими знаниями, практическими умениями и навыками в области театрального искусства;

овладение приемами пластической выразительности с учетом индивидуальных возможностей каждого ребенка;

развитие творческих и актерских способностей детей через совершенствование речевой культуры;

формирование у детей и подростков нравственного отношения к окружающему миру, чувства сопричастности к его явлениям;

формирование художественного вкуса, интереса к искусству;

создание необходимой творческой атмосферы в коллективе;

воспитание самодисциплины, умения организовать себя и свое время.

способствовать развитию:

интереса к специальным знаниям по теории и истории театрального искусства;

творческой активности через индивидуальное раскрытие способностей каждого ребёнка;

эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения;

создать условия воспитания:

воспитание эстетического вкуса, исполнительской культуры;

творческой активности воспитанника объединения, ценящего в себе и других такие качества, как доброжелательность, трудолюбие, уважение к творчеству других.

духовно-нравственное и художественно-эстетическое воспитание средствами осетинской, традиционной и мировой культуры.

Численный состав одной группы кружка - 20 человек. Рекомендуемый возраст детей 5-6; 7-8; 9-12; 13-16 лет.

Выполнение программы рассчитано на 144 учебных часов.

18 часов в неделю (2 раза в неделю в субботу и воскресение) в первый год обучения, 648 часов в год,

18 часов (2 раза в неделю в субботу и воскресение) во второй год обучения 648 часов в год.

Прогнозируемый результат:

По завершении 1 года обучения воспитанники должны знать:

особенности театра как вида искусства, иметь представление о видах и жанрах театрального искусства;

народные театры Осетии, истоки театрального искусства;

художественное чтение как вид исполнительского искусства;

об основах сценической «лепки» фразы (логика речи).

Должны уметь:

активизировать свою фантазию;

преображаться с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию;

видеть возможность разного поведения в одних и тех же предлагаемых обстоятельствах;

коллективно выполнять задания;

выполнять тренинг по техник речи.

Содержание занятия-зачета: открытое занятие, включающее: упражнения на память физических действий и исполнение воспитанниками текста (короткого), демонстрирующего владение речью.

По завершении 2 года обучения воспитанники должны знать:

историю театра  Древней Греции, особенность древнегреческого театра;

о видах театрального искусства, о взаимосвязи театра с другими видами искусства;

об Осетинском театре, его основоположниках и современных артистах и спектаклях.

         Должны уметь:

пользоваться словесными воздействиями, размещать тело в сценическом пространстве;

сознательно управлять речевым аппаратом;

логично и естественно произнести сложную фразу, небольшой отрывок из заданного текста;

взаимодействовать с партнером, создавать образ героя, работать над ролью;

придумывать, подготавливать и выполнять этюды по разделу «я в предлагаемых обстоятельствах»;

анализировать работу свою и товарищей;

   Содержание занятия-зачета: спектакль или открытое занятие, включающее: упражнения на коллективную согласованность действий и исполнение воспитанниками работ из своего чтецкого репертуара.

Учебно-тематический план первого года обучения

Содержание программы

(1-й год обучения)

1.Вводное занятие «Давайте познакомимся» -

Теория: Цели и задачи обучения. Перспективы творческого роста. Знакомство с театром как видом искусства. Правила техники безопасности в кружке и ЧС.

Практическая работа: Просмотр творческих работ, видеофильмов со спектаклями, Российских и Владикавказских государственных театров.

Форма проведения занятия – презентация кружка.

Приёмы и методы: игровой, наглядный, иллюстрированный.

Дидактический материал: видеофильмы, фотографии.

Форма подведения итогов: анкетирование, беседа.

2. История театра. Театр как вид искусства. История Осетинского театра.

2.1.Первоначальные представления о театре как виде искусства.

Теория:Знакомство с особенностями современного театра как вида искусства. Место театра в жизни общества. Общее представление о видах и жанрах театрального искусства: драматический театр, музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл), театр кукол и др..

Практическая работа: использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; обсуждение кинофильма для закрепления представлений о театре как виде искусства. Просмотр театральных постановок. Игры «Театр в твоей жизни», «Что такое театр?», «Театр в твоем доме. Театр на улице», «Любительский театр», «Профессиональный театр для детей. Зачем люди ходят в театр?». Упражнения-тренинги «Так и не так в театре (готовимся, приходим, смотрим)». Занятие-тренинг по культуре поведения «Как себя вести в театре».

Формы проведения занятий: групповые занятия по усвоению новых знаний.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: карточки с заданиями, фотографии, записи спектаклей.

Форма подведения итогов:блиц-опрос, самостоятельные импровизации.

2.2. Театр как одно из древнейших искусств. История Осетинского театра.

Теория: Народные истоки театрального искусства («обряд инициации», славянский обряд «плювиальной» (дождевой магии) песни, пляски, посвящённые Яриле, игры, празднества). Скоморохи – первые профессиональные актеры на Руси, их популярность в народе. Преследование скоморохов со стороны государства и церкви.

Обрядовые действия осетин. История возникновения Осетинского театра.

Практическая работа: проигрывание игр, обрядов, праздников «Масленица», «Сретенье», «Покрова», «Рождественские посиделки», «Сочельник и Коляда», и т.д. «Игры в скоморохов» - на придуманные или взятые из литературных источников сюжеты. Кукольный скомороший театр. О Петрушке. Об обрядах осетин.

Формы проведения занятий: игровые групповые занятия.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный

Дидактический материал: карточки с заданиями, фотографии, записи с народными песнями, танцами, запись проекта «Яблоко Нартов» Обрядового театра «Арвайдан».

Форма подведения итогов:игры-импровизации.

2.3. Развитие представления о видах театрального искусства: театр кукол.

Теория:Рождение театра кукол. Зарубежные братья Петрушки. Виды кукольного театра. Знакомство с современным кукольным театром. Его художественные возможности. Особенности выразительного языка театра кукол. История ГБУК Театра юного зрителя «Саби».

Практическая работа: просмотр с детьми кукольных спектаклей (поездка в Театр юного зрителя «Саби», г.Владикавказ). Изготовление кукол-петрушек или других кукол.

Формы проведения занятий: практические занятия, творческая лаборатория.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями, фотографии, записи с кукольными спектаклями.

Форма подведения итогов:разыгрывание сценок на темы сказочных сюжетов.

2.4. Театр – искусство коллективное.

Теория:Знакомство с театральными профессиями. Спектакль – результат коллективного творчества. Кто есть кто в театре. Актер – «главное чудо театра».

Практическая работа: творческие задания на ознакомление с элементами театральных профессий: создание афиш, эскизов декораций и костюмов.

Формы проведения занятий: заочная экскурсия по театральным цехам.

Приёмы и методы: репродуктивный, объяснительно-иллюстративный

Дидактический материал: фотографии, видеозаписи.

Форма подведения итогов:доклады на тему: «Путешествие по театральной программке».

3. Актерская грамота.

3.1. Многообразие выразительных средств в театре.

Теория:Знакомство с драматургией, декорациями, костюмами, гримом, музыкальным и шумовым оформлением. Стержень театрального искусства – исполнительское искусство актера.

Практическая работа: тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало».

Формы проведения занятий: беседы, игровые формы.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов:анализ практической деятельности.

3.2.Значение поведения в актерском искусстве.

Теория:возможности актера «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения время, место, ситуацию, партнеров.

Практическая работа: упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один…»; превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

Формы проведения занятий: беседы, игровые формы.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями, видеозаписи.

Форма подведения итогов:самостоятельная импровизация.

3.3. Бессловесные и словесные действия

Теория:Развитие требований к органичности поведения в условиях вымысла. Словесные действия. Психофизическая выразительность речи. Словесные воздействия как подтекст. Этюды со словами.

Практическая работа: Выполнение этюдов, упражнений - тренингов, упражнение: «Я сегодня – это …», этюды на пословицы, сюжетные стихи, крылатые выражения, поговорки, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.

Формы проведения занятий: беседы, игровые формы, занятия-зачёт.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями, видеосюжеты.

Форма подведения итогов:анализ работы своей и товарищей.

Сценическая речь. Художественное чтение.

Сценическая речь. Художественное чтение как вид исполнительского искусства.

Теория: Анатомия, физиология и гигиена речевого аппарата. Основы практической работы над голосом. Роль чтения вслух в повышении общей читательской культуры. Транскрипция. Литературное произношение.

Практическая работа: отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речевым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью». Упражнения на рождение звука: «Резонирование», «Фонемный ряд», «Гегзаметр», «Свеча», «Шар». Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речевым аппаратом. Фонема как кратчайшая единица звука. Основы транскибирования (правила).

Формы проведения занятий: групповые, индивидуальные

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов:Декламация произведений русской литературы.

Логика речи.

Теория:Основы сценической фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы. Основа и пояснение фразы. Фраза простая и сложная. Пояснения в верхнем и нижнем регистре.

Практическая работа: Артикуляционная гимнастика: упражнения для губ «Улыбка-хоботок», «Шторки»; упражнения для языка: «Уколы», «Змея», «Коктейль». Чтение отрывков.

Формы проведения занятий: групповые, игровые.

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов:упражнения для развития объема легких, исполнение текста, демонстрирующего владение фразой.

Словесные воздействия.

Теория:Классификация словесных воздействий. Текст и подтекст литературного произведения. Возможность звучащим голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения.

Практическая работа: Упражнения на превращение заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощником); упражнения для голоса: «Колокола», «Прыжок в воду», «Прыгун», «Аквалангист».

Формы проведения занятий: групповые, занятие-зачёт.

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов:Участие в республиканском конкурсе чтецов.

Сценическое движение.

Основы акробатики.

Теория:Школы и методики движенческой подготовки актера. Развитие психофизического аппарата. Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности.

Практическая работа: Разминка плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Пружина», «Миксер», «Кошка». Тренинг: «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте».Сценические падения: падения вперед согнувшись, падение назад на спину. Пощечина. Удар.

Формы проведения занятий: групповые, индивидуальные.

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод плотных нагрузок, метод взаимообучения.

Дидактический материал: спортзал с матами.

Форма подведения итогов: этюды, сценические зарисовки.

6. Работа над пьесой.

6.1.Пьеса – основа спектакля

Теория:Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи - действующие лица спектакля.

Практическая работа: работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Общий разговор о замысле спектакля. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи.

Формы проведения занятий: практические.

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов:анализ пьес драматического театра, посещение Северо-Осетинского государственного академического театра им.В.Тхапсаева г.Владикавказ.

6.2. Текст-основа постановки.

Теория:Повествовательный и драматический текст. Монолог и диалог. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение.

Практическая работа: работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Кто это сказал?», «Сфера диалога и сфера игры», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста», выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и движения. Транскрипция-передача, воспроизведение текста способом, стремящимся к наиболее точной передаче произношения при помощи алфавита. Основная этюдно-постановочная работа по ролям.

Формы проведения занятий: практические.

Приёмы и методы: эвристический, проблемный.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме, видеофильмы.

Форма подведения итогов: выступление «Мой Шекспир».

6.3. Театральный грим. Костюм.

Теория:Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения выразительности: обычный, характерный, эстрадный, абстрактный, портретный. Способы накладывания грима.

Практическая работа: Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима воспитанниками друг другу.

Формы проведения занятий: творческие лаборатории.

Приёмы и методы: эвристический, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: гримировальный набор, жирный крем, тональный крем, пудра, помада, различные кисти, ватные тампоны, бумажные салфетки, альбомы, карандаши, краски.

Форма подведения итогов: создание эскизов более сложного грима по пьесе.

Театральный костюм.

Теория:Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Практическая работа: создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.

Формы проведения занятий: творческие лаборатории.

Приёмы и методы: эвристический, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: иллюстрации из книг, фотографии, альбомы, карандаши, краски.

Форма подведения итогов: презентации и доклады на тему: «Грим в спектаклях Осетинского театра».

6.5. Репетиционный период.

Практическая работа: Соединение сцен, эпизодов; репетиции с декорациями, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция (прогон).

Формы проведения занятий: репетиции.

Приёмы и методы: метод импровизации, метод полных нагрузок.

Форма подведения итогов: премьера (первый показ спектакля на зрителя). Обсуждение премьерного спектакля.

7. Мероприятия и психологические практикумы.

Теория:Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

Практическая работа. Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри Центра детского творчества им.К.Х.Пагиева (День учителя, День пожилого человека, День матери, Новый год, День св.Валентина, 23 февраля, 8 марта, 9 мая, День защиты детей, родительские собрания с участием учащихся театрального кружка). Выявление ошибок.

Форма проведения занятия: вечера, праздники, конкурсы.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок.

Дидактический материал:сценарии.

Формы подведения итогов: Совместное обсуждение, участие и оценка сделанного.

8. Экскурсии.

Экскурсии по литературным местам Осетии, в Музей театрального искусства РСО-Алания, поход в театр, походы на природу.

9. Итоговое занятие

Теория:Самопрезентация по разделам программы обучения за год.

Практическая работа: выступление: упражнения по курсу «Художественное слово».

Форма проведения занятия:блиц-турнир, зачетная творческая работа.

Приёмы и методы: дизайн-анализ, создание ситуации достижения успеха.

Дидактический материал:видеоматериалы, презентации.

Формы подведения итогов: зачетная работа, самоанализ деятельности.

Учебно-тематический план второго года обучения

Содержание 2-го года обучения.

1.Вводное занятие. 

Цели и задачи обучения. Знакомство с курсом. Перспектива творческого роста на 2-ом году обучения. Инструктаж по ТБ.

2. История театра. Театр как вид искусства. История Осетинского театра.

2.1. Страницы истории театра: театр Древнего Востока.

Культура и искусство Древнего Востока. Мистерии - праздники в храмах Древнего Востока.

Драматургический анализ мифа об Осирисе: завязка, кульминация, промежуточные события, главные герои-противники.

2.2. Страницы истории театра: театр Древней Греции.

Общий подъем культуры и искусства в Древней Греции. Общественно-воспитательная роль театра. Особенности древнегреческого театра: сочетание музыки и пластики, слова – активное средство воздействия на зрителя. Костюм и маска – элементы обобщенной характеристики персонажей. Трагедия и комедия – основные жанры древнегреческой драматургии.

Знакомство по иллюстрациям и фотографиям с устройством зрительного зала и оформлением сценической площадки древнегреческого театра. Заочная экскурсия по современному театральному зданию.

2.3. Развитие представлений о видах театрального искусства: музыкальный театр.

Опера, балет, оперетта, мюзикл. Общее и специфическое в каждом жанре. Работа композитора. Либретто. Значение сценографии. Хореография.

Просмотр спектакля (телеспектакля) музыкального театра. Прослушивание отрывка из телеспектакля «Мистер Икс».

2.4. Театр в ряду других искусств. Общее и особенное.

Театр и литература. Театр и кино – «друзья и соперники». Изобразительное искусство и театр. Театр и музыка. Взаимосвязь театра с другими видами искусства.

Просмотр театральных постановок Академического русского театра им.Е.Вахтангова. Вахтангов и его роль в мировом театральном искусстве. Закрепление представлений и зрительского опыта воспитанников в рассказах, сочинениях, рисунках. Практическая работа по составлению произведений различных видов искусства (воплощение одного сюжета художественными средствами разных искусств). Упражнения «Выбор» , «Вихрь» ( этюд).

2.5. Истрия развития Осетинского театра.

Елбыздыхъо Бритаев. От народного театра до первой театральной студии в ЛГИТМКе. Первые постановки Осетинского театра. Владимир Тхапсаев и его роль «Отелло». Спектакль «Тимон Афинский». Георгий Хугаев-актер, режиссер, драматург, переводчик, общественный деятель.

3. Актерская грамота.

3.1. Средства актёрского искусства.

Значение и способы превращения своей логики действия в логику действий персонажа. Разные логики поведения одного и того же действующего лица в избранном отрывке. Первоначальное представление о средствах актерского искусства, помогающих преодолеть статичность исполнения (или «купание в чувствах» по К.С. Станиславскому).

Просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Работа над одной ролью (одним отрывком) всех воспитанников объединения.

Коллективные показы одного и того же отрывка в разных составах. Определение различий в характере действия или «Большое зеркало». Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя). Воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..». Превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

3.2. Актер и его роли.

Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»; превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками). Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало». Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Упражнение: «Я сегодня – это …»

3.3. Бессловесные и словесные действия (повторение).

Этюдное оправдание заданной цепочки словесных действий. Зарождение представления о действенном характере замысла этюда (парного).

Этюды на пословицы, сюжетные стихи, крылатые выражения, поговорки, картины – одиночные, парные, групповые, без слов и с минимальным использованием текста.

4. Сценическая речь. Художественное чтение.

4.1. Сценическая речь. Художественное чтение как вид исполнительского искусства.

Чтение произведения вслух как последний этап освоения текста. Словесные воздействия в живой речи и использование их в чтецкой работе.

Отработка навыка правильного дыхания при чтении и сознательного управления речевым аппаратом (диапазоном голоса, его силой и подвижностью). Упражнения на рождение звука: «Резонирование», «Фонемный ряд», «Гегзаметр», «Свеча», «Шар». Основы сценической фразы (логика речи). Понятие о фразе. Естественное построение фразы.

4.2. Разнообразие художественных приемов литературы.

Возможность звучащим голосом «рисовать» ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения. Особенности исполнения лирики.

Самостоятельная подготовка произведения к исполнению (на материале русской и осетинской прозы и поэзии).

4.3. Словесные воздействия.

Их классификация. Текст и подтекст литературного произведения. Возможность звучащим голосом рисовать ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения.

Упражнения на превращение заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощником). Работа над художественным произведением. Подготовка чтецкого репертуара. Формы проведения занятий: групповые, игровые, занятие – зачёт.

5. Сценическое движение.

5.1. Основы акробатики.

Основы акробатики, работа с равновесием, работа с предметами. Техника безопасности.

Продолжение работы над разминкой плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка ». Тренинг «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте». Сценические падения: падения вперед согнувшись, падение назад на спину. Пощечина. Удар.

6. Работа над пьесой.

6.1. Пьеса – основа спектакля.

Особенности композиционного построения пьесы: ее экспозиция, завязка, кульминация и развязка. Время в пьесе. Персонажи- действующие лица спектакля.

Работа над выбранной пьесой, осмысление сюжета, выделение основных событий, являющихся поворотными моментами в развитии действия. Общий разговор о замысле спектакля. Определение главной темы пьесы и идеи автора, раскрывающиеся через основной конфликт. Определение жанра спектакля. Чтение и обсуждение пьесы, ее темы, идеи.

6.2. Текст-основа постановки.

Повествовательный и драматический текст. Речевая характеристика персонажа. Речевое и внеречевое поведение. Монолог и диалог.

Работа по карточкам «от прозы к драматическому диалогу», «Сфера диалога и сфера игры», «Кто это сказал?», «Создание речевых характеристик персонажей через анализ текста», выразительное чтение по ролям, расстановка ударение в тексте, упражнения на коллективную согласованность действий, отработка логического соединения текста и движения. Основная этюдно-постановочная работа по ролям.

6.3. Театральный грим. Костюм.

Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный, портретный. Способы накладывания грима.

Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для героев выбранной пьесы. Накладывание грима воспитанниками друг другу.

6.4.Театральный костюм.

Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Создание эскизов костюмов для выбранной пьесы.

6.5. Репетиционный период.

Застольный период. Читка. Разводка. Соединение сцен, эпизодов; репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с музыкальным и световым оформлением, сводные репетиции, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция (прогон).

7. Мероприятия и психологические практикумы.

Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

8. Экскурсии.

Экскурсии в краеведческие музеи, в Конно- драматический театр «Нарты».

9. Итоговое занятие.

Конкурс актёрского мастерства.

Методическое обеспечение программы

Основные формы и методы организации учебного процесса

Занятия включают в себя и теоретическую и практическую части. Теоретические сведения (30% от общего количества) даются на соответствующих занятиях перед новыми видами деятельности обучающихся.

В процессе обучения применяются такие формы занятий: групповые занятия, индивидуальные, теоретические, практические, игровые, семинары, творческие лаборатории, соревнования, конкурсы, устный журнал, экскурсии, занятие-путешествие, занятия зачёты, экзаменационные показы.

Материально- техническое обеспечение

Актовый зал, электронные видео- и аудиозаписи, компьютер, звукоусиливающая аппаратура, мультимедийный проектор, аудиосредства: магнитофон, микрофоны, костюмы.

Список источников

Для педагога:

Соловьёв В.Б. Азбука актёра, режиссёра и педагога любительского театра. Сыктывкар,1994 г.

Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для руководителей детских театральных коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной. – М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2011.

Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе. М.: Изд.:НИИ художественного воспитания,1990г.

Кристи Г.В. Основы актерского мастерства, Советская Россия, 1970г.

Методическое пособие. В помощь начинающим руководителям театральной студии, Белгород, 2013 г.

Интернет - ресурсы

Программа «Сценическая речь». Составитель - Е.А.Ларионова, Москва, 1987. http://dramateshka.ru/index.php/programmih-malogo-objhyoma/5887-programma-lscenicheskaya-rechjr

http://videouroki.net [Портал «Видеоуроки в сети Интернет»];

http://bibliofond.ru [Электронная библиотека «Библиофонд»];

http://nsportal.ru [Портал проекта для одаренных детей «Алые паруса»];

Для обучающихся:

Немирович-Данченко В.И. Рождение театра: воспоминания, статьи, заметки, письма. - М., 1989

Кидин С.Ю. Театр – студия в современной школе. Волгоград: Изд. «Учитель»,2009 г.

Молчанов Ю. Не мечтай о театре вслепую.- М., 1987

Соловьёв В.Б. Азбука актёра, режиссёра и педагога любительского театра. Сыктывкар,1994 г.

Театр. Кино. Цирк. Эстрада. Телевидение. Энциклопедический словарь юного зрителя. - М.,1989

Я познаю мир. Театр. Детская энциклопедия.- М., 2002

Интернет - ресурсы

1.Программа "Театр кукол"(для детей младшего и среднего школьного возраста). Состави-тель: Бакулина Елена Дмитриевна - педагог дополнительного образования. р.п. Сосновка, 2009г, http://www.docme.ru/doc/57768/programma-teatr-kukol

2.  Обучающая программа «Театр кукол» ,Составитель: Татьяна Кузнецова http://dramateshka.ru/index.php/programmih-malogo-objhyoma/3656-obuchayuthaya-programma-qteatr-kukolq

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/364175-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-programm