Музыкальное искусство на рубеже 17-18 веков

Музыкальное искусство на рубеже 17-18 веков.

На протяжении 17-18 веков на большей части Европы господствует форма общественных отношений, которая характеризуется  сложением и торжеством абсолютизма во Франции, Испании, в странах Центральной Европы и в Скандинавии. 17 столетие-век абсолютизма. Благодаря ранним буржуазным революциям в Нидерландах и Англии складываются капиталистические отношения, определившие идеологию и культурную жизнь континента.

В начале 17 века вышла в свет книга Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот». Повествующая о двух началах человеческой природы – романтическом идеализме и трезвом практицизме, сталкивающиеся между собой в трагическом противоборстве.

Взгляды человека обогатились идеями Френсиса Бекона. В своё главном труде «Новый Органон» он провозгласил опыт главным источником знания, выдвинул новый метод изучения действительности, его называли индукцией.

Рэне Декарт в своём «Рассуждении о методе» доказал, что разум человека является главным орудием познания мира.

17 столетие хорошо усвоило тезис «знание – сила», а также обратимость этой формулы: «сила – это знание».

Познание мира осуществлялось необычайно быстрыми темпами. Развитие получили точные науки, эксперимент. Г.Галилей и И.Кеплер развили и обосновали гелиоцентрическое учение Коперника. Механика, достигшая полноты своего развития в трудах  И.Ньютона, послужила развитию взгляда на природу как на единый механизм , управляемый общими законами.

На фоне активной общественной жизни получают мощные импульсы развитие культуры и искусства. Литература 17 века прославлена именами Л.де Гонгоры, Ф. Кеведо, П.Корнеля, Ж.де Лафонтена, Ж.Расина, Ш.Перро. В драматургии утверждается принцип единства места и времени действия.

 Создаются национальные театры и складываются национальные театральные традиции во Франции, в Испании, в Англии. Рождается театр «Комеди Франсез» (1680) является одним из значительных событий 17 века.

В изобразительном искусстве развивается стили барокко и классицизм, а в живописи еще два направления – академизм и караваджизм. На пересечении интересов заказчиков и живописцев появляются новые жанры – пейзаж, натюрморт, картины быта, охот и праздников. Яркими выразителями эпохи были П.-П.Рубенс, А. ван Дейк, Снайдерс, Иорданс, Веласкес, Риберу, Мурильо, Сурбаран.

Таким образом, мы видим, что культура 17 века – это плодотворный и интереснейший этап в развитии всех европейских народов.

 Музыка в Италии 17 начало 18 века.

На исходе 17 века возникло новое прогрессивное движение Просвещения, оказавшее огромное влияние на музыку и музыкантов. Народы создали огромное множество новых прекрасных песен  самобытно-национальных стилей и жанров. Старые средневековые лады уже не отвечали новым идеалам выразительности , красоты, логики развития. Их оттеснила мажоро-минорная система. Утвердился гомофонно-гармонический склад (basso continuo), в полифонии утвердилась высшая форма свободного стиля – фуга. Возникла и с огромной быстротой распространилась опера. А рядом с нею оратория и кантата, пассион и светские камерно – вокальные жанры – ария, дуэт. В инструментальной музыке, наряду с вариациями, партитами, канцонами, появляются сонаты, симфонии (увертюры), концерты. Великие талантливые композиторы создавали свои бессмертные произведения – Монтеверди, Скарлатти ,Корелли, Вивальди, Фр. Куперен, Рамо, Щютц, Пёрселл, наконец, Гендель и Бах.

В западном искусстве 17 века  самые блестящие музыкальные достижения вновь связаны с Италией – колыбелью европейской оперы и родоначальницей выдающейся скрипичной школой. В творениях мастеров барокко воспевается мощь и красота совершенства человека , его главенствующего места в гармонии. Нередко мистические озарения подсказывали , что природа и жизнь человеческая  - лишь иллюзорная видимость иного, таинственного «сверхмира». И все же барокко было много богаче, шире, выше этой идеологии. В нем слились совершенно различные идейно-художественные тенденции. Одна из них – жажда роскоши, чувственных наслаждений, мистическая экзальтация , отход от высоконравственных реалистических идеалов Возрождения к «декоруму», приукрашиванию природы ярким вымыслом самой безудержной фантастики. Другой – стремление художников запечатлеть в своих творениях могучее движение той эпохи. Её многоликость, противоречия и порывы, кипения страстей. Ни одно искусство не было столь новаторским, как музыка.

Возникновение оперы

Италия стала родиной европейского оперного искусства. Её народ обладал огромным певческим дарованием. Ритмы сицилианы, венецианской форланы, тарантеллы проникли в инструментальные жанры , в оперные арии, канцоны, хоры. Италия была исторически первой страной Ренессанса , и глубоко закономерно, что оперный театр впервые появился во Флоренции , самом сердце Возрождения, в городе Данте, Донателло, Микеланджело, Ландино.

Зачинатели Dramma per musika были просвещенные гуманисты – музыканты и любители музыки . Они создали «академию», или «камерату» - которые стремились по образцу «Платоновской академии» , возродить принципы античной культуры. Среди «камератистов» были замечательные певцы – профессионалы – Якопо Пери, Джулио Каччини.

Первая флорентийская опера «Дафна» (1595-1597) не дошла до нас, за исключением двух отрывков, сочиненных Якопо Корси. Основными авторами произведения были Якопо Пери и Оттавио Руччини, написавший либретто. В 1600 году во Флоренции была поставлена вторая «музыкальная драма» Пери – Руччини «Эвридика». На этот раз партитура сохранилась. То была маленькая пасторальная сказка на античный сюжет, привлекший внимание поэтов раннего итальянского Возрождения. В опере Пери сказалось блестящее мелодическое дарование этого высокоталантливого , разностороннего музыканта и его дальновидности как передового драматурга своего времени. «Эвридика» предназначена была для солистов , пятиголосного мадригального хора и струнного ансамбля (клавесин, лира, басовые лютня и гитара) и солирующими флейтами. В партитуре есть отдельные мелодически развитые , кантабильные номера: Пролог, Канцона Орфея.

Почти как опера, только без декораций и костюмов, с религиозным сюжетом, оратория заняла важное место в иерархии жанров барокко. Такой высокий духовный жанр как оратория также передавал глубину человеческих эмоций. Самые известные барочные оратории написаны Г.Ф. Генделем («Мессия»). Из жанров духовной музыки популярными были также духовные кантаты и пассионы ( «страсти»). Здесь пальма первенства принадлежит И. С. Баху («Страсти по Матфею»). Еще один крупный жанр эпохи – концерт. Острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди («Времена года»), И.С. Бах «Браденбургские концерты»), Г. Ф. Гендель и А. Корелли (Concerto grosso). Контрастный принцип чередования разнохарактерных частей получил развитие не только в жанре концерта. Он лёг в основу сонаты (Д. Скарлатти), сюиты и партиты (И. С. Бах). Нужно заметить, что этот принцип существовал и раннее, но только в эпоху барокко он перестал быть случайным и обрёл упорядоченность формы.

 Один из главных контрастов музыкальной культуры барокко – это хаос и порядок как символы времени. Случайность жизни и смерти, неуправляемость рока  и вместе с тем – торжество «рацио», порядок во всём. Этуантиномию ярче всего передал музыкальный жанр прелюдии (токкаты, фантазии) и фуги. И.С. Бах создал непревзойденные шедевры в этом жанре (прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира», Токката и фуга ре-минор). Как следует из нашего обзора, контрастность барокко проявилась даже в масштабности жанров. Наряду с объёмными композициями создавались и лаконичные опусы

Музыкальный язык барокко

Эпоха барокко внесла свою лепту в развитие нового стиля письма. На музыкальную арену выходит гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие. В частности, популярность гомофонии связана и с тем, что церковь предъявляла особые требования к написанию духовных композиций: все слова должны быть разборчивы. Так вокал выходил на первый план, обрастая к тому же многочисленными музыкальными украшениями. Барочная склонность к вычурности проявилась и здесь. Богатой на украшения была и инструментальная музыка. В связи с этим распространена была импровизация: открытый эрой барокко остинатный (то есть повторяющийся, неизменный) бас давал простор для фантазии на заданный гармонический ряд. В вокальной же музыке длинные каденции и цепочки форшлагов и трелей часто украшали оперные арии.

 Теория аффектов

 Поскольку музыка эпохи барокко служила выражению страстей человеческих, цели композиции пересматривались. Теперь каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души. Теория аффектов не нова, она восходит истоками к античности. Но в эру барокко она получила широкое распространение. Гнев, печаль, ликование, любовь, смирение – эти аффекты связывались с музыкальным языком композиций. Так, совершенный аффект радости и веселья выражался использованием в письме терций, кварт и квинт, беглого темпа и трёхдольного размера. Напротив, аффект печали достигался включением диссонансов, хроматики и медленного темпа. Существовала даже аффектная характеристика тональностей, в которой суровый ми-бемоль мажор на пару со сварливым ми-мажором противостоял жалобному ля-минору и нежному соль-мажору.

 Заключение

Музыкальная культура барокко оказала огромное влияние на развитие последующей эпохи классицизма. И не только этой эпохи. Даже сейчас слышны отголоски барокко в жанрах оперы и концерта, популярных по сей день. Цитаты баховской музыки появляются в соло тяжёлого рока, эстрадные песни в большинстве своём строятся на барочной «золотой секвенции», а джаз в какой-то мере перенял искусство импровизации. И уже никто не считает барокко «странным» стилем, но восхищается его поистине драгоценными жемчужинами. Пусть и причудливой формы. 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/381453-muzykalnoe-iskusstvo-na-rubezhe-17-18-vekov