Статья на тему: «История хорового движения в России»

МКОУ ДО « Медвенская ДШИ»

Статья на тему: «История хорового движения в России»

Выполнила: преподаватель

по фольклору Железнова В.Н.

2019 г.

г. Курск

ИСТОРИЯ ХОРОВОГО ДВИЖЕНИЯ В РОССИИ

В статье рассматривается проблема обращения к традициям хорового движения в России, приобщения к духовно-нравственным ценностям народа, раскрывается роль хорового движения, которую человек любой национальности с рождения должен осваивать. В наше время актуальность этой темы определяется масштабными изменениями во всех сферах жизни и деятельности человека, в том числе и духовной. Исследование основных закономерностей и особенностей традиции хорового движения в России в социокультурном пространстве приобретает большое научно-теоретическое и практическое значение в условиях обновления и демократизации общества.

Хоровое движение в России имеет давние традиции. Еще до революции в различных прогрессивных кругах России складывались демократические формы коллективного любительского творчества, которые можно считать прообразом современных форм хорового исполнительства. Хоровое пение является частью художественного народного творчества, которое сочетает в себе идею массового хорового движения в России.

Ощутимый вклад в традиции хорового движения в России внесли многообразные народно-певческие и музыкально-хоровые классы, курсы певческой грамоты, хоровые общества, народные консерватории. Особую роль в этом культурном движении второй половины 19 века сыграла бесплатная музыкальная школа в Петербурге – первое общедоступное музыкальное учебное заведение, цель которого заключалась в приобщении к музыкальной культуре демократических слоев населения.

В предреволюционные годы массовое пение получило широкое распространение как действенное средство политического воспитания трудящихся и их сознательного объединения и сплочения. Очень часто политические выступления рабочих, демонстрации сопровождались пением революционных песен и гимнов, в то время как, вся деятельность хоровых обществ, как и вся культурно-просветительская работа легальных рабочих организаций, протекала в обстановке нещадных гонений со стороны царской власти.

Демократизация хоровой культуры, проявившаяся уже в первые годы становления Советской власти, определила характер содержания и дальнейшее развитие массовых форм хорового движения. Это время характеризуется, с одной стороны, созданием широкой сети хоровых кружков, с другой - объединением отдельных небольших хоров в хоровые массивы, число участников в которых доходило порой до десятка тысяч человек. Такая специфическая форма хорового исполнения была вызвана общественно-политическими событиями в стране. Массовый хор использовался «как могучее средство для музыкально-слухового оформления и придания зрительно-декоративной монументальности нашим революционным народным праздникам».

В 1926 году состоялась первая конференция по вопросам хорового движения. На ней впервые был поставлен вопрос о создании массовой музыки и массовой песни, близкой народу. В репертуаре звучали произведения: А. Давиденко, А. В. Александрова, И. Дунаевского, В. Захарова, В. Соловьева - Седого.

В 1929 году создан Центральный дом самодеятельного искусства. Постепенно закладывались и укреплялись организационные и методические основы хорового движения. Встала новая задача - переход к более развитым формам работы, которые позволили бы решать задачи хорового движения масс на более высоком уровне. Большую роль в дальнейшем развитии традиций хорового движения, сыграло Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно- художественных организаций». Появилась возможность развернуть среди участников хоровых сообществ серьезную учебно-воспитательную работу. Благодаря которой, многим коллективам стало по плечу исполнение произведений в четырехголосном изложении, нередко без сопровождения. Росли контакты не профессиональных (самодеятельных) хоров с музыкальными учебными заведениями, деятелями профессионального хорового искусства. Хоровое самодеятельное движение становится мощным средством музыкально-эстетического воспитания народа.

В 1936 году в Москве была проведена первая всесоюзная хоровая олимпиада, впервые сосредоточившая внимание общественности на одном из самых распространенных видов искусства – хоровом пении. Примечательно, что среди двадцати девяти участвовавших в смотре хоров наряду с профессиональными коллективами были представлены и самодеятельные. Число хоровых коллективов росло, и одновременно поднимался их исполнительский уровень. Возникла необходимость создания координационно-методического центра в масштабах страны, способного направлять деятельность миллионов любителей, оказывать им действенную творческую и организационную помощь.

В годы Великой отечественной войны участники самодеятельных коллективов своим творческим трудом поднимали патриотический дух народа. Вместе с тем война нанесла тяжелый ущерб культурным завоеваниям советских людей. Впервые послевоенные годы усилия направляются на восстановление массовости хорового движения. Этому в значительной мере способствовал новый подъем советского песенного композиторского творчества, который весьма активно влиял на создание множества хоровых кружков и ансамблей.

В 40-50 годы создаются государственные народные хоры в различных областях России (на Урале, Волге, в Сибири, Воронеже, Рязани, Омске, Оренбурге). Это отразилось и на развитии традиции хорового движения в России. Самодеятельным хорам были близки и понятны народная основа, манера исполнения, народно-песенный репертуар, вот почему наряду с профессиональными, в те годы возникли многочисленные самодеятельные народные хоры и ансамбли.

Самодеятельное хоровое движение масс стало особенно активным в конце 50-х годов ХХ века, когда был принят ряд кардинальных мер, существенно укрепивших хоровую самодеятельность. Значительную роль при этом сыграли многочисленные регулярно проводимые смотры, фестивали художественной самодеятельности. В конце 50-х- 60-х годов хоровое самодеятельное движение стало заметно приближаться к профессиональным формам деятельности, заимствуя у нее традиционные методы работы, организационную структуру и творческие приемы. На базе лучших самодеятельных хоров и ансамблей при активной поддержке партийных и государственных органов в 1960 году возникла сеть любительских хоровых коллективов. Любительские хоры получили серьезную материальную основу для своего развития. В частности, коллективы, удостоившиеся звания любительского, приобретали право на штат руководителей в составе: художественный руководитель, хормейстер, концертмейстер. Таким образом, форма любительских хоровых коллективов была официально закреплена как высшая форма современной хоровой деятельности, которую отличает разносторонняя учебная и воспитательная работа, глубокое проникновение в основы исполнительского мастерства, широкая концертно-пропагандистская деятельность.

Создание сети любительских коллективов (в настоящее время звание любительского заменено званием народного) укрепило самодеятельность, стабилизировало работу большого числа хоров, что, в свою очередь, благоприятствовало росту идейно-художественного уровня повсеместного хорового движения в России.

В 1964 году было положено начало организации институтов культуры, осуществляющих систематическую планомерную подготовку кадров руководителей самодеятельных коллективов, в том числе и хоровых. В то время специалистов для самодеятельности, помимо специальных музыкальных учебных заведений готовили 11 институтов культуры, 5 филиалов и 66 культурно-просветительских училищ.

В связи с интенсивным развитием народно-хоровой манеры исполнения как в профессиональных, так и самодеятельных формах возникла необходимость подготовки специальных кадров. Для этого в 1966 году на дирижерско-хоровом факультете Московского государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных открылось первое в стране отделение по подготовке руководителей народных хоров. У истоков нового дела стояли такие замечательные деятели хорового и народного искусства, как А. Юрлов, А. Руднева, В. Харьков, Н. Калугина, Н. Мешко.

В настоящее время художественная самодеятельность и ее значительная хоровая часть получают все больше возможностей для своего развития на научной основе. Ощутимую организационно-методическую помощь получает хоровая самодеятельность со стороны научно-методических центров по культурно-просветительной работе и народному творчеству, Домов художественной самодеятельности и отделений Всероссийского музыкального общества.

Отличительной чертой современного хорового движения в России является сочетание массовости с высоким уровнем исполнительского мастерства ее участников на базе широко развернутого обучения. Также важную роль играет работа с молодежью, по отношению к этой категории участников особенно важно значение тех видов хоровой деятельности, которые формируют эстетические потребности, разносторонне развивают личность в целом и художественный вкус в частности.

Список литературы

Абрамский А. И. Пути музыкальной самодеятельности. – М., 1959

Анисимов А. И. Организация и комплектование хорового коллектива. –Л., 1976

Асафьев Б. В. Хоровая культура. – Л., 1980

Асафьев Б. В. О хоровом искусстве. – Л., 1980

Калугина Н. В. Методика работы с русским народным хором. – М., 1977

Краснощеков В. И. Технические и художественные приемы работы с самодеятельными хорами. – М., 1980

Пашина О. А. Народное музыкальное творчество. – СПб., 2009

Руднева А.В. Русский народный хор и работа с ним. В помощь руководителям народных хоров художественной самодеятельности. – М., 1960

Шамина Л.В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. – М., 1988

Шамина Л.В., Серебряков Т.Г. Любительские хоровые коллективы Российской Федерации. – М., 1974

.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/372202-statja-na-temu-istorija-horovogo-dvizhenija-v