Сказочная тематика в репертуаре учащихся детских школ искусств как средство повышения мотивации к обучению

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Чернская детская музыкальная школа им. Ю. Самойлова»

Конкурсная работа на тему:

«Сказочная тематика в репертуаре учащихся детских школ искусств как средство повышения мотивации к обучению

Выполнили: преподаватели по классу фортепиано

Л.Ю. Андрианова

Ю.С. Архипова

п. Чернь

2019 г.

Содержание:

1. Введение………………………………………………………………...……3

2. Композиторы-сказочники:

Эдвард Григ……………………………………………………...………5

П. И. Чайковский………………………………………………….…….7

С.М. Майкапар…………………………………………………...……. 9

С. С. Прокофьев………………………………….…………………….10

3. Заключение…………………………..……………………………………..12

4. Список литературы……………………………………………….………. 13

I. Введение.

Человек, который верит в сказку,

однажды в нее попадает,

потому что у него есть сердце.

С.П. Королев

О бразы сказки сопровождают человека с самого раннего детства. Существует древняя русская традиция – все действия, связанные с уходом за маленькими детьми, проговаривать нараспев потешками, прибаутками, петушками и присказками. Они задают ребенку определенную позитивную «программу развития» - так как ритмически выстроенная речь обостряет восприятие окружающего мира, вызывает у детей чувство радости. А значит они получат полноценное развитие в первые годы своей жизни.

С казочные мотивы, которые лежат в основе многих фольклорных произведений, закладывают в маленьком человеке нравственный фундамент, так как в них ярко очерчены полосы тьмы и света, добра и зла, правды и лжи, милосердия и жестокости, справедливости и коварства. Чуткость, восприимчивость к красоте именно в детские годы несравненно глубже, чем в более поздние годы развития.

Первое знакомство со сказками – большое событие в жизни детей. Ведь язык является материальным выражением мысли, который передает новым поколениям красоту родного слова через яркие эмоциональные образы музыкального сопровождения.

М узыка тоже может рассказывать сказки, но не словом, а звуком – добрым, тревожным, таинственным, ласковым. Эти звуки могут быть исполнены голосом, оркестром, сольным инструментом.

Так в чем же роль сказочной тематики в репертуаре детских музыкальных школ?

Прежде всего «сказочная» тема является одной из наиболее наглядных форм художественного отображения жизни. Определенный эмоциональный настрой пробуждает чувство сопереживания, соучастия и сотворчества. Музыка наполняет сказочные образы живым биением сердца, дает мощный толчок к развитию самых разнообразных чувств в исполнительстве. Перед исполнением любого «сказочного» произведения необходимо побеседовать с учеником о той реальной действительности или фантастической картине, которые отражены в музыкальных образах произведения и никогда нельзя забывать, что язык музыки – это язык чувств.

« Сказочная» тема в инструментальных произведениях помогает различать смену образов и настроений (музыка добрая, сердитая, злая, нежная), развивать музыкальное восприятие, воображение. Многие композиторы обращались к сказочной тематике в своих произведениях и воплощали то, что с детства сами впитали и претворили в своей музыке: неоценимое богатство народного фольклора, лучшие черты духовного склада, мировоззрение и характера своего народа.

Такими композиторами были: Э. Григ, П. Чайковский, С. Прокофьев, С. Майкапар и многие другие.

II. Композиторы-сказочники.

Эдвард Григ

Ученики детских музыкальных школ с удовольствием играют произведения Э. Грига, потому что этот норвежский композитор воплощал образы сказочных существ, которыми, по народным поверьям, населена таинственная природа Норвегии: гномы, тролли, эльфы, сильфы, кобольды.

К акими же выразительными средствами Э. Григ сумел достичь такого правдивого воплощения? Мир троллей и горных волшебников восприняты Григом удивительной непосредственностью, в духе народной норвежской сказки, обрисованы плясовыми мелодиями нарочито – заостренного, гротескного тона. Это мир суровой и неприступной горной природы, таящей в себе могучую и страшную силу. Три основные линии определяют характер музыки Грига – народный быт, фантастика, лирика – выступают в едином органичном союзе.

«В пещере горного короля» - эта пьеса трактована как форма динамических вариаций с мощным нарастанием к концу. Эффект постепенного нарастания создается как усилием динамики (от пианиссимо к фортиссимо), так и ускорением темпа, а главное – последовательным «напластованием» тембров и сгущением красок. Этим достигается впечатление «злой силы», готовящейся все сокрушить на своем пути. Следующим «злым» персонажем, продолжающим фантастические произведения Э. Грига, является «Шествие гномов» однако Григ вкладывает в эту миниатюру оттенок тонкого лукавого юмора, которого нет и не может быть в характеристике царства «Горного короля». Эти маленькие гномы не напоминают «духов тьмы». В таинственное волшебное царство проникает простой народный напев мажорного трио, журчащие пассажи рисуют сказочную природу – вполне реальную, чарующую, светлую и прекрасную.

«Танец эльфов» - танец маленьких лесных духов эльфов. Отрывистое стаккато и быстрый темп передают изящные, порхающие движения эльфов.

Э. Григ настолько точно передал образы сказочных существ в своих произведениях, что исполняя и слушая его музыку, можно зримо представить себе эльфа или тролля, даже не зная, как выглядит тот или иной персонаж можно в своем воображении нарисовать его портрет.

У чащиеся в буквальном смысле «проживают» сказочные истории музыкальных произведений великого композитора, то лицом к лицу «встречая» забавных гномов и «участвуя» в их забавном торжественном шествии, то легко «порхая» с цветка на цветок следуют за утонченными воздушными эльфами в их царство.

Музыка Эдварда Грига узнается сразу же. Ее особая выразительность и запоминаемость связаны с ярким фольклорным богатством Норвегии, почти не раскрытым настолько выразительно и красочно до него.

Самобытно, с большой душевной теплотой поведал Григ миру о своей сказочной стране. Эта трогательная искренность и задушевность волнует детей и делает музыку композитора близкой и понятной.

П.И. Чайковский

Не только зарубежных композиторов увлекала сказочная тема. Отечественные музыканты также уделяли этой теме большое внимание.

Т аким русским композитором был и П. И. Чайковский. Первым обращением Петра Ильича к детской тематике является сочинение «Детского альбома», к созданию которого композитора подтолкнуло общение с глухонемым мальчиком Колей Конради – он был воспитанником младшего брата, Модеста Ильича Чайковского.

Ч айковский создал для детей альбом фортепьянных пьес. Работа над альбомом приносила колоссальное удовольствие - Петр Ильич понимал и любил детей. «Детский альбом» - своеобразная детская сюита, где в небольших по объему пьесах перед юным пианистом ставятся разные художественно – исполнительские задачи, получился светлым и радостным.

« Нянина сказка» … Практически каждому ребенкус самого раннего детства рассказывают сказки – это либо бабушки, мамы, няни. И тут в воображении образ старушки няни перевоплощается в образ фантастической колдуньи. Музыка в пьесе наполнена неожиданными акцентами, паузами, секвенциями, усиливающими настроение тревоги.

В произведении слышится, как верхний голос «замирает» от страха, а из низкого регистра «выползает секвенция».

Но любая сказка заканчивается торжеством добра над злом, и в репризе светлая тональность до мажор напоминает о музыкальной шутке.

Апьеса «Баба Яга» представляет образ русской народной сказки, эдакой злой колдуньи - популярного персонажа, которой пугают маленьких детей. Острый штрих стаккато, обилие диссонансов, стремительный полет в темпе престо. Пьеса написана в трехчастной форме, резко звучат выкрики - акценты, словно Баба Яга пролетает на своей ступе с метлой и стремительно удаляется в конце пьесы в низком регистре и уменьшением динамики.

С пециально для своих маленьких друзей Чайковский сочинил пьесу «Марш деревянных солдатиков», в которой воплотил в четком ритме исполнения подражание отрывистым и чеканящим шагам настоящих солдат, устремляясь вместе с ними на ратные подвиги русской армии. В этой миниатюре композитор рисует музыкальный образи четкостью ритмического рисунка, выверенностью штриха. Вся пьеса исполняется предельно четко, строго, в умеренном темпе. Тесное расположение аккордов, согласованность ритма образно передают слаженные движения солдатиков, идущих тесным строем под дробь барабанщика.

Самуил Моисеевич Майкапар

М ногие композиторы пишут музыку, которую с одинаковым увлечением слушают и взрослые, и дети. Но есть композиторы, которые всё своё творчество посвятили созданию только детской музыки, причём такой, которую дети могли бы не только слушать, но и сами исполнять. Одним из выдающихся педагогов, внесших огромный вклад в развитие детского и юношеского музыкального образования был Самуил Моисеевич Майкапар.

Композитор стремился развивать в детях высокий художественный вкус и предъявлял к их исполнению предельно доступные требования. В творчестве композитора большое внимание уделяется колыбельным напевам с их сказочными мотивами – «Колыбельные» и «Колыбельные сказочки» (сочинение 24; сочинение 24а; сочинение 8№6, сочинение 28№15).

О тдельная тема в творчестве Майкапара - увлекательное путешествие в мир сказок. Например, в пьесе «Музыкальная шкатулочка» слышны игрушечные звуки - высокие, лёгкие, звенящие. Напоминают игру крошечных колокольчиков, приглашающих нас в сказку, где всегда много разных чудес и волшебства.

Пьеса «Семимильные сапоги»: каким образом композитор их изображает? А это - большие скачки отдельных акцентированных звуков, размеренных и тяжёлых, будто гигантские шаги великана, преодолевающего огромные расстояния.

Следующую пьесу композитор назвал просто «Сказочка». Сказки бывают разными. И пьеса Майкапара - напевная мелодия звучит мягко, немного грустно. Создаётся настроение лёгкой задумчивости и нежности, на преобладающем динамическом оттенке пиано.

Пьеса «Маленькая сказка» (соч. 8№3) написано в трехчастной форме. Крайние части спокойные, с оттенком грусти с очень выразительной и нежной мелодией кантиленного характера, поэтому работа над звуковым образом требует полного глубокого звука, а средняя часть - зажигательная, танцевальная с упругой ритмической пульсацией.

Произведения Самуила Майкапара прочно вошли в репертуар юных пианистов, которые с удовольствие исполняют его красочные пьесы.

Сергей Сергеевич Прокофьев

З амечательно сказал композитор Дмитрий Кабалевский: «Для маленьких любителей музыки сочиняли многие …, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьёзных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял этому Прокофьев».

Интересно обратиться к детству Сергея Прокофьева, ведь в 9 лет он написал оперу, которую назвал «Великан» (в 3-х действиях, полных приключений и поединков).

П озже композитор написал вокальную сказку «Гадкий утенок» по мотивам Г.Х. Андерсена, где главный герой превращается в прекрасного лебедя. Услышав это произведение, А.М. Горький воскликнул:

«А ведь это он про себя написал, про себя!».

Симфоническая сказка «Петя и волк», балет «Золушка»… Все это говорит о том, что светлая и ясная ниточка сказочной темы протянулась у композитора с самого детства до позднего творчества.

Музыка С. Прокофьева привлекает новизной стиля, пленяет гармоническими красками, модуляциями.

Весь цикл «Детская музыка» - это зарисовки детских забав, родной русской природы. Опять можно вспомнить, что любимое детское увлечение – это слушать сказки. Как хорошо присесть рядом с бабушкой, унестись в волшебный мир и может даже стать одним из сказочных героев.

В«Сказочке» Прокофьева слышатся русские по характеру мелодии, которые проходят на фоне ритмического движения. В то же время хорошо слышны нарастание угрозы, которые врываются в мирное повествование. Сложность в исполнении – это ритмическая пульсация (2/16 и 8) - она четкая по ритму, но в тоже время мягкая. Каждая группа должна отделяться почти незаметным снятием руки, но в конце, при исполнении двух аккордов, необходимо мягко, на пиано, завершить пьесу. В 1918 году Прокофьев написал небольшой, но поразительно вдохновенный цикл фортепианных пьес — «Сказки старой бабушки», ор 31.Именно в «Сказках» с наибольшей силой проявилась светлая лирическая струя в творчестве композитора: его обаятельная, чисто русская повествовательность и мягкая задушевность. Сердечная ласковость образов всех четырех «Сказок» объединяет их воедино, хотя и не лишает каждую «Сказку» ее характерного облика. Интонационная структура всех пьес, их мелодико-гармонический язык и фактура (в частности, орнаментика и мелизмы), как и общая манера высказывания, близки русской народной песне и русскому былинно-сказительному эпосу. Все четыре «Сказки» выдержаны в темпе неторопливого рассказа, расписаны оттенками таинственной грусти.

«Сказки старой бабушки» можно считать самыми распространенными пьесами Прокофьева. Цикл этих вдохновенно-простых миниатюр, не требующих виртуозного пианизма, вошел не только в репертуар пианистов всего мира, но и в музыкальный быт.

В каждом сказочном произведении Сергея Прокофьева можно услышать, прочувствовать ошеломляющие яркие краски, динамику и энергетические ритмы, способность оживлять своих персонажей, передавать их эмоции.

Несмотря на своеобразие новаторской музыки Прокофьева, его неповторимый музыкальный стиль, отличающий его от композиторовXIX века, дети полностью приняли и поверили его музыке. Композитор очень точно почувствовал образы и интонации, близкие детворе несмотря на то, что сказать новое слово в этом жанре было нелегко. Наверное, именно от того, как композитор чувствовал детей, как глубоко понимал инструмент, как постоянно трудился над формой, зная, кто есть самый честный и неподкупный критик в мире. И в этом, может быть, основной секрет популярности его музыки, которая словно сроднилась с восприятием детей уже нескольких поколений.

Пьесы Сергея Прокофьева - светлые, наполненные кристальной чистотой, необычностью и сказочностью – настоящий подарок начинающим пианистам и их преподавателям, которые получили легкое и удобное средство сохранять внимание своих учеников и развивать их способности.

Заключение

Рассматривая сказочные образы в произведениях русских и зарубежных композиторов, можно утверждать, что данная тематика всегда являлась источником вдохновения для создания самобытных и выразительных произведений.

Бесценным кладезем для создания музыкальных сказочных образов является народное творчество, народный фольклор, который композиторы умело используют в своих произведениях, чутко донося сказочные мотивы до юных исполнителей, привнося собственные новаторские идеи, способствуя тем самым развитию у них музыкального вкуса и фантазии.

Посредством ярких произведений ученики постигают красоту мира, выражают свое исполнительское отношение к происходящему, развивают творческую фантазию.

Тому, кто наделен богатым воображением – принадлежит будущее, и задача педагога – пробудить в детских душах способность творить и сопереживать.

А включение в фортепианный репертуар произведений на сказочную тематику, которые отличаются высоким качеством музыки и профессиональным композиторским воплощением, способствует достижению этих целей, не только развивая личностные и творческие качества юных пианистов, но повышая мотивацию к обучению в целом.

Список использованной литературы:

1. Блок В. Музыка Прокофьева для детей. − М., Музыка, 1969.

2. Бергер Л. Черты стиля С.Прокофьева. – М., 1962.

2. Самуил Майкапар и его фортепианные циклы. – Классика., 2009 г.

3. Николаев А. Фортепианное наследие Чайковского. М.: Музгиз, 1949.

4. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: Учеб. пособие по музыкальной литературе для преподавателей ДМШ. – М.; СПб.: Музыка, 1997.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/366384-skazochnaja-tematika-v-repertuare-uchaschihsj