Проект: Танцевальный спектакль, как средство совершенствования творческих способностей учащихся

Танцевальный спектакль, как средство совершенствования творческих способностей учащихся.

Что же такое танцевальный спектакль? И как он помогает совершенствовать творческие способности учащихся? Ответить на эти вопросы я попытаюсь на примере своего хореографического спектакля «Память сердца», балетмейстеры-постановщики Роман и Александра Зайцевы, премьера которого состоялась в МОУ ДО Дворце Творчества Детей и Молодежи 19 апреля 2015 года.

Балетный спектакль-это синтез таких направлений искусства, как театр, музыка, живопись и танец. Структура именно балетного спектакля легла в основу создания хореографического спектакля. Отличием является то, что танцевальный спектакль может поставить даже начинающий балетмейстер, а исполнители не всегда имеют профессиональную подготовку, т.к. ещё лишь проходят обучение в хореографическом коллективе.

Каждый спектакль-это возможность обратить внимание окружающих на ту или иную социально значимую проблему посредством хореографического искусства.

В нашем случае –это вандализм у детей младшего школьного возраста как следствие отсутствия патриотического воспитания (отсутствие уважения к подвигу своих предков)

Существуют следующие этапы создания спектакля:

-определение сюжета;

- манеры исполнения;

-техника в которой будет поставлен тот или иной эпизод;

- подбор музыкального материала;

- количество танцоров;

- составление композиционного плана, программы спектакля;

- продумывание дизайна костюмов;

- изготовление декораций, реквизита;

- оформление афиши.

Композиционный план - это план композиционного построения хореографического произведения, краткая запись его структуры.

И, конечно, одним из главных аспектов создания спектакля является музыка. Если танец –это «язык тела», то музыка-его «душа».

Спектакль «Память сердца» поставлен на основе реальных событий Великой Отечественной войны, когда каждая вторая советская семья лицом к лицу столкнулась с болью и потерей своих любимых людей.

Спектакль «Память сердца» был создан из отдельных концертных номеров, вариаций и дуэтов, которые объединены единым лейтмотивом.

Концертный номер – это одна из форм хореографических произведений, продолжительностью от трёх до восьми минут, композиционно выстроенная и сценически оформленная. В спектакле мы использовали массовые концертные номера с сюжетом.

Монолог – танец солиста.

Дуэтным мы называем танец, исполняемый двумя партнёрами. В нашем спектакле мы использовали танец-диалог, (танец мужчины и женщины) когда каждый из партнёров проводит в пластической форме свою тему, несущую мысль и чувство. Он был сочинён на определённую тему – тему любви. Два действующих лица выражают в танце свои чувства и взаимоотношения.

Хореографический спектакль «Память сердца» отличает ряд особенностей, связанных с обращением к многим жанрам и синтезу танцевальных форм и направлений при формировании репертуара.

Силы зла предстали перед зрителем в стиле современной хореографии (модерн). В танце модерн существенным является попытка выстроить связь между формой танца и внутренним психологическим состоянием исполнителя или хореографа. Большинство направлений танца модерн сформировалось под влиянием философской идеи или определенного видения мира. Движение не может родиться из ничего, внутреннее оправдание внешней выразительности – одна из основополагающих идей этого направления в хореографии. Именно этот стиль, как ни один другой, смог передать всю остроту и жестокость (коварство) «тёмных сил». Это резкие, «рваные» движения, использование всех трёх уровней, трюковые элементы. Не маловажную роль играет цвет костюма и грим. Чёрный и серый- это цвета страха, боли и отчаяния. Серый также является символом войны, пепла.

Для «сил добра» мы выбрали классический танец. Нежные, хрупкие, полные любви и добра балерины смогли донести идею, что хорошее всегда рядом. Именно контраст классической хореографии и современной дал такой визуальный эффект на зрителей.

Ещё одна важная деталь в работе спектакля - это работа с предметом. Зрелищность восприятия помогла создать работа с полотном. Темные силы - серое полотно. Добрые - голубое. Различные манипуляции полотном позволили создать непередаваемую атмосферу «дыхания», все поглощаемости и нарастания.

В спектакле приняли участие 28 воспитанника образцового ансамбля танца «Багульник» руководитель Баранова И.В. и 25 человек студии эстрадного танца «Аура» руководитель Зайцева А.Н. Всего 53 человека. Возраст участников был от 8 лет до 35. Спектакль своим сюжетом и мастерством исполнителей, не оставил равнодушных в зале.

На конкурсе «Театральное зазеркалье» за спектакль «Память сердца» был вручен диплом лучшего спектакля 2015 года.

Хореографический спектакль безусловно способствует повышению исполнительского мастерства участников проекта. Прежде чем начать постановку, знакомим участников с темой спектакля, условиями в которых находились герои, чьи роли предстоит исполнить ребятам. Их характеры и поступки. Тем самым происходит более осознанное погружение в образ, каждый участник через себя пропускает все переживания и чувства героя. Это возможность показать всю палитру человеческих эмоций. Показать жизнь человека, проживая её на сцене.

Отличием хореографического спектакля от концертного номера, является возможность в одном спектакле не раз перевоплощаться в разных героев. Или показать чувства героя в разные периоды его жизни.

Участие в хореографическом спектакле способствует объединению участников, сплочению коллектива, а также нравственно-патриотическому воспитанию, ведь патриотизм не заложен в генах, это не природное, а социальное качество и потому не наследуется, а формируется.

Просмотр спектакля способствует формированию понятия Родина, Отечество, Отчизна. Родина включает в себя все многообразие социальных и природных факторов, которые мы именуем понятиями семья, деревня, город. Понимание и уважение к подвигу наших предков.

Сам процесс участия и подготовки спектакля является волшебным временем. Ты словно проживаешь вновь и вновь историю и с каждым разом ты открываешь для себя что-то новое и глубокое. Совершенствуешься. Танцоры разных коллективов сплотились в одно целое и казалось, что они всегда занимались вместе. Все ребята, которые участвовали в спектакле, изменились… Вернее, каждый переосмыслил своё понимание войны и на сколько это страшно, когда молодые парни вдруг становятся мужчинами и стоят грудью за свою Родину и свои семьи, зная, что смерть неизбежна. Как было тяжело знать героине, что любимый никогда больше не вернётся и не обнимет. Но ты должна жить дальше, ведь есть маленький сынишка, который является продолжением тех великих людей, отваге и смелости которых мы обязаны мирным небом над головой. Каждый участник смог реально прочувствовать все эмоции и передать зрителю энергию своего сердца.

Нам удалось раскрыть огромный творческий потенциал будущих артистов, и мы верим, что работа в таком проекте как «Память Сердца» останется в памяти и в каждом сердце наших исполнителей.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/371875-proekt-tancevalnyj-spektakl-kak-sredstvo-sove