Проект по искусству «Театры мира»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 17

ПРОЕКТ

по искусству на тему «Театры мира»

ученика 9 «А» класса

Шевченко Руслана Аслановича

Руководитель проекта: учитель искусства и технологии

Быба Лариса Николаевна

2018 г.

Содержание.

Введение.стр. 3-4

I. Основная часть. стр. 5-12
1.1. История возникновения театра.стр. 5-7
2.1. Виды и жанры театра.стр. 7-8
3.1. Самые популярные театры.стр. 8-12

II. Практическая часть. стр. 13-14

2.1. Мои впечатления от посещения театра. стр. 13

2.2. Анкетирование.стр. 13-14

2.3. Результаты анкетирования.стр. 14

Вывод.стр. 15

Использованная литературастр. 16

Приложение стр. 17-18

Введение.

"Творческая личность необходима в любой деятельности"

К. Станиславский

Я уже четвертый год занимаюсь в театральной студии. За это время мы поставили несколько музыкальных спектаклей, приняли участие в традиционных театральных сезонах среди студий нашего края.

И я задумался, что же такое театр? Какими бывают театры? Кто в них работает? На эти и другие вопросы мне предстояло найти ответы. Поиски ответов, мне думалось, будут интересными и содержательными.

Цель моей работы:

Популяризация театрального искусства.

Задачи работы:

- сформировать представление об истории театра;

- показать многообразие видов и жанров театра;

- знакомство с лучшими театрами мира;

- воспитать у ребят интерес к театру;

- приглашение на премьеру сказки.

Гипотеза:
Нужен ли театр современному человеку или в век бурного развития социальных медиа его могут успешно заменить кино, телевидение и Интернет? И есть ли у театра будущее?». Ну что ж, в течение проекта мы проследим за тем, как развивался театр, и постараемся ответить на вопрос.

Предмет исследования:

Театр.

Объект исследования:

Виды и жанры театра.

Методы исследования:

- изучение литературных источников;

- теоретический анализ литературы;

- интервьюирование работников и анкетирование детей школы;

- анализ результатов практической деятельности.

Практическая значимость исследования:

Формирование интереса к театральному искусству, приобщение к театральным постановкам, развитие творческих способностей у детей.

Результат работы представлен в качестве проекта и презентации. Данный исследовательский материал может быть использован для проведения классного часа, посвященного теме искусствоведения.

I. Основная часть.

1.1. История возникновения театра.
Театр (греч. место для зрелищ) — форма исполнительского искусства. Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.

История возникновения театра уходит корнями в Древнюю Грецию более двух тысячелетий назад. Древнейшее искусство зарождалось, как зрелищное развлечение публики, праздничные сценки ряженых актеров. Представления изначально были приурочены к Великим Дионисиям – большому религиозному празднику.

Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы.

Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только коллективные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.

Первый театр появился в Афинах. В Афинах V века до н. э. театральные представления были неотъемлемой частью религиозных праздников. Шествия со статуей Диониса сопровождались веселыми песнопениями и драматическими играми. Можно сказать, что история афинского театра начиналась как художественная самодеятельность для небольшого количества зевак. Первоначально ставились только трагедии, комедии стали показывать позднее. Примечательно, что пьесы, как правило, показывали только один раз. Это стимулировало авторов на создание актуальных, интересных произведений. Драматург не только писал пьесу, он был полноценным участником представления, выполнял роли: режиссера, композитора, балетмейстера и даже актера. Естественно, это были исключительно талантливейшие люди.
В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.

В начале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине 16 века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце 16 века появились произведения с одноголосым пением (монодия).

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы.

Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика 14-го, исполняли в балете роли разной важности.

На Руси театра долго не было, только бродячие скоморохи веселили народ своими песенками-частушками. Первый публичный (доступный всем) театр появился в Москве при царе Петре I в 1702 году.

История возникновения театра – увлекательный процесс развития непрекращающийся и по сей день.

Третье значение слова «театр» заключается в том, что всех работников этого заведения называют театром. Это:

- актеры – люди, которые показывают спектакли;

- драматурги – люди, которые пишут спектакли для театра;

- режиссеры – люди, которые ставят спектакли;

- гримеры – люди, которые помогают актеру создать сценическую внешность;

- художники – люди, которые создают декорации для спектакля;

- композиторы – люди, которые пишут музыку для театра.

А также осветители, рабочие сцены, гардеробщики, билетеры – все это – театр.

1.2. Виды и жанры театра.
Разновидности театра напрямую связанны с жанрами, которые представлены в них, хотя они выражают не столько жанр, сколько форму актёрской игры.
Перечислим некоторые из них:
Виды театрального искусства.

Драматический театр.

Его главное выразительное средство – слово.

Самые известные драматурги мира: Уильям Шекспир, Антон Павлович Чехов, Лопе де Вега, Островский и т.д.

Музыкальный театр.

К музыкальному театру относят оперу, балет, оперетту, театр – кабаре, мюзикл.

Пантомима– спектакль без слов: короткие номера или развёрнутые действа с сюжетом (жесты, мимика, движения тела).

Театр кукол.

В таких театрах участвуют только куклы (куклы – марионетки, тростниковые, перчаточные, плоские и др.

Раньше существовало три основных жанра – вида греческого театра: трагедия, комедия драма.

Слово «трагедия» означает «козлиная песнь» - это серьезная, печальная пьеса, которая часто заканчивается гибелью героев.

Комедия – «песня на гульбище», отражает веселые стороны нашей жизни.

Драма – серьезная пьеса, с веселыми эпизодами и счастливым концом.

В наше время существует большое разнообразие театральных жанров. Вот некоторые из них:

Опера - здесь главное место принадлежит музыке и вокалу.

Балет – здесь главенствуют музыка и танец.

Мюзикл – соединение музыки, вокала, танца.

Настольный театр – знают дети с раннего возраста.

Театр кукол – здесь главные герои – куклы.

Театр марионеток – эти куклы управляются с помощью специального устройства и умеют делать много движений.

И, конечно же, самый любимый всеми – и детьми, и взрослыми – Театр зверей.

Большое значение для процветания театра имеет весь состав работников, но главная роль принадлежит актеру.

Актер, не обязательно живой человек, это может быть и кукла, главное, чтобы выразительность действия была доведена до зрителя. Эмоции могут быть самыми разнообразными: от печали до радости, от самых горьких слез до веселья. Здесь ни один зритель не останется равнодушным. Это достигается игрой актера, его ролью. Роли бывают положительные и отрицательные. И талантливый артист должен уметь одинаково хорошо сыграть и добряка, и злодея.

1.3. Самые известные театры мира.
Здание любого театра — это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.
Ла Скала

Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра, ведь здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции. Здесь были театры во времена Рима и в эпоху Возрождения, так что вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслужено считается “Ла Скала” в Милане.

Построен он был 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви “Санта Мария дела Скала”, которая располагалась на этом месте до театра.

Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек, кстати, сюда принято приходить одетым в черное.

В разные времена здесь очень любили творчество Беллини, Верди и Пуччини. Также в “Ла Скала” проходили балы и, даже, когда-то была коррида.

Гранд Опера

Во Франции самым знаменитым считает театр “Гранд Опера”, хотя официальное его название – “Национальная академия музыки и танца”, основанный в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названия, но так и остался одним из лучших.

Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Все постановки, поставленные на сцене “Гранд Опера” за три с половиной века перечислить сложно.

Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы “Мавра” Стравинского.

Венская опера

“Венскую оперу” тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить постановки на музыку Моцарта. Также здесь прошла премьера всего Вагнеровского цикла “Кольцо Нибелунгов”.

Построена “Венская опера” 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошностью и величественностью.

В конце 19 века — это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь же до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир “Оперный бал”, куда съезжаются богачи со всего мира, хотя раньше он был оплотом местной аристократии.

Ковент-Гарден

Самый знаменитый театр в Англии – лондонский “Ковент-Гарден”. Основан он был в 1732 году, в том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней отстройки в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами.

В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Иногда здесь исполняют постановки на языке оригинала, что отличает “Ковент-Гарден” от многих других театров.

Само здание окутано легендами о призраках, так подходящими “Туманному Альбиону”, и таинственностью. Рассчитан на 2 250 посадочных мест.

Метрополитен Опера

Нью-Йоркский “Метрополитен Опера” самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных.

Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла.

Изначально в Метрополитен Опера любили ставить Вагнера. Также, как и в Англии здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно.

Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.

Большой театр

В России в один ряд с вышеназванными театрами можно поставить “Большой театр”. Он был основан в 1776 году, то здание где он располагается сейчас появилось в 1825 году.

Здесь прошли премьеры опер Чайковского – “Мазепа”, “Воевода”, “Черевички” и Рахманинова – “Скупой рыцарь”, “Алеко” и “Франческа да Римини”, также Рахманинов выступал в качестве дирижера.

На сцене “Большого театра” выступают и приезжие труппы из “Ла Скала” и “Венской оперы”. Рассчитан на 2 155 мест.

Сиднейская опера

“Сиднейская опера” – шедевр скорее архитектурный, нежели театральный.

Это место стало символом Австралии, здесь проходят как спектакли, так и различные шоу, нет привычного театрального оформления, да и репертуар не классический. Но может это такое представление создателей о театре будущего, ведь “Сиднейская опера” была построена всего 37 лет назад. Кстати, открывала ее сама королева Елизавета.

Бродвейский театр

Еще один не классический театр – “Бродвейский”.

Это не здание, это традиции. Когда-то “Бродвейский театр” означало, что это один из небольших театров, расположенных на соответствующей улице Нью-Йорка, сегодня в это понятие вложен совсем другой смысл.

На “Бродвей” приглашаю актеров на один или несколько сезонов, там нет постоянной труппы, и спектакль идет, пока он интересен публике. Именно поэтому многих тянет сюда, из-за разнообразия. Традиции “Бродвейского театра” сложились около столетия назад.

Арена ди Верона

“Арена ди Верона”, аналогов этому театру не во всем мире, ведь он построен еще во времена императора Августа в первом веке нашей эры. Это овальный римский амфитеатр, и что самое интересное, функционирующий.

Уже триста лет на этой сцене даются спектакли, а в римские времена здесь умирали гладиаторы и проводились турниры.

С 1913 года ежегодно летом здесь проходит оперный фестиваль. Ставят в основном зрелищные постановки, такие как “Аида”, открывшая первый из этих фестивалей, “Турандот”, “Кармен”. “Арена ди Верона” способна вместить до 16 000 зрителей одновременно, что не под силу ни одному залу классических театров.

Театр Колон

Самым крупным театром Южной Америки является “Театр Колон”. Он был основан в 1857 году.

Располагается в городе Буэнос-Айрес и может вместить до 2 478 человек одновременно. На момент строительства первое здание театра было самым передовым среди опер, здесь применялось газовое освещение и устройства для спецэффектов.

Современное здание открылось в 1908 году, помимо сидячих мест рассчитано на 500-1000 стоящих людей. Здесь часто ставят русские спектакли, такие как “Борис Годунов”, “Садко”, “Евгений Онегин”.

II. Практическая часть

2.1. Мои впечатления от посещения театра.
Я считаю, что театр это масса эмоций как отрицательных, так и положительных. У Шекспира есть знаменитая цитата «Вся жизнь театр, а люди в нем актеры». Мы ведь действительно играем в жизни разные роли и носим различные маски в зависимости от обстоятельств. Театр - это большое искусство, если в жизни люди надевают маски для того чтобы что-то скрыть от других, то актеры в театре, прежде чем выйти на сцену должны оставить все эмоции, трагедии за кулисами и вжиться в роль за считанные секунды. Как и любому другому, театральному искусству свойственно впечатлять и разочаровывать, притягивать и отталкивать, и просто быть понятным или не понятным.

До недавнего времени я не понимал, почему многим нравится посещать театры, сидеть на скучных постановках, а потом обсуждать и делиться впечатлениями с таким восторгом и восхищением. Пока я не сходил на постановку «Укрощение строптивой», У. Шекспир. Она перевернула мое представление о театре. Я так же обсуждал и делился своими эмоциями и впечатлениями с друзьями и родными. Постановка настолько отложилась в моей памяти, что я могу рассказать все до мелочей, а те эмоции, которые я получил, глубоко остались в душе. И даже когда я вспоминаю, прокручиваю отрывки из спектакля, я ощущаю те же эмоции что и при просмотре.

Есть множество постановок, которые похожи на жизненные ситуации. Можно испытать те же чувства, узнать ответы на свои вопросы или просто задуматься. Театр - это смесь психологии и философии, в каждом спектакле своя мораль, и для каждого она своя, просто каждый понимает это по-своему.

Так какая роль театра в наше время? В наше время театр играет роль школы жизни. Помогает нам преодолеть, избежать или решить проблемы.
2.2. Анкетирование.

На основе полученных знаний мы с руководителем театральной студии Михальцовой Александрой Александровной выбрали новую сказку для постановки спектакля, распределили роли (как положительные, так и отрицательные) и с удовольствием их репетировали, придумывали для героев костюмы, готовили декорации. В этом учебном году мы решили пригласить в нашу студию ребят из четвертого и первого классов, они тоже очень талантливые.

Но и этого нам оказалось мало, мы решили провести соцопрос среди работников школы. Интервью включало в себя следующие вопросы:

Любите ли Вы театр?

Какому жанру Вы отдаете предпочтение?

Какие театры мира Вы знаете?

Если бы Вам предложили выбрать для себя роль в сказке «Золушка», какую бы роль Вы выбрали?

И анкету для учеников школы:

Ты любишь смотреть сказки?

Какая сказка нашей студии тебе больше понравилась?

Хотел(а) бы ты сам(а) участвовать в сказке?

2.3. Результаты анкетирования.

Анализ результатов, проведенный с применением анкет и интервью, показал, что из 20 взрослых и 44 ребят нашей школы

72 % ответили, что любят театр;

33 % знают все шесть известных театра мира;

44 % отдают предпочтение такому жанру, как комедия;

65 % хотят играть положительные роли.

Двадцать один ребенок ответил, что любят сказки.

Из двадцати ребятам нашего класса двенадцати понравилась сказка «Все мыши любят сыр».

Из двадцати одного порошенного - пятнадцать хотели бы сами играть в спектаклях.

Эти ответы показали, что театральное искусство актуально и в наши дни.

Вывод.
Театр во все времена был неотъемлемой частью общества. Даже в наше время, в век технологий, театральное искусство остаётся популярным.
В театре есть множество постановок которые похожи на жизненные ситуации.

Каждый день актёры приходят в театр, репетиции, роли – это такой же труд, несмотря на собственные болезни, неудачи, беды, они делают всё, чтобы человек был приобщён к великой силе театрального искусства. Спектакль закончился. Зрители покидают зал. Но они уносят с собой чарующее впечатление от увиденного. Зрители не прощаются с театром, они вновь приходят в него, снова и снова окунаются в мир волшебных грёз, чтобы лучше узнать жизнь!

Работа над проектом дала мне знания о театре и его истории. Но главное, что я знаю точно, что жанр комедии мне больше интересен. Это одним из ярких театрально-музыкальных явлений нашего времени. И я, занимаюсь в районной театральной студии, могу реализовать одну из своих идей играть в лучших постановках.

В театре можно лицезреть настоящее чудо, а конкретно, как из множества звуков, оттенков, образов и телодвижений буквально на глазах зарождается подлинная жизнь, переполненная разочарованием, любовью, гневом, страхом, надеждами и многим другим. Всего этого не почувствовать с экрана телевизора и с мониторов компьютеров. Лишь прямое общение артиста со зрителем выделяет театральное представление от всех иных разновидностей.

Если вас заинтересовал театр, приглашаем вас на премьеру нашей «Новогодней сказки».

Использованная литература:

1. Энциклопедический словарь юного зрителя, М., «Педагогика», 1990, 415с

2. Детская энциклопедия «Я познаю мир» (т.6, «Культура»);

3. Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском творчестве», М.1991, 215с.

4. Интернет-ресурсы:

www.KM.ru Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия;

http://chtotakoe.info/articles/teatr_162.html «Что такое театр?»;

http://www.1000slov.ru/1/17/39007/ «Что такое спектакль?»;

http://slovarun.ru/word31853.html «Трагикомедия»;

http://slovarun.ru/word31852.html «Трагедия»;

http://slovarun.ru/word23740.html «Драма»;

http://slovarun.ru/word25354.html «Комедия».

Приложение 1.

Миланский театр Ла Скала – Италия

Сиднейский оперный театр – Австралия

Большой театр в Москве – Россия

Венская государственная опера – Австрия

Гранд Опера – Париж. Франция

Ковент-Гарден – Английский оперный театр

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/379668-proekt-po-iskusstvu-teatry-mira