Роль ансамблевого музицирования в становлении личности юного пианиста

Аннотация

В данной работе исследуются вопросы ансамблевого музицирования. Раскрывается история зарождения фортепианного дуэта. Автор научно-методической разработки исследует проблемы ансамблевой игры, разновидности фортепианного ансамбля, типы музицирования, формы и методы коллективной игры в классе фортепиано. В работе широко представлены навыки ансамблевой игры юного пианиста. Ансамблевое музицирование подтверждается важной психологической установкой, развивает творческий и личностный потенциал, создает комфортную психоэмоциональную атмосферу.

РОЛЬ АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ В СТАНОВЛЕНИИ ЛИЧНОСТИ ЮНОГО ПИАНИСТА

Ольга Владимировна Чудайкина

Для игры в ансамбле человеческие

качества важнее музыкальных…

Если прекрасный музыкант не обладает

скромностью, гибкостью, терпением,

не хочет слышать партнера, он не добьется

хороших результатов в ансамбле.

Рудольф Борисович Боршая.

Интернет энциклопедия дает определение слову «ансамбль», как согласованность, единство частей, образующих что-либо целое. Фортепианный ансамбль – один из видов коллективного музицирования, «один из самых парадных жанров музыки» - отмечает музыкант Иван Федоров. Он говорит, что в последние десятилетия фортепианный ансамбль переживает необычайный взрыв популярности во всем мире. Востребованность этого вида музицирования обусловлена рядом факторов, среди которых, общая тенденция к возрождению забытых ансамблевых традиций прошлых веков, обилие высокохудожественных произведений композиторов XVIII-XX веков, неиссякающий интерес к жанру современных композиторов.

«Хороший ансамбль» означает слаженность исполнения и единство творческих устремлений участников ансамбля, а выражение «чувство ансамбля» - способность музыкантов к совместной игре и навыки ансамблевой игры. [4. С.20.]

Определение понятия «ансамблевое музицирование» предполагает раскрытие значений составляющих его терминов – «музицирование» и «ансамбль». Обращаясь к справочным источникам, можно обнаружить следующие толкования этих слов.

Музицирование (от немецкого musizieren – заниматься музыкой) в энциклопедических изданиях трактуется как «исполнение музыки в домашней обстановке, вне концертного зала. В более широком значение под музицированием понимают вообще игру на музыкальных инструментах [5. С.9.].

Таким образом, употребление понятия «музицирование» неоднозначно. Смысл слова в музыковедении и в методике преподавания варьируется в зависимости от контекста.

Педагогическое наследие Г.Г.Нейгауза позволяет утверждать, что именно для него музицирование – процесс ознакомления с музыкальными произведениями, имеющий общеразвивающее значение и расширяющий кругозор, а не только концертная деятельность.

Л.А.Баренбойм толкует «музицирование» как всякое исполнение музыки, что говорит не только о музицировании в домашних условиях, но и в процессе обучения.

В каждом частном случае характер музицирования будет оговариваться особо. В прошлом, вплоть до конца XVIII века, музицирование на клавесине не предполагало ансамблевой игры в связи с небольшим размером клавиатуры. С появлением фортепиано возникла возможность играть вдвоем, появился такой вид музицирования, как ансамбль.

Ансамбль – от французского ensemble – вместе, множество [И.Р. 1.] – определяется как «художественная согласованность, стройность исполнения драматического, музыкального и т.п. произведения несколькими артистами» [И.Р. 2.].

Главное качество ансамблевой игры – согласованность. Здесь каждый старается соизмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами исполнения того или иного музыкального произведения в целом. Отсюда и выходит ансамблевое музицирование как игра двух человек – фортепианный дуэт.

Существует два вида фортепианных ансамблей – это игра за одним фортепиано и за двумя. Фортепианный дуэт на двух роялях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. В нем преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнеров, каждый из которых имеет в своем распоряжении свой инструмент. Богатейшие возможности фортепиано, благодаря наличию двух исполнителей, двух инструментов еще более расширяются. Игра в четыре руки на одном фортепиано практикуется главным образом в сфере домашнего музицирования музыкального самообразования и учебных занятий. Наиболее популярный вид ансамблевого музицирования – игра в фортепианном дуэте.

Использование разных видов фортепианного ансамбля (для одного или двух фортепиано, и четыре, шесть, восемь рук), каждый из которых имеет специфические особенности, расширяет представление детей о фортепиано - ансамблевом искусстве.

Три пианиста за одним роялем – оригинальный, концертно-зрелищный и привлекательный для детей вид фортепианного ансамбля.

Еще один вид фортепианного ансамбля – восьмиручный на двух инструментах. Такое «квартетное» исполнение приносит несомненную пользу. Объединение в ансамбле четырех участников способствует развитию коллективной ответственности еще в большей степени, чем игра в дуэте.

Существуют различные типы ансамблевого фортепианного музицирования: «учитель-ученик», «ученик-ученик», «ученик-родитель».

«Учитель-ученик» - такой тип совместного фортепианного музицирования актуален в работе с начинающими. Буквально с первого урока ученик вовлекается в активное музицирование с помощью так называемого «игрового четырехручия». Это игра с взрослым на фортепиано в четыре руки, когда ребенок играет только один – два звука (чистая квинта, октава, исполняемые правой и левой руками по очереди или одновременно в равномерной ритмической пульсации), а взрослый – все произведение. При этом ребенок слышит всю музыку и, несмотря на скромность своей партии, чувствует себя полноправным участником музицирования.

Главным в союзе «учитель-ученик» является интуитивное музыкальное влияние, осуществляемое наиболее естественным образом. Такой тип ансамбля незаменим, он способен вдохновить, ритмически организовать ученика, став для него поддержкой и опорой, помочь выйти на сцену и обрести положительный опыт публичных выступлений. Игра в ансамбле с педагогом особенно полезна в психологическом отношении, так как способствует установлению доверительных отношений между учеником и педагогом, развивает эмоциональную отзывчивость ребенка.

Музицирование очень эмоционально и позитивно, если с ребенком музицирует кто-то из членов семьи. Детям нравится быть в роли учителя, знатока. Как хорошо, что взрослые, с которыми играешь, тоже могут допускать ошибки: тут уж необходимо быть предельно внимательным! А мама, вовлеченная в процесс совместной игры, что называется изнутри, начинает понимать, сколько терпения, сосредоточенности и упорства требуют от ребенка музыкальные занятия.

Тип ансамбля «ученик-ученик» - основной, наиболее сложный, но и самый интересный. В своей педагогической практике, начиная с первого, в особенности, если ученик, начиная с первого, и даже с подготовительного класса, и до конца курса обучения, необходимо давать возможность играть в ансамбле.

Ансамблевым музицированием занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом.

Фортепианный ансамбль, как жанр, имеет свою многолетнюю историю. Фортепианный дуэт стал интенсивно развиваться во второй половине XVIII века с появлением молоточного фортепиано и его новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности, добавочный резонатор педали.

Этот инструмент таил в себе особые возможности при игре двух пианистов. К началу XIX века, с появлением молоточкового фортепиано и его новыми возможностями, фортепианный ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Для фортепиано в четыре руки писали почти все композиторы XIX и XX столетия. [3. С.3-9]. Молоточковое фортепиано скрывало в себе особые возможности при игре двух пианистов. Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые краски.

Развитие молодого вида ансамбля – фортепианного дуэта, шло стремительными темпами. К концу XIX века он располагал обширным репертуаром и утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Важнейшая причина столь быстрого распространения и большой популярности фортепианного дуэта заключалась в его демократичности. Открылось новое свойство фортепианного дуэта, сделавшее его более популярным: четырехручная фактура оказалась способной к воспроизведению оркестровых эффектов. Наличие четырех рук давало возможность передавать на фортепиано и насыщенность полнозвучных tutti, и разнообразие приемов звукоизвлечения, штрихов (например, одновременное звучание выдержанных звуков, подвижных голосов, играющих legato,nonlegato,staccato), и некоторые тембровые качества отдельных оркестровых групп.

Четырехручные сочинения стали предвестниками важнейших функций фортепианного дуэта – музыкально-просветительской. Это не только познавательный процесс, но и, в какой-то мере, участие в ансамбле, а затем и оперные произведения одновременно с их четырехручными переложениями. Переложения симфоний и камерно-инструментальных ансамблей И.Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена, Р.Шумана, Ф.Мендельсона, И.Брамса, П.Чайковского, симфонических поэм Ф.Листа, опер Р.Вагнера и Дж. Верди были нередко единственным источником ознакомления с ними вплоть до воцарения в XX веке средств массовой информации. Эта функция фортепианного дуэта сохранила свое значение, переоценить которое невозможно.

Четырехручная литература охватывает сочинения различной степени сложности, предназначенные и для педагогической работы, и для домашнего музицирования, и для исполнения на концертной эстраде.

В художественном творчестве XX века, после Первой мировой войны, крепнут антиромантические тенденции. Теперь интересы художников в большей степени были связаны с поисками новых тембров. Написание сочинений в жанре фортепианного дуэта почти не привлекало ведущих композиторов XX века. Распространение средств массовой информации, особенно грамзаписи, отодвинуло и познавательную функцию дуэта, связанную с игрой переложений симфонической, оперной и ансамблевой литературы.

После Второй мировой войны возрос интерес к искусству эпохи барокко. Возрождение музыки XVII-XVIII вв. сопровождалось возрождением инструментария того времени, исполнительских традиций и условий бытования. Концертная жизнь тяготела к формам музыкальных собраний, которые нередко устраивались в музеях, картинных галереях. Повсеместно распространялись фестивали камерной музыки. Так появились предпосылки и для возрождения жанра, который может считаться эмблемой камерного музицирования – фортепианного дуэта. В Европе и США наблюдается активное возрождение интереса пианистов-исполнителей к игре в четыре руки.

Последние десятилетия фортепианный ансамбль переживает необычайный взрыв популярности во всем мире. Сегодня совместные выступления ведущих пианистов становятся привычным явлением концертной жизни. Одной из примет времени стало появление постоянных фортепианных ансамблей. Концертная и просветительская деятельность таких известных фортепианных дуэтов, как Брук - Тайманов, Эден - Тамир, Бахчиев - Сорокина, в немалой степени способствовала популяризации жанра. В наши дни происходит лавинообразное увеличение количества международных конкурсов и фестивалей фортепианных дуэтов.

В настоящее время, наряду с коммуникативной функцией жанра, чрезвычайно востребована его педагогическая функция. Для образовательного процесса жанр фортепианного ансамбля имеет ряд привлекательных качеств, выделяющих его из общего списка специальных дисциплин.

Целью исследования вопроса: «Роль фортепианного ансамбля в становлении личности юного пианиста» является воспитание грамотных любителей музыки, расширение их кругозора, формирование творческих способностей, музыкально - художественного вкуса, приобретение профессиональных навыков музицирования.

Для достижения поставленной цели потребовалось решить следующие задачи:

Проследить историю развития фортепианного дуэта.

Рассмотреть специфику техники ансамблевого музицирования.

Дать общую характеристику понятиям «ансамбль», «музицирование».

Определить роль ансамблевого музицирования на становление личности юного пианиста.

Выявить возможные варианты использования ансамблевого музицирования в развитии музыкальных способностей.

Рассмотрим технические задачи совместной игры

Следить за тем, что происходит в соседней партии

Учитывать исполнительские «интересы» партнера

Педализация во время исполнения (звучания) обеих партий, которые сливаются в единое целое

Владение навыком отсчета длительных пауз: эффективный способ преодолеть в паузах напряжение, боязнь пропустить момент вступления – проиграть звучащую у партнера музыку. Пауза заполняется живым музыкальным чувством.

Владение техническим приемом «дирижерского замаха», ауфтакта: легкое движение кисти (с ясно определенной верхней точки), кивком головы или с помощью знака глазами, если рука не видна. Полезно одновременно с этим жестом обоим пианистам взять дыхание (сделать вдох). Это делает начало естественным, органичным, снимает сковывающее напряжение.

Значение синхронного окончания «снятие» звука, «рваные», «лохматые» аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других, загрязняют паузу.

Синхронность отдельных звуков, равновесие звучания в параллельно проходящих голосах.

Полная договоренность о приемах извлечения звука (штрихах).

Слаженность совместной игры в отдельном приеме, и в общем замысле.

Техническая координация исполнения участников дуэта.

Тщательная работа над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Выбор штрихов производится в полной договоренности партнеров, т.к. штрихи в ансамбле взаимосвязаны. При общем звучании обеих партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса.

Одновременное или последовательное произнесение музыкальной фразы потребует от ансамблистов штрихов, дающих сходный по характеру звучания результат.

Умение передавать друг другу «из рук в руки» пассажи, мелодии, аккомпанементы, незаконченную фразу, не разрывая музыкальной ткани.

Основная задача ансамбля – общность понимания и чувствования темпа. Партнеры должны одинаково чувствовать темп. При разучивании можно просчитать в соответствующем темпе «пустой такт».

Качественность коллективного ритма, взаимопонимание и согласие при наличии четкости ритма и его устойчивости. Эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс; в стремительных пассажах; а так же в сложных для исполнения местах. Технические трудности вызывают желание скорее «проскочить» опасные такты; и в постепенном общем изменении темпа пьесы (что легко установить, сравнив исполнение коды с началом). Воспитание коллективного ритма – специальная задача ансамбля.

Особое место в ансамблевом музицировании занимают навыки совместной игры на фортепиано. Навыки ансамблевого музицирования усваиваются учащимися почти инстинктивно. Для развития навыков ансамблевого музицирования необходимо решить следующие задачи самым эффективным способом:

- систематические занятия ансамблевым музицированием;

- использование разных видов учебной деятельности – подготовка к концертному выступлению, чтение с листа, эскизное разучивание музыкальных произведений;

- применение технических средств обучения – аудио, видеозаписи, интернет;

- использование гибких, ситуационно-варьируемых методов работы, сочетающих при необходимости твердые профессиональные установки с предоставлением необходимой и достаточной свободы действий участниками ансамбля.

Таблица 1.

Навыки ансамблевого музицирования

Существует ряд проблем юного ансамблиста:

- Синхронность исполнения. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания чувствования партнерами темпа и ритмического пульса. Синхронность является одним из технических требований совместной игры. Начальные и заключительные аккорды или звуки должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучали между ними. Первый аккорд содержит в себе две функции – совместное начало и определение последующего темпа. Одновременное вступление всех обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля. Вдох – самый естественный и понятный сигнал о начале игры для любого музыканта. Как певцы перед исполнением берут дыхание, так и музыканты – исполнители, но у каждого инструмента своя специфика. Чтобы понять, каким образом берется дыхание, необходимо почувствовать характер ауфтакта.

- Подача ауфтакта или подчинение ауфтакту партнера.

- Представление темпа и пульсации в нем. Решение ритмодвигательных задач – распределение звучности между аккомпанементом и мелодией, выстраивание динамической линии, единой для двух партий ансамбля, простейшим тембровым и регистровым задачам.

- Одновременность и схожесть пианистических движений, отражающих штрихи и фразировку (за счет зрительного контроля за единством движений).

- Определение роли ансамблевой игры в развитии творческих способностей детей, приобретение навыков и умений игры : совершенствование слуховых, ритмических и образных представлений учащихся; формирование музыкально-эстетического вкуса на высокохудожественных образцах мировой музыкальной классики; воспитание чувства партнерства, обогащение кругозора, обучения восприятию музыки осознанно; активизация внимания, организация исполнительской воли; повышение чувства ответственности за ансамбль.

Представляем формы и методы работы над ансамблевым музицированием:

Методы:

- целенаправленное наблюдение и беседы с учащимися в период занятий;

- подбор репертуара и проведения индивидуальных систематических занятий с учащимся, согласно разработанным методическим положением;

- наблюдения за уроками других педагогов, работающих с подобным контингентом учащихся;

- метод оценивания уровня музыкального развития ансамблиста:

- ведение педагогического дневника, в котором фиксировались периодические срезы знаний детей; сравнительный анализ характеристик, составляемых на детей по завершению каждой четверти; фиксирование пройденного материала, характера и содержания педагогических заданий на уроке, результата их выполнения детьми и замечания педагога.

- оценка комиссии качества выступления детей на открытом концерте (например, дети успешно развивались, овладели необходимым объемом пианистических навыков; значительно расширился музыкальный кругозор учащихся в проведенных анкетах; улучшился звуковысотный слух; достаточно свободно учащиеся подбирают песенки из мульт- и детских фильмов).

- контрольные уроки по проверке навыков чтения с листа (дети чувствовали себя непринужденно, раскованно; в классе царила творческая атмосфера; дети живо интересовались работой своих сверстников).

- возрос интерес к музыкальным занятиям, несмотря на обладание слабыми музыкальными способностями.

Формы:

- подбор народных и популярных мелодий с простейшей гармонизацией и вариативными видами сопровождения;

- формирование навыков чтения нотной записи;

- игра в ансамбле;

- развитие навыков простейшего аккомпанирования;

- элементарная импровизация с записью мелодий;

- сочинение песенок на заданные тексты и т.д.;

- слушание музыки произведений в исполнении педагога (в сочетании с беседой и повторением отдельных эпизодов);

- эскизное прохождение материала (знакомство с нетрудными переложениями отрывков классической и легкой музыки готовит учеников к восприятию серьезных музыкальных произведений).

Ансамблевое музицирование связано с важной психологической установкой на воспитание юного пианиста, готового не только к сольному исполнительству, но получающего радость от совместной работы в фортепианном дуэте. Совместная деятельность – игра в фортепианном дуэте осуществляет потребность детей в общении с одной стороны и с другой стороны оптимизирует обучение. Психологи, говоря о преимуществе группового обучения, отмечают такие позитивные моменты:

- возрастает объем усваиваемого материала и глубина понимания;

- растет познавательная активность и творческая самостоятельность детей;

- ученики получают большее удовольствие от занятий, комфортнее чувствуют себя в школе.

Наиболее значимое преимущество фортепианного ансамбля в том, что в процессе общения развиваются социально значимые качества личности юного пианиста – коммуникативные. Занимаясь в ансамбле, дети учатся не просто действию, а именно взаимодействию, партнерству. Игра в ансамбле учит понимать партнера, прислушиваться к нему, соотносить свои интересы с интересами партнера. Такие важные коммуникативные качества личности как взаимопонимание и взаимоответственность создают платформу для конструктивного, культурного, успешного общения. Этот опыт для дальнейшей жизни необходим каждому как воздух.

Говоря о важности игры в фортепианном ансамбле, необходимо подчеркнуть особую актуальность вида ансамблевого музицирования. Ведущей деятельностью здесь становится общение с партнером, а главной мотивационной линией – самопознание, самовыражение, самоутверждение, связанные с активным стремлением к личностному росту. В ситуации коллективного творчества, межличностного сотрудничества в форме диалога юных пианистов развиваются интенсивнее, чем в условиях сугубо индивидуального обучения.

Творческое общение способствует сплочению партнеров, усиливает эмоциональные связи между ними. Совместное выступление положительно влияет на психику, избавляя исполнителей от ощущения одиночества на сцене, психологически раскрепощают их, повышают «коэффициент» уверенности в себе, в своих силах.

В процессе совместного творчества пианисты обмениваются не только своими представлениями, идеями относительно трактовки исполняемых произведений, но также интересами, чувствами, личностными установками. В результате происходит взаимообогащение партнеров, нередко приводящее к настоящей дружбе. Это становится особенно актуальным в эпоху информационных технологий, когда нормой является виртуальное общение, а личностные контакты сводятся к минимуму.

В форме фортепианного ансамбля заключен огромный потенциал для профессионального, творческого и личностного развития ребенка. Создание комфортной эмоционально-психологической атмосферы подразумевает установку на взаимное позитивное восприятие партнерами друг друга, обеспечение каждому партнеру фортепианного ансамбля внутреннего психологического комфорта, использование возможности приобретения положительного опыта друг у друга, доведения до осознания ансамблистом принципиального равенства партнеров, их взаимодополняющей роли.

Таким образом можно сделать выводы по ансамблевому музицированию:

Ансамблевая игра способствует хорошему чтению с листа (детям интересно, зачастую они слышат знакомую или приятную, хотят ее освоить, быстро учат текст).

Дети учатся видеть паузы в тексте, которые часто недодерживают, играя сольно какое-либо произведение («Я один, и ждать никого не надо!»). Паузы это не только знак молчания, но и дыхание в музыке, которое может быть более или менее долгим, но обязательно длится определенное время, а в ансамбле паузы – это еще и умение дать возможность «высказаться» партнеру.

Ансамблевое музицирование очень хорошо помогает в закреплении основных навыков звукоизвлечения, детям обычно лень думать о штрихах. Ансамблевая игра заставляет внимательно относиться к звукоизвлечению и штрихам.

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Ритм – один из центральных элементов музыки. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образно-поэтическая, художественно-смысловая.

Ансамблевая игра развивает умение играть синхронно. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса. Синхронность является одним из технических требований совместной игры.

«Настоящий ансамбль – это близость во всем: близость индивидуальностей, этических установок, интеллектуальных уровней. Это – духовное единение, эмоциональное родство, близость методов, форм, направлений в совместной работе»

Н.Лузум.

Список литературы

Благой, Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. – М., 1979. – С.7

Готлиб, А. Основы ансамблевой техники. – М., 1971. – С. 20-23

Лузум, Н. Я. В ансамбле с солистом. – Нижний Новгород, 2005. – 195 с. - С. 3-9.

Ступель, А. Беседа о камерной музыке. – Л. 1063. - С.20

Шайхуллина, С.И. Ансамблевое музицирование в классе фортепиано. / С.И.Шайхуллина. – Сургутская Детская школа искусств имени Г.Кукуевицкого, 2012. – 9 с.

Интернет ресурсы

dic.academic.ru›dic.nst/efremova…Музицирование

revolution.allbest.ru›Музыка›Ансамблевое музицирование

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/402676-rol-ansamblevogo-muzicirovanija-v-stanovlenii