Мастерство концертмейстера на уроках хорового пения

Методическое сообщение

на тему:

«Мастерство концертмейстера на уроках хорового пения»

Замалеева Флюра Абдулхаковна,

преподаватель по классу фортепиано,

ДШИ Г.Зеленодольск РТ

филиал Айша

2020 г.

Концертмейстер – пианист-аккомпаниатор, помогающий солисту или коллективу музыкантов в их основной деятельности. Можно с уверенностью сказать, что это самая распространенная профессия среди пианистов. Участие концертмейстера является неотъемлемой частью учебного процесса струнников, народников, вокалистов, хора, хореографов в ДМШ или ДШИ. Широко распространен ошибочный стереотип – «концертмейстер – это человек на вторых ролях». На самом деле, по поводу второстепенности данной профессии можно спорить. Далеко не всегда концертмейстер играет «под солистом», в большинстве случаев участие в музыкальном ансамбле равноправно, а иногда концертмейстер берет на себя функцию дирижера. Зачастую роль концертмейстера сводится не только к игре по нотам, но и к разучиванию партий, созданию образа, интерпретации, контролю над качеством исполнения и т.п. Помимо этого, концертмейстер должен быть хорошим педагогом, психологом, организатором.

Концертмейстер должен, помимо музыкальной чуткости, обладать ясным мышлением, крепкими нервами и хорошей интуицией. Умение транспонировать полезно, но не жизненно необходимо, как в вокальном или духовом классах. Умение импровизировать и подбирать по слуху поможет разнообразить уроки первоклашек. Даже игра гамм может превратиться в удовольствие.

Я бы выделила четыре основных компонента в работе концертмейстера:

1. Работа концертмейстера с педагогом и хором.

2. Работа концертмейстера с хором.

3. Работа концертмейстера с педагогом.

4. Самостоятельная работа концертмейстера.

Компонент первый. Педагог – ученик – концертмейстер. Педагог выполняет активную функцию, ведет урок, концертмейстер вникает в творческий замысел коллеги, параллельно выгрываясь в текст, отмечая важнейшие опорные точки композиции.

Необходимо с первых занятий создавать атмосферу взаимного доверия с учащимся. На репетиции к концерту задача концертмейстера совместно с педагогом – отстроить звуковой баланс в том помещении, где состоится мероприятие.

Компонент второй. Концертмейстер – хор. Иногда концертмейстеру по ряду причин приходится оставаться с ансамблем тет-а-тет. Работа пианиста отнюдь не должна сводиться к многократному повторению произведения. Концертмейстер берет на себя активную, педагогическую роль в подобной ситуации. Вместе с учащимися проучиваем текст, трудные места, находим общие точки соприкосновения, выстраиваем агогику.

Компонент третий. Концертмейстер – педагог. Педагог с концертмейстером всегда найдут время для совместной работы. Это методическая работа – совместное создание рабочих, экспериментальных программ, планирование открытых уроков; инновационная деятельность – поиски нового, актуального репертуара, в том числе издаваемого современными композиторами, создание интересных, ярких переложений и, как следствие, ярких концертных номеров. Совместное чтение с листа найденных композиций, обсуждение и планирование предстоящей концертной деятельности учащихся. Приветствуется совместная концертная деятельность коллег, участие в профессиональных конкурсах. Это обоюдно обогащает музыкантов, повышает их исполнительский и общекультурный уровень, учит взаимному доверию и создает заражающую творческую атмосферу в процессе занятий с детьми.

Компонент четвертый. Концертмейстер. Концертмейстер должен постоянно совершенствовать свой исполнительский уровень. Без этого попросту трудно и неинтересно работать.

«Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к хору. Концертмейстер – это не солист, который может умело и без запинки исполнить сольную программу, на нем груз ответственности, требующий повышенного внимания, помощи, мощной эмоциональной поддержки, ведения за собой. Чтобы оставаться в форме, необходимо продолжать работать над техникой, прикосновением, искусством построения музыкальной фразы. Оставаясь один, пианист ищет образ, продумывает исполнительский план, оттачивает детали, выигрывается в текст, пропевая партию солиста или партии ансамбля поочередно.

Этапы работы концертмейстера над произведением:

1. Чтение с листа. Эскизное проигрывание.

2. Прослушивание аудиозаписи (самостоятельно и совместно с хором)

3. Репетиция с солистом (хором).

4. Подготовка к концертному выступлению.

Природа звука фортепиано и природа звука хора диаметрально противоположны. Рояль имеет ударное начало звука и его последующее неизбежное затухание. Сравните: хор имеет мягкую атаку и естественное певучее продолжение, длительную протяженность звучания.

При подготовке к ответственному выступлению особенно важно находиться на одной психо-эмоциональной волне с учащимся. Общие цели (например, получение места на конкурсе) объединяют. Можно записывать свои исполнения на видео и совместно их анализировать. Большое количество совместных выступлений рождает у учащегося уверенность в своих силах, доверие к концертмейстеру, уменьшается боязнь сцены. Перед пианистом подчас стоят сложнейшие художественные и эмоционально-образные задачи.

Концертмейстер занимает особое, промежуточное положение в ДМШ, ДШИ – это исполнитель и педагог. Концертмейстер должен быстро и умело ориентироваться в нотном тексте. Досада за промахи не должна быть отражена в жестах и мимике. Педагогическая сторона концертмейстерской работы – развитие художественного вкуса, роль в воспитании творческой индивидуальности, роль в формировании исполнительских навыков, навыка ансамблевой игры, при условии знания концертмейстером основ специфического исполнительства, обладания педагогическим чутьем, тактичностью.

Концертмейстерская интуиция – способность предсказывать дальнейший ход музыки (при читке с листа). Интуиция, помогающая создать из разрозненных голосов единый организм исполнителя – это результат многолетней наработки специфических знаний и умений. Это практика читки, транспорта, подбора, импровизации, композиции, теории, гармонии. Концертмейстер обязан не бояться за себя и должен быть спокоен за солиста или ансамбль. А посему необходимо быть уверенным в тексте, знать назубок партитуру, быть готовым к любому повороту событий, обладать огромной выдержкой.

Здоровьесберегающие технологии для концертмейстера. Модное словосочетание, применимое, в основном, учащимся.

К сожалению, как правило, концертмейстер сидит всю смену в одном положении, с шеей, повернутой вправо, на солиста, ухитряясь одновременно читать нотный текст. Нет нужды пояснять, что результаты со временем негативно сказываются на здоровье.

Тем не менее, эргономичное рабочее место может помочь обеспечить комфорт и, как следствие, более высокую трудоспособность. Удобство заключается в том, чтобы смотреть на солиста не поворачивая головы. Здесь может помочь зеркало, установленное на инструменте. Некоторые концертмейстеры видят отражение ученика в полировке пианино. Большое преимущество имеют классы, в которых установлен рояль, тогда концертмейстер может смотреть вперед, прямо на учащегося.

Немаловажную роль в обеспечении комфорта играют хорошо распечатанные и удобно разрезанные и склеенные ноты, не требующие переворотов, или требующие минимального их количества. Желательно не в бликующих полиэтиленовых файлах. Стул должен быть хорошо отрегулирован по высоте.

Освещение должно быть достаточно ярким для чтения мелкого нотного текста, но не слепящим. Обязательно соблюдать перемены, хотя бы каждые два урока выходить из класса, делать гимнастику.

Концертмейстер в современных условиях – важная составляющая процесса реализации личностно-ориентированной модели обучения и системного подхода к формированию базовых основ хорового исполнительства. Он играет большую роль в приобщении учащихся ДМШ, ДШИ к академической музыке – вплоть до профессионализации, музицированию, творческому поиску, причем, как в художественном, так и в технологическом плане.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/401585-masterstvo-koncertmejstera-na-urokah-horovogo