Специфика работы концертмейстера в детском музыкальном театре

Специфика работы концертмейстера в детском музыкальном театре.

Концертмейстер ГБНОУ ДУМ СПб Миронова Е.И.

Концертмейстерская деятельность очень обширна и многогранна. В данной работе рассматриваются характерные особенности и задачи концертмейстера в детском музыкальном театре.

Каждый вид искусства ценен для развития личности. И любое искусство синтезирует в себе возможности гармонического сочетания разных искусств при решении одной задачи. Программа эстетического развития ребенка, построенная на основе не изолированных, а взаимосвязанных искусств, способствует более глубокому творческому развитию, развивает так называемое «полифоническое воображение».

В наше время все больше появляется детских театральных студий, кружков. А вот музыкально-театральные студии – это пока явление редкое. А ведь музыка – это великая сила! И сила ее во всестороннем воздействии. Развивая чувственность, она влияет и на волю, и на мышление, и на интеллект.

В эмоциональном воздействии музыки на человека, Н.И. Киященко видит важнейшую преобразующую функцию человеческой психики. Он пишет: «Дело в том, что формирование и развитие подлинно человеческой чувственности, а еще точнее возвышение обыденной чувственности до духовного развития, оказывается плодотворным и для развития интеллекта» («Философия, социология, психология искусства и музыкальная педагогика» стр.83). Таким образом, развивая чувства, мы влияем на мысли, вкусы, потребности, поведение. Эмоциональная же бедность порождает негативные явления в обществе.

И еще: музыка – это первый вид искусства, который воспринимает ребенок. Даже будучи еще в утробе матери, он реагирует на музыкальные звуки. Поэтому мир музыки особенно привлекателен для ребенка.

Отсюда мы видим, какая большая ответственность в детском театрально-музыкальном коллективе ложится на музыканта. Концертмейстер здесь не просто пассивный аккомпаниатор – это педагог, который наряду с педагогом-режиссером активно участвует в процессе развития и воспитания ребенка. Ведь именно он подбирает музыкальный материал для творческих заданий, театральных постановок, влияет на общую атмосферу занятий. И от того, какая будет звучать музыка, будет зависеть конечный результат всей работы.

Вся работа концертмейстера проходит в тесном контакте с детьми и режиссером. Поэтому он должен быть личностью. Ведь насколько значительным будет его влияние, нередко будет зависеть результат обучения.

Постановке спектакля предшествует довольно сложный и объемный процесс обучения, включающий в себя несколько разделов: актерские упражнения, постановка голоса, дыхания, развитие творческих способностей. И лучше, если работа будет проводиться с музыкой, которая в данном случае будет являться «усилителем», «катализатором» всего учебного процесса.

Остановимся на тех разделах, где желательно использовать музыку.

I раздел. Введение.

Знакомство детей с историей музыкального театра, со спецификой, с ролью музыки в театре.

Цель этого раздела: Проявить у детей интерес к профессиональному театральному творчеству, к музыке.

Здесь задача концертмейстера состоит в том, чтобы каждый ребенок обязательно испытал на себе величайшее эмоциональное воздействие музыки. Ведь путь педагогического воздействия лежит только через качественное восприятие музыки.

Пример: Музыка к драматической поэме Г. Ибсена «Пер Гюнт» («Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг» Э Грига).

Результатами этого раздела будет повышение культурного уровня воспитанников.

II раздел. Различные виды тренингов.

1. Тренинги на развитие творческого воображения, внимания на основе данного музыкального материала.

В этих тренингах ведущая роль принадлежит концертмейстеру. Он должен обладать творческими способностями и развитым воображением. Музыку здесь желательно подбирать классическую.

Например: тренинг «Море». Можно рекомендовать произведение Л. Бетховена «Прощание с фортепиано». Слушая эту музыку, детям надо пластически передать состояние моря в различный период: спокойствие, волнение, буря. 1-я часть произведения – волнение, 2-я часть – буря, реприза 1-й части – буря стихает.

Цель этих тренингов: научиться слушать и характеризовать музыку, соотносить ее со своими действиями.

А результатом будет умение настроить свой психофизический аппарат на работу в связи с характером музыки.

2. Тренинги на предложенные обстоятельства.

Цель этих тренингов: научить ребенка правильному, органичному с музыкой, проживанию в предлагаемых обстоятельствах.

Например, ребенку нужно представить, что он конкретное животное, насекомое.

Примеры:

Слон – «Пляска юных моряков» В. Локтева (только исполняется в низком регистре и в медленном покачивающемся движении)

Обезьянки – «Побегаем, попрыгаем» С. Соснина

Кошки – «Полька – янка» в обработке Д. Прицкера (исполняется медленно, очень мягко)

Муха – «Микки – Маус» М. Шмитца

Таракан – «Мимолетность» С. Прокофьева (D-dur)

Лошадки – «Всадники» В. Витлина и «Галоп» И. Дунаевского

Здесь задача концертмейстера – создать яркий музыкальный образ, чтобы стимулировать воображение ребенка.

Результат этих тренингов: развитие творческих способностей.

3. Тренинги на память физических действий и ощущений с воображаемым предметом «пустышкой», с музыкальным сопровождением.

Цель этих тренингов: научить ребенка подмечать свойства и характер вещей, давать музыкальную характеристику различным предметам и ощущениям.

Например: Ощущение утра перед поездкой – музыка Э. Градески «Мороженое».

С воображаемым предметом: вязание – Этюд К. Черни (F-dur), с мольбертом – вальс «Сказки Венского леса» Й. Штрауса.

Эти тренинги развивают наблюдательность, умение слушать музыку и соотносить свои действия с ее ритмом и характером.

4. Тренинги видений.

Их цель: на основе конкретной музыки сочинить собственные видения, сказки.

Известно, что музыка наиболее сильно из всех искусств влияет на такой психический процесс, как воображение. В данном случае задача концертмейстера подобрать ярко–образную музыку, интересную детям.

Например: «В пещере горного короля» Э. Грига, «Кикимора» А. Лядова, «Грезы» Р. Шумана, «Старый замок» М. Мусоргского, «К Элизе» Л. Бетховена.

Эти тренинги очень развивают творческое воображение детей, умение слушать музыку. Е.В. Назайкинский в книге «О психологии музыкального восприятия» пишет: «Анализ показал, что многие навыки музыкального восприятия, кажущиеся самостоятельными и музыкально-специфическими в действительности теснейшим образом связаны с такими компонентами жизненного опыта, как коммуникативный и речевой опыт, двигательно-динамический опыт, сенсорный опыт».

III раздел. Сценическая речь (включает в себя и постановку голоса)

В данном разделе работы концертмейстер уже выступает в роли музыкального руководителя. Дело в том, педагоги-режиссеры, как правило, не имеют музыкального образования. И небольшие театральные коллективы не имеют возможности содержать несколько музыкантов. Поэтому всю работу, связанную с постановкой голоса, а в дальнейшем – с разучиванием музыкальных партий в спектаклях, проводит концертмейстер, который обязательно должен разбираться в основных вопросах вокального пения, сам обладать хотя бы элементарными навыками вокала и дирижирования.

1. Вибрационный массаж и артикуляционная гимнастика.

Цель: Подготовить артикуляционный аппарат к творческой работе на основе музыкальных упражнений и игр.

Сходство музыки и речевой артикуляции отмечают многие музыканты. П. Казалье отметил наиболее важный принцип речевой и музыкальной артикуляции – принцип членораздельности. «Удар, то есть подчеркнутая подача звука – это естественный принцип в музыке. Вы несомненно обращали внимание на согласные, которые даже ребенок, когда он поет, разделяет звуки один от другого (ля-ля-ля)»

Е.В. Назайкинский пишет: «Если анализировать ритмо-динамическую структуру сигнала на фонетическом масштабном уровне, то при всем многообразии звуков в речи и в музыке, можно разделить звуковой поток на два чередующихся элемента: усиление звучания и его ослабление. В речи эта двухфазность отражает взаимосвязанную работу двух основных механизмов речи – дыхания и артикуляционного аппарата».

Примеры распевок: на гласные – и, е, ё, ю, я добавляются согласные – м, н, в, л, ш, ж, с, д, п (ми-ме-мё-мю-мя, ди-де-дё-дю-дя); распевки «пучками» согласных на те же гласные: фри, три, лиль, жиль, дрирь, птки (фри-фре-фрё-фрю-фря, лиль-лель-лёль-люль-ляль, птки-птке-пткё-пткю-пткя).

С добавлением музыки дети делают это с большим удовольствием.

Пример игры на дыхание: «В парке городском». Под музыкальное сопровождение нужно изобразить звуками (можно с пластикой) как шумит лес, летит шмель, метла метет листья – «Вальс» А. Грибоедова; спортсмены бегут: 3 вдоха под музыку, 3 выдоха – «Галоп» И. Дунаевского; восстановление дыхания: понюхали цветы – «Этюд» К. Черни (F-dur).

Результатом этой работы будет подготовка артикуляционного аппарата к работе: закалка голоса, правильное дыхание, массаж речевого аппарата.

2. Скороговорки и речевки.

Они являются важным элементом в развитии сценической речи. Окрашенные музыкой они становятся более интересными и эмоциональными.

Цель: На материале распевок научить правилам дикции, выработать сценический голос, научить правильно интонировать.

В данном случае концертмейстер должен иметь навыки подбора по слуху, импровизации, интерпретирования и даже выступать в роли композитора,сочиняя музыку на данное стихотворение, или импровизируя на знакомую мелодию. Например: скороговорка «Сеем рожь, овес, пшеницу…» на мелодию детской песенки «Как под горкой, под горой»; или стихотворение «Чьи там крики у пруда?» на музыку детской песни «Две лягушки вечерком».

Можно брать и известные детские распевки, которые используются в музыкальных школах. Например «Жили-были кошки».

Результатом этих распевок является правильная речь, поставленный голос, правильное интонирование.

IV раздел. Включает в себя элементы системы Станиславского.

1. Магическое «если бы».

Цель: На основе игр, упражнений с музыкой подготовить ребенка к творческому процессу.

Например:

«Если бы я была девочкой, которая осталась дома одна и ей страшно» - музыкальное произведение «Колдун» Г. Свиридова,

«Если бы я был рассеянный» - «Танцующий скрипач» Д. Крамера,

«Если бы я был мальчиком, который заблудился в дремучем лесу» - «В монастыре» А. Бородина.

Данные упражнения способствуют повышению актерской веры в предлагаемые обстоятельства, сценической правды чувств. Большим помощником в данных упражнениях является музыка, ведь именно музыка способна передать внутренний мир человека. «Музыка выражает то, чего нельзя сказать» - писал В. Гюго.

Здесь органичность, естественность воспроизведения художественного образа возможна лишь тогда, когда исполнитель «пропустит через себя» черты характера персонажа или «условия предлагаемых обстоятельств», сделает их своими.

В раскрытии образа, характера персонажа, настроения непременно участвует концертмейстер, который подбирает подходящую музыку, создает характерный музыкальный образ. Также важно создание музыкального образа в ансамбле концертмейстер – ребенок исполнитель.

2. Мизансцены.

Цель: Научить ребенка работе в заданных обстоятельствах под данную музыку.

Например:

Изобретатель – «Современный танец» А. Олиаса из кинофильма «Золотая симфония»

Клоун – «Клоуны» Д. Кабалевского

Мама-почемучка – «Лунный кораблик» Д. Синявского

Результатом работы будет правильное проживание в конкретной мизансцене, соответственно музыкальному образу, что в дальнейшем будет очень важно в работе над спектаклем.

И, наконец, результатом, «вершиной» всей предшествующей работы будет постановка музыкального спектакля. Это довольно сложный и объемный процесс. При постановке спектакля работа концертмейстера делится на несколько этапов.

I этап – это самостоятельная работа над произведением, которая включает работу над драматургией, над образом, подбор музыкального материала. Профессионализм концертмейстера заключается в умении присоединить свои творческие усилия к усилиям режиссера. В этом случае очень важна согласованность намерений концертмейстера и режиссера.

Здесь концертмейстер несет на себе функцию еще и музыкального режиссера. Ведь музыка зачастую служит активным орудием «перепрочтения» пьесы. Поэтому концертмейстер должен обладать творческими способностями, развитым воображением, режиссерским чутьем, иметь сравнительно развитый музыкально-слуховой опыт.

В спектакле музыка играет самые разнообразные роли: служит музыкальной характеристикой героев, создает атмосферу действия, показывает авторское отношение к событиям и действующим лицам, передает национальный характер и т.д. Музыка может проиллюстрировать внешнее действие. Например: погоня – и в музыке лихорадка звучаний; стихия разгулялась – и в музыке – буря; прогулка влюбленных при луне – мягкая лирическая мелодия. А может раскрыть душу героя, его внутренний мир.

Подбирая музыку к спектаклю, следует учитывать, будет она основной или фоновой. «В виде фоновой музыкальная тема не звучит в полный голос, а время от времени возникает намеком, то как аккомпанемент, то как голос какого-то одного негромкого инструмента. Этот голос не отвлекает от действия, но помогает зрителю ощутить себя в сфере происходящего» - писал композитор Андрей Петров.

Иногда надо связать соседние эпизоды. Аккорд, тянущийся на фермате, проведение нескольких фраз из предыдущей песни помогают в этом.

Актеры в спектакле исполняют различные песни, которые помогают войти в атмосферу действия, наиболее полно раскрыть характер сценического образа. И если песня рождена всем ходом событий, если режиссер верно почувствовал, что именно поет в этот момент его герой – песня входит в живую ткань спектакля.

В детских спектаклях лучше опираться на интонации популярных детских песен (которые дети быстро запоминают), либо интерпретировать их. Вокальную мелодию лучше делать как можно проще, с нешироким диапазоном, т.к. дети, занимающиеся в театральном коллективе, не имеют профессиональных музыкально-певческих навыков, и исполнение трудной мелодии будет отвлекать их от основной задачи – создание образа на сцене. В музыкальном сопровождении лучше дублировать вокальную партию, т.к. ребенок во время спектакля может забыть мелодию или «нечисто» ее проинтонировать.

II этап - это индивидуальная работа концертмейстера: разучивание фортепианной партии, отработка трудностей. Успех аккомпаниатора будет полным только после тщательной отработки фортепианной партии.

III этап – это непосредственно работа с детьми. Здесь концертмейстер может работать с детьми вместе с режиссером, а может и самостоятельно проводить занятия, разучивая вокальные партии.

IV этап – это репетиционное исполнение всего произведения в целом.

Здесь надо отметить, что с самого раннего возраста детям следует прививать чувство ответственности перед зрителем и перед собой. Ему необходимо привыкнуть к мысли о том, что качество исполнения зависит лишь от него, и что любовь к публике с его стороны дает положительную ответную реакцию.

Спектакль – это кульминация всей проделанной работы. Здесь от концертмейстера в большой степени зависит успех спектакля. Он должен проявить себя как исполнитель, чтобы суметь подчинить своему воздействию аудиторию, и в то же время взять на себя роль ведущего: помочь детям-актерам, вселить в них уверенность. Для этого ему необходимы такие качества, как артистизм, сценическая выдержка, умение мобилизовать духовные и физические силы, соответствующий внутренний настрой.

Во время выступления необходимо знание музыкального текста наизусть с тем, чтобы следить за действием и быть готовым к любым непредвиденным обстоятельствам. Во время спектакля может происходить ряд вещей, «выбивающих» еще неопытных актеров из колеи. В этом случае концертмейстер должен поддержать исполнителя, помочь ему не растеряться, «повести» его за собой.

Еще хочется отметить, что для эффективной музыкально-творческой деятельности концертмейстера недостаточно знаний только по одному своему предмету, необходимы широкие знания и по другим музыкальным дисциплинам и в данном случае – в области театра.

Разносторонность и гибкость мышления, способность к глубокому усвоению знаний в различных областях искусства – все это помогает концертмейстеру творчески, наиболее эффективно проработать имеющийся материал. А это в свою очередь повлечет за собой глубокое и яркое восприятие и создание музыкальных образов.

Чем более эстетически развит концертмейстер, чем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее, интереснее развертывается его творческая деятельность.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/374855-specifika-raboty-koncertmejstera-v-detskom-mu