Рабочая программа по ИЗО 5-7 классы

Муниципальное оздоровительное образовательное учреждение санаторного типа

для детей, нуждающихся в длительном лечении,

«Санаторная школа-интернат №2»

Согласовано Утверждаю

научно-методический совет директор __________ Шакина И.И. протокол № 1 от 30.08.2013 31.08.2013

Рабочая программаучебного предмета

«Изобразительное искусство» для 5 - 7 классов

базовый уровень

разработана Зайцевой Л.П.,

учителем изобразительного искусства высшей категории

г. Магнитогорск

2013 г.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка……………………………………………………………………………………………………...3

1.1. нормативно-правовые документы;

1.2. общая характеристика предмета, его место в системе наук;

1.3. основные особенности рабочей программы;

1.4. цели и задачи учебного курса;

1.5.базовые требования к преподаванию учебного курса, к формированию ОУУН;

1.6. учебно-тематический план, место предмета в базисном учебном плане;

1.7. методические рекомендации и технологические подходы;

1.8. специфика отражения НРК и межпредметных связей.

2. Учебно-методическое обеспечение предмета………………………………………………………………………………20

3. Календарно-тематический план…………………………………………………………………………………………..21

4. Характеристика контрольно-измерительных материалов……………………………………………………...........56

5. Приложение:………………………………………………………………………………………………………………….58

5.1. минимальные требования к знаниям, умениям и навыкам, которыми должен обладать ученик;

5.2. нормы оценок;

5.3. литература;

5.4. перечень цифровых образовательных ресурсов;

5.5. лист коррекции;

5.6. контрольно-измерительные материалы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Нормативно-правовые документы

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для 5-7 классов составлена в соответствии с государственным стандартом общего образования 2004 года (Федеральный компонент государственного стандарта основного общего образования по изобразительному искусству, утвержденный прика­зом Министерства образования и науки Российской Федерации от 05.03.2004, №1089),примерной программой (Примерные программы основного общего и среднего (полного) общего образования по изобразительному искусству, рекомендованные пись­мом Департамента государственной политики в образовании МО и Н РФ от 07.06.2005г. № 03-1263). Рабочая программа основана на государственной про­грамме«Изобразительное искусство и художественный труд» (1–9 класс), разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б.М. Неменского (М.: Просвещение, 2008 г.), рекомендованной МО и Н РФ.

Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.

Рабочая программа составлена в соответствии с нормативно-правовыми документами:

Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012г. №273-ФЗ;

Приказ МО и Н РФ от 05.03.2004 г. №1089 «Об утверждении федерального компонента государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования»;

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования по изобразительному искусству(приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 05.03.2004 № 1089);

Письмо МО и Н РФ от 7.07.2005г. №03-1263 «О Примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»;

Приказ МО и Н РФ от 09.03.2004г. №1312 «Перечень Примерных программах по учебным предметам федерального базисного учебного плана»;

Примерные программы основного общего и среднего (полного) общего образования поизобразительному искусству, рекомендованные пись­мом Департамента государственной политики в образовании МО и Н РФ от 07.06.2005г. № 03-1263;

Про­грамма под редакцией народного художника России, академика РАО Б.М. Неменского (М.: Просвещение, 2008 г.), рекомендованной МО и Н РФ;

Методическое письмо Министерства образования и науки Челябинской области «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях Челябинской области в 2010-2011 учебном году» от 28.06.2010г. №103/3073;

Методическое письмо Министерства образования и науки Челябинской области «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях Челябинской области в 2011-2012 учебном году» от 18.07.2011г. №103/4275;

Методическое письмо Министерства образования и науки Челябинской области «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях Челябинской области в 2013-2014 учебном году» от 24.07.2013г. №03-02/5639;

Приказ Министерства образования и науки РФ от 27.12.2011 года № 2885 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования на 2012/2013 учебный год»;

Приказ Министерства образования и науки Челябинской области «О разработке и утверждении рабочих программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) в общеобразовательных учреждениях» от 31.07.2009 г 103/3404;

Приказ МООУ «Санаторная школа-интернат № 2» г. Магнитогорска «О разработке рабочих программ учебных предметов» от 4.09.09 № 101 – ОС;

Календарный учебный график МООУ «СШИ №2» на 2013-2014 учебный год;

СанПиН 2.4.2. 2821 – 10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» (утверждены постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. № 189, зарегистрированы в Министерстве юстиции России 3 марта 2011 г., регистрационный номер 19993.

Рабочая программа по разработана в целях конкретизации содержания образовательного стандарта с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса и возрастных особенностей учащихся среднего звена. Рабочая программа определяет конкретные виды изобразительной деятельности учащихся.

1.2. Общая характеристика предмета, его место в системе наук

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусство, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности. Содержание программы направлено на приоритетное развитие художественно-творческих способностей учащихся при эмоционально-ценностном отношении к окружающему миру и искусству. Отечественное (русское, национальное) и зарубежное искусство раскрывается перед школьниками как эмоционально-духовный опыт общения человека с миром, как один из способов мышления, познания действительности и творческой деятельности. В примерных программах выделяются такие закономерности изобразительных (пластических) искусств, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации и которые могут стать основой тематизма рабочих, авторских программ. Обучение изобразительному искусству в школе не должно сводиться к технократической, узкотехнологической стороне. Постижение основ языка художественной выразительности выступает не как самоцель, а как средство создания художественного образа и передачи эмоционального отношения человека к миру.

Цели художественного образования:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно- прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Изобразительное искусство – явление социальное, его специфика неповторима в других областях человеческой деятельности, поэтому приоритетные цели художественного образования, лежат в области воспитания духовного мира человека, развития эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир, согласно законам красоты. Изучение изобразительного искусства призвано осуществить одну из главных задач современного образования – воспитание всесторонне развитой личности, призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Знакомство с миром искусства даёт учащимся возможность повысить свой уровень культуры. Духовное осмысление и художественное освоение действительности настраивает человека на самосовершенствование и гармонизацию внутреннего "я" с внешней средой. Обращая внимание на связь этих понятий, содержание программы построено так, чтобы обучение было направлено на создание условий для развития духовных качеств личности, способной чувствовать и воспринимать сущность художественной культуры, а также осваивать формы эстетической деятельности.

1.3. Основные особенности рабочей программы

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для 5-7 классов разработана на основе авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд» (1–9 класс), разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б.М. Неменского (М.: Просвещение, 2008 г.), рекомендованной МО и Н РФ («Школа России»). Календарно-тематическое планирование составлено в соответствии с годовым календарно-учебным графиком МООУ «СШИ №2», который рассчитан на 34 учебные недели. В календарно-тематическом планировании в качестве образцов детских работ (предполагаемый результат) использованы (в большинстве уроков) учебные и творческие работы учащихся МООУ «СШИ №2».

В программе выделено время на региональный компонент, в содержании которого представлено и традиционное народное, и профессиональное искусство. И предусмотрен резерв свободного учебного времени, который может быть использован разработчиками учебных программ по своему усмотрению. За счёт резерва свободного учебного времени увеличено количество тем уроков в соответствии с учебными задачами четверти и года, отведено дополнительное время на практическую художест­венно-творческую деятельность учащихся при сохранении самой логики программы, расширен ассортимент используемых на уроке художественных материалов и техник. Это способствует качеству обучения и до­стижению более высокого уровня как предметных, так и лич­ностных и метапредметных результатов обучения.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства - архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Одновременно каждый из трех видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие ребенка, т. е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты. Природа и жизнь являются базисом формируемого мироотношения.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень программы. При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций. Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению), декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала: к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

С целью накопления опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество обучающихся использовалось при оформлении школьных интерьеров.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения. Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Средства художественной выразительности - форма, пропорции, пространство, свето-тональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция — осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.

Три способа художественного освоения действительности - изобразительный, декоративный и конструктивный — в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображение, украшение, постройка. Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства.

Необходимо иметь в виду, что, будучи представлены в начальной школе в игровой форме как Братья-Мастера Изображения, Украшения и Постройки, эти три вида художественной деятельности сопутствуют учащимся все годы обучения. Они помогают вначале структурно членить, а значит, и понимать деятельность искусств в окружающей жизни, а затем более глубоко осознавать искусство.

При всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно видеть ясную структурную цельность программы, цели и задачи каждого года и каждой четверти, обеспечивающие поступательность развития учащихся.

Основные принципы программы

1.Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств: изобразительных — живопись, графика, скульптура; конструктивных — архитектура, дизайн; различных видов декоративно-прикладного искусства, народного искусства — традиционного крестьянского и народных промыслов, а также постижение роли художника в синтетических искусствах — экранных и театре.

На каждом уроке восприятие произведений искусства и практические творческие задания, подчиненные общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания предложенной темы. Этому способствуют также соответствующая музыка и поэзия.

Разнообразие видов восприятия и практической деятельности подводит учащихся к пониманию многообразия явлений художественной культуры и окружающей каждого человека жизни. Изучение такого многообразия искусства, необходимого для современного образования, возможно только благодаря выделению четких основ. Прежде всего, это триада художественной деятельности как системообразующая основа программы:

—изобразительная художественная деятельность;

—декоративная художественная деятельность;

—конструктивная художественная деятельность.

Эти виды художественной деятельности помогают понять роль искусства в жизни людей: в организации среды, в которой мы живем, окружающего предметного мира; в организации форм общения между людьми; в формировании человеком своего видения мира и своих чувств, своего отношения к окружающей реальности, своих представлений о прекрасном и безобразном.

2.Принцип «от жизни через искусство к жизни». Этот принцип постоянства связи искусства с жизнью предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности по каждой теме. Наблюдение и переживание окружающей реальности, а также способность осознания своих собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями освоения детьми программного материала. Конечная цель — духовное развитие личности, т. е. формирование у ребенка способности самостоятельного видения мира, размышления о нем, выражения своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.

3.Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы. Программа предусматривает последовательное изучение методически выстроенного материла. Необходимо понимать разницу между поставленной задачей обучения по каждой теме и заданием, которое выражает эту задачу. Последовательное выполнение тем и указанных в них задач уроков обеспечивает поступательное художественное развитие ребенка. Предложенные в программе задания являются наглядным выражением каждой поставленной задачи и способствуют успешному ее решению. Однако учитель не ограничен в творческом поиске собственного решения указанной темы и, учитывая условия региона, характер класса, свои пристрастия, может предлагать свои задания. При этом всякое изучаемое явление и в искусстве, и в жизни должно рассматриваться в наиболее ярком, полном и наглядном своем проявлении.

4.Принцип единства восприятия и созидания. Творческий характер имеет и практическая художественная деятельность ученика (выступает в роли художника) и деятельность по восприятию искусства (выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры). Труд восприятия произведений искусства предполагает развитие специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком искусства. Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой практической работы происходит формирование образного художественного мышления детей.

5.Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта — условие постижения искусства. Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

6. Развитие художественно-образного мышления, художественного переживания ведет к жесткому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу. Развитие художественного мышления строится на единстве двух его основ:

—наблюдательности, умения вглядываться в явления жизни;

—фантазии, т. е. способности на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая свое отношение к реальности.

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе — формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребенка.

Формы проведения занятий

Программный материал может быть реализован в двух вариантах в зависимости от конкретных условий. Программа является интегративным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и оптимальный вариант ее реализации происходит за 2 учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в неделю. При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же - без сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе остается в целом результативным.

Формой проведения занятий по программе является урок. Урок состоит из:

— введения в тему занятия,

— восприятия произведений искусства по соответствующей теме и обращений к соответствующим реалиям окружающей жизни;

— созидательной творческой практической деятельности ученика по этой же теме;

— обобщения и обсуждения итогов урока;

— подготовки и уборки рабочего места и художественных материалов.

Реальные формы организации занятий дают учителю широкий выбор возможностей проявления его творческой инициативы. Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных ситуаций, умение организовать уроки-диспуты, уроки-путешествия и уроки-праздники. Процесс обучения на уроке искусства характеризуют:

— сотворчество учителя и ученика;

— диалогичность;

— четкость поставленных задач и вариативность их решения;

— освоение традиций художественной культуры и импровизационный поиск личностно значимых смыслов.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлеченности и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа- это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.

Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.

Периодическая организация выставок дает детям возможность в новых условиях заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках художественные работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.

На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, лепка, бумаго-пластика и др.). От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

2-й этап обучения (V — IX классы) ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ И ЗНАНИЙ (программа основной школы)

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества — главный смысловой стержень программы основной школы.

Программа строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личностном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Практическая творческая работа детей на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одна из главных целей, преподавания искусства — развитие интереса к внутреннему миру человека, способности углубляться в себя как основы развития способности сопереживать и понимать других людей, осознавать свои внутренние переживания в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами искусства и сложным многоголосием современного искусства.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме с натуры, по памяти и представлению; объемно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность; декоративная работа с различными материалами; художественная фотография и видеосъемка.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогают обеспечить прочные эмоциональные контакты ребенка с искусством на каждом этапе обучения. В программе нет механических повторов, но она ведет ребенка год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных, человеческих связей со всем миром художественной и эмоциональной культуры.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» для основной школы строится как продолжение и развитие программы для начальной школы. Основная школа — это базовый этап художественного образования учащихся. Поскольку в реальной практике школы в 5 — 9 классы приходят дети с разным уровнем художественной подготовки, то важнейший материал начальной школы, на новом уровне, присутствует в содержании программы для средней школы. От уровня подготовки учащихся в начальной школе зависит и уровень углубления знаний, навыков и художественного развития учащихся в основной школе.

В отличие от начальной школы, где изучается все многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, средняя школа построена по принципу углубленного изучения каждой группы видов искусства.

V класс, или первый год основной школы, посвящен изучению группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.

VI и VII классы посвящены изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства.

В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Программа основной школы выражает логику развития содержания учебного материала. Ступенчато построено овладение художественными навыками, умениями и знаниями. Но в связи с тем, что в практике современной школы количество часов на искусство вариативно, программа дает возможность различного углубления каждой темы — в зависимости от конкретных условий. Так, программа (при определенных потерях) может быть выполнена при 35 учебных часах в год, но оптимальное изучение программы предполагает 70 учебных часов в год. Программа при внимательном изучении дает широкие возможности для педагогического творчества, проявления индивидуальности учителя, а также учета особенностей конкретного региона России. Однако нужно постоянно иметь в виду структурную целостность данной программы, основные цели и задачи каждого этапа обучения, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.

Структура программы «Изобразительное искусство и художественный труд. 1—9 классы»

Д анная схема раскрывает содержание программы – ее "трех этапов". Первый этап – начальная школа – как бы пьедестал всего здания – сложен из четырех ступеней и имеет принципиально важное значение. Не получив развития, заложенного здесь, бесполезно (почти) получать знания следующих этапов. Они могут оказаться внешними, не войти в конструкцию личности.

С какого бы класса учитель не начал работать с детьми неподготовленными, "сырыми" – нужно начинать с этого этапа. И здесь особо значимо содержание первых двух классов – их никак нельзя миновать, в них заложены основы всего курса, всех этапов формирования художественного мышления. Пропустить заложенные здесь основы – все равно, что пропустить элементарное знакомство с существованием чисел в математике, с возможностью складывать их и вычитать. Хотя и более сложные основы искусств здесь тоже заложены. Как подсказывает схема, первый этап, начальные классы имеют целью эмоциональное приобщение к связям искусства с жизнью. Вообще эта проблема – основа сути программы. Искусство познается именно в этой связи: познается его роль в жизни каждого из нас и осознаются средства – язык, посредством которого искусство эту свою функцию выполняет. На первом этапе искусства не делятся на виды и жанры – их жизненные роли познаются как бы от личности ребенка вширь культур народов Земли.

Второй этап – совсем иной. Здесь прослеживаются связи с жизнью именно видов и жанров искусства. Каждому посвящен большой, не менее года, целостный блок. Погружение чувствами и мыслями и осознание особенности языка каждого вида искусств и причин этой особенности, неповторимости духовной, социальной функции, роли в жизни человека и общества. Год – декоративно-прикладным искусствам. Два года – изобразительным. Год – конструктивным. Девятый класс – синтетические виды искусств.

И третий этап – завершающий среднее образование. Здесь всем нужно дать достаточно серьезный уровень знаний истории искусств или в курсе "Мировой художественной культуры", или в курсах параллельных программ пластических искусств, музыки, литературы, кино. В каждом варианте есть свои преимущества и свои недостатки.

Данная программа рассчитана на 1–2 учебных часа на каждую тему. Оптимально осуществление всех тем должно занимать не менее двух часов (сдвоенный урок).

Однако при четком использовании разработанной методики реально (хотя и ослаблено) проводить занятия по теме за один урок. Все зависит от понимания школой роли художественного образования.

Цели и задачи курса

Цель курса – развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-целостного, эстетического освоения мира, дающего возможность самовыражения и ориентации в художественном, нравственном пространстве культуры.

Задачи курса:

формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия образа реальности и произведений искусства;

обеспечение условий понимания эмоционального и аксиологического (ценностного) смысла визуально-пространственной формы;

освоение художественной культуры как формы материального выражения художественных ценностей, выраженных в пространственных формах;

развитие творческого опыта, предопределяющего способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределённости;

формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в её изобразительном искусстве, архитектуре, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды;

развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

овладение средствами художественного изображения;

овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами.

Базовые требования к преподаванию учебного курса, к формированию ОУУН

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен: знать / понимать

- основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

- основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объём, ритм, композиция);

- выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

- наиболее крупные художественные музеи России и мира;

- значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль в синтетических видах творчества;

уметь

- применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

- анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объём, светотень, перспектива, композиция);

- ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения.

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- восприятия и оценки произведений искусства;

- самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыке, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

1.6. Учебно-тематический план по изобразительному искусству (5 - 7 классы)

Место предмета в базисном учебном плане, в т.ч. особенность использования резервных часов

Областной базисный учебный план для образовательных учреждений отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами: «Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Изобразительное искусство» в V, VI и VII классах отводится по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Примерная программа «Изобразительное искусство рассчитана на 140 учебных часов. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 14 учебных часов (или 10 %) для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий. В МООУ «Санаторная школа-интернат №2» города Магнитогорска в 2013-2014 учебном году изобразительное искусство изучают учащиеся основной школы 5 – 7 классов, 1 час в неделю. Всего в год: 5, 6, 7 классы – 34 часа.

1.7. Методические рекомендации и технологические подходы

С учетом индивидуальных особенностей учащихся и специфики школы-интерната № 2 обучение организовано в ортопедическом режиме: класс оснащен доской, в связи со спецификой предмета учащиеся занимаются сидя, особое внимание уделяется проведению физкультминуток, которые способствуют снятию локального утомления школьников.

Для достижения положительных результатов на уроках изобразительного искусства используются различные подходы в обучении:

компетентностный подход (творческий подход к выполнению художественных задач);

интегративный подход (уроки «развития воображения» по методике Т.Предтеченской);

проблемный и личностно-ориентированный подход (признание индивидуальности, самореализация, ориентация на внутреннюю мотивацию обучения).

Данные подходы влияют на творческий процесс: совершенствуют художественные навыки и умения в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве. Совершенствуя организационные навыки и художественные умения обучающихся, учитель переводит ребенка из актуальной в ближайшую зону развития, «… обучение входит в жизнь, и оно имеет жизненный смысл для учащегося» (А.Л.Леонтьев).

В целях реализации личностно-ориентированного подхода в обучении учащихся школы-интерната № 2 используются следующие образовательные технологии, учитывающие возрастные особенности учащихся, их способности, интересы и потребности:

здоровьесберегающая технология (релаксационные упражнения, смена видов деятельности, музыка, физзарядка);

коллективная система обучения (КСО);

развивающее обучение системы Д.Б. Эльконина – В.В. Давыдова;

разноуровневое обучение;

культурологический подход к преподаванию;

личностно-ориентированное обучения (И.С. Якиманская);

концепция одаренности (Ю.Д. Бабаева);

технология проблемно-диалогического обучения (Е.Л. Мельникова);

информационно-коммуникационные технологии;

психолого-педагогическая концепция Гальперина Ю.Я. о поэтапном формировании умственных действий;

теория Выгодского Л.С. об организации обучения в зоне ближайшего развития.

Личностно-ориентированный подход поддерживает процессы самопознания, самореализации личности ребёнка, развития его неповторимой индивидуальности. В основе данного подхода заложены следующие принципы:

вариативность - использование в процессе обучения не однотипных, равных для всех, а различных моделей обучения в зависимости от индивидуальных особенностей детей, их опыта;

синтез интеллекта, аффекта и действия — использование таких технологий обучения, которые бы вовлекали детей в процесс познания, совместного действия и эмоционального освоения мира;

приоритетный стандарт - вовлечение детей в такие виды деятельности, которые им интереснее, предпочтительнее.

Использование разнообразных образовательных технологий объективно ведет к улучшению качества обучения, повышает эффективность усвоения знаний школьниками.

Лично-ориентированный подход поддерживает процессы самопознания, самореализации личности ребёнка, развития его неповторимой индивидуальности. В основе данного подхода заложены следующие принципы:

вариативность - использование в процессе обучения не однотипных, равных для всех, а различных моделей обучения в зависимости от индивидуальных особенностей детей, их опыта;

синтез интеллекта, аффекта и действия — использование таких технологий обучения, которые бы вовлекали детей в процесс познания, совместного действия и эмоционального освоения мира;

приоритетный стандарт - вовлечение детей в такие виды деятельности, которые им интереснее, предпочтительнее.

В условиях личностно-ориентированного подхода на уроке используются такие виды деятельности учащихся как:

индивидуальная;

групповая;

коллективная;

самостоятельная работа

Формы и виды учебной деятельности, рекомендуемые для организации занятий в рамках курса «Изобразительное искусство и художественный труд» основываются на сочетании различных методов обучения:

словесных, которые наиболее успешно решают задачу формирования теоретических и фактических знаний, а их применение способствует развитию логического мышления, речевых умений и эмоциональной сферы личности;

наглядных, которые наиболее успешно решают задачу развития образного мышления, познавательного интереса, воспитания художественного вкуса и формирования культурной эрудиции;

практических, проблемно-поисковых и методах самостоятельной работы, применение которых необходимо для закрепления теоретических знаний и способствует совершенствованию умений практической деятельности в конкретной сфере, развитию самостоятельности мышления и познавательного интереса;

репродуктивных, необходимых для получения фактических знаний, развития наглядно-образного мышления, памяти, навыков учебного труда;

индуктивных и дедуктивных, оптимальное чередование которых (с преобладанием индуктивных) обеспечит сохранение логики содержания и будет способствовать развитию логического и предметного мышления.

метод моральных дилемм и дискуссий – создание доступной для понимания школьников проблемной ситуации, имеющей отношение к реальной жизни, включающей два или более вопросов. Предлагается на основе анализа и доказательств правомерности поведения «героя» выбрать различные варианты ответов. Метод дает возможность школьникам сделать впоследствии самостоятельный выбор в реальных жизненных ситуациях.

эвристические методы – методы и приемы познания, используемые для решения творческих задач в процессе открытия нового. Позволяют развивать способности человека, вырабатывать новые продуктивные идеи или их сочетания, получать оригинальные и целенаправленные результаты в соответствующей области.

исследовательский метод– организация обучения, при которой учащиеся ставятся в положение исследователя: самостоятельно выделяют гипотезу, подтверждают или опровергают ее, исходя из известных данных, делают выводы и обобщения, постигают ведущие понятия и идеи, а не получают их в готовом виде.

проектирование – особый вид деятельности, сочетающий индивидуальную самостоятельную работу с групповыми занятиями, в результате которого школьники создают конечный продукт их собственного творчества, учатся анализировать ситуацию, выделять проблему, формулировать ожидаемые результаты, ставить задачи, находить оптимальный способ решения проблемы, составлять план действий, учитывать потенциальные ресурсы и превращать их в реальные, проводить исследования, оценивать и анализировать свою работу, соотносить полученные результаты с ожидаемыми.

Кроме традиционных уроков рисования и уроков предупреждения ошибок учитель может проводить «уроки по методу развития воображения» (Л.Предтеченская) в форме:

творческих мастерских, где обучающиеся не получают готовых знаний, они их добывают с позиции «я - исследователь»;

уроков-диалогов (диалогическое сопряжение точек удивления нашего разума по отношению к изобразительной деятельности);

уроков-исследований;

научно-практических конференций

художественных советов;

экскурсий на выставки, в музеи, в мастерские художников и скульпторов (виртуальные);

мастер-классов;

пленэров.

Такие уроки способствуют созданию ситуации успеха, влияют на эмоции школьников, способствуют развитию индивидуальности, любая тема урока становится личностно значимой.

Очень эффективны на практике приемы и методы:

самостоятельное исследование художественных произведений по жанрам изобразительного искусства с целью решения поставленной проблемы;

рецензирование работ по группам; защита творческого проекта (по изучаемым темам, фантастическим проектам, по своему мироощущению);

сообщение по опережающему заданию;

создание содержательных опор по основным темам предмета, карточек-пазлов по изучаемым произведениям изобразительного искусства, раздаточного материала, кроссвордов, ребусов для индивидуальных и групповых работ, подготовке к олимпиадам;

прием сопоставления, запоминания и творческих откликов на понравившиеся произведения (выпускники насыщают «творческую память» (по выражению Д.Лихачева), как художественными, так и словесными образами «высокой духовности», которые часто цитируются и узнаются при общении);

приемы анализа, синтеза и сравнения (развитие познавательного интереса, эстетической потребности в индивидуальном выполнении и эмоциональной чуткости).

Для достижения высокого уровня усвоения художественного материала и совершенствованию изобразительных умений учителю необходимо:

сочетать на уроках дозированный режим обучения (объем знаний делится на определенные порции в сочетании с различными техниками изобразительного искусства) с интенсивным (повышенный, избыточный, концентрированный объем информации). (Пр.: «Народные промыслы» - дозированный режим, «Народная игрушка» - все виды игрушки с включением краеведческого материала (концентрированный объем);

использовать межпредметные связи не только с предметами художественно-эстетической направленности, но и естественно-научными (Пр.: «Портрет» - математические расчеты, исторические факты и т.д.);

применять вербальные и невербальные средства для решения художественной проблемы (Пр.: «Анималистический жанр» - работа по группам: эскизы, подбор художественных произведений, инсценировка).

На всех ступенях обучения используются различные техники изображения (акварель, графические материалы, смешанная техника, аппликация, коллаж и др.); виды изобразительной деятельности (графика, живопись, фотография и др.); жанры (пейзаж, натюрморт, портрет, народное и декоративно-прикладное искусство, дизайн и архитектура); различные подходы к выполнению художественных работ для создания индивидуального творческого почерка. Очень широко используется работа с книгами, различными СМИ, ПК, Интернетом.

Специфика отражения НРК и межпредметных связей

Согласно рекомендациям Челябинского ИППКРО «О преподавании и наполнении содержания регионального компонента учебных предметов в области «Искусство»» региональный компонент содержания образования реализуется во взаимодействии с федеральной и региональной политикой на всех ступенях образования. На региональный компонент содержания рекомендуется выделить не менее 10-15% учебного времени из инвариативной части.

В содержании регионального компонента предмета ИЗО на муниципальном уровне должны быть органично представлены и традиционное народное и профессиональное во всем его богатстве.

Литература:

Ю.Жук. Легенда Уральских предгорий. – Челябинск Южно-Уральское книжное издательство, 1991 г.

В.А.Иванов. Путями степных кочевий. – Уфа, Башкнигиздат, 1984 г.

Книги старого Урала: сборник. – Свердловск, Средне-Уральское книжное издательство, 1989 г.

Г.Н.Матюшкин. Яшмовый пояс Урала. – М.: Искусство 1972 г.

Сквозь века. К истокам культуры народов СССР: сборник. Вып.1/ Д.С.Лихачев, Б.А.Рыбаков и др. Сост. К.А.Гусева. – М.: «Знание», 1986 -240с. (статья О.Н.Бадер «Тайна седого Урала»).

Н.И.Шувалов. От Парижа до Берлина: Топоним. Словарь – Челябинск: Южно-Уральское книжное издательство, 1989 – 160с.

Статья С.Н. Дороженко «Акбулакская глиняная игрушка». — Магнитогорск: МаГУ/ Сборник «Искусство и культура Урала как региональный компонент», 2004

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом.

В процессе художественной деятельности происходит развитие творческого воображения и художественно-образного мышления учащихся. Активизировать художественную деятельность помогает игра (так как искусство является продолжением игры), проблемная и проектная деятельность (так как любое творчество основано на решении проблем, а проект - практическое предъявление этого решения — создание нового продукта, предполагающее интеграцию всего комплекса знаний по искусству и связанных с ним дисциплин:

биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе),

историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории — исторический жанр в искусстве),

математикой (геометрия),

физикой (оптика),

технологией (технологии художественной обработки материалов),

информатикой (компьютерная графика).

Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей,интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности графического дизайна (реклама, фирменный стиль, упаковка и т.п.), промышленного дизайна (посуда, ткани, одежда, бижутерия, парфюмерия и т.п.), арт-дизайна, архитектурного дизайна, ландшафтного дизайна, средового дизайна (интерьеры, городская среда и т.п.). Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики и т. п.

Учитель самостоятельно или совместно с учениками определяет темы проектов, с последующим предъявлением результатов в социуме. Чтобы не пропал интерес к проектной деятельности задания нужно выбирать разные по уровню сложности, опираясь на знания ребят, на их возрастные особенности, использовать межпредметную интеграцию не только по содержанию, но и по выполнению практических заданий.

Учебно-методическое обеспечение предмета

3. Календарно-тематический план

2 этап обучения(V – VI классы) Основы художественного мышления и знаний

(программа основной школы)

5 класс тема года: «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» (34 часа)

Основная задача года – формирование представлений о содержании и языке декоративных видов искусств, наиболее прочно связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека

1 четверть (9 часов)

тема четверти: «Древние корни народного искусства»

Основная задача четверти – знакомство с условно-символическим языком народного крестьянского искусства как истоком языка искусства декоративного

2 четверть (7 часов)

тема четверти:«Связь времён в народном искусстве»

Основная задача четверти – знакомство с формами бытования народных, крес­тьянских традиций в современной жизни, формирование представ­лений об общности народных художественных промыслов и их различиях

3 четверть (10 часов)

тема четверти: «Декор - человек, общество, время»

Основная задача четверти – знакомство с ролью декоративных искусств в жизни общества в целом и каждого человека в от­дельности

4 четверть (8 часов)

тема четверти: « Декоративное искусство в современном мире»

Основная задача четверти – знакомство с современным выставочным декоративно-при­кладным искусством и создание коллективной работы в материале ­для украшения школы

6 класс тема года: «Изобразительное искусство в жизни человека» (34 часа)

Основная задача года – знакомство с искусством изображения как способом художественного познания мира и выражения отношения к нему, как особой и необходимой формой духовной культуры общества

1 четверть (9 часов)

тема четверти:«Виды изобразительного искусства и основы их образного языка»

Основная задача четверти - знакомство с видами изобразительного искусства и их изобразительной речью, средствами выражения

2 четверть (7 часов)

Темачетверти: «Мир наших вещей. Натюрморт»

Основная задача четверти - знакомство с жанром натюрморта, его образным языком

3 четверть (10 часов)

т четверти: «Вглядываясь в человека. Портрет»

Основная задача четверти - знакомство с жанром портрета, его образным языком

4 четверть (8 часов)

тема четверти: «Человек и пространство в изобразительном искусстве »

Основная задача четверти – знакомство с жанром пейзажа, его образным языком

7 класс тема года: «Изобразительное искусство в жизни человека» (34 часа)

Основная задача года – формирование представлений об изменении языка изображения в истории искусства как выражении изменения ценностного понимания и видения мира, о развитии жанров тематической картины в истории искусства

1 четверть (9 часов)

тема четверти:«Изображение фигуры человека и образ человека»

Основная задача четверти – знакомство с представлениями о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и в его действиях в истории искусства. Овладение навыками изображения фигуры и передачи движений человека на основе представлений о разных подходах и способах изображения

2 четверть (7 часов)

тема четверти:«Поэзия повседневности»

Основная задача четверти – знакомство с бытовым жанром в изобразительном искусстве; развитие наблюдательности, поэтического видения реальной жизни и формирование композиционного мышления

3 четверть (10 часов)

тема четверти: «Великие темы жизни»

Основная задача четверти – знакомство с разнообразными жанрами в искусстве разных эпох, отражающими великие темы жизни

4 четверть (8 часов)

тема четверти: «Реальность жизни и художественный образ»

Основная задача четверти – подведение итогов в изучении изобразительного искусства, систематизация уже сформированных знаний и представлений,осуществление художественно-творческих проектов

4. Характеристика контрольно-измерительных материалов

Важнейшей задачей преподавания изобразительного искусства в современной школе является развитие личности учащегося путем формирования его сложного внутреннего мира. Происходит полу­чение научных знаний об объективном мире вокруг (цель абсолют­ного большинства школьных дисциплин) и развитие эстетических вкусов, творческого восприятия этого объективного мира. Интел­лектуальное и духовное развитие - это сложный, многогранный процесс, и в нем немалую роль играют уроки изобразительного ис­кусства. Такие уроки не только развивают уровень познания, но и формируют психический мир личности, они также помогают включить субъективные эстетические ценности в формирующиеся общественно-значимые ценности, а это - основная задача личност­но-ориентированного обучения.

Восприятие произведений изобразительного искусства предпо­лагает активную деятельность, для которой требуется соответст­вующая подготовка. Развитие художественного восприятия вклю­чает решение следующих основных учебных задач:

1) развитие чувства сопричастности с произведением;

2) развитие способности выразить свое отношение к произве­дению;

3) расширение объема знаний и представлений об искусстве.

Известно, что изобразительное творчество для детей развивает­ся по тем же законам, что и творчество взрослых. В обоих случаях в основе творчества лежат одни и те же психические процессы. Они функционируют в единстве и составляют саморазвивающуюся систему, определяя поступательное развитие и уровень творческой активности личности. Но данная система начнет действовать толь­ко в том случае, если будет включена в действие с помощью педа­гогических средств и методов с опорой на дидактические принципы.

Работа над развитием художественного творчества на уроках изобразительного искусства и внеклассных занятиях является од­ной из важных составляющих в развитии школьников, их творче­ской личности и позволяет формировать всесторонне развитую личность, что в наибольшей степени соответствует современным требованиям.

На семинаре «Разработка рабочих программ в преподавании изобразительного искусства и МХК» в методическом центре ДКГ учителям ИЗО и МХК были предложены контрольно-измерительные материалы, разработанные в Государственном образовательном учреждении дополнительного профессионального образования Челябинский институт переподготовки и повышения квалификации работников образования. В рабочей программе по изобразительному искусству (5-7 классы по программе Б.М.Неменского / Авт.-сост. И.В.Буланова. – М.: Планета, 2012) опубликованы контрольно-измерительные материалы для учащихся 5-7 классов. Предлагаемые дидактические формы (терминологи­ческие диктанты, филворды, кругограммы, кроссворды, провероч­ные тесты, развивающие упражнения, викторины) полностью отве­чают одному из приоритетных направлений развития современной школы - переходу к личностно-ориентированной модели воспита­ния, решают учительскую проблему оказания помощи каждому ребенку в организации его личной самостоятельной деятельности как в урочное, так и во внеурочное время.

Представленный дидактический материал к урокам и внеклассным занятиям по изобразительному искусству, систематизированный в соответствии с со­держанием примерной программы основного общего образования по изобразитель­ному искусству («Виды и жанры изобразительного искусства», «Творчество худож­ников разных стран», «Техника живописи» и др.), поможет учителю разнообразить виды деятельности учащихся, развить чувство тона, навыки нюанси­ровки, колоритного изображения, цветоведения, штриховки, перспективного по­строения предметов, творческого и живописного восприятия мира, организовать групповую и индивидуальную формы работы школьников на основе дифференциро­ванного подхода.

Предлагая детям выполнить посильные и доступные, увлека­тельные и вместе с тем очень нужные для достижения учебной це­ли и решения программных задач задания на развитие навыков штриховки, перспективы, цветоведения, планировки, на закрепле­ние знаний о видах и жанрах изобразительного искусства, творче­ства известных художников, скульпторов разных стран мира, тех­ники живописи и т. п., педагог занимает позицию координатора детской деятельности и одновременно способствует реализации потенциальных возможностей каждого ученика для полноценного разностороннего развития.

Конечно, оригинальные задания и упражнения, новизна и занимательность приемов - очень важные факторы, способст­вующие повышению качества урока. Но они не цель, а средство, и вопрос о том, насколько они целесообразны, должен решаться учителем в конкретных условиях обучения. Только представляется, что художественные впечатления учащихся еще больше обогатят­ся, и могут явиться тем критерием подлинной художественности произведения, который поможет им выработать умение самостоя­тельно и верно оценивать многие явления сегодняшней художест­венной жизни. Ведь культура зиждется на добытых человечеством знаниях, накопленном жизненном опыте, выработанных в естественноисторическом развитии умениях и навыках, на сформиро­ванных у людей способностях не только потреблять накопленное и созданное предшествующими поколениями, но создавать, тво­рить новое. Искусство порождено потребностью сохранить и пере­дать потомкам мир жизнедеятельности человека. При этом переда­ется, а стало быть, и художественно воплощается жизнедеятель­ность лишь общественно- необходимая.

Итак, знакомство с культурой и искусством разных народов способствует всестороннему чувственному и интеллектуальному развитию детей, формирует их мировосприятие, духовный мир. Кроме того, очень важно развивать интерес учащихся к процессу рисования, создавать условия для успешной творческой работы, решения новых творческих задач (передавать пропорции, тонкие нюансы, создавать образ и др.).

Данный материал при творческом применении позволит достичь высоких результа­тов в знаниях и навыках школьников, построить занятия на ситуа­циях нового, интересного.

Литература

Рабочие программы по изобразительному искусству. 5 – 7 классы (по программе Б.М.Неменского) / Авт.-сост. И.В.Буланова. – М.: Планета, 2012.

Тесты. Основы художественной культуры. Изобразительное искусство и архитектура. / И.А.Бирич, М.Т.Ломоносова. – М.: Владос, 1999.

Посмотри, подумай, ответь. Проверка знаний по изобразительному искусству: из опыта работы / А.В.Соколов. – М.: Просвещение, 1991.

Занимательные материалы по изобразительному искусству: методическое пособие / И.Д.Агеева. – М.: Творческий центр, 2006

5. Приложение

5.1.Минимальные требования к знаниям, умениям и навыкам, которыми должен обладать ученик

5 класс

Учащиеся должны знать:

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множествен­ность вариантов - варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- несколько народных художественных промыслов России.

Учащиеся должны уметь:

- пользоваться приемами традиционного письма при выпол­нении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Полхов ­Майдан, Жостово, а также местные промыслы);

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Евро­пы ХVII века);

- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусс­тва (народного, классического, современного) связь конструктив­ных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся долж­ны:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного ис­кусства, принципами декоративного обобщения;

- уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- умело выстраивать декоративные, орнаментальные компо­зиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать· художественно-декоративные объекты предмет­ной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного исполь­зования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процесс­е создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

- владеть навыком работы в конкретном материале (макра­мe, батик, роспись и т. п.).

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- самостоятельной творческой деятельности;

- обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;

- оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.

6 класс

Учащиеся должны знать:

- о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

- о существовании изобразительного искусства во все вре­мена; должны иметь представления о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художест­венного изображения в искусстве, ее претворении в художествен­ный образ;

- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечест­венном искусстве;

- особенности творчества и значение в отечественной куль­туре великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

- основные средства художественной выразительности в изо­бразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспек­тива;

- о ритмической организации изображения и богатстве вы­разительных возможностей;

- о разных художественных материалах, художественных тех­никах и их значении в создании художественного образа.

Учащиеся должны уметь:

- пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичны­ми навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первич­ными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы че­ловека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть и использовать в качестве средств выражения соот­ношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиционные работы в разных ма­териалах с натуры, по памяти и по воображению;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, по­нимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- самостоятельной творческой деятельности;

- обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;

- оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.

7 класс

Учащиеся должны знать:

- о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее зна­чении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а, следовательно, и способов его изображения;

- о роли и истории тематической картины в изобразитель­ном искусстве и ее жанровых видах (бытовом и историческом жа­нрах, мифологической и библейской темах в искусстве);

- о процессе работы художника над картиной, о смысле каж­дого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

- о композиции как целостности и образном строе произве­дения, о композиционном построении произведения, о роли фор­мата, о выразительном значении размера произведения, о соотно­шении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его ме­тафорическом смысле;

- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении зна­чительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

- о роли искусства в создании памятников в честь больших исторических событий; о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

- о роли художественных образов изобразительного искусст­ва в понимании вечных тем жизни, в создании культурного кон­текста между поколениями, между людьми;

- о роли художественной иллюстрации;

- о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразитель­ного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

- наиболее значимый ряд великих произведений изобрази­тельного искусства на исторические и библейские темы в евро­пейском и отечественном искусстве; понимать особую культуро-строительную роль русской тематической картиныXIX—XX сто­летий.

Учащиеся должны иметь представление:

- об историческом художественном процессе, о содержатель­ных изменениях картины мира и способах ее выражения, о су­ществовании стилей и направлений в искусстве, о роли творчес­кой индивидуальности художника;

- о сложном, противоречивом и насыщенном художественны­ми событиями пути российского и мирового изобразительного ис­кусства в XX веке.

В процессе практической работы учащиесядолжны:

- получить первичные навыки изображения пропорций и дви­жений фигуры человека с натуры и по представлению;

- научиться владеть материалами живописи, графики и леп­ки на доступном возрасту уровне;

- развивать навыки наблюдательности, способность образно­го видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чут­кость и активность восприятия реальности;

- получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательно­го материала, формирование авторской позиции по выбранной те­ме и поиски способа ее выражения;

- получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- восприятия и оценки произведений искусства;

- самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыке, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Нормы оценок

Организация оценивания уровня подготовки обучающихся по изобразительному искусству

В приложении к письму Министерства образования и науки Челябинской области«О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях Челябинской области» рекомендуется следующая организация оценивания уровня подготовки обучающихся по изобразительному искусству.

Определение эффективности обучения без оценочного компонента невозможно. Критерии оценки должны отражать поставленные развивающие качества личности задачи урока или занятия (мышление, внимание, память, речь, восприятие, воображение). К универсальным критериям можно отнести: новизна и оригинальность в решении проектной проблемы, владение материалом, в котором проект выполнен, эстетичность подачи, позволяющие оценить вышеперечисленные психические качества в изобразительной деятельности.

Использование большого числа вариативных тем и творческих заданий, имеющих множество решений, позволит закрепить знания основ языка искусства, навыки художественной деятельности и восприятия искусства. Включены ознакомительные темы, связанные с компьютерной грамотностью, не заменяющей, а дополняющей другие средства.

В результате обучения изобразительному искусству в основной школе учащиеся получают знания об основных видах и жанрах изобразительных (пластических) искусств, выдающихся представителях русского и зарубежного искусства и их произведениях: наиболее крупных художественных музеях России и мира; овладевают основами изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция); применяют художественно-выразительные средства графики, живописи, скульптуры, художественного конструирования в своем творчестве; определяют средства выразительности при восприятии произведений; анализируют содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства; ориентируются в основных явлениях русского и мирового искусства, узнают изученные произведения; объясняют роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества; эстетически оценивают явления окружающего мира, произведения искусства и высказывают суждение о них; используют различные художественные материалы в своем творчестве (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы); пользуются средствами художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция) в самостоятельной творческой деятельности: рисунке, живописи и скульптуре (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Критерии оценивания должны быть понятны и приняты учащимися. Проверка знаний может быть индивидуальной, фронтальной и комбинированной (например, один ученик отвечает устно, остальные – письменно). Проверка и оценка, как правило, сочетаются с повторением и закреплением знаний. Наиболее гибкий метод контроля – устная проверка знаний. Письменный контроль экономичен во времени, дает возможность одновременно выявить подготовленность всего класса и каждого ученика, отличается индивидуальным характером выполнения задания, однако не всегда подходит в начальной школе для проверки теоретических знаний на уроках изобразительного искусства, так как скорость письма не достаточна, и в целях экономии времени, рекомендуется проводить устный опрос.

Оцениваться результаты обучения могут не только отметкой, но и другими средствами (словесное одобрение и неодобрение, награждение грамотами и др.). Конечный результат складывается из двух составляющих: качества работы учителя и показателей знаний учащихся (смысловых и формальных). Одним из вариантов оценивания уровня подготовки учащихся является папка достижений – портфолио, включающее лучшие творческие работы учащегося, результаты участия в выставках и конкурсах различного уровня и т.д.

Текущий и итоговый контроль может осуществляться в форме «нулевого среза» (1 урок 1 четверти), контрольных заданий на последнем уроке четверти после изучения соответствующей темы и итоговой годовой контрольной работы. Текущий контроль осуществляется на каждом уроке при выполнении творческих работ. Развивать и контролировать уровень творческого развития можно только в процессе творческой деятельности. Существуют критерии оценки работы учеников по изобразительному искусству. Их составляют учителя методисты в методическом объединении города. Они не носят обязательный характер. В зависимости от возраста ребенка и темы задания критерии могут корректироваться. В программе по изобразительному искусству есть требования к учащемуся к концу учебного года. Исходя из этих требований можно оценивать работу учащегося. Каждый ребенок проводит анализ своей творческой работы. Примерный план анализа:
1.Какой вид композиции использовал и почему?
2. Каким приемом выделил композиционный центр и почему?
3. Соблюдены ли в рисунке законы перспективы?
4. С какой целью выбран именно такой цветовой строй?
5. Как передал светотеневые отношения?
6. Правильно ли передал форму предметов, если есть искажения, то - почему?
7. Почему выбрал именно такой формат?
8. Какие материалы и технику рисования использовал и почему?
Пункты плана могут изменяться в зависимости от типа работы и цели. Подведение итогов работы и завершение урока. К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки и показывает их всему классу, разъясняя, в чем их достоинства и недостатки. Указывая на недостатки в работе ученика, необходимо соблюдать педагогический такт, проявлять уважение к личности ученика, чуткое отношение к нему. Знания, умения, навыки обучающихся по предметам учебного плана оцениваются  баллами. При выставлении оценок по физической культуре, музыке, ИЗО: учитываются индивидуальные особенности развития обучающихся, их способности, а также отношение к предметам; в 1 - ом классе осуществляется безотметочная форма обучения; промежуточные итоговые оценки в баллах выставляются во 2-9 классах за четверти.

Нормы оценок

На уроках изобразительного искусства оценка имеет количественное и качественное значение. Первая определяет объем проделанной работы, а вторая - качество выполнения. Эти оценки воплощают понимание учителем количественных и качественных возможностей ученика и их реализации при освоении учебного материала. Оценка носит субъективный характер.

Оценка выставляется за самостоятельную работу, являющуюся итогом изобразительной деятельности ученика на уроке, за выполнение разного рода промежуточных работ, за активную работу на уроке, за теоретические знания. При оценивании результата творческой работы ученика акцент делается не на художественные достоинства произведения, во многом зависящие от природных способностей автора. В общеобразовательной школе задача обеспечения профессионального мастерства не ставится, так как учебный план рассчитан лишь на минимальный уровень грамотности и теоретических знаний по истории и теории изобразительного искусства.

Среди критериев оценки можно выделить: композиционную организацию рисунка, характер формы и передачу пропорций предметов, качество конструктивного построения, правильность перспективы, достоверную передачу объема, владение техникой и общее впечатление от работы. Включаются и такие критерии как оригинальность, степень завершенности, сохранение традиций.

Оценка учебной работы позволяет отражать одновременно базовый уровень художественной грамотности, уровень оперативных знаний, которые можно применять при выполнении задания, и уровень интегративных художественно-логических знаний и умений. Оценка с применением четких критериев может способствовать:

обеспечению положительной мотивации для изобразительной деятельности учащегося;

дальнейшему увеличению объема знаний в изучаемой области;

формированию адекватной самооценки у учащегося.

Контроль и проверка учебной работы проводится в реальном масштабе времени, непосредственно после окончания работы. Оценка ученической работы проводится по пятибалльной шкале. Учитель может оценивать ученическую работу и в присутствии ученика и без него.

Ученическая творческая работа

5 — «отлично» — уровень художественной грамотности вполне соответствует этапу обучения, и учебная задача полностью выполнена;

4 — «хорошо» — уровень художественной грамотности соответствует этапу обучения (допускаются незначительные отклонения), и учебная задача выполнена;

3 — «удовлетворительно» — уровень художественной грамотности в основном соответствует этапу обучения, и учебная задача в основном выполнена (или выполнена не полностью);

2 — «неудовлетворительно» — уровень художественной грамотности не соответствует этапу обучения, и учебная задача не выполнена;

1 — «крайне неудовлетворительно» — уровень художественной грамотности не может быть оценен, поскольку учебная задача сознательно не выполнялась (обычно оценку «1» в журнал ставить не принято, но следует учесть вероятность и такого уровня знаний у учащихся).

Оценка за творческую работу выставляется в соответствии с критериями. Каждый критерий конкретизируется необходимыми показателями в зависимости от поставленной педагогической задачи. Оценка по критериям выставляется в зависимости от возраста учащихся, чем младше ученик, тем меньше критериев оценивания работы.

Критерии и показатели базового уровня

Таблица №1

К концу этапа обучения (к 7классу) учащиеся достигают определенного «мастерства» по всем критериям, постепенно приобретая багаж теоретических знаний, изобразительных приемов и положительных стимулов для продолжения успешной деятельности.

Любой из критериев или показателей базового уровня может быть использован для оценки учебной работы на этом этапе обучения наряду с собственными критериями следующих уровней. Повышение изобразительного мастерства учеников должно выразиться в их умении выстраивать сюжетную композицию с помощью художественных средств гармонизации: разного рода отношений, приемов равновесия и акцентирования, ритмических закономерностей. Эти умения отражены в критериях оценки учебных работ. Обучение на этом этапе приводит к накапливанию учащимися собственного арсенала приемов для передачи информации художественным способом. В этот период идет развитие творческого потенциала учеников. Это новизна и оригинальность решения, доработанность, изящество и простота решения.

Роль учителя в совместной работе с учеником не должна быть столь же активной, как на предыдущем этапе. Здесь учащимся предоставляется больше возможностей для самостоятельной работы.

Дополнительные критерии и показатели

Таблица №2

Оценка за теоретические знания

5 — «отлично» — ученик активен на уроке, отвечает на все поставленные вопросы, ответы глубокие, может поддержать диалог на заданную тему;

4 — «хорошо» — ученик активен на уроке, отвечает с неточностями на поставленные вопросы, ответы односложные, может поддержать диалог по теме на заданную тему;

3 — «удовлетворительно» — ученик неактивен на уроке, отвечает с неточностями на поставленные вопросы, ответы односложные, не может поддержать диалог на заданную тему;

2 — «неудовлетворительно» — ученик неактивен на уроке, не отвечает на поставленные вопросы, не может поддержать диалог на заданную тему.

Оценка за теоретические знания (тест)

5 — «отлично» — ученик ответил на вопросы, что составило 100% - 80%;

4 — «хорошо» — ученик ответил на вопросы, что составило 79% - 51%;

3 — «удовлетворительно» — ученик ответил на вопросы, что составило 50% - 30%;

2 — «неудовлетворительно» ученик ответил на вопросы, что составило менее 30%.

Оценка для ученика очень значима, поэтому она должна выставляться, учитывая особенности каждого ученика и соответствовать нравственным критериям. Конечный результат урока, складывается из двух составляющих: качества работы учителя и показателей знаний учащихся в ходе проведения урока.

Основным критерием успешности учебного занятия является ориентация на результат – то, что ученик получил в ходе урока.

Результаты работы учащихся:

уровень самостоятельности, самодеятельности учащихся на уроке;

отношение учащихся к учебному труду;

отношение учащихся к предмету, учителю, друг к другу;

объективная направленность деятельности учеников на образование и развитие своей личности;

наличие у учащихся познавательного интереса;

воспитательная и развивающая подвижка личности, возникающая в ходе урока;

знание учащимися фактического материала и уровень его усвоения.

Литература

Рекомендуемая литература (5 класс)

Рабочие программы по изобразительному искусству. 5 – 7 классы (по программе Б.М.Неменского) / Авт.-сост. И.В.Буланова. – М.: Планета, 2012.

Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: методическое пособие / Н.А.Горяева. – М.: Просвещение, 2010.

Альманах «Искусство в школе» / Институт повышения квалифика­ции и переподготовки работников образования. - Самара, 1997.

Блаватский В. Д. История античной керамики. - М.: Из­дательство московского университета, 1953.

Варьянец А. М. Вариации прекрасного. Мировая художественная культура: учебное пособие. - М.: Издательский центр «Аз», 1997.

Кошельков Н. А. Филимоновская игрушка. - Ленинград: Художник РСФСР, 1976.

Леонтьева Г. А., Шорин П. А., Кобрин В. Б. Ключи к тайнам КЛИО. - М.: Просвещение, 1994.

Отблески. Выпуск N2 4. - М.: Молодая гвардия, 1981.

Педсовет. Искусство первобытного общества. -N2 8. - 1998.

Русский дом / Институт повышения квалификации работников об­разования. - Самара, 1995.

Рябцев Ю. С. История русской культуры XI-XVII веков. - М.: Гу­манитарный издательский центр «ВЛАДОС», 1997.

Сидоров В. Жостовский букет // Юный художник. - N2 8. - 1978.

Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство: - учебник для учащихся 5-8 классов. - Обнинск: Титул, 1996.

Стебловская Л. П. Учитесь рисовать. - Киев: Радянська школа, 1980.

Сурьянова Н. Синие цветы Гжели. - М.: Малыш, 1987.

Шаг за шагом. «Азбука искусств», «Открытый мир». - М., 1995.

Шпикалова Т. Я. Изобразительное искусство во 2 классе: пособие для учителя. - М.: Просвещение, 1984.

Штрихи времен. Одежда для работы и отдыха. - М.: РОСМЭН, 1994.

Я познаю мир: Детская энциклопедия: Культура. - М.: 000 «Из­дательство АСТ-ЛТД», 1998.

Я познаю мир: Детская энциклопедия: История моды. - М.: 000 «Фирма «Издательство АСТ», 1998.

Рекомендуемая литература (6 класс)

Рабочие программы по изобразительному искусству. 5 – 7 классы (по программе Б.М.Неменского) / Авт.-сост. И.В.Буланова. – М.: Планета, 2012.

Пластические искусства: краткий терминологический словарь / под ред. А.М.Кантора. – М.: Пассим, 1995.

Замечательные полотна: книга для чтения по истории русской живописи 18 – начала 20 веков. – Л.: Художник, 1996.

Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. - М.: Просвещение, 1984.

Бялик В. Пейзаж. - М.: Белый город, 2004.

Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительно­го искусства. - СПб.: Лита, 2000.

Воронова О. П. Искусство скульптуры. - М.: Знание, 1981.

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств - выпуск 2. - М.: Искус­ство, 1991.

Если хочешь быть здоров: сборник / сост. А. А. Исаев. - М.: Физ­культура и спорт, 1988.

История искусства зарубежных стран. - Т. 3 / под ред. М. В. Доб­роклонского. - М.: Искусство, 1964.

Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси: книга для чтения. - М.: Просвещение, 1981.

Перепелкина Г. П. Искусство смотреть и видеть. - М.: Просвеще­ние, 1982.

Панорама искусств 12. Сборник статей / сост. М. Зиновьев. ­М.: Советский художник, 1989.

Ракитин В. И. Искусство видеть. - М.: Знание, 1972.

Розенвассер В. Б. Беседы об искусстве. - М.: Просвещение, 1979.

Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия / сост. Н. Н. Рос­товцев и др. - М.: Просвещение, 1989.

Справочник школьника. История мировой культуры / сост. Ф. С. Капи­ца, Т. М. Колядич. - М.: Филологич. об-во «Слово», центр гуманит. наук при факультете журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова, ТКО «АС Т», 1996.

Туберовская О. М. В гостях у картин. Рассказы о живопи­си. - Изд. 2-е. - Л.: Детская литература, 1973.

Физкультура для всей семьи / сост. Т. В. Козлова, Т. А. Рябухина. ­М.: Физкультура и спорт, 1989.

Художественная галерея (се­рия).

Щипанов А. С. Юным любителям кисти и резца. - М.: Просвещение, 1981.

Рекомендуемая литература (7 – 8 класс)

Программы общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство и художественный труд. 1—9 классы / под рук. Б.М. Неменского. — М., 2007.

Пластические искусства: краткий терминологический словарь / под ред. А.М.Кантора. – М.: Пассим, 1995.

Замечательные полотна: книга для чтения по истории русской живописи 18 – начала 20 веков. – Л.: Художник, 1996.

Баторевич Н. И. Архитектурный словарь / Н. И. Баторевич. — СПб., 2001.

Большаков М. В. Декор и орнамент в книге / М. В. Большаков. — М., 1990.

Велев П. Города будущего / П. Велев. — М., 1985.

Власов В. Г. Архитектура: словарь терминов / В. Г. Власов — М., 2004.

Власов В. Г. Стили в искусстве (архитектура, графика, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура): Словарь / . Г. Власов. — СПб., 1998.

Воронов Н. В. Очерки истории отечественного дизайна / Н. В. Воронов. — М., 1997.

Все столицы мира. Энциклопедический словарь. — М., 2004.

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. — М., 1991.

Глинка Н. И. «Красуйся, град Петров...»: Золотой век архитектуры Санкт-Петербурга / Н. И. Глинка. — СПб., 1996.

Градова К. Театральный костюм / К. Градова. — М., 1976.

Ершова А. П. Режиссура урока, общения и поведения учителя: пособие для учителя / А. П. Ершова, В. М. Букатов. — М., 1998.

Ефимов А. В. Динамическая и кинетическая форма в дизайне / А. В. Ефимов, В. Ф. Клейчук, А. Н. Лаврентьев. — М., 1990.

Журенков К. Тест на Фостера // Октябрь. — 2006. — № 11.

Заповедный Север: Архитектура. Искусство. Ландшафт / авт.-сост. Б. В. Гнедовский. — М., 1987.

Зодчие Москвы времени барокко и классицизма (1700—1820-е годы) / сост. и научн. ред. А. Ф. Крашенинников. — М., 2004.

Иконников А. В. Тысяча лет русской архитектуры: развитие традиций / А. В. Иконников. — М., 1990.

Иконников А. В. Художественный язык архитектуры / А. В. Иконников. — М., 1985.

Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре / сост. Р. П. Андреева. — М., 2003.

История костюма: эпоха. Стиль. Мода: от Древнего Египта до модерна / А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов. — СПб., 2001.

История мирового искусства. — М., 1998.

История страны в плакате. XX век / сост. Н. И. Бабурина. — М 1993.

Капр А. Эстетика искусства шрифта / А. Капр. — М., 1979.

Килошенко М. И. Психология моды / М. И. Килошенко. — М., 2006.

Кильпе Т. Л. Основы архитектуры / Т. Л. Кильпе. — М., 2002.

Классицизм и романтизм: архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. 1750—1848 / под ред. Р. Томана. — Konemann, 2001.

Кон Винер. История стилей в изобразительном искусстве / Кон Винер. — М., 1998.

Конаржевский Ю. А. Анализ урока / Ю. А. Конаржевский. — М., 1999.

Кононенко Б. И. Большой толковый словарь по культурологии / Б. И. Кононенко. — М., 2003.

Королевские дворцы: альбом / пер. с англ. С. С. Лосева. — М., 2001.

Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: учебно-наглядное пособие для учащихся 1—4 классов начальной школы / Е. И. Коротеева. — М., 2003.

Крылов И. В. Теория и практика рекламы в России / И. В. Крылов. — М., 1996.Культура современного урока / под ред. Н. Е. Щурковой. — М., 2000.

Ле Корбюзье Ш.-Э. Архитектура XX века / Ш.-Э. Ле Корбюзье. — М., 1977.

Лихачев Д. С. Поэзия садов: к семантике садово-парковых стилей / Д. С. Лихачев. — Л., 1982.

Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней / Ч. Мак-Коркодейл. — М., 1990.

Макияж / сост. В. М. Клиновский. — М., 2002.

Маклакова Т. Г. Архитектура двадцатого века / Т. Г. Маклакова. — М., 2001.

Максаковский В. П. Всемирное культурное наследие / В. П. Максаковский. — М., 2003.

Мелик-Пашаев А. А. Мир художника / А. А. Мелик-Пашаев. — М., 1996.

Мелик-Пашаев А. А. Ступеньки к творчеству. Педагогика и психология / А. А. Мелик-Пашаев, З. А. Новлянская. — М., 1987.

Михайлов С. История дизайна / С. Михайлов. — М., 2002.

Михайлов С. Основы дизайна / С. Михайлов, Л. Кулеева. — М., 2002.

Неменский Б. М. Культура — Искусство — Образование / Б. М. Неменский. — М., 1993.

Неменский Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. — М., 2007. — (Серия «Библиотека учителя. Изобразительное искусство»).

Неменский Б. М. Познание искусством / Б. М. Неменский. — М., 2000.

Нестеренко О. И. Краткая энциклопедия дизайна / О. И. Нестеренко. — М., 1994.

Ожегов С. С. История ландшафтной архитектуры / С. С. Ожегов. — М., 1993.

Панорама Средневековья / под ред. Р. Бартлетта. — М., 2002.

Плужников В. И. Термины российского архитектурного наследия: словарь-глоссарий / В. И. Плужников. — М., 1995.

Популярная художественная энциклопедия: архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. В 2 т. — М., 1986.

Прахт К. Мебель и архитектура / К. Прахт. — М., 1993.

Пьянкова Н. И. Изобразительное искусство в современной школе / Н. И. Пьянкова. — М., 2006. — (Серия «Библиотека учителя. Изобразительное искусство»).

Роуланд-Уорн Л. Костюм / Л. Роуланд-Уорн. — Лондон; М., 1992.

Русский плакат. XX век. Шедевры. — М., 2000.

Русский плакат. 100 шедевров за 100 лет. — М., 2001.

Русский рекламный плакат. — М., 2000.

Соборы мира: шедевры мирового зодчества. — М., 1998.

Соколов Г. И. Искусство Древней Эллады: архитектура. Скульптура. Прикладное искусство / Г. И. Соколов. — М., 1996.

Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима / Г. И. Соколов. — М., 1997.

Средняя Азия: архитектурные памятники IX—XIX вв. — М., 1987.

Степанов А. В. Объемно-пространственная композиция / А. В. Степанов. — М., 2000.

Сто великих памятников / Д. К. Самин. — М., 2001.

Хасиева С. А. Архитектура городской среды / С. А. Хасиева. — М., 2001.

Хессайон Д. Г. Все об аранжировке цветов / Д. Г. Хессайон. — М., 2003.

Цирк в русском плакате. — М., 2001.

Шимко В. Архитектурно-дизайнерское проектирование / В. Шимко. — М., 2003.

Энциклопедия искусства XX века / авт.-сост. О. Б. Краснова. — М., 2002.

«Искусство в школе» — общественно-педагогический и научно-методический журнал.

«Вестник образования», журнал — официальное издание Министерства образования и науки Российской Федерации.

«Вестник учебной и детской литературы», журнал.

«Художественная школа» — журнал для художников-педагогов и любителей изобразительного искусства.

«Искусство» — учебно-методическая газета для учителей мировой художественной культуры, музыки и изобразительного искусства (приложение к газете «Первое сентября»).

Перечень цифровых образовательных ресурсов

Перечень веб-сайтов Интернет

Поисковые системы Интернет

Дополнительную информацию по методике преподавания ИЗО можно получить, используя поисковые системы Интернет:

Alta Vista (http://www.altavista.digital.com);

Excite (http://www.excite.com);

Google (http://www.google.com);

HotBot (http://www.hotbot.com);

Lycos (http://www.lycos.com);

Open Text (http://search.opentext.com);

Rambler (http://www.rambler.ru);

Yandex (http://www.yandex.ru).

Общеобразовательные ресурсы: http://www.alledu.ru - Каталог «Все образование Интернета». http://www.1september.ru/ru/index.htm - Объединение педагогических изданий "Первое сентября".

http://www.catalog.alledu.ru/ - Все образование Интернета.

http://www.teleschool.ru - Телешкола - это образовательное учреждение нового типа, созданное при поддержке Министерства образования РФ.

http://www.curator.ru - Сайт посвящен применению Интернет-технологий в образовании. http://www.ucheba.com - Информация учебно-методического плана: учебные планы и программы, программы, сопровождаемые учебно-методическими документами; образовательные стандарты и документы, которые публикует Минобразования России. http://www.websib.ru/noos/it/kons.htm - Дистанционные консультации по общеобразовательным предметам. http://www.it-n.ru/ - Сеть творческих учителей.

http://www.kcn.ru/school/book/index.htm - Мобильный учебник.

http://umka.noonet.ru/met_raz.php - Методическая копилка.

http://www.kokch.kts.ru/cdo/index.htm - Тестирование по всем предметам с 5 по 11 класс.

http://www.prosv.ru - Издательство "Просвещение".

http://www.naukaran.ru - Издательство "Наука".

http://www.piter.com - Издательство "Питер"

http:// school.baltinform.ru – школьный портал.

Список ресурсов сети Интернет (ИЗО)

http://nsc.1september.ru/2002/30/7.htm программа Б.М.Неменского, начальная школа;

Учителю ИЗО и черчения - Главная страница конспекты, презентации, видеоряд к урокам, разработки уроков;

http://www.it-n.ru/communities.aspx?cat_no=4262&tmpl=com Сеть творческих учителей/ Уроки творчества: искусство и технология в школе;

http://nsc.1september.ru/2002/30/7.htm о программе и учебниках по ИЗО;

http://festival.1september.ru/articles/417871/ фестиваль педагогических идей «Открытый урок» самый массовый педагогический форум в России, который дает возможность каждому учителю представить свою педагогическую идею, опубликовать собственные методические разработки, поделиться с коллегами своими представлениями о преподавании;

ИЗО и технический труд / Медиатека / Педсовет: образование, учитель, школа конспекты, презентации, видеоряд к урокам, разработки уроков;

Искусство: ИЗО, МХК, музыка - Каталог образовательных файлов | ЦОРов - Педсовет.su - сайт учителя Екатерины Пашковой конспекты, презентации, видеоряд к урокам, разработки уроков;

http://school-collection.edu.ru/ единая коллекция Цифровых Образовательных Ресурсов;

Культура/Искусство материалы к урокам;

http://www.artdic.ru/index.htm  Словарь терминов искусства;

http://muzeinie-golovolomki.ru/ Музейные головоломки; 

htp://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php Художественная галерея. Собрание работ всемирно известных художников;  

Живопись Картины Художники Музеи мира - Виртуальный музей искусств, известные художники, биографии художников, история живописи, репродукции картин, галерея материалы к урокам;

http://www.museum-online.ru/ Виртуальный музей искусств;

Картины известных художников. Книги о художниках. Музеи. Живопись. Художественные альбомы материалы к урокам;

http://biography.sgu.ru/works.php?id=444 «Художник и время» - сайт, насчитывающий более 1000 биографий русских и зарубежных художников, их произведения;

http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5 Академия художеств "Бибигон";

http://www.abc-people.com/ Энциклопедия людей и идей – биографии, галереи, творчество, картины, сочинения, календари;

http://www.arthistory.ru/index.htm История изобразительного искусства – музеи и галереи, история, стили, художники, картины;

Demiart - Photoshop Форум интернет-обучение: уроки изобразительного искусства, уроки Flash, 3D уроки, уроки Photoshop, уроки Corel Draw, конкурсы;

Каталог@MAIL.RU Графика Художники и их произведения, творческий и жизненный путь, серии и любимые темы;

Будущие воспоминания сайт с ИЗО, музыкой, литературой, видео;

Каталог Google - World > Russian > Искусство > Каталоги Каталог ресурсов интернет с системой поиска по разделам;

http://www.radmuseumart.ru/ Радищевский музей – выставки, конкурсы, галерея произведений художников и детского творчества.;

Энциклопедия всемирной мифологии - http://godsbay.ru/ Образовательно-просветительский проект, посвященный мифологиям основных культур древнего мира: шумерской, зороастрийской, египетской, ведийской, античной, кельтской, скандинавской, славянской, китайской, японской мифологии, а также мифологии Мезоамерики;

Каталог Google - World > Russian > Общество > Фольклор материалы к урокам;

Детский Internet музыкальный, литературный и видеоряд к урокам;

http://slavs.org.ua/ Славянский мир;

http://community.livejournal.com/slavic_heritage/ Славянский мир – сайт с видеоматериалами, литературными и произведениями изобразительного искусства по культуре древних славян;

http://raznocvet.livejournal.com/387202.html Это – здесь: девы-лебеди – сайт с видеоматериалами, литературными и произведениями изобразительного искусства;

http://www.diary.ru/~ribij-hwost/?tag=276702 сайт с видеоматериалами, литературными, музыкальными и произведениями изобразительного искусства;

Книжникъ : LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников сайт с видеоматериалами, литературными, музыкальными и произведениями изобразительного искусства;

http://www.davidboyajian.com/Drawings.htmDavidBoyajian – живописные и графические произведения;

Opossum - Краски по стеклу и Ко Обзор витражных красок;

Обзор витражных красок по стеклу, которыми пользуюсь я - Ярмарка мастеров;

http://stranamasterov.ru/comments/recent?page=1419 Страна мастеров. Поделки, выполненные в различных техниках. Описание этапов работы, литература, галерея;

http://goodmhk.narod.ru/MIDLEPAGE.htm - материалы к урокам по теме «Средневековье»;

http://www.mhk.ruo-dzvolg.ru/ - сайт для школьников по культуре средневековья;

Всероссийский конкурс детского искусства положения конкурсов детского творчества, галерея детски работ;

http://www.fonddar.ru/gallery/ Благотворительный фонд «Дар» - конкурсы; интернет-галерея детских работ, в которой можно разместить работы учащихся;

Конкурсы детского творчества | eduhmao положения конкурсов детского творчества;

http://www.babyglance.ru/ - конкурсы, детская галерея «Взгляд ребёнка» - каталоги рисунков;

Детский Благотворительный Фонд Арт Фестиваль - Роза Ветров положения конкурсов детского творчества;

http://www.architector.ru/ Информационное агентство «Архитектор»;

www.kostumer.ru Сетевой журнал об истории моды;

http://www.forma.spb.ru/ «Форма» — архитектура и дизайн.

Мультимедийное сопровождение уроков

Архитектура

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/37215-rabochaja-programma-po-izo-5-7-klassy