Методический доклад «Музыкальное оформление урока классического танца в старших классах» для хореографических школ и ДШИ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

детская хореографическая школа имени М.М. Плисецкой

городского округа Тольятти

Методический доклад

Музыкальное оформление

урока классического танца в старших классах для хореографических

школ и ДШИ

Составитель:

концертмейстер

Яфановой Наталия Владимировна

2018 г.

Введение

При оформлении уроков классического танца жестких рамок в выборе музыкального материала нет, все определяется музыкальным вкусом самого концертмейстера и необходимостью выбирать музыку в старших классах по своему содержанию приемлемую для учащихся старшего возраста и максимально удобную для исполнения движений.

Основным критерием отбора материала для сопровождения урока являются выраженные танцевальные свойствамузыки. Известно, что музыка для танца характеризуется периодичностью, квадратностью, преимущественно гомофонным складом изложения, мелодичностью, особым строем темпо-ритма. Для сопровождения уроков классического танца часто используется не все произведение, а его фрагмент (шестнадцать или тридцать два такта), что делает выбор музыкального материала более широким: в произведениях достаточно развернутых, как правило, присутствует несколько тем, которые возможно использовать для музыкального сопровождения на уроке классического танца.

Последовательное изучение основных движений классического танца приводит к формированию у концертмейстера определенных ритмо-артикуляционных формул, соответствующих данному элементу классического танца и осуществлению отбора музыкальных отрывков по их фактурным особенностям. Отбор музыкальных фрагментов на практике представляет собой достаточно трудоемкий и кропотливый вид деятельности. Часто музыкальные миниатюры, соответствующие движению по фактуре, бедны в мелодическом и гармоническом отношении и не могут представлять художественного интереса. Кроме того, готовое музыкальное произведение невозможно подобрать так, чтобы установилось полное соответствие между комбинацией движений и музыкой, - как в целом, так и в деталях. Соответствие в лучшем случае может получиться лишь внешнее, но не полное, основанное либо на метрической стороне и общем темпе, или на совпадении отдельных частей комбинации. На всем протяжении исполняемой комбинации несовершенным останется один из главных моментов хореографического искусства – фразировка движения и музыки.

И все же использование музыкальных фрагментов на уроках классического танца является возможным при вдумчивой редакторской работе.Придание фрагментам произведений необходимой на момент исполнения формы предполагает не только небольшие правки, вносимые в авторский текст, но и в определенных случаях полное переосмысление оригинальной формы произведения. Такая редакторская работа возможна лишь при бережном отношении к авторскому произведению, предполагает сохранение основы художественного замысла, основного характера музыкального фрагмента. Концертмейстеру необходимо обладать достаточно высоким потенциалом фортепианного мастерства, теоретическими познаниями, для того чтобы выполнять корректирование профессионально с точки зрения музыкальной этики.

При редакции фрагментов необходимо учитывать важность исполнения коротких музыкальных вступлений (preparation). Для этого нужно в материале используемого произведения найти несколько тактов вступительного характера и воспользоваться ими для показа нового характера и темпа. Многовариантность танцевальных комбинаций несет в себе возможность многообразия музыкальных решений, которые могут быть подчеркнуты разнообразием тональностей, метрики, ритмических рисунков, фактур аккомпанемента. В этом смысле более гибким, мобильным, практически удобным видом музыкального сопровождения можно назвать импровизационный метод. Он позволяет добиться полного соответствия между движением и музыкой.

Оформление уроков классического танца музыкальной литературой так же, как и музыкальной импровизацией, получило довольно широкое применение. Концертмейстеру необходимо проявить при этом чувство меры, художественный вкус и такт, предлагая произведения, соответствующие учебным целям предмета.

Говоря о принципах хореографического аккомпанемента на уроках классического танца в старших классах, прежде всего, хочется обратить внимание на то, что музыкальный материал, который подбирается для оформления комбинаций, усложняется. Темп музыкального сопровождения ускоряется, время, необходимое для исполнения каждого элемента, отмеряется количеством условных долей для четких и активных движений - одна «восьмая» или одна «шестнадцатая».

Экзерсис у станка

Урок классического танца начинается с Экзерсиса у станка и состоит из движений, следующих в определённом порядке:

Plie(4/4, 3/4)

Battement tendu(2/4)

Battement tendu jete(2/4)

Rond de jambe par terre (3/4, 6/8 )

Battement fondu(4/4, 3/4)

Battement frappe`(2/4)

Rond de jambe en l`air (2/4, 3/4)

Petit battement sur le cou-de-pied (2/4)

Adagio (3/4, 4/4)

Grand battement jete(2/4, 3/4)

Такой порядок движений принадлежит школе А.Я. Вагановой.

Начинается и заканчивается урок поклоном, который может исполняться в размере 3/4 и 4/4, его всегда предваряют три ноты из-за такта.

Последовательность исполнения движений в классе почти всегда одна и та же, при том, что музыкальное сопровождение становится ещё более разнообразнее, динамичнее, свободнее, и применяется для отбражения разных комбинаций, противопоставления двухдольного и трёхдольного размеров, медленного и быстрого темпов.

Концертмейстеру следует знать, что ни одно движение не возможно начать одновременно группой учащихся, если предварительно не задан метрический отсчет. Поэтому практически всегда концертмейстер играет короткое вступление (рreparation) или несколько затактовых нот - подготовительное движение, предшествующее всей комбинации, при котором вся фигура учащегося готовится к исполнению заданного движения.

В старших классах все движения классического экзерсиса в основном начинаются из-за такта. Количество упражнений может быть сокращено за счет соединения движений.

Например: в старших классах в одной комбинации используется

сочетаниеbattement tenduсbattement tendu jete:

Grandrond– энергичное движение, которое в старших классах включается в комбинацию ronddejambeparterre.

В заключение комбинаций rond de jambeparterre исполняются port de bras, подготавливающие корпус и руки для следующих упражнений, где их участие становится шире и активнее, так как движения усложняются, вводятся tours и повороты. Аккомпанемент в этой части комбинациивыстраивается более мелкими длительностями, заполняя ими движение.

Battement fonduсbattement frappeи double frappe

battement frappe

В музыкальном оформлении комбинаций, состоящих из неодинаковых движений, различный характер этих движений должен находить свое отражение в метрической группировке, в характере исполнения. Здесь же одновременно возникает ситуация неизбежных темповых отклонений. И еще один небольшой нюанс: было бы неплохо, если используемый музыкальный материал находился или в одной тональности или в родственных тональностях.

Petitbattement может исполняться в комбинациях с другими движениями, например doublefrappeи рetitbattement. Характер движений здесь четкий, отрывистый. В музыкальном оформлении он соответствует определению grazioso, staссato (грациозно, отрывисто). Размер 2/4. Для передачи в музыке легкости, ажурности используется верхний регистр.

Grand battementjete - а также другой вид маховых движений большой амплитуды - grandrond - исполняются с активным усилием характеризуются в музыкальном отображении плотной массой звучания (фактура и динамика).

Исполняется в размере 2/4

и 3/4. В данном размере темп более подвижный.

Экзерсис на середине зала

В старших классах экзерсис на середине зала имеет такое же значение и развитие, как и экзерсис у палки. Последовательность движений, в основном, та же. Комбинации более сложные и техничные, количество упражнений можно сокращать за счёт соединения движений.

Начинается экзерсис обычно с маленького adagio - группы разнообразных медленных и плавных элементов. Основной знак движения аналогичен plie, для которого в музыкальном оформлении характерно кантиленное начало. Общая направленность плавных линий отображается напевным рисунком мелодии, линиями арпеджированного сопровождения, передающими ощущение широкого пространства и размеренного ритмического колыхания. Музыкальное сопровождение adagio представляет собой как бы две линии: одна (как правило мелодия, ясно очерченная, напевная, широкого дыхания ) - крупными долями, другая (аккомпанемент мелодии ) – более мелкими ритмическими длительностями.

Маленькое adagio состоит из 8 – 16 тактов и может плавно переходить в battementtendu, battementtendujete. По характеристике - это жанровая формула ноктюрна, элегии, лирической оперной арии и подобного им музыкального произведения кантиленного характера.

В старших классах понятие adagio приобретает условный характер, так как оно может исполняться не только в умеренном, но и в ускоренном темпе и отличается в построении тем, что в него включается больше вращательных движений,tours,renverse,fouette и некоторые прыжки.

Из всех разделов урока adagio включает в себя наибольшее количество разнородных движений и представляет особую трудность для правильного музыкально-хореографического построения.

Большоеadagio в старших классах – это маленький танцевальный этюд, который обычно состоит из 16 - 32 тактов, размер - 4/4. Для построения adagio нужны четкий метр, ритм, темп и соблюдение тактовой квадратности. Схему Большого adagio можно представить в виде трёх этапов развёртывания пластического образа. Первый этап - это образ лирического плана, второй этап - динамичное развитие с кульминацией (в этой части используются комбинации из прыжков) и третий этап - лирическое заключение.

Сильные движения (tours в больших позах, renverse,grandfouette, tours,surlecou-de-pied и ряд других движений, которые в adagio следует выделить) начинаются на сильные доли такта, на первую или третью четверти четырехдольного размера. При других музыкальных размерах также на сильные доли. Если перечисленные движения падают на слабые доли такта (на вторые и четвертые четверти), они нарушают единство музыкально-хореографического построения. На слабые доли должны падать, главным образом, связующие и вспомогательные движения: pasdebourre, все виды passé и другие.

Значениеadagio чрезвычайно велико: оно объединяет ряд движений в одно гармонически целое, развивает и укрепляет правильную форму движений классического танца и требует от учащихся выносливости, артистизма и музыкальности.

Allegro

Комплекс решаемых задач можно свести к трем основным: выбор музыкального метра, создание изобразительных эффектов полетности, воздушности, трамплина, достижение синхронности исполнения. В аккомпанементе уделяется внимание демонстрации легкости, пружинной рессорности. Изобразительные качества музыкального аккомпанемента приобретают особенность легкого дыхания, как будто грудь наполняется воздухом постепенно, в результате частых вздохов, при этом выдыханий почти не слышно. Концертмейстер характеризует такие музыкальные фрагменты как легкую полькообразную (не бытовые, а балетные польки) двудольную музыку.

и музыку на 6/8 с характерным ритмом: затактовая восьмая - четверть, восьмая - четверть.

Таким образом, комбинация прыжков, как ритмическая схема, представляет собой цепь затактовых и сильных долей, имеющих не только технологическое, но и очень важное для концертмейстера содержательно-выразительное значение, так как в старших классах прыжки часто комбинируются между собой, а избранный для аккомпанемента метр помогает отразить особенности ритмической пульсации и характер этих движений. В одних случаях выбранный музыкальный метр позволяет продемонстрировать затактовую долю и создать эффект воздушности и виртуозности (чаще это 2/4 или 6/8 ), в других – осуществить синхронность совпадения с момента сильной доли, одновременно отображая энергичность взлета (3/4 или галопообразные 2/4 ).

Энергия, необходимая для большого полетного прыжка, требует максимального усилия в момент отталкивания. Опорой для него является своеобразный музыкальный «трамплин», создаваемый сильными долями аккомпанемента. Они должны весомо и точно совпадать с толчковым движением ноги учащегося. Для аккомпанемента большим прыжкам используются энергичные, бравурные или «полетные» вальсы, вальсообразные балетные вариации, аналогичного характера балетные «коды». Особенностью этих музыкальных произведений часто является отражение свойства музыки широкого дыхания, вокальный тип мелодии.

Особое внимание уделяется разным видам подходов к большим прыжкам. Основные из них по мере «возрастания», то есть в зависимости от увеличения количества времени, необходимого для исполнения подхода – от самых коротких до более длинных: шаг, pascoupe, pastombe, pasglissade, paschasse, pascouru, pasdebouree. Подход к прыжку далеко не всегда точно совпадает с конкретными затактовыми нотами, но время, затрачиваемое на подход, вполне определенно, оно должно учитываться концертмейстером при выборе необходимого темпа исполнения и метрического оформления музыкального материала.

Трехдольный размер, в отличии от двудольного, содержит две слабые доли, то есть больше свободного «затактового пространства», поэтому чаще полетным прыжкам с длинного подхода соответствует вальсовый метр. Например, в слуховом восприятии взлетающий пассаж создает ощущение полета.

Музыкальный аккомпанемент прыжкам, таким образом, представляет собой достаточно свободную структуру, с четко определяемыми в необходимых случаях моментами синхронизации. Связь движений с сильными или слабыми долями такта отражает закономерности музыкального восприятия, взаимосвязь музыкального метра и дыхания, движения вообще. Для того, чтобы сделать любое активное движение, например, резко махнуть рукой, необходимо сначала замахнуться и сделать вдох.

Batterie – это мелкие прыжки трамплинного характера. Используемая музыка четкая, двудольная, затактовая. Ритмический рисунок: 2/16, 1/8, 2/16, 1/8; или ровные шестнадцатые.

Экзерсис на пальцах

Аккомпанемент движениям на пуантах (на пальцах) осуществляется по тому же принципу, что и аккомпанемент предыдущей части урока. Здесь традиционно используются разнообразные произведения танцевального характера.

Движения ног в касковой обуви приобретают большую четкость и некоторую резкость (для того, чтобы оказаться на пальцах, необходимо «вскочить» на них). Определяющим здесь является момент отталкивания от земли - вскакивания на пальцы. Это обстоятельство создает условия, когда движения на пальцах становятся ритмически более понятными даже неопытному концертмейстеру.

Основные pasтанца на пальцах: releve (2/4), echappe (2/4), glissade (2/4), jete (2/4), sissonne (grande sissonne ouverte во всех направлениях и больших позах – 2/4), pasdeboureesuivi. Музыкальные фрагменты, исполняемые в качестве аккомпанемента, представляют собой так называемые «pizzicato», гавот, полька, экосез, вальсы,балетные вариации, в которых демонстрируется пальцевая техника, произведения энергичного маршеобразного характера, а также балетные «коды».

Комбинация 1

Комбинация 2.

Для аккомпанемента движениям более плавного характера, а также некоторым элементам вращения используются вальсообразные балетные вариации. Музыкальные произведения, исполняемые концертмейстером в этой части урока, преимущественно двудольные. Трехдольный музыкальный материал применяется в тех случаях, когда возникает необходимость отобразить характерную плавность, гибкость (fouette с позы effacee в позу effacee, fouetteв позу первого и четвертого arabesque и так далее).

В старших классах много внимания уделяется вращениям. Tours(тур) – это старинное название, которое наиболее употребительно в хореографической литературе для обозначения поворота корпуса на одной ноге.

Музыкальное сопровождение вращений должно подчеркивать легкость, красоту и четкую форму рисунка движения (прямая, диагональ, круг). Музыка к вращениям (tours) должна быть легкая, упругая (например: галоп, размер 2/4).

Аккомпанемент в этой части урока представляет наибольшую сложность, так как использование туров в любой комбинации сразу же усложняет ее ритмический рисунок.

Встречающееся в балетной практике выражение «акцент наверх» означает, что начальный момент вращения (тоже толчок – отталкивание от пола) совпадёт с сильной долей музыкального времени. Так делаются туры с четвёртой позиции, туры piqueendehors, туры degageeendedans. Однако туры с пятой позиции и fouette на 45° исполняются противоположным образом – из-за такта. Сильная доля в этом случае совпадёт с окончанием вращения.

Все вышеназванные движения являются слагаемыми сценического танца и их разнообразные музыкальные «портреты» встречаются в произведениях классического балетного репертуара. Музыкальное оформление комбинаций на уроках классического танца должно прежде всего организовывать все исполняемые элементы учащимися во времени, в условиях определенного темпа и ритма. А также привести к осознанному постижению принципов связи музыки и танца.

Овладение способностью аккомпанировать на уроках классического танца в старших классах предполагает длительный опыт вхождения музыканта в профессию, глубокое знакомство с искусством танца. Требуются методические знания, а также необходимость постоянно расширять и совершенствовать свой концертмейстерский репертуар.

В процессе овладения профессией концертмейстеру необходимо научиться, исполняя музыкальный материал, одновременно ощущать пластику движения, предвосхищать линию спадов и напряжений. Мобильность, активная реакция имеют очень важное значение в деятельности концертмейстера. Внимание, направленное на танцующих, ни на мгновение не должно покидать концертмейстера, одновременно позволяя ему контролировать собственное исполнение. Эмоциональная насыщенность подачи музыкального материала требует от концертмейстера особого нервного напряжения. Тем не менее, нужно стремиться к тому, чтобы музыкальное оформление уроков классического танца всегда было на высоком уровне, так как от содержательности аккомпанемента и его выразительности зависит уровень профессиональной подготовки учащихся.  

Список использованной литературы

Антропова Л.В., Заикина Н.А. «Классический танец: вопросы теории» - Орел. 2007 г.

Академия танца [Ноты] : репертуар концертмейстера : [в 3 вып. / сост. Р. П. Донченко]. - Санкт-Петербург : Композитор • Санкт-Петербург, 2002 - 2005. – Другое загл. : Академия балета.  Вып. 1 : Классический танец. - 2005; Академия танца. Классический танец. Репертуар концертмейстера. Вып. 1. СПб.,2002.

Безуглая Г.А. «Концертмейстер балета» - Изд. «Композитор» Санкт-Петербург. 2005 г.

Ваганова А.Я. «Основы классического танца». – Л., «Искусство»,

1980 г.

Головкина С.Н. «Уроки классического танца в старших классах» - М.: «Искусство», 1989 г.

Костровицкая В., Писарев А. «Школа классического танца» - Л.: «Искусство», 1976 г.

Ярмолович Л.И. «Принципы музыкального оформления уроков классического танца» - Л., Изд. «Музыка», 1969г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/390492-metodicheskij-doklad-muzykalnoe-oformlenie-ur