ВОСПИТАНИЕ ГОЛОСА часть 1. Методическая разработка

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

ВОСПИТАНИЕ ГОЛОСА

часть первая

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Автор-составитель:

Т. В. Зайцева

педагог высшей квалификационной категории

Трёхгорный

Пение – это целостный процесс, определяющийся музыкальными образами, представлениями. При изучении любого произведения необходимо очень ясно определить манеру исполнения. В эстрадной песне нужно добиваться выразительности текста, фразы, смены нюансов. Подача должна быть очень выпуклой, даваться крупным планом. В романсах краски должны быть нежные, акварельные. Много полутеней, нюансов. В исполнении народных песен требуется простота, особенно мягкая, близкая к речи, подача текста.

Пение это соединение трёх искусств – вокального, музыкального и сценического. В этом заключается, с одной стороны, трудность, а с другой – преимущество.

Трудность – в самом процессе изучения трех искусств. Но певец получает большие и разнообразные возможности для воздействия на зрителя. Все три искусства, которыми располагает певец, должны быть слиты между собой и направлены к одной общей цели. Если же одно искусство будет воздействовать на зрителя, а другие – мешать этому воздействию, то в результате одно искусство будет уничтожать другое. Каждое произведение, должно быть не только прочувствовано сердцем, но и проанализировано умом. Перед тем как петь, перед глазами нужно нарисовать картину, создать образ.

Действие на сцене, как и само слово, должно быть музыкальным. У движения есть свои легато, стаккато, ферматы, анданте, аллегро, пиано, форте и прочее. Темп и ритм действия должны соответствовать музыке. Чтобы соединить музыку, пение, слово и действие, нужен не внешний физический темпо-ритм, а внутренний, духовный.

Воспитание голоса складывается из двух элементов: первый – уничтожение недостатков, создание натурального звучания, второй – усовершенствование голоса, развитие его гибкости и легкости. Искусство пения – это вокализация с правильным дыханием.

Воспитание голоса нужно начинать со средних нот естественного диапазона, лишь постепенно расширяя, при этом непременно выравнивая весь диапазон. Во всех упражнениях необходимо вводить изменения в динамике звука, сразу приучая ребёнка к филировке звука.

Вокализы – действенное средство для выработки вокально-технических навыков, овладения умением без слов добиться выразительности, употребляя ту или иную окраску голоса. Обычно вокализы поются на гласную «а» или слог «ля», реже с называнием нот (если наблюдается вялость в произнесении согласных).

Прежде чем петь, ученики должны научиться легко говорить, не зажимая горла, образуя слово так близко, как будто оно по ощущению «впереди языка». Язык должен лежать таким образом, чтобы корень его не закрывал гортань, а конец прилегал к нижним зубам. Правильная осанка, прямая постановка головы, плечи, отведённые назад и вниз, свободная грудная клетка – это условия хорошего звучания голоса.

Произношение должно быть чистым, разборчивым, с разнообразной нюансировкой, правильным положением рта при произношении гласных. Ученик должен естественно открывать рот, не слишком мало и не слишком сильно, чтобы избежать горловых и носовых звуков. На лице при пении следует сохранять улыбку. Языком нужно естественным образом, без затруднения, касаться корней нижних зубов. Не сжимать зубы и не напрягать губы, так как от этого могут зажаться подбородок и челюсть. Необходимо следить за выразительным, осмысленным пением, не допуская «пения ради пения», пробуждать в учениках артистизм, любовь к искусству и трепетное отношение к нему.

Главное требование – близость к разговорной речи, четкость и в то же время легкость произнесения слов, естественная выразительность фраз. Именно потому, необходимо начинать с обучения декламации. Нужно вместе с ребёнком до мельчайших деталей разбирать содержание текста, обращая внимание на дикцию, смысловые акценты и лишь после этого начинать разучивать мелодию, работать над вокальной составляющей. Сначала нужно прочитать текс песни, оттенки декламации применить к пению, чтобы музыкальная форма совпала с драматическим выражением. Если певец, прочтя текст, знает, где надо взять дыхание, все становится на свои места.

Работа над дыханием в произведении должна быть подчинена задачам музыкальной выразительности, фразировке. В пении дыхание (кроме возобновления запаса воздуха и обозначения знаков препинания) служит самым понятным и важным выразителем нашего душевного настроения: веселый дышит легко и живо, огорченный – тяжело и медленно, страдающий и обозленный – сильно втягивает воздух и т.д. При передаче того или иного настроения, особенно на сцене, следует обращать внимание на дыхание и употреблять его соответственно. В процессе обучения необходимо вырабатывать спокойный тип дыхания.

При пении упражнений и произведений предпочтительнее грудобрюшное дыхание (костоабдоминантное), которое в несколько раз сильнее и продолжительнее, чем обычное. Вдох делается глубоким, а выдох плавный. Пение требует опоры дыхания, производимого через рот и нос. Перед тем как издать звук, надо почувствовать «полузевок». Гортань становится в единственное положение, которое не допускает сжатия глотки. Атака звука должна быть энергичной. Нижнюю челюсть при пении нужно держать по возможности неподвижной: «если подбородок ездит – ездит и звук».

Дыхание. Чтобы научиться правильно дышать, надо дышать полной грудью при разведенных в разные стороны руках. Постоять несколько секунд, задержав дыхание, потом, постепенно выдыхая, несколько раз опустить и поднять руки. Рот нужно открывать на высоту второго сустава указательного пальца, вставленного между передними зубами. Звук должен быть «собранный», «сконцентрированный», «близкий», но «круглый», чистый и высокий по позиции. По мере расходования воздуха следует, не опуская ребер, подтягивать нижнюю часть живота, то есть применять грудо-диафрагматическое дыхание с четкой и мягкой атакой.

Правильный вдох. Стоя твердо на обеих ногах, выпрямить позвоночник в межлопаточной области и развести в стороны нижние ребра. Это приведет грудную клетку в высокое положение без вдоха, а диафрагму – в необходимо растянутое состояние. Зафиксировав грудь в таком положении, медленно вдыхать одной диафрагмой так, чтобы не только осталась неподвижной грудная клетка, но и чтобы верхняя и средняя часть живота по возможности не расширились, а только несколько опустился самый низ живота. Открыть рот, вдохнуть быстро воздух расширенными ноздрями так, как если бы вы вдохнули запах чудной розы. Это движение поможет образовать из твердого нёба купол. Твердое нёбо в момент вдыхания должно приподниматься, образовывая купол, или свод. Фактически оно не поднимается, но ощущение такое, что купол, образующийся при вдохе вверху, надо держать твёрдо до окончания пения. Чем выше нота, тем больше и шире купол, который выдвигается вперед вместе с верхней челюстью и лобной костью. Когда воздух вдыхается в головные пазухи, диафрагма сокращается, живот идет вперёд.

Приготовив, таким образом, дыхание, нужно задержать его на мгновение, оставив горло совершенно свободным, атаковать звук сверху, как бы вдыхая носом воздух, который взяли в голову, держать дыхание крепко головой и петь.

Правильный выдох. Выдох производить осторожным, легким подтягиванием вверх нижнего сектора брюшного пресса, регулируя это подтягивание и передвижку кверху брюшных внутренностей диафрагмой, постепенно уступающей давлению на нее снизу. При выдыхании необходимо помнить, что втягивание средней и особенно верхней части живота может свести к нулю все старания научиться абдоминальному дыханию.

Пение в «маску». Большое значение имеет формирование правильного красивого звучания, красота тембра и резонирование голоса в области «маски», то есть лицевой части скелета и придаточной части носа.

Резонаторы (жесткое нёбо, носовые раковины, гайморовы полости, и другие ) создают широкий полный звук, который должен сохранить как бы вне рта, в форме открытой гласной. Важную роль во время пения играет положение языка. Голосовой струей нужно стараться не задевать корень языка, так как от соприкосновения с ним звук может стать или глубоким или глухим, если струя воздуха проходит как бы поверху. При правильной работе гортани ощущается широко открытое горло.

Подготовка к пению:

- открытие глотки, как при зевке;

- направление звука к резонаторной точке;

- формирование певческой дикции;

- выработка певческого дыхания и его тренировка.

В начале урока можно применять три вида упражнений:

- с закрытым ртом для нахождения головного резонатора, чтобы звук попал в ту точку неба, над которой расположены ноздри;

- с открытым ртом, удерживая эту позицию, сблизить корень языка с мягким нёбом;

- с естественно открытым ртом, сохраняя высокую позицию, широко открыть горло, опустить корень языка и поднять мягкое нёбо с маленьким язычком.

Теория голосообразования. Чтобы достичь сознательного отношения учеников к теории голосообразования, необходимо регулярно требовать от учеников выполнения домашних заданий.

Девиз итальянской школы: «Звук закрытый – гласная открытая». Необходимо производить звук, расширяя горло и удерживая это расширенное горло при переходе с одного тона на другой. Нужно набрать полный вдох, чтобы рёбра расправились, задержать дыхание, глотку раскрыть свободно, воздух выпускать легко. Занятия необходимо начинать с выработки четкой дикции и плавного звуковедения и только потом приступать к развитию диапазона.

Следуя традиции старой итальянской школы – низкие ноты должны звучать как самые высокие в голове. Звук, поставленный на высокой позиции, при правильной работе дыхания и верхних резонаторов, не требует напряжения горла, и хотя певцу такой звук будет казаться недостаточно сильным, между тем именно тогда звучание будет сильным, легким и свободным в любом помещении. Главное – это легкость, звонкость голоса. Нельзя форсировать дыхание, напрягать горло; нужно, чтобы «звучала голова» (верхние резонаторы).

Произношение звуков. Основное требование к ученикам – яркое, четкое, звучное, выразительное произношение гласных и согласных. Поющему должно казаться, что звук образуется не в голосовых связках, а в груди и упирается в твердое нёбо у зубов. Особенно это важно в пригрудных нотах. Чем выше ноты, тем дальше отводится точка, не теряя точки в груди. При пении всех гласных звуков язык должен лежать плоско и неподвижно, дыхание рекомендуется грудобрюшное: взять вдох, задержать и медленно выпускать воздух – диафрагмой и нижними ребрами. Работа над согласными, артикуляцией доставляет ученикам много трудностей. Уроки можно начинать с гласных, переходя к согласным, которые, связывая между собой гласные, образуют слова. Ученику нужно понять, что произношение в пении совсем не то, что в обычной речи. В пении требуется идеальная четкость, которая сделала бы ясно слышимым каждое слово, не мешая при этом певцу передавать слушателям различные оттенки чувств и настроений и при этом не переутомлять голос.

Гортань в пении.Чтобы опустить подъязычную кость, которая не опускает гортань, а только дает ей возможность занять более низкое пассивное положение, стоя перед зеркалом, высунуть язык сильно изо рта. Гортань при этом заметно подымится. Быстрым, широким и свободным движением ввести язык обратно, далеко назад так, чтобы при этом корень языка опустился, так опустится и гортань. Имея гортань в низком положении, можно быть вполне уверенным, все резонаторы будут обеспечены. Когда гортань и зев на высоких нотах оказываются в положении зевка, горло избавляется от зажима, и верхние ноты распрямляются, приобретают металл.

Выравнивание звучания на всём диапазоне голоса. Благодаря мычанию, возможно, не только выровнять все ноты на гласных, но и развить силу звука. При правильной постановке голоса все гласные направляются в одно место, находящееся в жестком нёбе у самых корней зубов и фиксируются где-то выше в носовых раковинах.

Чтобы добиться правильной постановки звука, нужно с закрытым ртом тихо мычать в поисках упора для голоса. Первое время тянуть лишь одну, две, три ноты, упирая их во все точки резонаторов «маски», как бы ощупывать звуком полость рта и резонаторов. Звук при этом может попадать то «куда следует», то «уходить». Когда появится привычка правильно ставить две-три ноты, и они будут звучать по-новому, полно, компактно, металлично, необходимо выводить звук наружу, чтобы даже самый кончик носа задребезжал от вибрации. Но есть опасность, что звук получится гнусавым. Для того чтобы исправить такое звучание, надо убрать небольшое напряжение внутренней части носовой области, в которой появился зажим. Для этого нужно наклонить голову и опустить вниз подбородок. Это положение помогает пропустить звук как можно дальше вперед.

Формирование тембра голоса. Для формирования индивидуального тембра очень полезно петь упражнения и песни на вибрации губами, на мысленном выдохе. Нижняя челюсть должна быть полностью свободна (проверить свободу мышц – палец под подбородок), подбородок опущен вниз. Но существует опасность того, что звук может пойти в два направления: в гортань, либо в нос. Если звук стал носовым, и ребёнок не может его исправить, нужно заставить его спеть в нос сознательно. Углубить звук, а затем перевести его на зубы с помощью потока воздуха (тёплый выдох). Необходимо чтобы ребёнок слушал себя и контролировал качество звука.

Петь на состоянии выдоха – как говорим, так и поём. Стараться сохранять вокальную позицию, помнить, что рот – «ворота» для звука. Чтобы голос попал « в маску», нужно сделать «маленькую рыбку», то есть открыть рот и выдвинуть верхнюю губу, можно придерживать губу возле носа указательным пальцем. Это положение рта следует сохранять в интервале от нижнего «ля» до нижнего «ми» и от «до диез» до «ми» среднего регистра. Высокие ноты должны звучать на итальянский манер они должны быть широкими, ясными, звучными, но не плоскими и не белыми! Чтобы добиться этого, нужно широко открыть рот, как бы раздвинув его зевком, опустить нижнюю челюсть, поднять верхнюю и обнажить верхние зубы («львиная пасть»). Это позиция хороша в интервале от верхнего «фа» до верхнего предела.

К.С.Станиславский.

«Как подходить к изучению вокальной партии».

Тезисы:

1.Надо всем вместе – режиссерам, дирижером, пианистам и артисту докапываться до подтекста.

2.Артисту должно быть ясно – почему forte или piano – pianissimo.

3.Нельзя просто приказывать артисту петь forte или piano, надо показать ему логическую необходимость этого.

4.Следите за тем, чтобы певец не пускал слово по горизонтальной линии, то вольтаж. Сила речи, интонации в пении – вертикальной линии, то есть точном знании подлинной причинности той или иной музыкальной фразы.

5.Пусть певец краской голоса, интонацией усиливает дикцию.

6.Певцу есть что красить. У него есть какая-то ведь цель в его пении, в его арии, в дуэте, сцене, и все его пение ведь для чего-то и от чего-то.

7.Рисуйте голосом внутреннюю линию роли.

8.Певец играет лишь, когда поет; замолчал – и выключился. Следите, чтоб и за роялем у него была непрерывная линия внутреннего действия.

9.Музыкальная мелодия не должна забивать логический смысл фразы.

10.Пойте, чтобы сказать мысль; слово должно быть орудием мысли и действия.

11.Нельзя зрителя заставлять тратить усилия на разбор слов и смысла.

12.Точно разбирайте текст, как в ариях, так и в ансамблях, разберите, что непременно должно дойти до зрителя.

13.Добивайтесь четкого слововедения – как во всех массовых хоровых сценах, так и в отдельных ансамблях.

14.Присутствие дирижера обязательно на хоровых репетициях, иначе одно и то же дело придется делать два раза.

Умберто Мазетти

«Краткие указания по пению ученикам» (1912 год).

Тезисы:

1.Необходимое услове пения – умение сознательно управлять дыханием. Петь следует «на дыхании».

2.Дышать надо спокойно, плавно, медленно, бесшумно и настолько глубоко, чтобы стенки грудной клетки могли как можно больше расширяться.

3.Шумное дыхание не только крайне не эстетично, но сверх того, утомительно для голосовых связок.

4.Дыхание должно быть диафрагматическим, так как только при нем гортань остается эластичной.

5.Вдох надо делать раньше, чем израсходуется весь действующий запас воздуха в легких.

6.Брать дыхание необходимо главным образом через нос для того, чтобы не сушить стенок горла.

7.Выдыхание следует совершать с возможно меньшим усилием, бережно управляя количеством воздуха, необходимым для производства звука (это обязательное условие для приобретения лёгкости звучания голоса).

8.Сила звука и его длительность зависят от правильности дыхания.

9.Работа над правильным расходованием дыхания есть главное условие правильной постановки голоса.

10.Следствием излишней торопливости, а также излишней медлительности выдыхания является сдавленный звук.

11.«Форте» требует увеличения, а «пиано» – уменьшения силы выдыхания.

При пении положение шеи и плеч должно быть спокойно – естественным. Всякое резкое движение вредит голосовому аппарату.

12.При выдерживании одной ноты и при нескольких нотах на одной гласной, рот и подбородок надо держать неподвижно.

13.Подбородок вообще не должен выдаваться.

14.Губы без жеманства складываются в улыбку, верхние зубы слегка видны.

15.Необходимо избегать сильного опускания нижней челюсти, в особенности при высоких звуках. Неумеренное опускание суживает отверстие горла и тем уменьшает полноту звука.

16.Весьма важно, чтобы гортань и нижняя челюсть были эластичны. Только при этом условии горло не чувствует никакого напряжения. Ощущение сжатия горла во время пения недопустимо.

17.Язык должно держать слегка вогнутым посередине.

18.При извлечении звука столб выдыхаемого воздуха должен быть направлен на свод полости рта в точку, лежащую позади передних зубов.

19.Необходимо стремиться к тому, чтобы голос был чист и свободен от малейшей примеси носовых и горловых оттенков.

20.Для начальных упражнений следует предпочесть гласную «А», обращая внимание на то, чтобы не исполнять ее ни слишком закрытым, ни слишком открытым звуком. После «А» переходить к «О» и «Е».

21.Для приобретения ровности и однородности звука поющий должен внимательно следить за характером своего звука.

22.Каждое напряжение для увеличения силы голоса идет в ущерб голосовому органу. Кто кричит, тот губит голос. В особенности пагубно злоупотребление высокими нотами.

23.Пение должно совершаться с такой же легкостью, как разговорная речь.

24.Следует избегать пения с так называемым «подъездом», на что должно быть обращено особое внимание при изучении «портаменто».

25.Развивать голос следует во всей возможной, но в то же время и естественной для него, полноте, расширяя объем голоса как в сторону низких, так и в сторону высоких звуков.

26.Надо стараться, чтобы голос стал ровным, гибким, подвижным, устойчивым и плавным.

27.Четыре главных типа вокальных упражнений – это выдержанные ноты, гаммы, арпеджио и украшения (группетто, трели и пр.).

28.Упражнения начинаются вокализацией, т.е. пением без называния нот.

29.Выработка подвижности требует прирожденной способности.

30.Лица с подвижными голосами могут приступить к вырабатыванию трели. Для чего существуют следующие правила: начинать медленно. Стараясь не двигать ни языком, ни губами, ни подбородком. Трель должна образовываться в гортани независимо от толчков грудной клетки.

31.Упражнения надо всегда петь полным голосом, но отнюдь его не напрягая. Как форсировка, так, наоборот, и слабость голоса одинаково вредны тем, что препятствуют правильному развитию мышц гортани.

32.Для усвоения правильной интонации и звуковой плавности крайне полезны восходящие и нисходящие гаммы, а также хроматические ходы.

33.Начинающий никогда не должен заниматься долее 10-15 минут с частыми перерывами.

34.Чтобы следить во время пения за выражением лица и избегать гримас, необходимо вначале пользоваться пением.

35.Надо научиться управлять всеми оттенками голоса, для чего рекомендуется следующее упражнение: на одной ноте, в одно дыхание и с одинаковой силой постепенно переходить от открытого звука к закрытому, и обратно.

36.Необходимо выработать величайшую ясность произношения слов, в особенности при «сотто воче», так как это имеет огромное значение для выразительности пения. Надо одинаково остерегаться крайности, особенно в вещах колоратурных.

37.Хорошо ставить звук и в то же время отчетливо произносить слова – вещь очень трудно исполнимая, однако совершенно необходимая. Достигается это следующим образом: гортань на полном дыхании непрерывными и ясными колебаниями рождает звук, и в то же время органы произношения придают этому звуку форму согласных и гласных.

38.От исполнителя требуется ясность и выразительность.

39.Ясность исполнения зависит отчетливого соблюдения метра и ритма, оттенков и фразировки.

40.Выразительность, заключающаяся в верной передаче чувств настроений, есть венец вокального искусства. Чтобы достичь выразительности, необходимо уметь понимать исполняемое.

41.Преувеличенная выразительность становится карикатурой. Надо быть простым и правдивым.

42.Речитатив требует правильного ударения на словах, разнообразия в оттенках и кроме этого, должен исполняться почти всегда полным голосом.

43.Качества, необходимые для артиста:

-музыкальные познания;

-совершенство в интонации;

-свободное дыхание и легкость голоса;

-умение владеть звуком при усилении и ослаблении, соответственно выражаемым чувствам;

-ясное и точное произношение;

-изящество вкуса и музыкальная память.

ФОРМИРОВАНИЕ ЗВУКОВ

И ТРЕНИРОВКА ПЕВЧЕСКОГО ВЫДОХА

Главное в искусстве пения – умение чисто и ясно произносить пять гласных букв: «А», «Е», «И», «О», «У». При произношении звуков требуется особое отверстие рта, положение языка, горла и даже самой головы. Без этих условий – звук не будет чистым, не будет ударяться в гортань, будет придерживаться языком и зубами. Чем чётче произношение, тем полётнее звук. Полётность нужно выдыхать мысленно на «А». Это требует терпенья. Второе условие качественного пения – умение правильно вдыхать воздух и расходовать его. Третье условие – умение атаковать ноту так, чтобы это было эффективно и незаметно. При пении высоких нот звуки должны быть направлены в голову и нужно ощущение «маски», но не носовое, а высокое головное звучание.

Перед пением любого звука, надо почувствовать «полузевок». Гортань становится в единственное положение, которое не допускает сжатия глотки. Атака звука должна быть энергичной. Нижнюю челюсть при пении нужно держать по возможности неподвижной: «если подбородок ездит – ездит и звук». Нельзя упускать из виду, что от того, как начат любой вокальный звук, зависит и его продолжение, почему и придается такое важное значение атаке звука, когда она начинается на гласной.

Недопустимо безразличного пения даже при исполнении упражнений, гамм, отдельных нот. «Плачь на «А», смейся на «Э», восхищайся на «О», бойся на «У». Потом буквы нужно менять местами. В течение всего обучения одну и туже фразу в виде предварительного упражнения в начале урока каждый ученик должен повторять в разных вариантах: глубоко всерьез, легкомысленно, ненавидя, обманывая, жалея, угрожая. Эти упражнения отлично оттачивают актерское начало в вокальной составляющей мастерства юного певца.

ФОРМИРОВАНИЕ СОГЛАСНЫХ ЗВУКОВ

В произношении согласных общий признак тот, что все они произносятся без голоса и в процессе речи и пения являются в качестве моментов, прерывающих звучание голоса на весьма ограниченном числе основных гласных звуков.

Помимо прерывания звука, согласные могут оказывать и значительное влияние на качество, характер и силу звука не только в начале, но и на протяжении всей его деятельности. Все согласные могут быть разделены на две основные группы, а именно:

Произносимые при помощи губ (губовзрывные) – «Б», «В», «М», «П», «Ф». Влияние согласных этой категории на голос не может быть особенно значительным, так как эти согласные, произносимые при помощи смыкания губ или прикосновением нижней губы к верхним резцам («В», «Ф»), только прерывают звучание тех или иных гласных, но произношение этих согласных не требует смещения той или иной части языка, которое могло бы прямо или косвенно вызвать переход гортани из низкого положения в высокое.

Произносимые при помощи языка – «Г», «Д», «Ж», «З», «К», «Л», «Н», «Р», «С», «Т», «Х», «Ц», «Ч», «Ш», «Щ». Эти согласные образуются либо концом, либо средней частью языка, который для этого выдвигается сильно вперед или вверх и поминутно приходит в активное состояние, что не может не влиять на положение гортани, так как все движения языка вперед и вверх производятся сокращением язычно- и подъязычно-подбородочного мускулов, а последний, сокращаясь, тянет вверх подъязычную кость, которая в свою очередь в такой же мере тянет кверху (зашито-подъязычную связку) гортань. Согласных второй категории втрое больше, чем первой, – отсюда понятно, как часто должна подвергаться гортань неблагоприятным для ее опущенного положения влиянием, особенно, если принять во внимание двойные и тройные сочетания гласных этой категории как, например, в словах: трава, статный, страх, склонился и т.д.

Произнося согласную второй категории, поющий должен очень быстро оторвать язык от губ или нёба, к которым он был прижат или приближен, и сокращением подъязычно-грудинного мускула извлечь его (язык) в пассивном состоянии из передней части рта так, чтобы корень языка возвратился в полость зева. После этого можно атаковать гласную так, как если бы ей не предшествовала согласная, то есть если бы слог начинался прямо с гласной.

При тренировке произношения согласных и гласных звуков, на слогах и словах, не следует говорить громко. Если в первые же месяцы работы, еще не умея владеть звуком и дыхательной мускулатурой, применять громкое звучание, то получается всего лишь плохо управляемый выдох и напряженное звучание. Чтобы выдох был ровным, плавным, формирование звуков правильным – следует применять императивный (повелительный) тон и небольшую силу звука.

Для первоначальных упражнений нужно использовать звуки: «3-С», «Ж-Ш», «М-Н-Л». Все они легко тянутся и дают возможность на первых этапах тренировки координировать звук с дыханием. Однако случается, что ребёнок старается протянуть звук как можно дольше, тратит дыхание до конца. При этом постепенно исчезает четкость произношения, слабеет опора звучания, пауза перед очередным добором сокращается, а сам добор воздуха происходит судорожно, вдох делается с большим перебором дыхания. Это наиболее частая ошибка. При выполнении упражнений не должно быть заметно, когда кончается дыхание. Если вы его тратите экономно, не доводите до полного истощения, вам начинает казаться, что повторять, тянуть звук или фразу вы могли бы бесконечно. Это и есть точный признак экономного выдоха.

Кроме того, главным показателем экономного выдоха является ровность звучания и его свобода. Не может быть хорошего выдоха при резкой, толчкообразной или зажатой подаче звука. Нужно стремиться к тому, чтобы линия звучания была как ровная доска, которую мы отрезаем в нужных местах. Длина наших звуковых линий увеличивается по мере развития дыхательной мускулатуры; ровности же нужно добиваться с самых первых уроков.

«С». Первый согласный, при помощи которого тренируется выдох,— это звук «С». Он хорошо слышен, его ровность легко проверяется. Чтобы звук был лучше слышен, следует язык упирать в корни нижних зубов, а губы открывать в полуулыбке. Наша задача заключается в том, чтобы звук «С» звучал долго, ровно, не уплотняясь и не ослабляясь. Представим себе этот звук в виде буквы «С», заключенной в рамку. Мы не должны ее не увеличивать, не уменьшать. Если мы резко пошлем выдох, звук увеличится: «с>С»; если ослабим его, то звук уменьшится. Только при плавном, ровном произнесении «С» не выйдет из рамки, а ровное и плавное звучание — это ровный и плавный выдох, чего мы и добиваемся.

«З». Следующий звук «З». Его артикуляция такая же, как и у «С». Добавляется лишь звучание голоса, подключаются к работе голосовые связки и резонаторы. Если на «З» и «С» губы будут прикрыты, а не открыты в полуулыбки, то звук будет нечетким и неровным.

«Ж» и «Ш». Следующие звуки — «Ж» и «Ш». Звучание их напоминает жужжание насекомого или низкие и негромкие звуки работающего мотора. Они звучат хорошо, если зубы крепко сжаты, а губы раскрыты и вытянуты вперед. Неточное формирование звука делает его звучание неровным, прерывистым.

Когда звуки «Ж» и «З» произносятся правильно, их звучание сильно резонирует в груди. Если, приложив плотно ладонь к верхней части

груди, а пальцами коснувшись ключицы, мы почувствуем рукой вибрацию, легкое дрожание, значит, звук произносится правильно.

«М». При работе над звуком «М» есть одно очень важное условие: челюсти при произношении этого звука должны быть разжаты, язык продвинут вперед, кончик языка упирается в корни нижних зубов. «М» не должно звучать на собранных, плотно сжатых губах. Лишь при этом звук резонирует в груди, грудь вибрирует, как это было со звуками «Ж» и «З». Если же губы напряжены или челюсти мало раскрыты, то звук резонирует только в носу. Правильность образования звука «М» можно проверить следующим образом: перед концом его следует как бы сбросить немного с губ, резко открыв рот. Если все было выполнено верно, звучание закончится ясно слышимым звуком «М». Если губы были вялы или челюсти не разжаты, то при отрыве получится нечто неясное, что назвать звуком «М» невозможно.

«Н» и «Л». Освоив звук «М», можно переходить к сонорным «Н» и «Л». Эти звуки формируются при участии губ и кончика языка, который упирается в передние зубы; воздушная струя при произнесении «Н» и «Л» непосредственно попадает в верхние резонаторы. Необходимо следить за тем, чтобы мышцы гортани были свободными, и звучащая струя воздуха направлялась вперед. Если звук идет правильно, то губы и кончик языка ощущают легкое дрожание. Не забывайте о том, что зубы должны быть обнажены.

«Р». Звук «Р» превосходно организует выдох. Его произнесение помогает освобождению мускулов языка, это очень важно для тренировки фонационного выдоха. Произносить его следует, представляя себе, будто мы читаем вслух написанные на стене буквы «РРРР». Зубы слегка разжаты, а губы раскрыты в полуулыбке. У некоторых вначале мускулы языка легко зажимаются, и звук быстро прекращается. Тогда нужно сначала потренироваться на произнесении нескольких звуков «ТРРР», которые помогают освободить язык от излишнего напряжения. Постепенно «ТРРР» следует произносить все длиннее и длиннее и, наконец, отбросив «Т», произносить одни «РРРРР».

«Ф» и «В». Следующими включаются в работу «Ф» и «В». При произношении этих звуков необходимо помнить, что верхние зубы обязательно должны быть обнажены. Это увеличивает их акустическую мощность. Нижняя губа поднята вверх, верхние зубы почти касаются нижней губы. Между губами и зубами образуется щель, через которую выходит струя выдыхаемого воздуха.

«Б» и «П».Согласные, при помощи которых тренируется сброс воздуха. Эти согласные образуются при участии губ, и называются губно – взрывными. Звучание не должно быть громким, но хорошо «опертым», «упрямым». Губы активно работают, но не растягиваются в стороны.

«Г» и «К». Согласные, при помощи которых тренируется сброс воздуха. Эти согласные образуются средней частью языка, который для этого выдвигается вверх. Произнося эти согласные необходимо очень быстро оторвать язык от нёба и освободить нижнюю челюсть. Губы все время остаются неподвижными.

«Д» и «Т». Согласные, при помощи которых тренируется сброс воздуха. Эти согласные образуются кончиком языка, который для этого выдвигается вверх к альвеолам. Произнося эти согласные необходимо очень быстро оторвать язык от нёба и освободить нижнюю челюсть. Губы разомкнуть, звуки произносить коротко, негромко. Корень языка должен оставаться опущенным, а губы неподвижными.

«Ч» и «Щ». Согласные, при помощи которых тренируется сброс воздуха. Эти согласные образуются средней частью языка, который для этого выдвигается вверх. Произнося эти согласные необходимо очень быстро оторвать язык от нёба и освободить нижнюю челюсть.

«Ц». Согласный, при помощи которого тренируется диафрагма. Эти согласные образуется кончиком языка, который для этого выдвигается вверх. При произношении этого звука необходимо помнить, что зубы обязательно должны быть обнажены. Произнося этот согласный необходимо очень активно работать нижними мышцами живота, как бы выталкивая воздух с большим усилием.

«Х». Согласный, при помощи которого тренируется сброс воздуха. Этот согласный образуется корнем языка, который для этого выдвигается вверх, создавая препятствие. В воздушном столбе увеличивается давление, что в свою очередь заставляет работать диафрагму.

ФОРМИРОВАНИЕ ГЛАСНЫХ ЗВУКОВ

Освоив звучание с изолированными согласными звуками, можно подключать к тренировке гласные звуки.

Гласные звуки создают мелодику пения и при правильной их организации содействуют звучности голоса. Каждый гласный отдельно, а также в сочетании с согласными, имеет свое индивидуальное звучание, каждый из них требует своей артикуляции, акустических приспособлений, выравнивания звучания. Общим для пропевания всех гласных звуков должна быть форма рта, которую необходимо всегда сохранять. Формирование гласных зависит от характера произведения. Необходимо учить подбирать звук к песне. Формировать звук от образа.

Сначала это будет неудобно, потому что непривычно, но через месяц, полтора не будет неприятных, как кажется в первый раз, ощущений. Рот при пропевании гласных звуков должен открываться только вертикально, углы рта должны быть крепкими, а не вялыми, верхняя губа поднята, зубы обнажены. Чтобы сблизить гласные звуки по акустической мощности, убрать пестроту звучания, нужно стремиться произносить звуки «И – Э» как «А – О», а «А – О» как «И – Э», и постоянно помнить про форму рта. Если при работой над гласными возникает носовой звук, необходимо сразу испралять этот недостаток, иначе он превратится в напетость, с которой бороться будет очень сложно. Чтобы убрать гнусавость, нужно зажать пальцами нос, и петь упражнение пока звук не станет чистым. Пока ошибка не будет исправлена, продолжать работу над другими упражнениями нельзя.

Начинать надо с тех гласных звуков, которые в нашем голосе звучат лучше, а затем переходить к другим.

«И» приближает звук к переднему резонированию. Это ценно при далеком, глухом звучании голоса.

«Э» также помогает ощутить переднее звучание голоса (в передней части твердого неба).

«О» и «У» способствует собиранию речевого звука, глубокому его формированию. Эти гласные полезны для тренировки голоса с преобладанием «плоского звучания».

«А» является наиболее нейтральным в отношении акустических свойств. Нужно добиваться нескольких разновидностей звучания гласной «А»: от крайне светлого до чрезмерного закрытого, от слабо произносимого, до полнозвучного, акцентированного. Нужно искать фонетические разновидности звучания, следить за фразировкой. Итальянское «А» произносится как русское ударяемое «А», следовательно, слегка прикрыто, отчетливо и полнозвучно, более твердо, активно, чем в разговорном языке.Звук А должен быть слегка округлен, как в словах «mammamia».

«И» и «Э» содержат больше звуков головного звучания (головного резонатора); гласные «О» и «У» — больше звуков грудного звучания; гласный «А» — в одинаковой степени и того и другого.

Исходя из индивидуальных особенностей звучания голоса ребёнка, можно работать с такими сочетаниями гласных звуков: «А-Э-О, А-У-О», «И-Э-А», «И-Э-А-О-У-Ы», «У-О-А-Э-И-Ы», «А-О-У-Э-И-Ы».

Тренировать пропевание гласных звуков можно изолированно от согласных, а также вместе с ними, используя напевный и речевой способы произношения. При формировании гласных звуков, рекомендуется такая последовательность «чистых» гласных: «А, О, Э, И, У».

В предлагаемой последовательности, при свободном низком положении гортани, гласная «О» происходит из «А» одним опусканием корня языка, причем передняя часть его приподнимается и, слегка завертывается назад. Из «О» передвижкой языка несколько вперед, сохранив ту его форму и положение, которые он принял на гласной «О», мы получим «Э», а втянув весь язык немного назад и, слегка его приподняв, мы получим из «Э» – без всякого расширения рта, оттягивания губ назад, перегораживания рта пополам и заметного поднимания гортани – полнозвучное, сочное, круглое (а не бесцветное, плоское) «И».

«Й». Далее звукообразование так называемых «сложных» гласных: «Я», «Ю», «Е», «Ё», которые и в разговоре и в пении приходится произносить, как «ЙА», «ЙУ», «ЙЭ», «ЙО».

На этих гласных, не только у учащихся, но часто и у профессиональных певцов, считающихся готовыми, слышится плоский, лишенный тембра звук, отличный от того, которым эти же певцы поют на основных гласных.

Происходит это потому, что звук «Й», которым начинается каждая сложная гласная, произносится выдвинутым вперед, напряженным концом языка, который с силой выдвигается в тесный промежуток между сближенными челюстями, авыдвижение языка вперед производится сокращающимися язычно- и подъязычно-подборочными мускулами, что в свою очередь, ведет к передвижению подъязычной кости, а за ней и гортани вверх. Этим и объясняется появление плоского, бесцветного и сжатого звука при пении сложных гласных.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ГОЛОСА.

Упражнений можно придумать бесконечное множество. Принцип такой – дыхание качественное, хороший поток воздуха на нем насаженный звук и хорошая дикция. Дикция может быть хорошей только на полной свободе внутренней и внешней, лишние мышцы не должны напрягаться и работать.

Начинать с ребенком нужно с быстрых упражнений. Если человек зажат внутренне или певчески, то звук у него плохо формируется, человек не может петь медленные упражнения, тянуть кантилену. На скорости ему некогда «химичить» в голове, выстраивать неправильные связи, на скорости ему не до чего, ему нужно быстро проговорить. Таким образом, используя упражнения, мы добиваемся свободы. Самое главное на начальном этапе – убрать мышечные и психологические зажимы. Зажим нужно искать, ребенок может двигать пальцами, сжимать их. Зажим может быть хоть где. Если ослабить мышечное напряжение, звук польется. Если у ребёнка не шевелится язык, значит, зажата шея. Для того чтобы убрать зажим, необходимо: сначала напрячь глаза (движение от противного), затем их расслабить. Шея после этого расслабляется автоматически. Расслабив шейные мышцы, поднять твёрдое нёбо, получить ощущение зевка. Задержатся в этом состоянии, и закрепить его. Ощущение зевка (т. е. вокальная позиция) – основная цель этой цепочки. Язык ляжет, гортань опустится вниз. Вдохнуть носом (вдох короткий, если через нос, то он дозируется и не сушит связки), ртом воздух брать нельзя, т. к. сильно сушит связки. Выдох мысленный на всех гласных.

Движение челюстью (шлепанье, чавканье, шамканье) обязательно, потому что идет постоянное расслабление подчелюстных и челюстных мышц. Очень важные упражнения «шамкать и чавкать». Особенно на первых занятиях, в начале подготовки. Эти упражнения на расслабление нужно делать после каждого упражнения. Можно использовать какой-нибудь стишок, говорить как бабка старая, у которой ничего не держится. Это очень хорошо дает почувствовать расслабление.

В упражнении все работает очень свободно, причем освободить необходимо все, что нам не нужно для пения. Должен быть культ свободы. Все освободить, а потом набирать то, что должно работать. А часто получается, что все работает, и все зажимается, и мы не можем понять, почему звук такой зажатый. Когда идут броски они должны быть одинаковыми. Челюсть должна открываться одинаково. Согласные подаются одинаково языком, нужно развивать слух, чтобы ребенок сам контролировал себя, должна быть ровная подача воздуха на согласный звук, подача должна одинаково свободная. Нужно настроиться на свободу и раскрепощение. Для этого нужны и этюды и импровизации. Не актерские этюды, а просто сценки. Можно изображать ростки, и все другое и нужно уметь разговаривать с собой, перевоплощаться, убрать стеснительность. Перед тем как начать петь упражнения нужно «достать эмоцию». Глаза – зеркало души, разными глазами смотрим в зеркало – достаём внутренние эмоции.

Лечебные упражнения на вибрациюгубами – очень важные лечебные упражнения. Мы переносим напряжение со связок на губы. Диафрагма работает качественно и правильно.

Лечебные упражнения на вибрацию языком. Очень важные лечебные упражнения. В упражнениях на вибрацию языком при произнесении «тррр» – напряжение переносится на кончик языка. После упражнений гимнастика, при которой ребенок расслабляется (шлепанье, чавканье, шамканье). Во всех упражнениях необходимо очень активно и утрированно произносить звук «ррр». Он должен звонко и интонационно чисто звучать в высокой позиции.

Лечебные упражнения на вибрациюгубами и языком. Эти упражнения нужны для того, чтобы в песне подача была правильной, звук полетный вперед, а не поглощался тканями организма. Упражнения поются на опоре. Состояние вдоха нужно сохранить до конца упражнения. Необходимо следить за тем, чтобы подача каждого звука была одинакова, чтобы одна и та же порция воздуха выбрасывалась на губы и на язык. Мышцы срабатывают одинаково, т.е. посыл воздуха должен быть одинаковым, не должно быть провалов.

Задача последнего упражнения – лёгкий большой скачок на квинту, затем на октаву, переключение грудного голоса на головной, фальцетный. Ребёнку не нужно рассказывать: «Что здесь у тебя грудь работает, а здесь переключись, пожалуйста». Нужно просто предложить спеть ноты внизу, потом вверху. Самое главное свободно, с выбросом воздуха. Это все идет на выдохе, очень хорошо репетируется подача звука. Мышцы расслабить и совершенно свободно выбрасывать верхушки. Хороший вдох. Может показаться, что это опасно, но это не правда.

Лечебные фонопедические упражнения. Упражнения лечебные, воздух должен просачиваться сквозь звук, его должно быть больше, чем звука. Это придыхательная подача звука – 70% воздуха на 30% звука и каждый раз одинаково на каждый звук.

В этих упражнениях главное чтобы сифонил воздух, чтобы выдувание было довольно сильным и обязательно должны быть две точки. Первая – это точка диафрагмы – фундамент звука, необходимо удерживать диафрагму в состоянии вдоха и опирать звук постоянно, т.е. должно быть торможение выдоха. И состояние торможения выдоха нужно сохранять до конца фразы.

Вторая точка – на губах, зубах и кончике языка. И тогда выставляется и получается труба, и воздух, как будто минуя связки, проходит на губах оформляется в букву. Конечно фонация происходит только за счет связок, смыкания и размыкания, но получается лечебный эффект и связки работают без напряжения. В этих упражнениях нужно следить за тем, чтобы равномерно, одинаково открывался рот, челюсть должна быть свободна, срабатывание мышц, тех которые выбрасывают букву и воздух, тоже одинаково, чтобы на слух была ровная подача звука, и одинаковая порция воздуха должна сочиться сквозь звук. После упражнений гимнастика на расслабление.

В упражнении «Чих-тих-пих» необходимо расслабиться предельно и просто вычихнуть, выбросить, выплюнуть эти буквы при свободной шее, плечах, подчелюстных и челюстных мышцах. Можно добавить движение руками, потому что в соединении со звуком это помогает, можно бросать воображаемый мячик.

Лечебные дикционные упражнения. Упражнения на дикцию и особенно на подачу звука вперед на потоке воздуха. После упражнений гимнастика, при которой ребенок расслабляется.

При исполнении упражнения нужно каждый раз заставлять ребёнка выполнять его правильно. Главное - мышечная свобода на всём участке диапазона. Наверху «ррр» делаем «свисток» и выбрасываем воздух.

Задача этого упражнения – хороший качественный вдох, плавный и наполненный, дыхание нижнереберное, диафрагматическое. И дальше единый поток воздуха и на этом потоке воздуха, вперед мы говорим «я-де…», но челюсть должна трястись. Нужно заставить ребенка сначала трясти челюстью, имитировать автоматную очередь – «дедеде…» Пусть ребенок поговорит «де..» и почувствует как челюсть трепыхается, а потом посадить соседние звуки. На звуках «Я» и «Зо» челюсть открывается и получается , что степень открытия «Я» и «Зо» больше, «де-де» – меньше. Нужно добиваться очень четкой работы кончика языка на «деде», на «я» – серединки языка и боков. Все согласные должны быть утрированы. Нужно обращать внимание на начало звука в упражнении, выставление позиции, когда ребенок вдыхает. Вдох – «Я». Это «Я» должно быть компактное, упругое, но, в то же время, свободное.

Важен хороший вдох постановка на диафрагму, и поток воздуха выбрасывается на губы и кончик языка, а они в свою очередь делают препятствие, вот и дикция, но срабатывают губы и кончик языка очень активно, утрированно. Нужно следить за одинаковой подачей этих слов, чтобы они были одинаково выброшены, т.е. одинаковая громкость, и все буквы каждого слова должны быть выброшены с одинаковой звучностью, они достигаются свободной и активной работой кончика языка и губ. Челюсть здесь не дергается, но она свободна.

Упражнения развитие артикуляции и быстроту произношения. Задача: петь очень быстро, не обращать внимания на точность интонирования. Движение челюстью (шлепанье) обязательно, потому что идет постоянное расслабление подчелюстных и челюстных мышц. Челюсть должна открываться одинаково. Согласные подаются одинаково языком, ребенок должен сам контролировать себя, должна быть одинаково свободная подача воздуха на согласный звук. Все должно быть ярко, не обязательно пропевать, главное свободный бросок воздуха и нотки.

Упражнения на тренировку мышц кончика языка. Эти упражнения тренируют кончик языка и губы, челюсть отпадает на гласном звуке, препятствие из согласных. Все словосочетание укладывается в один хлопок. Словосочетания можно придумывать различные, удобные, но сложные в произношении.

Упражнения для выработки фальцетного звучания и колоратуры. Колоратура – это не обязательно высокий голос, это приём подачи звука. Колоратуру можно петь и внизу – это скорость движения, легкость. Начинать сверху фальцетом, двигаться вниз до конца диапазона. Щечки как тряпочки, челюсть вниз, губы не зажимать и, как выставлена позиция, так она и идет до конца всего упражнения. Легкость и свободный полный вдох. Фальцет - это не голос и не тон. Это прием работы связок, им можно петь и внизу. Когда мы начинаем работать с высокими нотами, в связках должна быть большая щель для продува воздуха. Мы используем такой скулеж. На полном расслаблении. Не берет ноту и не надо. Я все равно играю выше. Главное в пении свобода.

Упражнения на расширение диапазона. С низкими звуками есть опасность, что человек пытается опустить голову и гортань – зажимаются подчелюстные и шейные мышцы. Чтобы этого избежать необходимо заставлять ребёнка репетировать теплый выдох, абсолютно расслабленный, пусть он просто выдыхает и поет эту ноту, и с теплотой выдыхает. Сначала просто теплый выдох, потом ниже, ниже опускаемся с теплым выдохом. Тренируем теплый выдох, пусть он ставит свою ладошку, ставьте свою, чтобы проверить на самом деле идет тепло или нет. Потом потихонечку на этот теплый насаживаем ноту, пусть только намек на нее. Это очень долгая кропотливая работа. Самое главное следить, чтобы мышцы шеи, челюсти не зажимались на низких нотах. Таким образом, мы растягиваем диапазон. Высокие ноты выбрасываются легко на выдохе.

Лечебные упражнения с шумовыми звуками. Эти упражнения необходимы для разговорной манеры пения, для того, чтобы ребёнок выработал правильную звукоподачу. Эти упражнения нужно не петь, а просто проговаривать на той высоте, которая предлагается. Очень важно, чтобы поток воздуха был абсолютно свободен с основой на диафрагме. Глотка открытая, свободная, спокойная, шея не зажата. Слог замыкается препятствием – согласным звуком. Шумовые звуки очень полезны, они являются лечебными и напряжение со связок переводят на шумовой звук.

В этом упражнении губы делают препятствие. Глотка открытая, свободная, спокойная, шея не зажата. Слог замыкается препятствием «Р», «К», «Б», «КШ». В этом упражнении напряжение со связок переходит на шумовой звук «КШ». Упражнение «Отгонять кур» (кшикать курам).Вокруг себя поворачиваться, как будто куры бегают вокруг. Соединяем свободный поворот головы и работу диафрагмы. Увидел курицу, отогнал: «КШ». Очень сильно работает диафрагма, свободно выбрасывает воздух. Выполняться должно свободно, иначе может быть очень вредным. Не зажимать подчелюстные и челюстные мышцы, шею. Все время – бросок вперед. Распеваться наверх до беспредела. Можно добавить движение руками, потому что в соединении со звуком это помогает, можно бросать воображаемый мячик. В первом упражнениии необходимо очень активно и утрированно произносить звук «ррр». Он должен звонко и интонационно чисто звучать в высокой позиции.

Упражнения для выработки навыка пения на опоре.В этих упражнениях главное не проваливать звук, петь активно. Очень важно утрировать согласные, сильно работает язык, подача воздуха. Очень важно не привязывать ребенка к высоте и точности попадания в ноту. Главное чтобы ребёнок ничего не боялся. И ребенок начнёт попадать, потому что у него не стоит такая задача.

Самодиктант. Проигрывание и пропевание интервалов не в тональности, просто проигрывание интервала от разных нот. Начинают работать внутренние связи. Это фантастически развивает слух. Интервал как бы вырабатывается в руках. Параллельно идет изучение музыкальной грамоты. Играть и петь интервал нужно сначала снизу вверх и сразу сверху вниз.

Упражнение на смыкание губ. Губы нельзя сжимать или напрягать. Звук «Х» нужно произносить без гласного. Рот широко не открывать не нужно. На «Х» выбросить воздух (помочь животом), на «М» - просто сомкнуть губы. Можно выполнять упражнение с помощью рук (пальцами имитировать смыкание губ).

Упражнения на координацию мышления. Каждый ребёнок отстукивает или отхлопывает либо разные длительности, либо разные доли такта (сначала руками, затем ногами, затем вместе). Можно поворачивать и наклонять голову, это помогает выравнивать звук. Гортань на протяжении всего упражнения должна быть свободной. Очень внимательно следить за качественным выполнением вибрации. На вибрации – руки развести в стороны не широко, на «Гес» – хлопок.

Упражнения развитие подачу звука сверху и формирование ощущения головного резонатора. Упражнение петь светло, но звук «О» формировать округло, как будто дуешь на свечу. Верхнюю губу натянуть на зубы, начинать упражнение как будто начинаешь из-за такта на полтона выше, пропевая подготовительную ноту про себя – «(Э) РЁ-О-ВА». Для улучшения попадания в головной резонатор можно петь упражнения в наклоне, руки и голова свободно висят. Главное, чтобы всё тело до пояса было в расслабленном состоянии, педагог может проверить состояние расслабления, пошевелив голову или плечи ученика. Пение в наклоне для того, чтобы перекрыть диафрагму и грудной резонатор. Тогда из-за освобождения мышц верхнего плечевого пояса нет зажима на связках, и звук свободно попадает в голову. Верхнюю губу натянуть на зубы, сохранять опору звука.

Как вариант, в начале работы над этим упражнением, можно петь подготовительное упражнение «(Э)РЁ-ВА» сбрасывая последний слог.

При пении упражнений необходимо помнить о певческой установке. Позвоночник растягивать как нитку жемчуга, а звук собирать над головой, как будто волосы в пучок (как балерина), всё время тянуться макушкой к солнцу.

Все упражнения ученик должен петь красиво, осмысленно, выразительно, со своей творческой подачей, вслушиваясь в звучание своего голоса и голоса педагога. Звук должен быть красивым, но доступным по силе.

Недопустимо форсировать звук. Это вредно не только для детского голоса, но и для воспитания культуры звукоизвлечения, нельзя говорить ребёнку «Пой громко», самое сложное научить петь качественно и с гибкой нюансировкой.

Темп исполнения должен быть индивидуален. Работа над упражнениями должна усложнятся постепенно. Важно давать упражнения, доступные каждому ученику, чтобы исправить недостатки его вокальной техники.

Только при постоянном контроле со стороны педагога возможно устранение всех барьеров на пути к достижению виртуозной вокальной техники.

Библиография.

Симонов П.В. Эмоциональный мозг. М. 1981 г. Алиев Ю. Пути формирования навыков многоголосного пения в школьном хоре. М.: Музгиз, 1979.

Апраксина О. Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1976.

Бандина А. Методика преподавания пения в школе. М.: просвещение, 1973.

Бреснов И.С. Произвольное управление дыханием человека. Л.: Наука, 1975.

Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребенка. М.: Музыка, 1979.

Ветрова В.В. Уроки психологического здоровья. – М.: Педагогическое общество России, 2000. – 192 с.

Галендеев В., Кириллова Е.И. Комплексный метод воздействия на голосо – речевой аппарат актера \\ Проблемы сценической речи. - Л.: 1979.

Гриншпун С.С. Воспитание творческой личности// Внешкольник . № 7-8, 2000. – с.48.

Динейка К. Дыхание, движение, здоровье! Тула, 1978.

Дмитриев Л.Б. Голосовой аппарат певца. М.: Музгиз, 1964.

Добровольская Н. Вокальное упражнение в школьном хоре подростков. - М.: Музгиз, 1978.

Добровольская Н. Распевание в детском хоре начальной школы. - М.: Музгиз, 1979.

Иртлач С. Интонационно-методическая природа голоса. М.: Музгиз,1979.

Козлянинова И. Произношение и дикция. М.: Знание, 1989.

Козлянинова И., Чарели Э.М. Речевой голос и его воспитание. М.: 1985.

Козлянинова И.П. Сценическая речь в театральных школах Европы (на материалах школ Великобритании, Нидерландов, Австралии и Франции).\\ Современные зарубежные театральные школы. М.: 1987.

Коровяков Д.Д. Искусство выразительного чтения. СПБ.: Карабасников,1900.

Корсакова Е.А., Пряшников А.В. Техника речи. М, 1939.

Кох И.Э. Основы сценического движения. - Л.: Искусство, 1970.

Кочеткова И.Н. Парадоксальная гимнастика Стрельниковой. М.: Советский спорт, 1989.

Куницын А.Н., Муравьев Б.Л. Принцип тренировки фонационного дыхания в движении \\ Сценическая педагогика. Л.: 1973.

Ларионова Е. Работа над голосом в театральных школах ГДР.\\ Современные зарубежные театральные школы. М.: 1987.

Линклэйтер К. Освобождение голоса. Сценическая педагогика. - Л.: 1982.

Лобанова О. Правильное дыхание, речь, пение. М-П.: Гиз, 1923.

Лукьянова Е.А. Дыхание в хореографии. М.: Искусство, 1979.

Матанов Б. Игра как средство воспитания сценической речи. Л.: 1971.

Моисеев Ч.Г. Дыхание и голос драматического актера. М., 1974.

Морозов В.П. Тайны вокальной речи. Л.: Наука, 1967.

Муравьев Б.Л. От дыхания к голосу. Л.: 1982.

Назаренко И.К. Искусство пения. М.: Музыка, 1968.

Переверзьев Н. Проблемы музыкального интонирования. М.: Музыкальная жизнь № 8, 1982.

Петрова А.Н. Сценическая речь. М.: Искусство, 1981.

Попов В., Халабузарь П. Хоровой класс. М.: Искусство , 1985.

Постановка голоса. Методические рекомендации МНИИ уха, горла, носа. М.: Знание, 1968.

Савкова З. Как сделать голос сценическим. М.: Театральное искусство,1972.

Савкова З.В. Голосовой тренинг в воспитании актера. М.: 1971.

Саричева Е.Ф. Сценическая речь. М.: Искусства, 1955.

Сережников В.С. Техника речи. М.: И-во автора, 1928.

Сладкопевцев В.В. Искусство декламации. Театр и искусство, 1910.

Соколова О. Двухголосное пение в младшем хоре. М.: Просвещение, 1990.

Станиславский К.С. Работа актёра над собой. М.: Искусство, 1985.

Черкасова Н. Недостатки голоса и некоторые способы их устранения. М.: Знание, 1968.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/399765-vospitanie-golosa-chast-1-metodicheskaja-razr