Методическая разработка «Театральный коллектив как инструмент формирования личности и социализации детей и подростков»

Практико-применимая методическая разработка

«Театральный коллектив как инструмент формирования личности и социализации детей и подростков»

Цель:

Формирование творческой, высококультурной, нравственной, социально адаптированной личности.

Задачи:

сделать театральное искусство общедоступным для каждого школьника;

научить владеть голосом, речью, телом для отражения своего мировосприятия;

познакомить с основами драматургии и увлечьучащихся в самостоятельный творческий процесс написания пьесы.

развить творческое воображение, наблюдательность, речевой слух, зрительную память;

развить образное мышление, способность создания и реализации художественного образа;

развить самостоятельный подход к решению поставленной задачи, умение организовывать и контролировать работу;

воспитать уважительное отношение между членами коллектива;

воспитать умение критически оценивать, как свою работу, так и работу своих товарищей;

основываясь на технологии сотрудничества создать коллектив единомышленников;

Возрастные группы: основная школа

Формирование творческой социально адаптированной личности - одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Творчество в различных его выражениях составляет нравственный долг, назначение человека на земле, является его задачей и миссией, именно творческий акт вырывает человека из рабского принудительного состояния в мире, поднимает его к новому пониманию бытия. Художественное творчество, в том числе и актерское мастерство, самобытно и ярко раскрывает природу личности ребенка-творца.

Формирование личности человека происходит во взаимодействии с социальным окружением через общение и социальную деятельность. Известно, что направленность процессу развития личности задают определенные потенциалы, которые играют роль динамических доминант: познавательный, морально-нравственный, творческий, коммуникативный, эстетический. Из многообразия потребностей личности выделяются две фундаментальные, имеющие взаимосвязь между собой: персонализация (потребность быть личностью) и самореализация. Важным регулятором поведения личности является Я-концепция, представление человека о себе, взаимосвязанная с собственной самооценкой. Из присущих личности компонент только темперамент является данностью и остается неизменным. Все остальное имеет тенденцию к изменению, развитию и приобретению устойчивых черт. Характер меняется под воздействием воспитания, развиваются способности, самосознание, растут познания об окружающем мире. Кроме того, потенциалы, играющие роль динамических доминант, изменяются, поскольку активно формируются через общение и социальную деятельность.

На формирование личности влияет в первую очередь семья, а затем общественные социальные институты: детский сад, школа, институт, работа. Одним из наиболее важных периодов развития личности является подростковый период, который называют «вторым рождением личности». Этот период характерен социальным созреванием, когда взрослеющий человек, отрываясь от семьи, вступает в новые формы взаимосвязей, а зачастую, и в новые виды отношений с окружающим миром, например, производственные. Подросток пытается осознать их характер, самоопределиться, обрести новый круг общения. Это период переоценки ценностей и формирования социальных установок. Время поиска ответа на извечные философские вопросы. Подростковый период – это активное познание и исследование себя, попытка понять и осознать природу своих действий и поступков, найти свое место в обществе. Этот период связан со школой, которая является социокультурным пространством многоуровнего общения. Являясь естественной микросредой, школа организует образовательный и воспитательный процесс, влияет на развитие индивидуальных и социальных особенностей личности, формирует такие ценностные ориентации, отношения и мотивы, которые могли бы обеспечить оценку и регулирование поведения личности в соответствии с морально-нравственными нормами, принятыми в конкретной социокультурной среде. Приоритетной сферой деятельности подростка является общение и досуговая деятельность. Выбор занятий по собственному интересу в сообществе с людьми, которые разделяют его мысли, чувства, делают досуг духовно наполненным, является важным и ценным и с точки зрения воспитательного процесса. На мой взгляд, одним из таких видов досуговой деятельности является школьный театр, который имеет все предпосылки для того, чтобы повлиять на формирование личности подростка.

Этапы:

Все начинается с создания атмосферы творчества, доброжелательных и доверительных отношений, которые являются залогом успеха всей последующей работы коллектива.

Следующий этап – освоение драматургического материала, являющего основным инструментом театра. Важно определить репертуар школьного театра, который бы соответствовал возрастным особенностям участников, позволил бы сформировать их художественный вкус, познакомил с лучшими образцами драматургии и художественной литературы. Первым важным шагом в постановке спектакля является выбор пьесы, которая по-настоящему должна стать актуальной и интересной для всех участников школьного театра. Правильный выбор пьесы гарантирует большую активизацию познавательных, морально-нравственных, творческих, коммуникативных и эстетических потенциалов, задающих направление развития личности.

Следующим важным моментом является распределение ролей. «Вовлекая в работу самые разнообразные специальности и дарования, театр требует от каждого участника уменья делать в большой общей работе свое маленькое дело, жертвовать своими эгоистическими интересами во имя всем дорогого общего дела». Учащиеся определяются в своих желаниях и амбициях. Большинство выбирают роль артиста, но кто-то хочет быть сценаристом, звукооператором, аккомпаниатором, кинооператором. Некоторые хотят быть одновременно актером и костюмером, звукорежиссером и художником. Главное, что с момента выбора своей «роли» каждый подросток самостоятельно отвечает за свою работу. В процессе создания спектакля ребята начинают понимать, что успех зависит буквально от всех. И только благодаря сотворчеству всего коллектива может получиться гармоничный целостный спектакль. На этом этапе работы происходит процесс персонализации и самореализации, приходит осознание подростком своих способностей и своего места в общем деле, проявляется умение доводить работу до конца, приходит осознание ценности любого вида труда, ценности труда другого человека.

Следующий важный шаг репетиционной работы - совместный анализ пьесы, когда определяется тема, идея и главная мысль автора. Во время поиска и размышлений подростки учатся анализировать, высказывать свое мнение, отстаивать свою точку зрения. Обсуждение пьесы выявляет мировоззрение всех участников, проявляется собственная позиция по отношению к разным конфликтным вопросам, выясняется и отношение к проблемным ситуациям, происходит столкновение мнений и суждений, пересмотр и формирование новых убеждений. Такие процессы болезненны, но очень важны для становления подрастающей личности. Определив идею и сквозную линию спектакля, начинается работа над ролью.

Почувствовать своего героя, сродниться с ним - задача не из легких. Чаще всего ребята играют себя на сцене и роли распределяются из расчета того, что учащийся сможет осилить материал, почувствовать своего героя, слиться с ним на том психофизическом уровне, который ему доступен. Период работы над ролью учит понимать и принимать своего героя. Зная его прошлое, характер, взгляды и убеждения, подросток начинает понимать логику действий своего героя, логику его поступков и мыслей. Подросток учится давать нравственную оценку поступкам персонажа, исходя из содержания мотивов, которыми герой руководствовался, а не из внешней формы поступка. В процессе такой работы подросток начинает лучше понимать себя и других, у него формируются новые стереотипы межличностных отношений, стилей поведения, вырабатываются критерии нравственных ценностей. Активно включается механизм рефлексии.

На репетиционном этапе работы накопленная информация о роли переходит в плоскость сценического действия, когда подросток становится творцом, субъектом своей деятельности. В этот период активно включается эмоционально-волевая сфера, когда участники спектакля учатся управлять своим настроением, поведением, реакциями, начинают ценить и уважать труд своих сверстников-партнеров, учатся сопереживать друг другу. Радости и огорчения становятся общими, а успех одного становится успехом всех. Развитие эмпатийности - способности эмоционально отзываться на переживание другого, на этом отрезке театральной работы, является одной из важнейших наработок личности.

Итогом постановочного процесса становится спектакль, где каждый нашел свое место и будет оценен по достоинству. Главный результат – это общая радость творчества, когда актер отдает себя зрителю, заражая его своей энергией, эмоциями, игрой. Умение отдавать себя людям является высшим проявлением личности. К.С. Станиславский писал: «Из театра зрители выходят с разбуженными чувствами и мыслями, обогащенными познанием красивой жизни духа», а юные актеры становятся чуточку мудрее.

Заключительный этап является одним из главных, так как в нем подводится итог совместной деятельности. Ребята обмениваются впечатлениями о работе всех участников спектакля, партнеров по сцене и о своей собственной. Ум подростка критичен и задача режиссера состоит, прежде всего, в умении научить их раскрывать лучшие стороны друг друга и уметь о них рассказать. Затем ребята получают оценку руководителя школьного театра. Назвать все положительные моменты, удачные находки в роли и работе каждого, проговорить о позитивных изменениях и личностном росте участников, о перспективах их дальнейшего развития – вот главная цель руководителя на заключительном этапе. Такая оценка необходима для развития и укрепления формирующейся Я-концепции подростка, которая прежде всего помогает соотнести внутреннюю оценку самого себя с мнением окружающих людей и выстраивать свое дальнейшее взаимодействие с социумом.

Последовательно рассмотрев структуру занятий школьного театра, мы увидели, что благодаря театральной педагогике, построенной на принципах сотрудничества между всеми участниками театрального процесса и субъект-субъектных отношений, руководитель так выстраивает занятия, что подросток естественно и без принуждения вбирает в себя самое ценное и лучшее, заложенное в творческом процессе, становится активным исследователем, творцом, субъектом своей деятельности. Влияние той или иной стадии (подготовительного, постановочного и заключительного) рабочего процесса направлено на когнитивно-познавательную и эмоционально-волевую сферы, на развитие эмпатийности, на раскрытие и развитие способностей, что приводит в конечном счете к успешному формированию Я-концепции. Таким образом, занятия в школьном театре действительно активно влияют на многосторонний процесс формирования личности, а процесс социализации подростка проходит более естественно и полноценно.

В наше время, крупных социальных перемен, чрезвычайно остро стоит проблема интеллектуальной и духовной не занятости молодежи. Вакуум заполняется антиобщественными предпочтениями и склонностями. Главным барьером на пути криминализации молодежной среды является активная духовная работа, отвечающая интересам этого возраста. И здесь, школьный театр, вооруженный приемами театральной педагогики, становится тем клубным пространством, где складывается уникальная воспитательная ситуация. Через мощное театральное средство – сопереживание – учебный театр объединяет детей и взрослых на уровне общего совместного проживания, что становится эффективным средством влияния на образовательный и воспитательный процесс. Особенно важное влияние такой учебный театр-клуб оказывает на детей с девиантным поведением и школьников из социально неблагополучных семей, предлагая им неформальное, откровенное и серьезное общение по злободневным социальным и моральным проблемам, создавая тем самым защитную социально-здоровую культурную среду.

«Драматический инстинкт, который обнаруживается, судя по многочисленным статистическим исследованиям, в необыкновенной любви детей к театру и кинематографу и их страсти к самостоятельному разыгрыванию всевозможных ролей, - писал известный американский ученый Стенли Холл, - является для нас педагогов прямо открытием новой силы в человеческой природе; та польза, которую можно ожидать от этой силы в педагогическом деле, если мы научимся пользоваться ею, как следует, может быть сравнима разве только с теми благами, какими сопровождается в жизни людей вновь открытая сила природы».

Детский театр – это совершенно иной мир. Если суть взрослого театра – это искусство, то детского – это развитие (или образование). Поэтому принципы построения и цели взрослого и детского театров – различны. Если цель взрослого театра – это качественная постановка, то детского – это качественный процесс подготовки постановки. Если во взрослом театре продуктом деятельности является сам спектакль, то в детском – участник спектакля. В качестве методик для работы с детским театральным коллективом активно используются следующие:

формирование социальной практико-ориентированной среды на базе детского театрального коллектива,

проектный подход,

делегирование полномочий в рамках коллектива,

методика Коллективного Творческого Дела,

сказкотерапия.

Формирование социальной практико-ориентированной среды на базе детского театрального коллектива включает в себя участие актеров и других участников спектакля не только в деятельности театральной студии, но и в иных делах, каждое из которых, в том числе и готовящийся спектакль, имеет четкого социального адресата. Таким образом, нивелируются такие принципы, как деятельность ради деятельности, деятельность ради обучения. Наличие социального адресата вкупе с анализом его потребностей формирует гражданское сознание, тем самым развивая социальные навыки ребят.

Проектный подход к деятельности основывается на планировании, реализации и анализе каждого дела, как всего коллектива, так и каждого индивида. Проектный подход реализуется, как в качестве подготовки к участию в спектакле, так и при непосредственной подготовке к спектаклю. Спектакль является одним из дел театрального направления деятельности организации, поэтому навыки, полученные ребятами в рамках реализованных ими проектов до спектакля, способствуют их лучшей подготовке к реализации спектакля.

Делегирование полномочий при подготовке непосредственно спектакля реализуется через разбиение технологического цикла подготовки на независимые друг от друга на определенном этапе подготовки блоки. К примеру: разработка светового решения спектакля, которая осуществляется командой учащихся – «светотехников», написание стихов и песен к спектаклю, постановка танцев. Каждая группа или индивид, которые взяли на себя определенный блок несут ответственность перед всем коллективом за своевременность и качество реализации своего блока.

Те блоки, которые могут или обязаны быть реализованы командно, готовятся по методике КТД (коллективного творческого дела), то есть коллективно планируются, реализуются и обсуждаются. К примеру, конкретный танец ставит один конкретный хореограф, однако решение о том, каким образом строится этот танец, его стилистика и сюжет, есть плод коллективного планирования; корректировка промежуточных результатов также осуществляется коллегиально.

Так как для постановки с ребятами часто выбираются сказки, то эффект методик сказкотерапии – это скорее следствие работы, а не ее запланированный результат. Постановка сказки в ненавязчивой форме знакомит ребят с иными, не встречающимися в их реальной жизни видами отношений между людьми. Однако эти сказочные взаимоотношения без труда проецируются и на реальность, тем самым создавая такую привычную для мира ребенка среду, как игра. Обычно одна из центральных сюжетных линий готовящейся сказки – это линия любви. Через эту линию ребята готовятся к культурным взаимоотношениям полов, проходят через первые межполовые конфликты в игровой форме.

Синтетический характер театрального искусства является эффективным и уникальным средством художественно-эстетического воспитания учащихся, благодаря которому детский театр занимает существенное место в общей системе художественно-эстетического воспитания детей и юношества. Подготовка школьных театральных постановок, как правило, становится актом коллективного творчества не только юных актеров, но и вокалистов, художников, музыкантов, осветителей, организаторов и педагогов.

В настоящее время театральное искусство в образовательном процессе представлено следующими направлениями:

Говоря о системе дополнительного образования, необходимо отметить, что кроме научности столь же важным принципом педагогики является художественность образовательного процесса. И в этом смысле школьный театр может стать объединяющим клубным пространством неформального социокультурного общения детей и взрослых посредством восприятия самобытного художественного явления.

Ведущая роль педагога давно определена и вошла в практику как один из основных дидактических принципов. Но, каждое историческое время предполагает свой уровень демократии процесса лада между людьми и нового осмысления роли лидера и, в частности, педагога. Каждая суверенная личность в необходимое для общего дела время ответственно и сознательно находит свое место в общем процессе делания - вероятно так можно определить новый уровень лада, к которому стремится педагогика сотрудничества и, в частности, театральная педагогика. Это не зачеркивает принципа другого уровня лада «делай как Я», но предполагает более широкую сферу проявлений самостоятельности ученика и, прежде всего его права на ошибку.

Программа в действии

Я не работала заместителем директора по ВР, но всегда мечтала создать такой коллектив в школе. Я работала в московской школе и имела возможность создать такой коллектив. Остановлюсь на этапах создания. Эта студия была моим «детищем», которым я занималась вне рабочее время, так ка являлась заместителем по УВР. Я прошла по классам и предложила детям создать такой коллектив. Как-то так подобралось, что пришли дети из 6-го класса и из 10-го. И с этими детьми я начала работать.

Этапы:

Все начинается с создания атмосферы творчества, доброжелательных и доверительных отношений, которые являются залогом успеха всей последующей работы коллектива.

Именно так и начинались наши отношения. За большим столом мы пили чай и обсуждали наши творческие планы.

Следующий этап – освоение драматургического материала, являющего основным инструментом театра.

С ребятами мы не только ставили спектакли. Это были и линейки к 1 сентября, ко дню борьбы с терроризмом, ко дню победы и т.д. Мы ставили цель, и исходя из наших театральных возможностей подбирали материал.

Я не имею музыкального образования. Мы пытались подключить к нашей работе учителя музыки, но по разным причинам у нас это получалось не очень удачно.

Поэтому мы решили проблему минусовками. А одна из наших девочек занималась в музыкальной школе. И она выполняла роль нашего музыкального постановщика.

Следующим важным моментом является распределение ролей.

С распределением ролей выходила не всегда удачно. Так как все хотели исполнять главные роли, все хотели играть.

Второй наш сценарий к спектаклю был написан нами совместно, конечно, под моим руководством. Но мы ввели в спектакль героев так, чтобы всем хватило ролей.

Мы собирались по вечерам за большим столом и совместно редактировали текст. Иногда это уже происходило на репетиции, когда вдруг приходила более интересная, более смешная реплика.

Следующий важный шаг репетиционной работы - совместный анализ пьесы, когда определяется тема, идея и главная мысль автора.

Этап репетиционной работы делился на:

Постановку танцев

Исполнение песен

Репетицию частей спектакля

Постановку спектакля целиком

Подготовку костюмов (часть костюмов была куплена, часть изготовлена своими руками)

Оформление зала и сцены.

Наши репетиции проходили, как правило по группам. Особенно это касается второго спектакля. Это был спектакль частично интерактивный для учащихся начальной школы «Новогодние приключения Маши и медведя».

Здесь было много игр со зрителями, а сам спектакль представлял собой полноценный сюжет, в котором ребята вместе с героями сказки и двумя ведущими (Лисами) спасали то Машу, то медведя.

Отдельно репетиции проводились по постановке танцев и исполнению песен. И опять же все это происходило именно в творческом поиске и сотрудничестве.

К изготовлению новогодних подарков, как реквизита для спектакля, и некоторых костюмов были подключены родители, так как коллектив подобрался исключительно актерский.

Итогом постановочного процесса становится спектакль, где каждый нашел свое место и будет оценен по достоинству. Главный результат – это общая радость творчества, когда актер отдает себя зрителю, заражая его своей энергией, эмоциями, игрой.

Спектакли для нас всегда были праздником. Перед спектаклем мой рабочий кабинет превращался в большую гримерку, в которой появлялись одноклассники моих актеров. Они помогали гримировать, причесывать, надевать костюмы.

И играли мы нашу новогоднюю сказку несколько раз. А продолжительность спектакля была почти полтора часа.

В зале стояла тишина, ребята играли без микрофонов. Все песни исполнялись без фонограммы. Танцы исполнялись почти всеми героями спектакля. Практически мюзикл.

Заключительный этап является одним из главных, так как в нем подводится итог совместной деятельности. Ребята обмениваются впечатлениями о работе всех участников спектакля, партнеров по сцене и о своей собственной. Ум подростка критичен и задача режиссера состоит, прежде всего, в умении научить их раскрывать лучшие стороны друг друга и уметь о них рассказать.

Итогом каждого спектакля становилось чаепитие. Мы обсуждали спектакль, что удалось, что надо было сделать по-другому. И тут уже встает вопрос: «А что мы будем ставить завтра?»

И наше творчество начиналось сначала уже с новым детищем.

Последовательно рассмотрев структуру занятий школьного театра, мы увидели, что благодаря театральной педагогике, построенной на принципах сотрудничества между всеми участниками театрального процесса и субъект-субъектных отношений, руководитель так выстраивает занятия, что подросток естественно и без принуждения вбирает в себя самое ценное и лучшее, заложенное в творческом процессе, становится активным исследователем, творцом, субъектом своей деятельности.

Театральная педагогика выступает как наиболее гармоничное средство социальной адаптации ребенка. Театральное творчество несет в себе большой коллективообразующий заряд.

Наш коллектив просуществовал два с половиной года. Потом старшеклассники закончили школу, а в школе изменилась обстановка, школы начали объединять, условий не было для успешного продолжения.

Конечно, за два с половиной года срок не очень большой. Но я могу с уверенностью сказать, что многие из моих участников решили часть некоторые свои проблемы:

Ученица-старшеклассница ради театральной студии стала сдавать свои долги по предметам и смогла окончить школу и получить аттестат.

Девочка-подросток из многодетной семьи, очень способная, но имеющая проблемы в семье, перестала прогуливать школу. Она оказалась не только способной к учебе, но и очень талантливым ребенком. Она просто летела, спешила на наши встречи.

Многие девочки вышли на сцену впервые и стали раскрываться, как творческие личности.

Ученик-старшеклассник, имеющий проблемы в общении со сверстниками здесь раскрылся с другой стороны и стал хорошим партнером.

Ученица-старшеклассница с большим энергетическим потенциалом у нас получила возможность реализовать его как режиссер и хорошая актриса.

Мой собственный ребенок, который как правило, находился на продленке, пока мама освободится, жил этими нашими встречами. Там она была значима, в кругу старших друзей.

А главное – мы стали друзьями-партнерами, коллективом друзей-единомышленников, объединенных любовью к творчеству.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/365154-metodicheskaja-razrabotka-teatralnyj-kollekti