Уроки музыки с развивающими элементами как средство социализации детей с проблемами в развитии

Уроки музыки с развивающими элементами как средство социализации детей с проблемами в развитии.

Упоминание о целебном и коррекционно-развивающем действии музыки уходит корнями в древнее время.

      Видные ученые Пифагор, Аристотель, Платон указывали на лечебное и профилактическое воздействие музыки. Они считали, что музыка устанавливает пропорциональный порядок и гармонию во Вселенной, и в том числе нарушенные в человеческом теле. Было замечено, что музыка изменяет настроение человека и нормализует его внутреннее состояние. Платон высказывал суждения, что музыкальный ритм и лад воздействуют на мысли и приводят их в порядок.

    В Древнем Китае врачи использовали музыкотерапию в лечении душевных и физических расстройств, основываясь на воздействии музыки на активные биологические зоны.

    В Древней Индии философы утверждали, что отражение спокойствия и мира может быть осуществлено с помощью музыки.

    В Средние века изучалось воздействие музыкотерапии на состояние человека, и было установлено, что существуют различия между темпераментами пациентов и их музыкальными предпочтениями.

     Гегель в своей «Этике» высказал мысль об одухотворенности музыкального содержания в ней «царит глубочайшая задушевность и проникновенность и вместе с тем строжайшая рассудительность».

Особое место занимает  в лечебной и коррекционной практике, изучение влияния музыки на детей с различными проблемами в развитии.

   Музыкальные занятия занимают важное место в системе коррекционно-педагогической работы в таких учреждениях, как нашеVI-VIII вида. Их особенностью является то, что в процессе организации и проведения занятий реализуются задачи как музыкально-эстетического развития, так и коррекционного развития ребенка.

    В процессе организации и проведения музыкальных занятий я:

       - учитываю индивидуальные и возрастные особенности

         ребенка;

       - применяю индивидуально-педагогический подход;

       - использую специальные методы и приемы музыкального

         обучения и воспитания, направленные на коррекцию и

         компенсацию нарушений в развитии ребенка.

   У детей с задержкой психического развития двигательная сфера является несовершенной, мышечный тонус вялый, движения плохо скоординированы. У них, так же, наблюдается недоразвитие речи, поэтому  необходимо уделять внимание развитию слухового и зрительного восприятия.

   Поэтому речь, музыка и движение на музыкальных занятиях должны быть тесно взаимосвязаны.

Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. “Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю. ”(Китайская народная мудрость). Чтобы сделать музыку достоянием своего личного опыта им необходимо петь, играть на инструментах, танцевать, самим придумывать и изменять. Поэтому необходимо уделять большое внимание творческому развитию учащихся в различных видах музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, игре на детских музыкальных инструментах, в музыкально-ритмических движениях.

При планировании урока музыки я, как учитель учитываю ряд моментов: методическую направленность обучения; расширение учебных рамок путем включения ритмических движений, викторин, элементарного дирижирования, хорового сольфеджио; эмоциональную насыщенность урока. При этом одним из ключевых моментов на уроке музыки становится использование различных игр и игровых упражнений. Это особенно актуально в начальной школе. Известно, что дети дошкольного и младшего школьного возраста отличаются преобладанием образных форм мышления, эмоциональным восприятием действительности. Они не способны воспринимать логическую информацию в течение долгого времени, поэтому я чередую усвоение музыкально-теоретических знаний с игровыми формами учебной работы. В ходе игры дети активнее осваивают новый музыкальный материал, связанный с запоминанием музыкальной терминологии, биографий композиторов и их творчества, с приобретением вокально-хоровых навыков. «Такая организация учебно-воспитательного процесса на уроке музыки развивает воображение и наглядно-образное мышление детей и позволяет добиться точности восприятия и адекватности исполнения музыкальных произведений»

Игры-фантазии называют творческими за свободное и импровизационное течение игровой деятельности. К ним можно отнести: сочинение историй, разных ритмов, музыкальных портретов. В ходе такого «придумывания» развивается воображение, слуховая и образная сферы детей, их мышление в целом. Имитационные игры и игры-фантазии иногда можно провести как соревновательные игры или конкурсы. Это содействует возникновению атмосферы волнения на уроке. Однако педагог должен помнить, что конкуренция, лежащая в основе конкурса, не всегда помогает творческому раскрепощению учащихся. Некоторые дети избегают участвовать в соревнованиях, которые, в силу личностных психических особенностей, сковывают их творческую мысль.

На первых порах можно предложить детям самим показать рукой знаки «внимание», «дыхание» и «вступление». Такой прием особенно необходим, когда вступление разрозненное, кто-то из поющих спешит или запаздывает. Учащиеся воспринимают свой показ как некую увлекательную игру («сами собой управляем»), в результате активизируется их внимание и интерес к хоровому пению. Учащиеся во время исполнения довольно смело смогут показывать себе жестом смысловые ударения (на интуитивном уровне), протяженность наиболее долгих звуков и два элемента окончания пения. Движения рук певцов могут отмечать и мелодический рисунок фразы в ритме.

Новый вид игровой деятельности на уроке музыки – замена учителя учащимися. Можно вызвать поочередно двух или трех ребят и попросить выступить их в роли дирижера. Сначала это может быть лишь просьба правильно показать дыхание с задержкой. Далее возможно предложить им показать момент начала пения. Дети с интересом относятся к показу своих друзей, т.к. любой может оказаться на их месте. При управлении пением мы позволяем «начинающим дирижерам» делать разнообразные движения, предупреждая о том, что все эти жесты должны быть понятны другим учащимся. Дети, анализируя деятельность «дирижеров», отмечает, что удалось передать в жестах, а что нет, у кого из них хор звучал лучше. При этом надо стремиться обращать внимание учеников не на то, кто продирижировал более красиво, а на то, у кого из начинающих «дирижеров» хор пел лучше. Тем самым ребята приучаются анализировать качество жестов с точки зрения точности, выразительности показов, а не степень их красивости.

В качестве творческих игровых упражнений на уроке музыки можно использовать разнообразные ритмические движения. Например, учитель может предложить детям во время пения или слушания исполнять хлопки, приседания, притопы, удары по коленям, наклоны головы, взмахи и многое другое. Такие занятные игровые задания очень нравятся учащимся младших классов. С помощью различных движений ребята с удовольствием стараются отобразить знакомые средства музыкальной выразительности – сначала всем классом, затем группами поочередно, далее одновременно двумя или тремя группами, подводя к освоению элементарной полифонической форме – канону.

Учитель музыки может перед исполнением песни предложить ребятам узнать ее по ритму. Педагог сам (или он может предложить сделать это ученику) отхлопать ритм одной из песен, уже разученных в классе, а учащиеся пытаются по услышанному ритмическому рисунку определить, какая это песня. Такой игровой прием собирает внимание учащихся, развивает музыкальную память, мышление.

Интересен игровой прием, заключающий в чередующемся пении то учителя, то учащихся. Педагог может начать фразу, а в определенный момент ее подхватывают дети. Для показа учащимся время их вступления можно использовать разные способы: дирижерский жест, внезапное прекращение пения, громкий аккорд фортепиано, хлопок и т.д. В процессе репетиционной работы над разучиванием хорового произведения применение данного игрового приема активизирует детское внимание, улучшая певческую интонацию и пробуждая неподдельный интерес к музыкальной деятельности.

У каждого школьника есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Проявления творчества характерны для ребенка с самого раннего возраста, так как творчество – норма детского развития. Реализация творческих способностей учащегося делает более богатой и содержательной его жизнь. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию. Творческий процесс тренирует и развивает память, мышление, активность, наблюдательность, целеустремленность, логику, интуицию. В музыкальном творчестве ведущую роль играет синтез эмоциональной отзывчивости и мышления, абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения активности, способности принимать быстрое решение и мыслить аналитически.

В завершение хочется вспомнить слова Ф.Шаляпина:

“Я решительно и сурово изгнал из моего рабочего обихода тлетворное русское “авось” и полагался только на сознательное творческое усилие. Я вообще не верю в одну спасительную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без неё самый большой талант, как загрохочет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески”.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/40237-uroki-muzyki-s-razvivajuschimi-jelementami-ka