Развитие творческих способностей на уроках фортепиано

Министерство образования и науки Удмуртской республики

Тема: « Развитие творческих способностей на уроках фортепиано »

Выполнила: учитель музыки

МБОУ СОШ №71 с углубленным

изучением отдельных предметов
Шарифуллина Ольга Васильевна

Ижевск, 2019г.

Содержание

Введение 3

I. Необходимость музыкального воспитания

учащихся в современном обществе 4
Обучение игре на фортепиано – важное

звено в музыкальном воспитании учащихся 4

II. Практическая работа по развитию
творческих способностей учащихся

Накопление слухового опыта 7

Воспитание интонационного и

гармонического слуха 9

Самостоятельное разучивание учеником

легких пьес 13

III. Выводы 15
Список литературы 16

Приложение 17

Введение

Музыка – безграничная, прекрасная область человеческой культуры. « Музыка – искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Она говорит только звуками. Но говорит также ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы » (6).

Объем музыкальной информации необычайно возрос в наше время. Ежедневно мы получаем ее по телевидению, в театре, кино, с концертной эстрады, разного рода проигрывателей. Несомненно, этот музыкальный поток оказывает влияние на формирование интересов и вкусов детей. Невозможно игнорировать данное общественное явление.

Педагоги – музыканты видят необходимым с раннего возраста заложить в ребенке прочный фундамент хорошего музыкального вкуса, основанного на лучших образцах мировой музыкальной культуры.

В данной работе сделана попытка осветить некоторые формы и методы, применяемые в процессе работы с детьми, обучающимися игре на фортепиано, для формирования интереса к музыкальным занятиям и развития творческих способностей.

Цель реферата – показать важность и необходимость музыкального воспитания учащихся через развитие творческих способностей путем обучения игре на фортепиано.

В задачи реферата входит рассмотреть актуальность необходимости музыкального воспитания учащихся, выделить особую роль обучению игре на фортепиано в современном музыкальном образовании, показать эффективность методов и приемов работы, направленных на развитие творческих способностей и разностороннее воспитание личности, опираясь на собственный опыт работы с учащимися фортепианного класса эстетического отделения муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения средней общеобразовательной школы №71 с углубленным изучением отдельных предметов.

Тема реферата выбрана в связи с ее актуальностью в современном обществе на сегодняшний день. Музыка, безусловно, положительно влияет на общее развитие личности. Общеизвестно, что во время музыкальных занятий активизируются функции мозга, существенно повышается работоспособность, формируются и развиваются логическое мышление и интеллект, расширяется спектр эмоциональных реакций ребенка. Занятия музыкой формируют такие положительные качества характера, как терпение, усидчивость, внимательность, способность собраться, мобилизоваться в стрессовой ситуации. В целом, знакомство с лучшими произведениями мировой музыкальной культуры в процессе обучения способствуют накоплению духовного багажа и повышению уровня музыкальной образованности учащихся.

Особое место в музыкальном образовании ребенка занимает обучение игре на фортепиано. Фортепиано – инструмент, не имеющий себе равных по возможностям воплощения в звуке произведений практически всех музыкальных жанров, играет важную роль в процессе музыкального образования.

Овладение игрой на инструменте дает детям круг новых знаний и навыков. Ребенок приходит на первый урок с ожиданием чуда в новом для него мире звуков, с желанием извлечь их собственными руками . К сожалению, перед учеником выдвигаются непонятные для него требования: сидеть прямо, держать правильно руки, брать клавишу «нужным» пальцем. Многие из наших требований лишают ребенка инициативы в то время, как обязанность трудиться не должна вступать в конфликт с радостью игры на фортепиано. Педагог должен поддержать ученика, не погасить желание заниматься музыкой.

Форма индивидуальных занятий в классе фортепиано создает педагогу необходимые условия для внимательного и всестороннего обучения и воспитания каждого ребенка. Массовое распространение у детей дошкольного возраста нарушений психического и двигательно-моторного характера, неподготовленность детей к учебной деятельности, отсутствие гармонично развивающей звуковой окружающей среды, перегрузки в общеобразовательной школе усиливают неоднородность контингента учащихся по уровню способностей, сформированных вкусов и потребностей. Успешный результат занятий во многом зависит не только от желания ребенка, но и от умения педагога найти правильный подход. В процессе приобщения детей к музыке и обучения игре на музыкальном инструменте перед педагогами ставится задача пробуждения интереса к музыкальным занятиям. Так, А. Д. Алексеев в книге «Методика обучения игре на фортепиано» указывает, что «пробуждать глубокий длительный интерес к музыке – одна из самых важных задач педагога. Уже одним этим можно резко повысить работоспособность ученика… А как благотворно сказывается повышение интереса к музыке на художественной стороне исполнения – оно сразу становится более осмысленным, выразительным, ярким! » (1). При этом необходимо помнить, что процесс обучения должен быть не скучным и непосильным, а интересным и увлекательным.

Часто приходится слышать от родителей: «Каковы музыкальные способности моего ребенка, а есть ли у него слух, и может ли он заниматься на фортепиано?» Обучение игре на фортепиано возможно для каждого ребенка, а увидеть, есть ли у ребенка музыкальные способности можно лишь в процессе обучения. Именно в процессе обучения происходит и развитие музыкальных способностей. Б. М. Теплов очень четко проводил мысль о том, что способности существуют лишь в развитии, и назвал абсурдным понятие « неразвивающаяся способность ». Процесс обучения игре на фортепиано, как правило, это индивидуальное общение учителя и учащегося. Здесь имеет значение возраст ребенка, степень его подготовленности, его личные качества – талантлив он или малоспособен, старателен или ленив, а также от темперамента учителя и стиля его работы. Педагог должен обладать знаниями об особенностях психологии младшего школьника, противоречиях переломного подросткового периода и поиске своего «я» старшеклассника. Очень важно учитывать возрастные изменения ребенка и строить учебный процесс грамотно, умело и тактично.

Объединяющей характеристикой большинства программ по музыке является их ориентация на учащихся с различным познавательным потенциалом, направленность на развитие творческих способностей детей. Не секрет, что заинтересовать маленького ученика – процесс нелегкий, и для этого в нашей школе и в моей работе используются разные формы и методы обучения. Формирование у учащихся интереса к занятиям музыкой невозможно без слушания музыки. Для большинства учащихся первых классов нашей школы впервые « живое » звучание фортепиано представляется на проводимых каждый год концертах для первоклассников. Концерты организуются силами учащихся и преподавателей музыки. Ведущий или сами преподаватели рассказывают об инструменте и исполняемой музыке. Практика показывает, что формируется положительное эмоциональное восприятие музыки у маленьких слушателей.

Слушание музыки обогащает запас музыкальных впечатлений, развивает художественный вкус и тем самым способствует поддержанию интереса к урокам фортепиано. На своих уроках музыкальный материал подбираю таким образом, чтобы ученик мог сопоставить, сравнить произведения контрастного характера ( например: « Болезнь куклы » П. Чайковского и « Клоуны » Д. Кабалевского, « Мотыльки » С. Майкапара и « Баба Яга » П. Чайковского и др. ) или найти общие признаки, характерные для песен – напевность, мелодичность, связность звуков, характер движения мелодии ( « Колыбельная песенка » Г. Свиридова, « Ария » Г. Перселла, « Старинная французская песенка » П. Чайковского, « Сурок » Л. Бетховена, « Грустная песенка » А. Гречанинова, « Песня » Н. Сильванского ), маршей – темп, характер, ритмические обороты ( « Марш » Р. Шумана, « Марш » Д. Шостаковича, « Марш деревянных солдатиков » П. Чайковского, « Марш веселых гномов » А. Абрамова ), танцев – метро- ритмические особенности ( « Вальс » А. Гречанинова, « Украинский танец » Ю. Щуровского, « Танец » А.Гедике, « Полька » М. Глинки, « Мазурка » и « Полька »П. Чайковского, « Медленный вальс » Д. Кабалевского ). Музыкой можно передать и различные настроения: печаль и радость, нежность и суровость, упрямство и мягкость, бодрость, веселье и многое другое ( « Первая утрата » Р. Шумана, « В разлуке» А. Гречанинова, « Чувство » М. Глинки, « Сладкая греза » П. Чайковского, « Веселая сказка » Д. Шостаковича, « Клоуны » Д. Кабалевского ).

Вовлекая учеников в обсуждение прослушанной музыки, выясняем, почему именно такие средства музыкальной выразительности (лад, темп, динамика, штрихи, ритм ) выбраны композитором для создания образа, настроения, чем достигается их соответствие музыке. Слушание музыки формирует эмоциональное отношение к музыкальным произведениям, умение осмыслить их содержание, почувствовать характер, отличительные особенности. Исполнение педагогом детских пьес обычно вызывает интерес у детей, стремление научиться исполнить понравившиеся мелодии.

Отношение детей младшего возраста к окружающему характеризуется эмоциональностью, живостью восприятия: им нравится все яркое, динамичное, красивое. В возрасте 6 – 8 лет дети интуитивно очень хорошо чувствуют характер музыки, могут выразить свои впечатления об услышанном. Яркие иллюстрации и легкие пьески со словами побуждают учеников к знакомству с новым музыкальным материалом. На сегодняшний день существует большой выбор сборников по фортепиано для детей младшего возраста. Мне нравится работать с детьми, используя следующие пособия: « Маленькому пианисту » Б. Милич, « Здравствуй, малыш! » О. Бахмацкой, « В музыку с радостью » О. Геталовой и И. Визной, « Я буду пианистом » И. Корольковой, « Фортепианная техника в удовольствие » О. Катаргиной. Музыкальный материал этих сборников близок по содержанию детскому восприятию, ярко образный. Слова, особенно на первых порах, помогают ребенку ритмически правильно воспроизвести пьесу, расставить нужные ударения, охватить музыкальную фразу. Иллюстрации ко многим произведениям сборников помогают разбудить фантазию ученика. Сочетание мелодий, слов и рисунка – вот импульс для начала творчества.

Не секрет, что основная часть учащихся музыкальных школ, хоровых студий, эстетических отделений школ, фортепианных кружков нацелена на общемузыкальное развитие, приобщение к любительскому музицированию. Одной из главных задач преподавателя является формирование потребности к занятиям музыкой и творческий подход к ним. Наряду с игрой по нотам, подбор по слуху и транспонирование мелодий являются важнейшим фактором развития музыкального слуха ученика. При этом , данные виды деятельности вызывают несомненный интерес у учащихся.

Многие мелодии детских и народных песен прекрасно запоминаются учениками. На уроках я предлагаю их для подбора по слуху и транспонирования. Мелодии для подбора даны с поэтическим текстом, что способствует пониманию исполняемого произведения и облегчает ощущение метро-ритма и строения мелодии:

Как под горкой

Русская народная песня

Как под горкой, под горой торговал старик золой.

Солнышко

Детская песенка

Светит солнышко к нам в окошечко.

Белка

А. Березняк

Скачет белка, скок да скок, что за маленький зверек.

Паровоз

Г. Эрнесакс

Едет, едет паровоз, две трубы и сто колес,

Две трубы, сто колес, машинистом – рыжий пес.

Данные мелодии дают представление о членении музыкальной речи (фразы длинные и короткие, сходные и контрастные). Также они могут послужить осмыслению учеником звуковысотности (восходящее и нисходящее движение мелодии).
Самостоятельный выбор удобной аппликатуры можно предоставить ученику в следующих песнях:

Паровоз

З. Компанеец

Паровоз, паровоз новенький, блестящий,

Он вагоны повез точно настоящий.

Листопад

А. Березняк

Листопад, листопад, листья желтые летят.

Мишка с куклой

М. Кочурбина

Мишка с куклой бойко топают, бойко топают, посмотри!

И в ладоши звонко хлопают, звонко хлопают, раз, два, три.

Мишке весело, Кукле весело, машет Мишенька головой.

Ой, как весело, ой, как весело, ой, как весело, ой-ой-ой!

Елочка

М. Красев

Маленькой елочке холодно зимой.

Из лесу елочку взяли мы домой.

Здесь же появляется возможность для осмысления соотношения

длительностей между собой, закрепления познаний ученика в определении фраз, подбора соответствующей динамики.

С целью развития творческой деятельности на уроках я предлагаю:

1. Заполнить недостающие такты, фразы (подобрать по слуху) :

Ехали мы в гости

Детская песенка

Ехали мы в гости летнею порою,

Комары плясали, пели над рекою.

Вот и солнце поднялось

Словацкая народная песня

Вот и солнце поднялось, все поедем на покос,

На зеленый на лужок. Сена там стоит стожок.

Наконец настали стужи

Детская песня

Наконец настали стужи: на дворе замерзли лужи.

Своих деток воробей кличет к гнездышку скорей.

2. Придумать вариант продолжения мелодии:

Бубенчики

Е. Тиличеева

Бубенчики висят, качаются, звенят.

Повторим мы их звон: динь-динь, дан-дан, дон-дон!

Веселые матрешки

Ю. Слонов

Мы веселые матрешки, ладушки, ладушки!

На ногах у нас сапожки, ладушки, ладушки!
Игра двумя руками одновременно – следующий этап в развитии ученика. Для развития исполнительских навыков предлагаю произведения, разнообразные по содержанию, характеру и форме. Лирические, протяжные пьесы чередуются с веселыми и озорными. После подбора от разных нот добавляем к песням гармоническое сопровождение на 1, 4, 5 ступенях соответствующих тональностей в партии левой руки. Таким образом, наряду с интонационным слухом у ученика начинается развитие и гармонического слуха, чувства лада. Одновременно решаются пианистические задачи – воспитание независимости координации рук при игре. Примером могут служить следующие песни:

Жучка и кот

Чешская народная прибаутка

В погреб лезет Жучка, с нею Кот.

Если в небе тучка, – дождь пойдет.

Кузнечик

В. Шаинский

В траве сидел кузнечик, в траве сидел кузнечик,

Совсем как огуречик, зелененький он был.

Представьте себе, представьте себе, совсем как огуречик.

Представьте себе, представьте себе, зелененький он был.

Три поросенка

Д. Уотт

Нам не страшен серый волк, серый волк, серый волк!

Где ты ходишь глупый волк, старый, страшный волк?

Постепенно, с приобретением и закреплением игровых пианистических навыков, повышением уровня теоретических знаний на уроках музыки, ученики сами выбирают мелодии для подбора по слуху. На уроках мы находим гармоническое сопровождение к ним, выбираем подходящую фактуру аккомпанемента. Учащиеся средних и старших классов с удовольствием подбирают знакомые им мелодии и песни:

Мама

Ж. Буржоа, Т. Попа

Мама – первое слово, главное слово в каждой судьбе,

Мама, жизнь подарила, мир подарила мне и тебе.

Так бывает – ночью бессонною мама потихоньку всплакнет,

Как там дочка, как там сынок ее – лишь под утро мама уснет.

Черный кот

Ю. Саульский

Жил да был черный кот за углом, и кота ненавидел весь дом.

Только песня совсем не о том, как не ладили люди с котом.

Припев: Говорят, не повезет, если черный кот дорогу перейдет.

А пока наоборот: только черному коту и не везет!

Замыкая круг

К. Кельми

Вот одна из тех историй, о которых люди спорят,

И не день, не два, а много лет.

Началась она так просто – не с ответов, а с вопросов…

До сих пор на них ответа нет.

Припев: Замыкая круг, ты назад посмотришь вдруг –

Там увидишь в окнах свет, сияющий нам вслед.

Пусть идут дожди, прошлых бед от них не жди.

Камни пройденных дорог сумел пройти росток.

Под небом голубым

Ф. Ландино

Под небом голубым есть город золотой

С прозрачными воротами и ясною звездой.

А в городе том сад, все травы, да цветы,

Гуляют там животные невиданной красы:

Одно как желтый огнегривый лев, другое – вол, исполненный очей,

С ними золотой орел небесный, чей так светел взор незабываемый.

Методическое объединение учителей музыки школы внесло некоторые изменения в традиционную программу по фортепиано для ДШИ: начиная с 3 – 4 класса ученики ежегодно сдают творческий зачет, где исполняют подобранные по слуху мелодии с сопровождением различной фактуры, транспонируют их в 2, 3 тональности.

Также в творческий зачет включается самостоятельно выученное учеником произведение, уровнем на 2, 3 класса ниже. Для преодоления заторможенности, флегматичности в характере детей выбираем пьесы с активным действием. Для учащихся с повышенной импульсивностью – кантиленные пьесы созерцательного характера, для воспитания вдумчивости и умения вслушиваться в исполняемое произведение. Задания на самостоятельное разучивание произведений уровнем на 2, 3 класса ниже приносят несомненную пользу ученику. Это и развитие навыка чтения нот, расширение кругозора ( знакомство с большим количеством произведений за счет их « доступности »), знакомство с важнейшими стилями, жанрами, формами, с творчеством наиболее значительных композиторов. А также развитие пианизма ученика, что требует работы над разнообразными видами фортепианной фактуры.

Самостоятельное разучивание легких пьес повышает самооценку ученика, когда он чувствует, что сам, без помощи педагога может разобраться в метро- ритмических, динамических особенностях произведения, может передать характер, настроение исполняемой музыки. Испытываемое учеником чувство удовлетворения от преодоления трудностей и достигнутого результата способствует его самостоятельному обращению к музыкальной деятельности, формирует устойчивый интерес к ней. Также он видит, что благодаря своим музыкальным талантам он становится интереснее в глазах своих родных, друзей. У него растет чувство самоуважения и желание самоутвердиться как личность, что немаловажно для учащихся средних и старших классов в связи с психологическими особенностями данного возраста. Формирование музыкального мышления, творческого воображения, умения работать самостоятельно приводит к стабильно хорошим и высоким результатам.

Выводы

Обучение игре на фортепиано – сложный и многогранный процесс. Он включает в себя не только пианистическое, но и общемузыкальное развитие ученика, воспитание мировоззрения и моральных качеств, воли и характера, эстетических вкусов и любви к музыке, интерес к труду и умение работать. Занятия искусством снимают нервно – психическое напряжение детей, заряжают положительной энергией, создавая эмоционально – положительный настрой на обучение.
Развитие творческих возможностей учащихся стимулируется не только посредством интересного материала, но и убежденностью педагога в творческом даре ребенка. В атмосфере доброжелательности и сопереживания, уважения к личности ученик легко воспринимает любые задачи. Педагог не должен забывать о поддержании веры ученика в собственные силы.

Основной задачей каждого занятия является создание интереса к музыке, для выполнения чего необходимо использовать методы и приемы обучения таким образом, чтобы развитие и совершенствование у детей музыкального слуха, исполнительских способностей стало не целью, а средством воспитания интереса, а впоследствии – любви к музыке.

Список литературы

Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. –

М.: Музыка, 1971
2. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 1978

3. Бахмацкая О. Здравствуй, малыш! – М., 1985

4. Геталова О., Визная И. В музыку с радостью. – С.-П.: Композитор, 2005

5. Лещинская И., Пороцкий В. Малыш за роялем. – М., 1992

6. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепьянной игры. – М., 1958

7. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М., 1978

Приложение

Список произведений для слушания музыки

Марши:

Р. Шуман. Марш. Соч. 68 № 2 ( Альбом для юношества )

П. Чайковский. Марш деревянных солдатиков. Соч. 39 № 5 ( Детский
альбом)

Д. Шостакович. Марш. Соч. 39 № 1 ( Детская тетрадь)

А. Абрамова. Марш веселых гномов.

Танцы:

П. Чайковский. Полька. Соч. 39 № 14

Мазурка. Соч. 39 № 10
Вальс. Соч. 39 №8

П. Чайковский. Вальс из балета « Спящая красавица »

Танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро »

А. Гречанинов. Мазурка. Соч. 98 № 13

Д. Шостакович. Лирический вальс ( Танцы кукол )
Вальс-шутка ( Танцы кукол )

М. Глинка. Полька

Э. Григ. Норвежский танец. Соч. 38 № 4

А. Гедике. Танец

Старинные танцы:

И. С. Бах. Менуэт, Полонез, Волынка ( из Нотной тетради А.-М. Бах )

Л. Моцарт. Менуэт ( ре минор )

Бурре ( ре минор )

В. А. Моцарт. Менуэт ( из Нотной тетради В. Моцарта )

Менуэт ( Фа Мажор )

Й. Гайдн. Менуэт ( Соль Мажор )
А. Гедике. Сарабанда ( ми минор ) Ор. 36

Песни:

П. Чайковский. Старинная французская песенка. Соч. 39 № 16

Немецкая песенка. Соч. 39 №17

Итальянская песенка. Соч. 39 № 15

Неаполитанская песенка. Соч. 39 № 18

Л. Бетховен. Сурок

Г. Свиридов. Колыбельная песенка

Музыкальные сказки:

С. Прокофьев. Сказочка. Соч. 65 № 3

П. Чайковский. Баба Яга. Соч. 39 № 20

Э. Григ. Танец эльфов. Соч. 12 № 4

Р. Шуман. Дед Мороз. Соч. 68 № 12

С. Майкапар. Сказочка. Соч. 28 № 10

Д. Шостакович. Веселая сказка

Музыкальные портреты:

Р. Шуман. Веселый крестьянин.Соч.68 № 10

Смелый наездник. Соч. 68 № 8
П. Чайковский. Мама. Соч. 39 № 4
Д. Кабалевский. Клоуны

С. Майкапар. Маленький командир. Ор. 28 № 9

Игры:

П. Чайковский. Болезнь куклы. Соч. 39 № 6
Похороны куклы. Соч. 39 №7

Новая кукла. Соч. 39 № 9
Игра в лошадки. Соч. 39 № 3

А. Хачатурян. Скакалка

М. Мильман. В школе на перемене

Образы животных:
Д. Кабалевский. Ежик

А. Рубах. Воробей
П. Чайковский. Песня жаворонка
С. Майкапар. Мотылек
М. Иорданский. Песенка про чибиса
А. Жилинский. Мышки
А. Галынин. Чижик

Психологическое состояние:
Р. Шуман. Первая утрата. Соч. 68 № 16

А. Гречанинов. В разлуке. Ор. 98 № 4
Грустная песенка. Соч. 123
Г. Фрид. Грустно.

И. Селеньи. Печальное настроение.

М. Глинка. Чувство.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/404095-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-na-urokah-f