Конспект урока по изо в 6 классе: создаем эмоциональный натюрморт-настроение

КОНСПЕКТ УРОКА.

Предмет: ИЗО (изобразительное искусство).

Класс: 6

Учитель: Милованова Надежда Петровна.

Тема урока: «Натюрморт - настроение. Творческий подход учащихся к работе при выполнении эмоционального натюрморта».

Цель урока: показать роль колорита, настроение, совершенствовать

технику работы с красками.

Задачи:

образовательная: расширить знание учащихся о натюрморте как о жанре в изобразительном искусстве, об отличительных особенностях разных видов натюрмортов;

развивающая: учить правилам изменения цвета в зависимости от настроения;

воспитательная: воспитать художественный вкус при выполнении натюрморта, наблюдательность.

Оборудование: репродукции картин натюрмортов (презентация), предметы быта, вырезанные фигурки фруктов.

План урока:

I. Организационный момент.

II. Постановка проблемы

III. Вводная беседа

IV. Изучение нового материала

V. Закрепление нового материала

VI. Практическая работа учащихся

VII. Итог урока

I. Организационный момент.

1.Приветствие класса.

2. Проверка готовности к уроку.

II. Постановка проблемы

Сегодня Вам предлагается выполнить рисунок натюрморта, натюрморт – настроение, в котором Вы сможете выразить свое настроение, как грустное, и радостное. Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом, и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения.

Есть натюрморты, которые навивают жизнерадостный оптимизм, рождают в нас чувства радости, надежды на лучшее, а другие – навивают как меланхолию, так и лирическое настроение.

А каким образом художник может выразить свое эмоциональное состояние?

Ну конечно, используя разные оттенки красок.

А как изменяются эмоционально основные и составные цвета в зависимости от насыщения их белой или черной краской?

III. Вводная беседа

Часто художник не может писать натюрморт тот или иной предмет вызывает в нем особые волнения, будет тонкие струны души. Такой натюрморт и называется натюрмортом настроением.

Репродукции картин «Полевые цветы» Петра Кончаловского (Слайд № 1) и «Цветы в вазе» Ильи Машкова (Слайд № 2).

Натюрморты – яркие, сочные, передают щедрость и богатство окружающей жизни, отражают радость бытия.

Если видишь на картине,

Ложку или виноград,

Иль тарелку с апельсином,

Ты картине очень рад.

Иль красивые монеты,

Или яблок разный сорт,

Или сразу все предметы,

Знай, что это натюрморт!

Нас всегда окружают вещи. Мы привыкаем к ним, иногда перестаём даже их замечать. Но художник, пытливым, зорким взглядом может увидеть в самом простом, обычном предмете необычное, прекрасное. То, на что мы смотрим порой равнодушно, на картине удивляет и радует, и даже может рассказать о человеке, его привычках, укладе жизни, социальном положении…

Вопрос: Слово “натюрморт” вы прекрасно знаете. А что это такое?

«Натюрморт» происходит от французского nature morte, что буквально обозначает – «мертвая природа» - это жанр изобразительного искусства, который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. (Слайд № 3)

Кроме неодушевлённых предметов в натюрморте изображают и объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь – рыбу на столе, цветы в букете, плоды в блюде и т. д.

Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. (Слайд № 4)

IV. Изучение нового материала

Сегодня нам предстоит создать натюрморт, к его изображению применяются определенные требования.

Натюрмортные мотивы, как детали композиции, встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности. Их изображения обычно служили для характеристики человека, обозначали его положение и род занятий.

В росписях Древнего Египта или Месопотамии мы видим жезлы царей, оружие воинов, ритуальные предметы мифических персонажей – богов и героев, а так же предметы быта – различные сосуды и чаши, корзины сборщиков налогов, принадлежности писца и строителя, музыкальные инструменты и предметы мебели. (Слайд № 5)

Мастера Древней Греции создавали прекрасные произведения, но их живопись разрушилась от времени и до нас не дошла.

В Древнем Риме большую популярность приобрело украшение стен. Стены вилл, усыпальниц, жилых домов и общественных зданий покрывали фресками, мозаиками проявляя особый интерес к деталям и добиваясь такой техники передачи изображаемого, что порой их творения кажутся живыми.

Римляне любили изображать корзины с цветами и плодами, рыбой и дарами моря, овощами и дичью, яйцами и курами, а также остатками праздничных пиршеств. Эти изображения отличаются удивительной жизненной достоверностью и пластической выразительностью, что говорит о тонкой наблюдательности античных мастеров. (Слайд № 6)

Искусство Средневековья было сосредоточено на сюжетах религиозного характера, его мастеров не интересовала материальность вещей.

В период Возрождения у художников вновь появился интерес к материальному миру. Но, как самостоятельный жанр, натюрморт появляется в западноевропейском искусстве только в конце XVI - начале XVII в., прежде всего в Голландии и Испании.

В голландском натюрморте всегда ощущается спокойная созерцательность и особая любовь к передаче реальных форм окружающих вещей, особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактуры материалов, тонкость тональных отношений и цветового строя.

Давайте остановимся на двух работах голландских художников Виллема Класа Хеды «Завтрак с ежевичным пирогом» и Яна ван Хейсума «Цветы». (Слайд № 7)

В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В первом вещи говорят не о самих себе, а о своём хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на картине, и порой кажется, будто он только что отошёл и может тот час вернуться.

В другом типе натюрморта предметы изображаются как нечто самоценное. Они говорят, прежде всего, о самих себе, словно предлагая зрителю полюбоваться красотой их облика, формы и цвета.

Давайте посмотрим на слайды некоторых натюрмортов – настроений. (Слайд № 8, 9, 10)

V. Закрепление нового материала

Перед тем как рисовать у вас есть возможность самим поэкспериментировать с неодушевленной формой. Для этого, манипулируя вырезанными фигурками фруктов, сами создаете ситуацию «дружеской беседы», «ссоры», «знакомства». «сна» и т.д.

В композиции должен быть композиционный центр. Его лучше распределять на втором плане и обязательно выделить расположением, цветом, контрастом.

VI. Практическая работа учащихся

Перед вами лежат предметы. Ваша задача, используя их, составить натюрморт, где должно присутствовать не менее 3-х предметов, придать своему натюрморту эмоциональный настрой, чувства, например – нежность, ярость, любовь, ненависть, безразличие, радость, жадность, щедрость, печаль и т.д., а для этого нужно добавить в свои работы небольшие образы. Например, добавив изображение раскрывшегося цветка, характер натюрморта становится радостным.

Настроение натюрморта передается и характером мазков. Если кисть движется быстро, изображение будет резким и активным. Мягкая и ласковая кисть изображение сделает более спокойным.

Каждый из вас подобрал свои оттенки, свой колорит, который созвучен вашему сегодняшнему настроению.

VII. Итог урока.

а) выставка работ учащихся

б) выставление оценок

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/37739-konspekt-uroka